Le grand jeu, Pavillon iranien, Biennale de Venise 2015
L’Iran à la 56e exposition internationale d’art de Venise avec l’exposition thématique « Le grand jeu ». Les œuvres comprennent un large éventail, de la calligraphie et la peinture à la sculpture et l’installation. Près de 2000 mètres carrés sont dédiés à l’Iran par le secteur privé à Venise, adaptés pour présenter des œuvres de 30 artistes.
L’exposition inspirée du travail d’un poète iranien contemporain. Une petite partie du travail est ouvertement politique, tout le spectacle est sur la tolérance et l’ouverture et le dialogue… tout est sur la culture et les valeurs humaines.
La première exposition, intitulée The Great Game, s’inspire d’un tir à la corde du XIXe siècle sur les terres d’Asie centrale. Le second, intitulé Iranian Highlights, propose un mélange sélectif de quatre artistes contemporains iraniens qui ont forgé diverses carrières sur la scène internationale au cours des 50 dernières années. Les deux expositions sont destinées à travailler en harmonie ensemble, toutes sous un même toit pour partager l’histoire du passé de l’Iran et mettre en lumière son avenir.
Le pavillon iranien se tient sentinelle dans une ancienne usine de construction navale entre deux canaux à la pointe la plus septentrionale de la ville, le long de la Calle San Giovanni, dans le quartier Cannaregio de Venise. L’atmosphère est industrielle, avec des peintures montées sur des murs de fortune érigés à partir de feuilles de toile blanche et des sculptures perchées sur le sol en béton nu.
L’intérieur ouvert du pavillon crée une transition transparente lorsque les visiteurs se déplacent entre les deux écrans. Ici, l’Iran a présenté 40 artistes. Beaucoup font partie du plus grand des spectacles, The Great Game, qui rassemble le travail d’artistes iraniens et de ses pays voisins du Moyen-Orient et d’Asie centrale, notamment l’Inde, le Pakistan, l’Afghanistan, l’Azerbaïdjan, l’Irak et le Kurdistan. The Great Game est suivi de l’exposition Iranian Highlights – la vitrine traditionnelle des artistes nationaux à la Biennale – une sélection de choix de quatre peintres, photographes et artistes conceptuels iraniens de trois générations.
Conformément au désir du directeur du festival Okwui Ewenzor de guérir les horreurs de l’histoire en se concentrant sur «l’état actuel des choses», The Great Game sert à étayer les liens historiques, géographiques et artistiques communs entre les artistes iraniens et ceux d’autres pays. Toujours conscients de la présentation médiatique défavorable de cette partie du monde, les commissaires ont tenté de créer un dialogue entre les téléspectateurs et les œuvres, permettant aux visiteurs de la Biennale de découvrir ces régions à travers les yeux des artistes réunis au lieu des nouvelles et des médias en général. Présenter au public de nouveaux artistes afin de défier les idées préconçues sur l’Iran et ses voisins et de s’éloigner des stigmates négatifs est l’objectif global. Pousser les téléspectateurs à penser vraiment différemment de la situation mondiale.
L’exposition
Pavillon de l’Iran à la 56e Exposition internationale d’art la Biennale de Venise.Le Grand Jeu / Faits saillants iraniens organisé par Marco Meneguzzo et Mazdak Faiznia. Organisation FFF Faiznia Family Foundation – Musée d’art contemporain de Téhéran.
L’idée de cette exposition, The Great Game. Iran, Inde, Pakistan, Afghanistan, Irak, Républiques d’Asie centrale, Région kurde: art, artistes et culture du cœur du monde, vient du fait que l’aire géographique de ces pays est en fait un territoire historiquement unique, son destin indissolublement lié par sa situation historique et culturelle: autour de ces lieux, il y a eu, et a toujours lieu, ce qui depuis le XIXe siècle est connu comme « Le Grand Jeu » pour la suprématie en Asie. Un enchevêtrement de situations politiques, économiques, religieuses et sociales trouve également une expression et une interprétation dans l’art produit dans ces lieux, et c’est ce que l’exposition proposée pour la Biennale Arte 2015 espère montrer à travers le travail d’une quarantaine d’artistes travaillant dans la région et qui sont particulièrement sensibles aux questions socio-politiques.
La section Iranian Highlights présente le travail de quatre artistes iraniens: Samira Alikhanzadeh, Mahmoud Bakhshi Moakhar, Jamshid Bayrami et Mohamed Ehsai, de différentes générations, genres et tendances et instruments expressifs, qui dans ce cas sont réunis par leur volonté d’afficher le la richesse et la complexité de l’art iranien, qui, par sa nature même, est cosmopolite, réceptif, accommodant et conscient de son propre héritage culturel.
Le grand espace est commodément compartimenté et divisé par de simples draps blancs et vous êtes accueilli par le travail d’arrêt de l’artiste Paksitani T.V.Santhosh, Effigies of Turbulent Yesterdays. Les installations encerclent ensuite le labyrinthe qui vous emmènent ensuite dans les salles environnantes d’œuvres d’art de grande taille, d’installations vidéo, de sculptures et de contenus.
Points forts
Je suis désolé, 2008
Adel Abidin
Installation de boîte à lumière, boîte en métal, plexiglas, lumières LED et ampoules
Histoire, 2012
Parastoo Ahovan
installation, papier, métal et cuir
Irreversible Violence (War series), 2012
Sara Rahbar
techniques mixtes sur des sacs militaires vintage
Action 141: Pas ce qui était voulu, 2014
Reza Aramesh
Film 16 mm transféré en vidéo HD, projection murale et son surround
Sans titre, 1983
Ghasem Hajizadeh
technique mixte sur papier marouflé sur toile
Comment partir, 2015
Vahid Sharifian
impression numérique sur papier métallique
Autoroute nationale no 1,2005-2006
Shilpa Gupta
6 ’28 »en route, Srinagar à un pique-nique à Gulmarg
Nil, Nil # 9, 2008
Shadi Ghadirian
Impression numérique
Conflit gelé, 2013
Sitara Ibrahimova
vidéo, 7 ’15’ ‘
Pages blanches, 2014
Newsha Tavakolian
vidéo
Shirin, 2013
Ghodratollah Agheli
techniques mixtes (fer et vidéo TV / mouvement électromécanique et mobile)
1555, 2009
Sonia Balassanian,
vidéo-art, 4’50 ”,
Early Infinity n ° 3, 2014
Mehrdad Mohebali
peinture acrylique sur toile,
Sans titre, 2010
Ahmad Morshedloo
stylo sur carton, polyptyque (5 panneaux)
Je suis hors de toi, 2015
Farokh Mahdavi
peinture acrylique sur toile,
Homme iranien, 2000
Sadegh Tirafkan
Impression numérique,
Maison Blanche, 2005
Lida Abdul
Film 16 mm transféré sur DVD, 5’00 ’’
Barrières de sécurité A-L, 2008
Bani Abidi
impressions jet d’encre
Mosaïque de Little World, 2015
Walid Siti
fil de fer barbelé, clous et fil
Canto III, 2015
Wafaa Bilal
sculpture en bronze avec finition or
Mot d’ouverture de cette nouvelle Écriture, 2015
Imran Qureshi
peinture acrylique et feuille d’or sur toile
En attente, de la série Ark of Salvation, 2013
Shahriar Ahmadi
acrylique et feuille d’or sur toile
Sans titre 7 (série Entropy), 2010
Pouran Jinchi
encre et acrylique sur toile
Vatan (patrie), 2011
Alireza Astaneh
relief sur toile avec clous
Article 49, Piliers, 2014
Nazgol Ansarinia
résine moulée et peinture
Heech, 2014
Parviz Tanavoli,
bronze
Tavizeh, 2015
Sahand Hesamiyan
acier inoxydable, colle polyuréthane et peinture
Enfants, 2014
Amin Aghaei
peinture acrylique sur toile
Trouver, c’est chercher, 2013
Rashid Rana
c-print + Diasec
Sur la route, la route de la soie, 2010-2011,
Farhad Ahrarnia
broderie à la main, soie, coton, paillettes et aiguilles sur photographie numérique
Sans titre, 2009
Mitra Tabrizian
tirage photographique de type c
Awaz (Son), 2015
Azad Nanakeli
installation vidéo, vidéo et son 2 canaux, 5’30 ”
Palais Darulaman, Dreaming Graffiti, 2012
Shamsia Hassani
peinture acrylique sur les murs des photos imprimées
Miroir de l’alphabétisation, 2010
Atefeh Samaei
Impression numérique
Ombre silencieuse, 2015
Hema Upadhyay
ancienne armoire, oiseaux en argile faits à la main, fil de fer, acrylique et aquarelles
Cornichon persan de 8 ans, 2013
Babak Kazemi
installation, The Blue Shelf
Arabian Delight, 2008
Huma Mulji
valise rexine, taxidermie chameau, métal, baguettes, coton et tissu
Effigies d’hier turbulent, 2011-2013
T.V. Santhosh
fibre de verre, acier et LED, écrans
Lignes de confrontation, 2010
Saira Wasim
gouache, feuille d’or, encre et marbrure sur thé, papier wasli teint, 9’51 ”
Cher, cher comme tout est si étrange aujourd’hui (de Rabbit in Wonderland), 2010
Farideh Lashai
peinture avec animation projetée et son
Jour de congé, 2010
Mehdi Farhadian
peinture acrylique sur toile
Parfum d’enterrement, 2010
Riyas Komu,
bois recyclé, peinture automobile et archives, impression sur lin
Dans le septième ciel, 2012
Mohsen Taasha Wahidi,
aquarelle et techniques mixtes avec de l’argile sur du papier végétal
Talk Cloud 92-11, 2013
Mahmoud Bakhshi Moakhar
fer, lumière fluorescente
Essayez d’économiser, 2013,
Rashad Alakbarov
métal, léger
AN, 2014,
Mohamed Ehsai
redimensionner
La terre verte, 1999,
Mohamed Ehsai
huile sur toile,
Sans titre, 2009,
Jamshid Bayrami
Impression numérique,
Sans titre, Jamshid Bayrami, 2012
Impression numérique
No.8 de la série Persian Carpet, tapis Ravar, 2013,
Samira Alikhanzadeh
impression numérique sur Perspex, peinture acrylique et fragments de miroir montés à bord
No.7 de la série Persian Carpet, tapis Borchalu, 2011,
Samira Alikhanzadeh
impression numérique sur Perspex, peinture acrylique et fragments de miroirs montés à bord, diptyque
Talk Cloud 92-05, 2013,
Mahmoud Bakhshi Moakhar
Fer rouillé, lumière fluorescente
My Land-Meridian, 2004-2013,
Mahmoud Bakhshi Moakhar
Papier mâché, fer découpé au laser, cadre en métal, 8 panneaux chacun
Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».
À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).
La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.
La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.
Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.