يقع مسرح ريال سان كارلو (المسرح الملكي للقديس تشارلز)، واسمه الأصلي تحت ملكية بوربون، والذي يعرف اليوم باسم مسرح سان كارلو، هو دار الأوبرا في نابولي، إيطاليا وهو يقع بالقرب من ساحة بيازا ديل بليبيسيتو ، ومتصلة بالقصر الملكي

مسرح سان كارلو، مسرح ريال مدريد سان كارلو سابقا، غالبا ما يشار إليها باسم مسرح سان كارلو، هي أوبرا غنائية في نابولي، فضلا عن واحدة من أشهر وأكثر المرموقة في العالم. يطل على الشارع والشوارع الجانبية في تريست وترينتو، المسرح، تمشيا مع الأعمال المعمارية الكبرى الأخرى من هذه الفترة، مثل بوربون بورج كبيرة، كان رمزا لنابولي التي لاحظت مكانتها باعتبارها عاصمة أوروبية كبرى .

هو أقدم دار الأوبرا في أوروبا والعالم لا تزال نشطة، التي تأسست في 1737، فضلا عن واحدة من المسارح الإيطالية الأكثر شمولا من شبه الجزيرة. ويمكن أن تستوعب 1386 متفرج ولها مربع كبير (22 × 28 × 23 م)، خمسة صفوف من الخيول، بالإضافة إلى مرحلة ملكية كبيرة، وكابينة سجل ومرحلة (34 × 33 م). ونظرا لحجمها وبنيتها وعصورها القديمة، فقد كانت نموذجا للمسارح الأوروبية اللاحقة.

وهو أقدم مكان نشط بشكل مستمر للأوبرا العامة في العالم، وفتح في 1737، عقود قبل كل من ميلان لا سكالا ومسارح فينيس لا فينيس. موسم الأوبرا يمتد من أواخر يناير / كانون الثاني إلى مايو / أيار، مع موسم الباليه الذي يبدأ من أبريل / نيسان إلى أوائل يونيو / حزيران. كان المنزل يمتلك سعة جلوس تبلغ 3،285 مقعدا، ولكن تم تخفيضه الآن إلى 1386 مقعدا. المسارح التالية في أوروبا

مصير نابولي، عاصمة أوروبا للموسيقى والفن، ودائما تدور حول خلط التاريخ والاختلاط مع ذلك من أقدم مسرح في إيطاليا، والمعترف بها الآن من قبل اليونسكو كموقع للتراث العالمي سان كارلو هو رمز للمدينة حيث الإيطالية ولدت موسيقى الأوبرا، بنيت قبل 41 عاما قبل ميلان لا سكالا و 55 قبل فينيس لا فينيس

وهكذا، تم افتتاح سان كارلو في 4 نوفمبر 1737، يوم اسم الملك، مع أداء الأوبرا دومينيكو سارو في أخيلي في سيرو، الذي كان يستند إلى ليبريتو 1736 من قبل ميتاستاسيو التي تم تعيينها على الموسيقى في ذلك العام من قبل أنطونيو كالدارا كما كان دور أخيليس من قبل امرأة، فيتوريا تيسي، ودعا “موريتا”. عرضت الأوبرا أيضا سوبرانو آنا بيروزى، ودعا “باروشيرينا” و تينور أجرى أنجيلو أموريفولي سارو أيضا الأوركسترا في اثنين من الباليه كما إنتيرمززي، التي أنشأتها غايتانو غروساتيستا، مع مشاهد من تصميم بيترو ريغيني المواسم الأولى سلط الضوء على تفضيل الملكي لأرقام الرقص، وظهرت بين الفنانين الشهير كاستراتي

الأكثر تأثرا من قبل حظ الحظ في سان كارلو بين القرنين التاسع عشر والعشرين كان أوبرا من قبل بوتشيني وموسيقى “المدرسة الشابة” ماسكاغني والنابوليين – إما عن طريق الولادة أو عن طريق التعليم – ليونكافالو، جيوردانو، سيليا و ألفانو كوفنت غاردن، 1946، واجتماع تورني مع النجاح في لندن: سان كارلو هو أول مسرح إيطالي مع الشجاعة لبدء مرة أخرى بعد الحرب حتى اليوم، سان كارلو يستمر في أعقاب هذا التقليد وقد تطرقت ليريكو بالفعل مع جولته في السنوات الثلاث الماضية، وثلاث قارات مختلفة تؤكد نفسها على أنها سفير غرامة من الثقافة الإيطالية والتقاليد نابولي في العالم

في ذلك الوقت، مدرسة نابولي الأوبرا تتمتع نجاحا كبيرا في جميع أنحاء أوروبا، وليس فقط في مجال الأوبرا بوفا ولكن أيضا في أوبرا سيريا مدرسة نابولي من الملحنين الأوبرا شملت فيو، بوربورا، ترايتا، بيشيني، فينشي، أنفوسي، دورانتي ، جوملي، سيماروسا، بايزيلو، زينغاريلي، وغازانيغا نابولي أصبحت عاصمة الموسيقى الأوروبية وحتى الملحنين الأجانب يعتبر أداء تراكيبهم في مسرح سان كارلو كهدف من حياتهم المهنية وكان هؤلاء الملحنين هاس (الذي استقر في وقت لاحق في نابولي) هايدن، يوهان كريستيان باخ و غلوك

وبالمثل، قام أبرز المطربين بتدعيم وتوحيد الشهرة في سان كارلو وشمل هؤلاء لوكريزا أنغياري، المعروف باسم “لا كوتشيتا”، و كاستراتي الشهير جيوفاني مانزولي، وكافاريلي (غايتانو ماجورانو)، وفارينلي (كارلو بروشي)، وجيززيلو (جيواتشينو كونتي)، وجيان باتيستا فيلوتي، آخر كاستراتو كافاريلي، فارينلي، وجيززيلو كانت منتجات من المعاهد المحلية نابولي

وكان من بين الموصلات والملحنين الذين عينهم سان تارلو كارلو الشهير وغير غريب الأطوار الفرنسية المخرب والملحن نيكولاس تشارلز بوشسا، الذي كان يرافقه حبيبه، الإنجليزية بريما دونا آنا بيشوب، الذي كان يجول في العالم. أجرى العديد من الأوبرا (1844-1845) في سان كارلو مع آنا المطران كما بريما دونا. غنت هناك 327 مرات في 24 الأوبرا.

توحيد إيطاليا في عام 1861 يؤدي إلى فقدان نابولي مركزها كمركز إيطاليا الموسيقية وموطن دار الأوبرا الرائدة في البلاد إلى لا سكالا كما انتقلت السلطة والثروة شمالا بحلول عام 1874 انخفاض الدخل من الأداء يؤدي إلى إغلاق دار الأوبرا لمدة عام تمكنت ثرواتها من التعافي بسبب استمرار الدعم في النصف الأخير من القرن التاسع عشر.

المسرح، بنيت وصممت من قبل جيوفاني أنطونيو ميدرانو، العقيد العميد الإسبانية المتمركزة في نابولي وأنجلو كاراسالي، المدير السابق للمسرح سان بارتولوميو، يميل ضد الجانب الشمالي من القصر الملكي الذي هو التواصل من خلال الباب الذي يفتح خلف من المرحلة الملكية، حتى أن الملك يمكن أن تذهب إلى العروض دون الحاجة إلى النزول في الشارع. العمل، الذي أنجز في حوالي ثمانية أشهر لبتكلفة إجمالية قدرها 75،000 دوقية، شهد تحقيق طويلة وعريضة 28.6 متر و 22.5 متر مع 184 صناديق مرتبة في ستة صفوف، بالإضافة إلى مربع الملكي يمكن أن تستوعب عشرة الناس، بسعة إجمالية قدرها 1379 مقعدا. يقدم المشروع مصنع حدوة الحصان، وهو الأقدم في العالم، وهو نموذج للمسرح الإيطالي. في هذا النموذج الذي بنيت المسارح التالية في إيطاليا وأوروبا، من بين أمور أخرى، المسرح محكمة القصر الملكي كاسيرتا الذي سيصبح نموذجا للالمسارح الإيطالية الأخرى مثل مسرح ألا سكالا في ميلانو.

في عام 1767 قامت فرديناندو فوجا من أعمال التجديد على الزواج فرديناند الرابع وماريا كارولينا عام 1778 وأعيد تصميمه على خشبة المسرح.

وفي عام 1797، قام دومينيكو تشيلي باستعادة زخارف القاعة.

في 1809 كلف جيواتشينو مراد المعماري التوسكاني أنطونيو نيكوليني لتصميم واجهته التي كان يؤديها في الطراز الكلاسيكي الحديث، مستوحاة من تصميم باسكوالي بوسسيانتي لبوجيو إمبريل فيلا فلورنسا.

أعيد بناء المسرح في تسعة أشهر فقط صممه نفس Niccolini، بعد الحريق الذي دمر ليلة 13 فبراير 1816. وأعطى إعادة الإعمار مرة أخرى إلى المدينة في شكله الحالي، باستثناء الألوان التي استمرت لتكون تلك الناشئة في 1737. هذه ، وقادرة على يعطيه حتى أكثر غرابة من المعاصرة، وشهد الزينة الفضة المصقولة مع الانقلاب في الذهب (الآن فقط في الذهب) في حين أن صناديق فضلا عن الستائر والستائر، وباللون الأزرق (الأحمر الآن)؛ هذه كلها الألوان الرسمية لل كاسا بوربونيكا. كانت المرحلة الفعلية فقط “شاحب” أحمر (لذلك كان يسمى ستندال)، قبل أن تصبح جميع المفروشات المسرح النار الحمراء. التغييرات التي حدثت في عام 1816 المعنية: المرحلة، التي تم توسيعها للتغلب على حجم الجمهور؛ والسقف، الذي أثير فيما يتعلق حجاب كامارانو يؤدي في نفس المناسبة؛ وأخيرا، أضيفت الدعوى.

في عام 1834 بدأ ترميم جديد من قبل نفس نيكوليني. عن طريق الاختيار من فرديناند الثاني، في 1844-1845، استعيض الألوان الأصيلة الأزرق والفضة والذهب مع الأحمر والذهب الجمع، نموذجية من دور الأوبرا الأوروبية. فرانشيسكو غافودان وبيترو جيسوي، مع هدم الحرس القديم، أدركت التوقعات الغربية، نحو القصر.

في عام 1872، بناء على اقتراح من جيوسيبي فيردي، تم بناء “الخليج الصوفي” للأوركسترا. 1937 التمور من بهو إتصال عن طريق درج أثري مع رحلتين، والحدائق الملكية في مبنى مجاور. دمرت خلال تفجير نابولي في عام 1943، في أعقاب الحرب مباشرة أعيد بناؤه كما كان.

في 27 مارس 1969، وniccoliniano مجموعة نحتي من PARTENOPE، وهذا sull’acroterio وسط الجملون من الواجهة الرئيسية، انهارت بسبب البرق والعواصف تسلل: كان هذا الحدث من الضروري إزالة جزء. في أوائل السبعينيات، بعد حريق الغلاف، كما تم إزالة بقاء المجموعة النحت الأصلي في البناء والجص.

في عام 1980، تم ترميمها إلى معطف من الأسلحة للمملكة الصقليتين تحت قوس خشبة المسرح، وبالتالي استبدال سافوي المطلوبين من قبل ملوك حديثي الولادة مملكة إيطاليا بعد الوحدة. في الواقع، خلال بعض العمليات التنظيف، اكتشف أن معطف الملكي الأسلحة تم فرضه ببساطة على معطف الأصلي من الأسلحة وبمعزل عن هذا الأمر مع سمك المناسب.

في 11 حزيران 2007، بعد ثمانية عقود، تم تجديد ثالوث PARTENOPE وعلى استعداد للوقوف مرة أخرى على الجزء العلوي من المبنى، وذلك بفضل مبادرة من الجمعية الثقافية ماريو برانكاكسيو، على مهندس مشروع الترميم لوتشيانو رافين.

في 23 يناير 2009، أعيد مسرح سان كارلو إلى المدينة. أعمال التجديد والترميم، بتنسيق من المهندس المعماري إليزابيتا فابري، استمرت خمسة أشهر: من يوليو 2008 إلى ديسمبر من نفس العام. تم بناء بهو جديد تحت قاعة المسرح. أعيد نفس الغرفة، مع تنظيف كامل لجميع النقوش الزخرفية، والذهب، الورق المعجن والزنجار meccate. وأضيف أيضا نظام تكييف الهواء التي يتم حقن تدفق الهواء إلى الجمهور من خلال الفم وضعه تحت كل واحد من 580 الكراسي وفي كل مرحلة واحدة من القاعة. واستدعت عملية ترميم القماش الذي تبلغ مساحته 500 متر مربع، المزينة بسقف الغرفة، استخدام حوالي 1500 مسمار و 5000 حقنة لتثبيت الفيلم المصورة. وبالإضافة إلى ذلك، تم استبدال الكراسي صالة تماما، والتي خضعت أيضا للتدخل لتحسين وجهة نظر المشاهدين والصوتيات، والتي كانت تعتبر بالفعل غير عادية قبل التدخل.

وقد تم النظر في الصوتيات من سان كارلو منذ إنشائها، تقريبا مثالية. الحدث الذي حدد أكثر لتحقيق هذه النتيجة ولكن في عام 1816، عندما يتم رفع سقف المسرح من الماضي.

ثم رأى عمل نيكوليني وكامارانو إنشاء الحجاب (قماش كامارانو) في وضع أقل من السقف. هذه الآلية يخلق نوعا من الغرفة الصوتية، كما لو كان هناك طبل ضخم على لوحة.

كما اعتبرت الصوتيات مثالية لأنها لا تتغير اعتمادا على موقف الجمهور (الجمهور، المرحلة، لوجيون).

العوامل المحددة في النتيجة هي أيضا الدرابزينات، وليس على نحو سلس، والعناصر الزخرفية الداخلية، وسلسلة من التموجات الصغيرة. المواد وتقنيات أداء هذه التفاصيل أعطى المسرح القدرة على امتصاص الصوت دون أن تنعكس في نتيجة وجود تردد سيئة.

ولدت أوركسترا سان كارلو جنبا إلى جنب مع مؤسسة في عام 1737 لأداء أخيلس في سيرو، والأوبرا الافتتاحية للمسرح. على مر السنين كان لديه دائما إعداد مسرحي متجهة إلى العرض الأول من المصنفات المكتوبة، من بين آخرين، جواكينو روسيني، فينتشنزو بيليني، غايتانو دونيزيتي وجوزيبي فيردي. وعلى وجه الخصوص، كانت المجموعة الرباعية الوحيدة وفريدة من نوعها في فيردي مكونة لأوركسترا ماكسيميليان نابولي، التي لا تزال محفوظة مخطوطة في سان بيترو ماجيلا المعهد. حتى أواخر القرن التاسع عشر إلى سان كارلو اتبعت العازفون المنفردون ضيف وزائر (في كثير من الأحيان الأجانب)، فمن في عام 1884 الذي يبدأ في تقليد السمفونية، مع اتجاه جيوسيبب مارتوتشي الشباب الذين أدوا برنامج يتألف من الموسيقى ويبر، سانت-ساينز وريتشارد فاغنر. من Martucci متابعة كل الموصلات أخرى كبيرة مثل أرتورو توسكانيني (1909)، فيكتور دي سباته (1928)، والملحنين إلدبراندو بيزيتي وبييترو ماسكاني. في 8 يناير 1934، وجه ريتشارد شتراوس مجموعة المسرح، مع تنفيذ الأغاني حصرا من تكوينه الخاص.

بعد الحرب العالمية الثانية، لتوجيه يتم اتباع أوركسترا أسماء بدأب مثل فيتوريو غوي، توليو سيرافين، غابرييل سانتيني، جياناندريا غافازيني بين الايطاليين وكارل بوم، فيرينتس فريساي، هيرمان شيرشن، أندريه كلويتنز، هانز كنابرتسبوشك، ديمتري متروبولوس بين مع إيغور سترافينسكيج في أكتوبر 1958. شهد العقد التالي اتجاه اثنين من الشباب الناشئين: كلاوديو آبادو في أول ظهور له في عام 1963 وريكاردو موتي في عام 1967.

سان كارلو هو أول المسرح الإيطالي للذهاب إلى الخارج بعد الحرب العالمية الثانية (والتي، ومع ذلك، يترك له هيكليا تقريبا سليمة). في عام 1946، كانت الفرقة في كوفنت غاردن في لندن، في عام 1951 في مهرجان ستراسبورغ وأوبرا باريس للاحتفال بالذكرى الخمسين لوفاة فيردي. بالإضافة إلى ذلك، بعد مهرجان الأمم في باريس في عام 1956 وفي ادنبره في عام 1963، بدأ سان كارلو جولة البرازيلية في عام 1969؛ بل هو أيضا في بودابست في عام 1973، في دورتموند في عام 1981، في فيسبادن في عام 1983 و 1985 و 1987 و مع فلامينيو جيوفاني باتيستا بيرغوليزي في تشارلستون ونيويورك، في الولايات المتحدة.

بعد الطويل، مدير المرموقة Comm.Pasquale كونستانتيوس، التي انتهت في عام 1973، ذهب المسرح خلال فترة من التراجع، والتي انتهت في أواخر عام 1978، مع إغلاق مؤقت لمدة أسبوعين، ومفوض.

الإدارات مثل مشهد، الخياطة، الرقص، لم تعد تعمل؛ كانت الأوركسترا تحت عضوية ولم تعمل بشكل جيد. الجوقة، بشكل بارز. عين المفوض كارلو ليسونا ماجستير في الآداب والموسيقى مدير الأوركسترا ماستر إليو بونكوماجني، ثم مدير في الأوبرا الملكية في ستوكهولم. تم استعادة أوركسترا لقوة العمل الأساسية، وزيادة إلى 107 وحدة العضوية، ومازال لديها اليوم. تم تفعيل جميع الإدارات التابعة للمسرح: كان التزام أساسي إنشاء رباعية جديدة فاغنر مع المصمم الأكثر شهرة في ذلك الوقت، غونتر شنايدر Siemssen. وعلى الرغم من الزلزال الذي وقع في أكتوبر 1980، وكان المسرح في العملية مع اثنين من العروض لنابولي من باليه دو XXème SIECLE موريس بيجار من 29 نوفمبر – 5 ديسمبر 1980. في هذه الفترة حتى منتصف 1982، أنتجت “الأول “لمسرح سان كارلو، (Jenufa Janàcec، لا Clemenza دي تيتو، تقدم الخليع من Strawinskj)، و” العالم الأول “تي deum للبابا Voityla Penderecki، ثلاث حفلات مع الأسطوري Mitislav روستروبوفيتش. المشاهير مثل المعطي، أبادو، دومينغو، Patané، عاد إلى سان كارلو. في عام 1981 كان مسرح سان كارلو للمرة الأولى في ألمانيا، في دورتموند، مع ايل Trovatore إنتاج جديد، مع الاتجاه الموسيقية من قبل اليو بونكومباني. ثم فتح هذا الحدث الطريق لمهرجان فيسبادن.

الأوركسترا ثم رئيسا موصل دانيال أورين، خصوصا فيما يتعلق بقطاع الأوبرا. من 1982 إلى 1987، كان المشرف فرانشيسكو كانيسا. على مدى العقد المقبل كان هناك سيمفونية من الانتعاش، وذلك بالتعاون مع سالفاتوري أكاردو، يدل على وجود، من بين أمور أخرى، كما جيوسيبب سينوبولي في عام 1998، ولورين مازيل في عام 1999 لالتاسعة لبيتهوفن تقدير خاص وصفق.

على مدى العقد الماضي كما أنها تتبع بعضها البعض على الاتجاهات المنصة مثل تلك جيورجيس بريتري، رافاييل فروهبيك دى بورغوس، مستيسلاف Rostropovic، غاري برتيني، Djansug Khakidze وجيفري تيت (الذي تولى منصب المدير الموسيقي للمسرح منذ مايو 2005). بالإضافة إلى تيت، شهدت سان كارلو الاتجاه الموسيقية من برتيني في موسم 2004-2005، وغابرييل فيرو من 1999 إلى 2004. ونفس الحديد سان كارلو بورتا وشارك mposite بيرسيفوني-سترافينسكي أوديب ريكس في المسرح القديم إبيداوروس في اليونان، وقال انه يجري مع عفيف تتألف من بين أمور أخرى جيرار دوبارديو وإيزابيلا روسيليني. في يونيو 2005 في اليابان، في طوكيو وأوتسو، لويزا ميلر وايل Trovatore فيردي، وفي أكتوبر من ذلك العام في بيزا مع الغناء لسان جينارو (مع الاستعراض الموسيقي روبرتو دي سيمون والاتجاه الموسيقي مايكل غوتلر)، مضيفة الدولي موسيقى الروحية مهرجان “أنيما موندي”. وقد ساهم الأوركسترا أيضا إلى انتصار مزدوج، في عامي 2002 و 2004، وجائزة ابياتي المرموقة التي تمنحها نقاد الموسيقى الإيطالية.

حتى قبل بناء المسرح الجديد، واحدة من أحكام الملك تشارلز الأول من بوربون كان هناك للحد من “الفواصل مضحك” في الفواصل من الدوري الايطالي الأوبرا لصالح الكوريغرافيا أن استئناف الموضوعات الرائدة ممثلة. في افتتاح سان كارلو واستمر هذا الحكم، ونشر في وقت لاحق إلى عروض الرقص بأكملها، الأمر الذي أدى إلى إنشاء “مدرسة نابولي” الحقيقية التي تؤسس نفسها تدريجيا مع سمعة ان المسرح جمع تدريجيا في أوروبا.

كان غايتانو Grossatesta مصممة الرقصات الأول من المسرح الجديد، وكان المؤلفة من الرقصات الثلاث التي رافقت العمل الافتتاحي لسان كارلو، وأخيل في Skyros بواسطة دومينيكو سارو: أجريت احد من قبل العمل الفعلي، وآخر في الفاصل الزمني والأخر بعد الاستنتاج؛ كانت العناوين: البحارة والغجر، فور سيزونز، والحكام). ظلت Grosseteste نشط في سان كارلو لأكثر من ثلاثين عاما، ويؤلف بانتظام كل موسيقى الباليه له. انقطع تقليد مطابقة مصممة الرقصات الأرقام والملحن التي كتبها سالفاتوري فيغانو، نشطة جدا في نابولي في مسرح سان كارلو والعواصم الأوروبية الكبرى (باريس، لندن، فيينا)، الذي فرض تطور أداء رقصة مثيرة والهبوط ثم إلى “الباليه العمل” وإلى “كورودراما”. تذكر مصممي الرقص الشهيرة الأخرى تدرب في سان كارلو: شارل لي بيك، غايتانو جويا، أنطونيو غيرا وكارلو بلاسيس، الذي مع زوجته انونزياتا راماتزيني تدرس بعد بزوغ مدرسة مسرح البولشوي في موسكو.

في عام 1812 ولد سان كارلو في أقدم مدرسة للرقص في إيطاليا.

بين الراقصات تذكر أميليا برونولي، فاني سييريتو وفاني إلسلر أن ماري تاجليوني شكل الثلاثي الأسطوري الباليه الفرنسية الرومانسية. بين مصممي الرقص أيضا يتذكر سالفاتوري تاجليوني (عم مريم)، مدير الرقص في سان كارلو 1817-1860، وبين الراقصات كارلوتا غريسي وإليسا Vaquemoulin.

الرقص في سان كارلو يخضع الأذواق المتغيرة للمجتمع بين نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. أنها تجاوزت الجمالية للأزمة الرومانسية، مع ذلك دون العثور على هويتها الخاصة، ولكن الاعتماد على الموضة الوطني للرغيف اللحم احتفالي لManzotti، بما في ذلك بلو اكسلسيور وبييترو ميكا. “النجم الدولي” الكبير إيتورينا مازوتشلي يتحرك على خطى.

بعد الحرب، وجمعية ومسرح سان كارلو يستعيد هيبة، واستضافة من بين أمور أخرى: مارغو فونتين، كارلا فراتشي، إيكاتيرينا ماكسيموفا، رودولف نورييف، فلاديمير فاسيليف، والأخير يعهد فشلت العديد من العروض في المسرح. في الآونة الأخيرة رقصوا كضيف روبيرتو بول، أمبرا فالو، إليونورا أباغناتو. في السنوات الأخيرة، مساهمة رولاند بيتي: بات و دوق إلينغتون الباليه هو التأكيد. تليها لوتشيانو كانيتو، إليزابيتا تيرابوست، أنا رازي، جوزيبي كاربون، أليساندرا بينزافولتا وتشانغ لينز، وهذا الأخير هو المدير الحالي.