टीट्रो डी सैन कार्लो, नापोली, इटली

रियल टीट्रो डी सैन कार्लो (सेंट चार्ल्स का रॉयल थियेटर), इसका मूल नाम बोरबॉन राजशाही के तहत है, लेकिन आज केवल टीट्रो डी सैन कार्लो के रूप में जाना जाता है, यह नेपल्स, इटली में एक ओपेरा हाउस है, यह केंद्रीय पियाजा डेल प्लीबिसिटो के निकट स्थित है। , और रॉयल पैलेस से जुड़ा हुआ है

सैन कार्लो थिएटर, सैन कार्लो के पूर्व में रियल थियेटर, जिसे अक्सर सैन कार्लो थियेटर के रूप में जाना जाता है, नेपल्स में एक गीतिक ओपेरा है, साथ ही दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और प्रतिष्ठित है। ट्रिएस्ट और ट्रेंटो की सड़क और साइड सड़कों को देखते हुए, थिएटर, अवधि के अन्य महान वास्तुशिल्प कार्यों के साथ, जैसे महान बॉर्बन बोर्जेस, नेपल्स का प्रतीक था जिसने एक प्रमुख यूरोपीय राजधानी के रूप में अपनी स्थिति पर टिप्पणी की थी।

यह यूरोप और दुनिया में सबसे पुराना ओपेरा हाउस है जो अभी भी सक्रिय है, 1737 में स्थापित किया जा रहा है, साथ ही प्रायद्वीप के सबसे व्यापक इतालवी थिएटरों में से एक है। इसमें 1386 दर्शक बैठ सकते हैं और इसमें एक बड़ा वर्ग (22 × 28 × 23 मीटर), घोड़ों की पांच पंक्तियाँ, और एक बड़ा शाही मंच, एक लॉग केबिन और एक मंच (34 × 33 मीटर) है। इसके आकार, संरचना और प्राचीनता को देखते हुए, यह बाद के यूरोपीय थिएटरों के लिए एक मॉडल रहा है।

मिलान के ला स्काला और वेनिस के ला फेनिस थिएटर दोनों से दशकों पहले 1737 में खुलने वाला यह दुनिया में सार्वजनिक ओपेरा के लिए सबसे पुराना लगातार सक्रिय स्थल है। ऑपेरा का मौसम जनवरी के अंत से मई तक चलता है, जिसमें अप्रैल से जून तक बैले सीजन होता है। घर में एक बार बैठने की क्षमता 3,285 थी, लेकिन अब इसे 1386 सीटों तक सीमित कर दिया गया है, इसके आकार, संरचना और प्राचीनता के लिए मॉडल था यूरोप में निम्नलिखित थिएटर

संगीत और कला की यूरोपीय राजधानी नेपल्स की नियति, हमेशा एक इतिहास के इर्द-गिर्द घूमती है, जो इटली के सबसे पुराने थिएटर के साथ मिश्रित और घुलमिल गया है, जिसे अब यूनेस्को ने विश्व विरासत स्थल के रूप में मान्यता दी है, जो कि सैन कार्लो शहर का प्रतीक है – इटालियन ओपेरा संगीत का जन्म, मिलान के ला स्काला से 41 साल पहले और वेनिस के ला फेनिस से 55 साल पहले हुआ था

इस प्रकार, सैन कार्लो का उद्घाटन 4 नवंबर 1737 को किया गया था, राजा का नाम दिवस, ओपेरा डोकोनिको सरो के अकिल में साइरो के प्रदर्शन के साथ था, जो कि मेटास्टेस द्वारा 1736 के लिबेट्टो पर आधारित था जो उस साल एंटोनियो कैलडारा अस द्वारा संगीत के लिए सेट किया गया था। प्रथागत था, अकिलिस की भूमिका एक महिला, विटोरिया टेसी ने निभाई थी, जिसे “मोरेटा” कहा जाता था; ओपेरा ने सोप्रानो एना पेरुज़ी को भी बुलाया, जिसे “पैरुशिएरिना” कहा जाता है और टेनर एंजेलो अमोरेवोली सर्रो ने भी दो बैले में ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया, जो गैटेनो ग्रोस्टास्टा द्वारा बनाई गई, पिएत्रो रिग्नी द्वारा डिज़ाइन किए गए दृश्यों के साथ नृत्य सत्रों के लिए पहली वरीयता पर प्रकाश डाला। और कलाकारों के बीच प्रसिद्ध अर्रीति दिखाई गई

उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के बीच सैन कार्लो में भाग्य के हाथ से सबसे अधिक छुआ गया था, पक्कीनी द्वारा ओपेरा और मैस्कैनी और नेपोलिटन्स के “युवा स्कूल” का संगीत – या तो जन्म से या स्कूली शिक्षा द्वारा – लियोनकेवलो, गियोर्डानो, सिलिया और। अल्फानो कॉवेंट गार्डन, 1946, और लंदन में सफलता के साथ एक यात्रा बैठक: सैन कार्लो युद्ध के बाद फिर से शुरू करने के लिए साहस के साथ पहला इतालवी थिएटर है आज भी, सैन कार्लो उस परंपरा के मद्देनजर जारी है, जिसे लिरिको ने वास्तव में छुआ है पिछले तीन वर्षों में उनका दौरा, तीन अलग-अलग महाद्वीपों ने खुद को इतालवी संस्कृति और दुनिया में नियति परंपरा के ठीक राजदूत के रूप में पुष्टि की।

उस समय, यूरोप के ओपेरा स्कूल को न केवल ओपेरा बफ़े के क्षेत्र में, बल्कि ओपेरा सीरिया के द क्रिएशन स्कूल ऑफ ओपेरा कंपोज़र्स में फ़िओ, पोरपोरा, ट्रेटा, पिकासनी, विंसी, एनॉफ़सी, डुरेंटे से भी बड़ी सफलता मिली। , जोमेली, सिमरोसा, पिसिएलो, ज़िंगारेली, और गाज़ेनिगा नेपल्स यूरोपीय संगीत की राजधानी बन गए और यहां तक ​​कि विदेशी संगीतकारों ने सैन कार्लो थिएटर में अपनी रचनाओं के प्रदर्शन को अपने करियर का लक्ष्य माना, इन रचनाकारों में हसी (जो बाद में नेपल्स में बस गए) शामिल थे हेडन, जोहान क्रिश्चियन बाख और ग्लक

इसी तरह सबसे प्रमुख गायकों ने सैन कार्लो में अपनी प्रसिद्धि का प्रदर्शन किया और समेकित किया, इनमें लुस्रेज़िया आंगुईरी शामिल हैं, जिन्हें “ला कोचेथ्टा” कहा जाता है, जो प्रसिद्ध कैराती गियोवन्नी मंज़ुओली, कैफ़ारेली (गेटानो मेजानानो), फ़ारिनेली (कार्लो ब्रोची), गिजिएलो (गियोसिनो) हैं। बतिस्ता वेल्लुति, अंतिम कैटरेटो कैफ़रेली, फ़ारिनाली और गिज़ेल्लो नेपल्स की स्थानीय रूढ़िवादियों के उत्पाद थे

टेट्रो सैन कार्लो द्वारा नियुक्त किए गए कंडक्टर और संगीतकार के बीच प्रसिद्ध और विलक्षण फ्रांसीसी वीणावादक और संगीतकार निकोलस-चार्ल्स बोचसा थे, जो अपने प्रेमी, इंग्लिश प्राइमा डोना अन्ना बिशप के साथ थे, जिसके साथ वह दुनिया का दौरा कर रहे थे। उन्होंने अन्ना बिशप के साथ प्राण दान के रूप में सैन कार्लो में कई ओपेरा (1844-1845) का संचालन किया। उसने 24 ओपेरा में 327 बार गाया।

1861 में इटली के एकीकरण से नेपल्स को इटली के संगीत केंद्र और ला स्काला को देश के प्रमुख ओपेरा हाउस के घर के रूप में अपनी स्थिति खोनी पड़ी, क्योंकि शक्ति और धन उत्तर की ओर बढ़ गया, 1874 तक प्रदर्शनों से आय में गिरावट के कारण समापन हुआ ओपेरा हाउस एक साल के लिए इसकी किस्मत उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में जारी समर्थन के कारण ठीक होने में सक्षम थी।

थिएटर, गियोवन्नी एंटोनियो मेड्रानो द्वारा एक परियोजना पर निर्मित, नेपल्स में स्पेनिश कर्नल ब्रिगेडियर और सैन बार्टोलोमो थिएटर के पूर्व निदेशक एंजेलो कैरासेले, शाही महल के उत्तर की ओर स्थित है जहाँ से यह एक दरवाजे से संचार कर रहा है जो दाईं ओर खुलता है शाही मंच के पीछे, ताकि राजा सड़क पर जाने के बिना शो में जा सके। 75,000 ducats की कुल लागत पर आठ महीनों में पूरा किए गए कार्यों में, 28.6 मीटर लंबे कमरे का निर्माण और छह आदेशों में 184 बक्से की व्यवस्था के साथ 22.5 मीटर चौड़ा निर्माण देखा गया, साथ ही कुल क्षमता के लिए दस लोगों को समायोजित करने में सक्षम एक वास्तविक मंच। की 1379 सीटें। परियोजना घोड़े की नाल के पौधे को पेश करती है, जो दुनिया में सबसे पुराना है, इतालवी थिएटर के लिए एक मॉडल है। इस मॉडल पर, इटली और यूरोप के निम्नलिखित सिनेमाघरों का निर्माण किया गया था, अन्य, कैसर्ता महल का कोर्ट थियेटर, जो मिलान में टीट्रो अला स्काला जैसे अन्य इतालवी थिएटरों का मॉडल बन जाएगा।

1767 में फर्डिनैण्डो फुगा ने मारिया कैरोलिना के साथ फर्डिनेंड चतुर्थ की शादी में जीर्णोद्धार किया और 1778 में बोस्कैसेना को फिर से डिजाइन किया।

1797 में डॉमेनिको चेलि द्वारा हॉल की सजावट की बहाली की गई।

1809 में Gioacchino Murat ने फ्लोरेंस में Poggio Imperiale के विला के लिए Paschal Poccianti के डिजाइन से प्रेरित एक नवशास्त्रीय शैली में निष्पादित किए गए नए मुख्य मुखौटे की परियोजना के लिए टस्कन वास्तुकार एंटोनियो निकोलिनी को कमीशन किया।

13 फरवरी, 1816 की रात को आग लगने के बाद निकोलिनी की परियोजना पर थियेटर को केवल नौ महीनों में फिर से बनाया गया था। पुनर्निर्माण ने इसे अपने वर्तमान रूप में शहर में वापस कर दिया, सिवाय उन रंगों को छोड़कर जो 1737 तक जारी रहे । ये उसे समकालीन की तुलना में और भी अधिक असामान्य रूप देने में सक्षम हैं, उन्होंने सोने-मढ़वाया (अब सभी सोने में) सजावट के साथ चांदी को देखा, जबकि चरणों के साथ-साथ मखमल और नीले रंग में पर्दा (अब लाल) ); ये कासा बोरबोनिका के सभी आधिकारिक रंग हैं। केवल वास्तविक मंच “पीला” लाल था (इसलिए इसे स्टेंडल कहा जाता था), इससे पहले कि सभी थिएटर असबाब लाल आग बन गए। 1816 में इसमें जो परिवर्तन हुए वे चिंतित थे: मंच, जिसे दर्शकों के आकार से दूर करने के लिए विस्तारित किया गया था; छत, जिसे कैमरामैनो के घूंघट के संबंध में उठाया गया था, उसी अवसर पर प्रदर्शित किया गया था; अंत में, प्रोसेकेनियम जोड़ा गया था।

1834 में उसी निकोलिनी द्वारा एक नई बहाली शुरू की गई थी। फर्डिनेंड द्वितीय की पसंद से, 1844-45 में, नीले और चांदी-सोने के प्रामाणिक रंगों को लाल और सोने के मिलान के साथ बदल दिया गया, यूरोपीय ओपेरा थिएटरों की विशिष्ट। फ्रांसेस्को गवाउदन और पिएत्रो गेसुए, ओल्ड गार्ड के विध्वंस के साथ, पश्चिमी संभावना को महसूस किया, महल की ओर।

1872 में, Giuseppe Verdi के सुझाव पर, “रहस्यमय खाड़ी” ऑर्केस्ट्रा के लिए बनाया गया था; दूसरी ओर, 1937 में, फ़ॉयर एक डबल रैंप स्मारकीय सीढ़ी द्वारा आसपास के महल के शाही बागानों से जुड़ा था। 1943 में नेपल्स पर बमबारी के दौरान नष्ट, युद्ध के तत्काल बाद में इसे फिर से बनाया गया था।

27 मार्च, 1969 को, पार्टेनोप के निकोलिनी मूर्तिकला समूह, मुख्य मोहरा के फ्रोंटन के केंद्रीय एक्रोटेरो पर मौजूद, बिजली और बारिश घुसपैठ के कारण टूट गया; इस घटना को हटाने के लिए एक भाग की आवश्यकता है। सत्तर के दशक की शुरुआत में, कवर फायर के बाद, चिनाई और प्लास्टर में मूल मूर्तिकला समूह के अस्तित्व को भी हटा दिया गया था।

1980 में, दो सिसिली के राज्य के हथियारों का कोट अभियोजन पक्ष के आर्क के तहत बहाल किया गया था, इस प्रकार इटली के नवजात राज्य के राजाओं द्वारा वांछित सेवॉयर्ड की जगह एकता का पालन करना। वास्तव में, कुछ सफाई कार्यों के दौरान, यह पाया गया कि हथियारों का कोट केवल हथियारों के मूल कोट पर आरोपित किया गया था और एक विशेष मोटाई के साथ इसे अलग किया गया था।

11 जून 2007 को, आठ रंगों के बाद, आर्किटेक्ट लुसियाना रैफिन को बहाल करने की परियोजना पर, सांस्कृतिक संघ मारियो ब्रांकेसियो की पहल की बदौलत, पार्थेनोप की ट्रायड को फिर से तैयार किया गया और इमारत के शीर्ष पर फिर से उठने के लिए तैयार किया गया।

23 जनवरी 2009 को, सैन कार्लो के थिएटर को शहर में वापस कर दिया गया था। वास्तुकार एलिसबेट्टा फाबबरी द्वारा समन्वित, नवीनीकरण और जीर्णोद्धार कार्य पांच महीने तक चले: जुलाई 2008 से उसी वर्ष के दिसंबर तक। थिएटर हॉल के नीचे एक नया फ़ोयर बनाया गया था; सभी सजावटी राहतों, सुनारों, पेपर मिलों और पेंटेड पाइंस की पूरी सफाई के साथ कमरे को खुद ही बहाल किया गया है। एक एयर कंडीशनिंग सिस्टम भी जोड़ा गया है, जिसके लिए 580 आर्मचेयर के नीचे और कमरे के प्रत्येक एक चरण में एक मुंह के माध्यम से हवा का प्रवाह हॉल में प्रवेश किया जाता है। 500 वर्ग मीटर के कैनवास की बहाली, कमरे की छत में सजाया गया, चित्रात्मक फिल्म के निर्धारण के लिए लगभग 1500 नाखूनों और 5000 सिरिंजों के उपयोग की आवश्यकता थी। इसके अलावा, लाउंज कुर्सियों को पूरी तरह से बदल दिया गया था, जो दर्शकों और ध्वनिकी के दृश्य को बेहतर बनाने के लिए एक हस्तक्षेप भी था, जिसे हस्तक्षेप से पहले ही असाधारण माना गया था।

सैन कार्लो के ध्वनिकी को इसके निर्माण के बाद से माना जाता है, लगभग सही। हालांकि, इस परिणाम को प्राप्त करने के लिए अधिक निर्धारित घटना 1816 में है, जब थिएटर की छत को अतीत से उठाया जाता है।

निकोलिनी और कैममारानो के काम ने तब छत के नीचे की स्थिति में घूंघट (कैमरामैनो कैनवास) का निर्माण देखा। यह तंत्र एक प्रकार का ध्वनिक कक्ष बनाता है, मानो प्लेट के ऊपर एक विशाल ड्रम था।

ध्वनिकी को भी सही माना गया है क्योंकि यह दर्शकों की स्थिति (दर्शक, मंच, लॉगजीओएन) के आधार पर नहीं बदलती है।

परिणाम में निर्धारण कारक भी बालस्ट्रेड हैं, चिकनी नहीं, और आंतरिक सजावटी तत्व, छोटे तरंगों की श्रृंखला। इन विवरणों को निष्पादित करने की सामग्रियों और तकनीकों ने थिएटर को एक खराब श्रद्धा होने के परिणाम में प्रतिबिंबित किए बिना ध्वनि को अवशोषित करने की क्षमता प्रदान की।

सैन कार्लो ऑर्केस्ट्रा का जन्म 1737 में फाउंडेशन के साथ मिलकर थिएटर में उद्घाटन ओपेरा इन साइरो में करने के लिए हुआ था। पिछले कुछ वर्षों में उनके पास हमेशा एक नाटकीय दृष्टिकोण रहा है, जो गियोचिनो रोसिनी, विन्सेन्ज़ो बेलिनी, गेटानो डोनिज़ेटी और गिउसेप वर्डी द्वारा लिखित कार्यों के पहले प्रदर्शन के लिए नियत है। विशेष रूप से, एकमात्र और एकमात्र वेर्डी के तार चौकड़ी की रचना मैक्सिमिलियन नियोजन ऑर्केस्ट्रा के लिए की गई थी, जिसकी पांडुलिपि अभी भी सैन पिएत्रो ए मजेला कंज़र्वेटरी में संरक्षित है। यदि सैन कार्लो में उन्नीसवीं शताब्दी के अंत तक एकल अतिथि और मेहमान (अक्सर विदेशी) होते थे, तो यह 1884 में है कि सिम्फोनिक परंपरा एक युवा गिउसेप्पे मार्टुची के निर्देशन से शुरू होती है, जिन्होंने वेबर के संगीत, सेंट-सेंस से बना एक कार्यक्रम का प्रदर्शन किया था। और रिचर्ड वैगनर। Martucci से Arturo Toscanini (1909), Victor De Sabata (1928), और Ildebrando Pizzetti और ​​Pietro Mascagni जैसे संगीतकार हैं। 8 जनवरी 1934 को, रिचर्ड स्ट्रॉस ने विशेष रूप से अपनी स्वयं की रचना के गीतों के निष्पादन के साथ, थिएटर के कलाकारों की टुकड़ी का निर्देशन किया।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व इटली के लोगों में विटोरियो गुई, टुल्लियो सेराफिन, गेब्रियल सेन्तिनी, गियानंद्रेया गवाज़ेनी और कार्ल बॉहम, फ़ेरेन फ़्रिस्से, हरमन शेरेचेन, एंड्रे क्लुइटेंस, हंस केंटपेरस, डिबेटबर्ब्स, डिमॉर्बस, डिमॉर्बस, डिमॉर्बस, डिमॉर्बेट, डिम्पीबस, डिस्कोथ्रैब, डिम्परबस, डिबेटेरियो, डिम्पीबर्टस डिबेट्रोबा जैसे कई नामों से किया गया। अक्टूबर 1958 में इगोर स्ट्राविंसीज के साथ। अगले दशक में दो उभरते हुए युवा लोगों की दिशा देखी गई: 1963 में अपनी पहली फिल्म में क्लाउडियो अब्दादो और 1967 में रिकार्डो मुटि।

सैन कार्लो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद विदेश जाने वाला पहला इतालवी थिएटर है (जो, हालांकि, इसे संरचनात्मक रूप से लगभग बरकरार रखता है)। 1946 में, पहनावा लंदन में कोवेंट गार्डन में था, 1951 में स्ट्रासबर्ग फेस्टिवल और पेरिस ओपेरा में वर्डी की मृत्यु की 50 वीं वर्षगांठ के लिए। इसके अलावा, 1956 में पेरिस में और 1963 में एडिनबर्ग में फेस्टिवल ऑफ नेशंस के बाद, सैन कार्लो ने 1969 में ब्राजील का दौरा शुरू किया; वह 1973 में बुडापेस्ट में, 1981 में डॉर्टमुंड में, 1983, 1985 और 1987 में वेसबडेन में, साथ ही इल फ्लेमिनियो के साथ चार्लेस्टन और संयुक्त राज्य अमेरिका में न्यूयॉर्क में चार्लेस्टन और न्यूयॉर्क में भी रहे।

1973 में पूरी हुई Comm.Pasquale di Costanzo के लंबे, प्रतिष्ठित अधीक्षक के बाद, रंगमंच को गिरावट की अवधि का सामना करना पड़ा जो 1978 के अंत में अस्थायी दो-सप्ताह के बंद और हंगामे के साथ समाप्त हुआ।

दृश्यों, सिलाई, नृत्य जैसे विभागों ने अब काम नहीं किया; ऑर्केस्ट्रा कार्बनिक के अधीन था और अच्छी तरह से काम नहीं करता था; कोरस, गरिमापूर्वक। कमिश्नर कार्लो लेसोना ने ऑर्केस्ट्रा मास्टर एलियो बोन्काग्नि के मास्टर ऑफ आर्ट्स और संगीत निर्देशक को नामित किया, फिर स्टॉकहोम में रॉयल ओपेरा में निदेशक थे। ऑर्केस्ट्रा को अपने मूल कर्मचारियों में वापस लाया गया, जिससे यह 107 इकाइयों तक बढ़ गया, अभी भी जैविक है। सभी थिएटर विभागों को फिर से सक्रिय किया गया: एक मौलिक प्रतिबद्धता वैगनर द्वारा एक नया टेट्रालोगिया का निर्माण था, जिसमें तब के सबसे प्रसिद्ध सेट डिजाइनर, गुंटर श्नाइडर-साइमेसेन थे। अक्टूबर 1980 के भूकंप के बावजूद, थिएटर ने 29 नवंबर से 5 दिसंबर 1980 तक मौरिस बैजार्ट द्वारा नेपल्स के बैले डु एक्सरेम सिएल के नेपल्स के लिए दो प्रदर्शनों के साथ काम करना जारी रखा। इस अवधि के दौरान 1982 के मध्य तक, टीट्रो के लिए “पहला” सैन कार्लो, (जेनसेक का जेनुफ़ा, मोज़ार्ट की मोजार्ट, द रेक की स्ट्रॉन्किंज प्रोग्रेस), पेंडेरेकी के पोप वोन्सला के लिए ते देम का “वर्ल्डस फर्स्ट”, पौराणिक मिट्सेविक रोस्ट्रोपोविक के साथ तीन संगीत कार्यक्रम। मुटी, अब्दादो, डोमिंगो, पटाने जैसी हस्तियां सैन कार्लो लौट गईं। 1981 में, सैन कार्लो थियेटर जर्मनी में पहली बार, डॉर्टमुंड में, इल ट्रोवेटोर के नए उत्पादन के साथ, एलियो बोनकम्पैनी के संगीत निर्देशन के साथ था। इस घटना ने फिर विस्बदें महोत्सव के लिए रास्ता खोल दिया।

ऑर्केस्ट्रा में डैनियल ओरेन एक स्थिर निर्देशक के रूप में है, विशेष रूप से जहां तक ​​ऑपरेटिव अनुभाग का संबंध है; 1982 से 1987 तक, वह अधीक्षक फ्रांसेस्को कैनेसा थे। अगले दशक में, सल्फोर्नेटिक गतिविधि का एक पुनरुत्थान हुआ है, जिसमें सल्वाटोर एकार्डो के साथ सहयोग किया गया है, 1998 में Giuseppe Sinopoli और 1999 में लोरिन माजेल सहित, विशेष रूप से सराहना और सराहे गए Nona di Beethoven के लिए।

पिछले दस वर्षों में, जॉर्जेस प्रेट्रे, राफेल फ्रुबेक डी बर्गोस, मेस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविक, गैरी बर्टिनी, जिंसुग खडकिज़ और जेफरी टेट (जो मई 2005 से एक थिएटर निर्देशक के रूप में काम कर रहे हैं) भी थे। टेट के अलावा, सैन कार्लो ने 2004-2005 सीज़न में बर्टिनी की संगीत निर्देशन और 1999 से 2004 तक गेब्रियल फेरो द्वारा देखी है। एक ही आयरन के साथ, सैन कार्लो प्राचीन थिएटर में पर्सेफ़ोन-ipdipus Rerav Stravinsky diptych लेता है। ग्रीस में एपिडॉरस, एक मामले के साथ प्रदर्शन करते हुए, जेरार्ड डेपर्डियू और इसाबेला रोसेलिनी द्वारा अन्य लोगों के बीच रचना। जून 2005 में वह जापान, टोक्यो और ओट्सु में, लुइसा मिलर और इल ट्रोवेटोर डी वर्डी के साथ, और उसी वर्ष अक्टूबर में सैन जिनेरो के लिए कैंट के साथ पीसा में रॉबर्टो सिमोन के संगीतमय पुनरीक्षण और संगीत निर्देशन के साथ हैं। माइकल गुटलर), पवित्र संगीत “अनीमा मुंडी” के अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव के अतिथि। ऑर्केस्ट्रा ने भी इतालवी संगीत समीक्षक द्वारा सौंपे गए प्रतिष्ठित अब्बती अवार्ड के 2002 और 2004 में दोहरी जीत में योगदान दिया।

नए थिएटर के निर्माण से पहले भी, बोरबॉन के राजा चार्ल्स I के प्रावधानों के बीच, गंभीर ओपेरा के इंटरप्ले में “मजेदार संभोग” की सीमा थी, एक कोरियोग्राफी के पक्ष में जो काम के मुख्य विषयों को फिर से शुरू किया। सैन कार्लो के उद्घाटन के समय, इस व्यवस्था को बनाए रखा गया था, बाद में पूरे नृत्य प्रदर्शनों के लिए, जिसके परिणामस्वरूप एक सच्चे “नियति स्कूल” की स्थापना हुई, जो थिएटर में यूरोप में हुई प्रसिद्धि के साथ खुद को पुष्ट करता चला गया।

गेटानो ग्रॉसस्टास्टा नए थियेटर के पहले कोरियोग्राफर थे, और तीन नृत्यों के लेखक थे, जो सैन कार्लो के उद्घाटन कार्य के साथ, डोमिनिको सरो द्वारा अक्रिल्स इन साइंरो: ओपेरा की शुरुआत से पहले एक प्रदर्शन किया गया था, दूसरे अंतराल में और निष्कर्ष के बाद अंतिम; शीर्षक थे: नाविक और जिप्सी, चार मौसम, साख)। Grossatesta तीस से अधिक वर्षों के लिए सैन कार्लो में सक्रिय रहा, नियमित रूप से अपने बैले के सभी संगीत की रचना करता है। कोरियोग्राफर और संगीतकार के साथ मेल खाने की परंपरा को सल्वाटोर विगन coin, नियति द्वारा बाधित किया गया था, जो सेंट चार्ल्स में बहुत सक्रिय था और प्रमुख यूरोपीय राजधानियों (पेरिस, लंदन, वियना) के थिएटरों में नृत्य प्रदर्शन के नाटकीय विकास को लागू करता था, फिर लैंडिंग। “एक्शन बैले” और “कोरोड्रामा” के लिए। सैन कार्लो में गठित अन्य प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों को याद करने के लिए: कार्लो ले पिकक, गेटानो गियोआ, एंटोनियो गुएरा और कार्लो ब्लासिस, जिन्होंने बाद में अपनी पत्नी अन्नुणजीता रामअजिनी के साथ मास्को के नवजात बोलोह स्कूल में पढ़ाया।

1812 में इटली के सबसे पुराने डांस स्कूल में सैन कार्लो का जन्म हुआ।

नर्तकियों में अमेलिया ब्रुग्नोली, फैनी सेरिटो और फैनी एलस्लर शामिल हैं जिन्होंने मारिया टैग्लियोनी के साथ फ्रांसीसी रोमांटिक बैले की पौराणिक पृष्ठभूमि का गठन किया। कोरियोग्राफरों में साल्वर्टो टैग्लियोनी (अंकल मारिया) भी हैं, जो 1817 से 1860 तक सैन कार्लो में नृत्यों के निर्देशक और डांसर कार्लोटा ग्रिसी और एलिसा वैकेमौलिन हैं।

सैन कार्लो में नृत्य उन्नीसवीं शताब्दी के अंत और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के बीच समाज के बदलते स्वाद से गुजरता है। रोमांस का सौंदर्यवादी संकट दूर हो जाता है, लेकिन अपनी पहचान न पाकर, लेकिन बाल्लो एक्सेलसियर और पिएत्रो मीका के बीच, मंज़ोटी में उत्सव के मीटबॉल के राष्ट्रीय फैशन पर निर्भर है। महान “अंतर्राष्ट्रीय स्टार” एटोरिना माज़ुक्शेल्ली ने अपने कदम बढ़ाए।

युद्ध के अंत में, सैन कार्लो थिएटर की कंपनी प्रतिष्ठा हासिल करती है, दूसरों के बीच मेजबानी करती है: मार्गोट फोंटेइन, कार्ला फ्रैकी, एकाटेरिना मैक्सिमोवा, रुडोल्फ नुरेयेव और व्लादिमीर वासिलिवेव, और थिएटर में प्रतिनिधित्व किए गए प्रदर्शनों की कई कोरियोग्राफ़ी सौंपी जाती हैं। उत्तरार्द्ध। हाल ही में उन्होंने अतिथि रॉबर्टो बोलले, अम्बरा वालो, एलोनोरा अब्गनटो के रूप में नृत्य किया। हाल के वर्षों में, रोलैंड पेटिट का योगदान: द बैट एंड ड्यूक एलिंगटन बैले पर जोर दिया जाना है। लुसियानो कैनिटो, एलिसाबेथ्टा टेरबस्ट, अन्ना रेज़ी, गिउसेप कार्बोन, एलेसेंड्रा पेनज़ावोल्टा और चांग लीन्ज़ द्वारा पीछा किया गया, जो वर्तमान निदेशक थे।

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