圣卡罗剧院,意大利那不勒斯

圣卡罗剧院(圣查尔斯皇家剧院),原名为波旁君主剧院,但今天被称为圣卡罗剧院,是意大利那不勒斯的一个歌剧院,位于意大利中央广场旁,并连接到皇宫

圣卡罗剧院已经是圣卡洛的真正剧院,经常被简单地称为圣卡洛剧院,是那不勒斯的歌剧,也是世界上最着名和最有名望的剧院之一。 俯瞰着里雅斯特和特伦托的街道和街道,剧院符合时代的其他伟大的建筑作品,例如伟大的波旁墓葬,是那不勒斯的象征,表达了其作为欧洲主要大都会的地位。

它是欧洲最古老的歌剧院,世界仍然活跃,成立于1737年,是半岛最广泛的意大利剧院之一。 可容纳1386名观众,拥有一个大平方(22×28×23米),五排马匹,还有一个大皇家舞台,一个木屋和一个舞台(34×33米)。 鉴于其规模,结构和古代,它一直是随后的欧洲剧院的典范。

它是世界上最古老的继续活跃的场地,在1737年开幕,几十年前,米兰的斯卡拉(Scala)和威尼斯的拉菲尼斯剧院。 歌剧季节从1月下旬至5月,芭蕾季节从4月至6月初进行。房子的座位容量为3,285,现在已降至1386个座位鉴于其大小,结构和古代,以下剧院在欧洲

欧洲首都音乐艺术那不勒斯的命运一直围绕历史与意大利最古老的剧院进行混合和融合,目前被联合国教科文组织列为世界文化遗产圣卡洛是意大利城市的象征歌剧音乐诞生了,建于41年前米兰的Scala和55岁威尼斯的La Fenice之前

因此,圣卡罗于1737年11月4日,国王的名字开幕,演奏了多米尼克·萨罗的歌剧“阿奇里”,在“Sciro”的基础上,该剧是基于今年由安东尼奥·卡尔达拉·阿斯托习惯上,阿喀琉斯的作用是由一个女人Vittoria Tesi,称为“Moretta”;歌剧还特色的女高音安娜·佩鲁奇(Anna Peruzzi),被称为“Parrucchierina”,男高音Angelo Amorevoli Sarro还将两支芭蕾舞团的管弦乐队作为由Gaetano Grossatesta创作的剧场,由Pietro Righini设计的场景。第一个季节强调了皇家对舞蹈数字的偏好,并以表演者着名的阉割为特色

十九至二十世纪在圣卡罗运气最感动的是普奇尼的歌剧和马斯卡尼尼和奈波利坦的“年轻学派”的音乐 – 无论是出生还是上学 – Leoncavallo,Giordano,Cilea和1946年的阿尔凡诺考文特花园和在伦敦取得成功的锦标赛会议:圣卡洛是意大利第一个戏剧,勇于在战后再次启动即使在今天,圣卡罗也继续传承了这一传统,他在过去三年的旅行中,三个不同的大陆确认自己是意大利文化的优秀大使和世界各地的那不勒斯传统

当时,那不勒斯戏剧学院在欧洲各地取得了巨大的成功,不仅在歌剧小提琴领域,还有歌剧院的歌剧院作曲家那不勒斯学院包括Feo,Porpora,Traetta,Piccinni,Vinci,Anfossi,Durante ,Jommelli,Cimarosa,Paisiello,Zingarelli和Gazzaniga那不勒斯成为欧洲音乐的首都,甚至外国作曲家将他们在圣卡洛剧院的作品视为他们职业生涯的目标。这些作曲家包括Hasse(后来定居在那不勒斯)海顿,约翰·克里斯蒂安·巴赫和格鲁克

同样,最着名的歌手在San Carlo表演并巩固了自己的名声,其中包括Lucrezia Anguiari,名为“La Cocchetta”,着名的阉割者乔瓦尼·曼佐利,Caffarelli(Gaetano Majorano),Farinelli(Carlo Broschi),Gizziello(Gioacchino Conti)和Gian巴蒂斯塔Velluti,最后的castrato Caffarelli,Farinelli和Gizziello是那不勒斯的当地音乐学院的产品

由圣卡洛剧院任命的导演和作曲家之中,着名的和偏僻的法国竖琴家和作曲家尼古拉 – 查尔斯·波奇萨(Nicolas-Charles Bochsa)是由他的爱人陪同的,他是与他一起巡视世界的英国首席执行官安娜主教。他在圣卡罗与安娜主教进行了几场歌剧(1844年至1845年)作为首席执行官。[11]她在24场歌剧中唱了327次。

意大利在1861年的统一导致那不勒斯失去作为意大利音乐中心的地位和国家的主要歌剧院的房子到斯卡拉的权力和财富向北移动到1874年,从性能的收入下降导致了关闭一年的歌剧院由于十九世纪后半叶的持续支持,其命运得以恢复。

剧院,由Giovanni安东尼奥·梅德雷诺,上校旅长西班牙驻扎在那不勒斯和安盖洛·卡拉索尔,剧院圣巴托洛梅奥前主任建造和设计,是靠着与它通过一扇门通信王宫北侧打开右后方的王室,使国王可以去演出而不必下街。这些作品在八个月内完成,总价为75000卢卡,看到创建了一个28.6米宽和22.5米宽的大厅,共有184个阶段安排了六个订单,加上一个能够容纳十个人,总共1379个座位。该项目介绍了世界上最古老的马蹄铁厂,是意大利剧院的典范。在这个模式上,意大利和欧洲的下列剧院被建立了,其中包括Caserta宫殿的法庭剧院,将成为其他意大利剧院的模范,如米兰剧院。

在1767年,费迪南多·福加(Ferdinando Fuga)在费迪南四世的婚礼上与玛丽亚·卡罗莱纳(Maria Carolina)进行了装修,1778年重新设计了博卡斯卡纳(boccascena)。

1797年,Domenico Chelli进行了大厅装饰的修复。

1809年吉克诺·默拉特委托托斯卡纳建筑师安东尼奥·尼科克利尼为这是在新古典主义风格进行了外观的设计,从帕斯克尔·波卡恰安蒂为中意皇家佛罗伦萨别墅设计中汲取灵感。

剧院被重建在短短9个月同尼科利尼设计,摧毁了13个晚上二月1816年重建还给了这座城市以其目前的形式,但它仍然是那些起源于1737年。这些颜色在火灾后能够给他一个更现代的外观比现代的外观,他们看到银镀上镀金(现在都是金)的装饰,而舞台以及天鹅绒和蓝色的帘子(现在是红色);这些都是Casa Borbonica的官方色彩。只有实际的舞台是“苍白的”红色(所以叫做Stendhal),所有的剧院内饰都变成了红火。 1816年的变化涉及:舞台,扩大到克服大小的观众;在同一场合对Cammarano的面纱提出的上限;最后,添加了proscenium。

在1834年,同一个Niccolini开始了一个新的恢复。通过Ferdinand II的选择,在1844-45年,蓝色和银色金色的正宗颜色被欧洲歌剧院的典型的红色和金色匹配所取代。 Francesco Gavaudan和PietroGesuè,拆除了老卫兵,意识到西方的前途,朝向宫殿。

1872年,根据朱塞佩·威尔第的建议,“神秘海湾”是为管弦乐队建造的;另一方面,在另一方面,门厅连接着毗邻的宫殿的皇家花园,由双坡道巨大的楼梯连接起来。在1943年轰炸那不勒斯期间被摧毁,在战争的直接后果中,它被重建了。

3月27日,1969年,Partenope的雕塑组niccoliniano,该中央sull’acroterio主立面的山墙,弄碎由于闪电和雨水渗透:这个事件是必要的,以除去的部分。七十年代初,在封盖火灾之后,原始雕塑组在石工和灰泥中的生存也被删除。

1980年,两个西西里王国的徽章在现代化的拱门下恢复,从而取代了意大利新生王国统一后所希望的萨瓦。事实上,在一些清洁操作中,发现将手套简单地叠加在原始的手套上并且以特别的厚度与其分离。

2007年6月11日,经过八个十年,Partenope的三合会进行了翻修,并准备在建筑物的顶部再次站,由于文化协会马里奥·布兰卡克西奥的倡议,在修复工程的建筑师卢恰诺·拉芬。

2009年1月23日,圣卡洛剧院回到了城市。由建筑师Elisabetta Fabbri协调的装修和修复工程持续了五个月:2008年7月至同年12月。一个新的门厅建在剧院下面。房间本身已经恢复,完全清洁所有装饰浮雕,金子,造纸厂和绘画。还增加了一个空气调节系统,通过一个位于580个扶手椅下方的口和每个房间的单个阶段,气流进入大厅。在房间天花板上装饰的500平方米帆布的修复需要使用大约1500个钉子和5000个注射器来固定图案电影。此外,休息椅已经完全取代,也进行了一次干预,以提高观众的观感和声学效果,这在干预之前已被认为是非凡的。

San Carlo的声学自建造以来已被考虑,几乎完美。然而,确定更多实现这一结果的事件是在1816年,当时剧院天花板从过去提高。

尼古拉尼和卡马拉诺的工作,然后在屋顶下面看到了面纱(Cammarano帆布)的创作。这种机制创造出一种声学室,好像盘子上有一个巨大的鼓。

声音也被认为是完美的,因为它不会因观众的地位而变化(观众,舞台,登山者)。

结果的决定因素也是栏杆,不光滑,室内装饰元素,一系列小小的波纹。执行这些细节的材料和技术使得剧院能够吸收声音,而不会因为混响不良而被反射。

圣卡罗乐团于1737年与基金会共同出生,在戏剧演出剧场的演艺歌剧院,多年来他一直有注定要写入,除其他外,吉奇诺·罗西尼,温琴佐·贝利尼,加塔诺·多尼泽蒂和朱塞佩威尔第作品的首演戏剧设置。特别是唯一和唯一的威尔第弦乐四重奏是为马克西米那那不勒斯交响乐团组成的,他的手稿仍然保存在圣彼得罗马耶拉音乐学院。直到十九世纪末期圣卡罗已按照客人的独奏家和嘉宾(通常国外),它是在1884年开头的交响乐传统,一个年轻的朱塞佩·马尔图齐谁执行由韦伯的音乐节目的方向,圣桑恩和理查德·瓦格纳。从Martucci相互跟随伟大的指挥,如阿图罗·托斯卡尼尼(1909年),维克多·德·萨巴塔(1928年),以及作曲家尔德布兰多·皮扎蒂和皮特罗·马斯卡格尼。 1934年1月8日,理查德·斯特劳斯(Richard Strauss)指挥剧院的合奏,完成了自己的作曲。

二战结束后,指挥乐团遵循勤勉的名字,像维托里奥·吉,塔利奥·塞雷芬,加布里埃勒·桑蒂尼,意大利人之间吉南德雷亚·加万莉齐尼和卡尔·伯姆,费伦茨·弗里乔伊,赫曼·舍尔兴,安德烈·克拉滕斯,汉斯·克纳佩茨布施,中迪米特里·米特罗波洛斯外国人与1958年10月的伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinskij)。接下来的十年,两位新兴年轻人的方向:克里奥多·阿巴多在1963年首次亮相,1967年是里卡多·穆蒂(Riccardo Muti)。

圣卡洛是第二次世界大战后第一个出国的意大利剧院(但是,它在结构上几乎完整无缺)。 1946年,合奏于伦敦考文特花园,1951年在斯特拉斯堡艺术节和巴黎歌剧院,威尔第逝世50周年。除此之外,1956年在巴黎的国庆节和1963年的爱丁堡,圣卡洛于1969年开始巴西巡演;也正是在布达佩斯于1973年,在多特蒙德在1981年,威斯巴登于1983年,1985年和1987年,并与弗拉米尼由乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西在查尔斯顿和纽约,在美国。

在1973年完成的ComanPassquale di Costanzo长期以来,该剧院的长期监督下,剧院遭受了一个下降的时期,1978年底结束,暂停两周的停职和通勤。

像风景,剪裁,跳舞的部门不再工作了;管弦乐队是有机的,没有奏效;合唱,有礼貌。 Carlo Lessona专员提名乐团艺术与音乐总监,主管Elio Boncompagni,斯德哥尔摩皇家歌剧院主任。管弦乐队被带回到基层员工,增加到107个,依然是有机的。所有的戏剧部门都被重新启用:基本的承诺是瓦格纳与当时最着名的设计师GünterSchneider-Siemssen共同创建了一个新的Tetralogia。尽管1980年10月的大地震,剧院在经营两个演出芭蕾莫里斯·贝贾尔特杜XXème的末世那不勒斯从11月29日至5日1980年12月。这期间高达1982年年中,他们生产的“第一“为圣卡罗歌剧院,(JenufaJanàcec,拉克莱门扎迪铁托,Strawinskj的犁耙的进步),”第一世界“感恩赞为爸爸Voityla潘德列茨基,三场音乐会与传奇Mitislav维奇。像Muti,Abbado,Domingo,Patané这样的名人回到了圣卡罗。 1981年,圣卡洛剧院首次在德国,多特蒙德,Il Trovatore的新作,Elio Boncompagni的音乐方向。这个事件为威斯巴登节开了路。

乐团当时担任丹尼尔·奥伦作为一名稳定的导演,特别是在戏剧部分;从1982年到1987年,他是Francesco Canessa的总监。在接下来的十年里在1999年已经恢复的交响乐,与萨尔瓦托雷·阿卡多,由在场,除其他外,如朱塞佩·西诺波利在1998年证明,和洛林·马泽尔合作的贝多芬第九特别赞赏和掌声。

在过去十年中也他们也跟着对方上领奖台的方向如乔治斯·普雷特里,拉斐尔·弗鲁贝克·代·伯戈斯,罗斯卓波维Rostropovic,加里·贝尔蒂尼,Djansug Khakidze和杰弗里·泰特(谁接手剧院的音乐总监一职自2005年5月)。除了泰特,圣卡罗看到贝尔蒂尼的音乐方向在2004-2005赛季,和加布里埃勒·费罗从1999年到2004年用同样的铁圣卡罗门的雕刻板珀耳塞福涅,斯特拉文斯基的俄狄浦斯王埃皮达鲁斯古剧院在希腊,由GérardDepardieu和Isabella Rossellini组成的案件组成。 2005年6月,在日本,在东京和大津,路易萨·米勒和威尔第的游吟诗人,并于当年在比萨与唱作圣真纳罗月(与罗伯特·德西蒙的音乐审查和音乐方向国际音乐节“Anima Mundi”嘉宾,MichaelGüttler)。乐团还在2002年和2004年双双取得了意大利音乐评论家所着名的Abbiati奖。

即使是新影院的建设之前,的波旁王朝国王查尔斯一世的规定,一个有限制的正歌剧的穿插了“搞笑穿插”了赞成票恢复的领先代表的主题编排的。在圣卡罗开放这一规定维持,后来蔓延到整个舞蹈表演,这导致建立一个真正的“那不勒斯学校”,这是逐渐与影院逐渐存留在欧洲的名声建立本身。

加埃塔诺Grossatesta是新剧场的第一编舞,并且是伴随圣卡洛,致命的斯基罗斯岛由多梅尼科·萨罗的就职工作的三项舞蹈的作者:一个是在实际工作之前进行,另在间隔和最后一个结论之后;标题是:水手和吉普赛人,四季,证书)。 Grossatesta在San Carlo活动了三十多年,定期组织芭蕾舞的所有音乐。匹配的数字编舞和作曲的传统是由萨尔瓦托雷·维加诺,在那不勒斯的圣卡罗剧院和主要欧洲国家的首都(巴黎,伦敦,维也纳)非常活跃,其强加的戏剧舞蹈表演的演变,着陆中断然后到“动作芭蕾”和“核心组合”。还记得在圣卡罗的培训等知名编舞:查尔斯·勒·皮奎,加塔诺·吉娅,安东尼奥·格拉和卡洛·布莱西斯,谁与他的妻子安纳齐塔·拉马莉齐尼莫斯科大剧院学校在莫斯科的到来后任教。

1812年,圣卡罗出生于意大利最古老的舞蹈学校。

其中包括Amelia Brugnoli,Fanny Cerrito和Fanny Elssler,他们与Maria Taglioni组成了法国浪漫芭蕾舞的传奇背景。其中编舞还记得萨尔瓦托雷·塔格利尼(玛丽叔叔),在圣卡罗舞蹈总监1817年至1860年,和舞者卡洛塔·格里西和ELISA Vaquemoulin之一。

在圣卡罗的舞蹈经历了公司的口味,改变从十九世纪末和二十世纪初。它超出了浪漫主义危机,审美仍然没有找到自己的身份,而是依靠节日肉块的国家时尚Manzotti,包括怡东假面舞会和皮特罗·米卡。伟大的“国际明星”Ettorina Mazzucchelli移动他的脚步声。

战争结束后,将圣卡尔洛歌剧院协会恢复信誉,其中包括托管:马戈·福泰,卡·弗拉克奇,卡特纳·马克西姆瓦,鲁道夫·纳雷维,弗拉基米尔·瓦西利维,后者委托编排许多剧场演出。最近,他们作为客人Roberto Bolle,Ambra Vallo,Eleonora Abbagnato跳舞。近年来,Roland Petit的贡献是:蝙蝠和公爵Ellington芭蕾舞将被强调。他们跟着对方的方向卢恰诺·坎尼托,伊丽莎白Terabust,安娜·拉莉齐,朱塞佩·卡伯恩,亚历山德拉Penzavolta和利恩茨昌,后者现任所长。