サンカルロ劇場、ナポリ、イタリア

ブルゴーニュ君主制ではあるが、今日は単にサン・カルロ劇場として知られている本物のTeatro di San Carlo(セント・チャールズ王立劇場)は、イタリアのナポリにあるオペラハウスで、Piazza del Plebiscito 、王宮に接続

サンカルロ劇場は、かつてはサンカルロ劇場と呼ばれていましたが、ナポリの歌詞劇、世界で最も有名で有名な劇場です。トリエステとトレントの通りや脇道を見下ろすこの劇場は、偉大なブルボンブールジュのような当時の偉大な建築作品に沿って、主要なヨーロッパの首都と位置づけられたナポリのシンボルでした。

1737年に設立されたヨーロッパで最も古いオペラハウスであり、世界で最も活発なオペラハウスでもあり、イタリアの最も広大な劇場のひとつです。 1386人の観客を収容することができ、大きな正方形(22×28×23m)、5列の馬、大きな王室、ログキャビン、ステージ(34×33m)があります。その大きさ、構造、古さを考えると、その後のヨーロッパの劇場のモデルとなっています。

ミラノのスカラ座とヴェネツィアのラフェニーチェ劇場の数十年前、1737年にオープンした、世界で最も古い行楽地でもあります。オペラシーズンは1月下旬から5月にかけて行われ、バレエ団は4月から6月初旬にかけて開催されました。一度は3,285人収容可能でしたが、今は1386人に縮小されました。ヨーロッパの次の劇場

音楽と芸術のヨーロッパの首都であるナポリの運命は、ユネスコ世界遺産に認知されているイタリアで最も古い劇場の歴史と混ざり合っています。サンカルロはイタリアの都市のシンボルです。ミラノのラ・スカラの41年前に建設されたオペラの音楽が生まれ、ヴェネツィアのラ・フェニス

このように、サンカルロは1737年11月4日に、アントニオ・カルダラ・アズの年に音楽に設定された、1736年のメタルチーゾの歌詞にもとづくオペラDomenico SarroのAchille of Sciroの演奏とともに、1737年11月4日に開幕した。アキレウスの役割は女性であるヴィットーリア・テシ( “Moretta”)によって演じられた。オペラはソプラノのアンナ・ペルジ(Parrucchierina)とテノールアンジェロ・アモーレボリ(Angelo Amorevoli Sarro)もフィーチャーしています。パフォーマーの中でも有名なキャストラティー

19世紀から20世紀にかけてサン・カルロで最も盛んだったのは、プッチーニのオペラと、マスカーニの「若い学校」とナパリタンの音楽であった – Leoncavallo、Giordano、CileaとAlfano Covent Garden、1946年、ロンドンで成功を収めたトーナメントミーティング:San Carloは、戦後から再び始まる勇気を覚えた最初のイタリアの劇場です。今日でも、San Carloはその伝統を継承し続けています。ここ3年間の彼のツアー、3つの異なる大陸は、イタリア文化の大使と世界のナポリの伝統を確認しています

当時ナポレオンのオペラ学校は、オペラ・バファだけでなく、オペラ・セリエのそれだけでなく、ヨーロッパ全土で大きな成功を収めました。ナポリのオペラ作曲家は、フェオ、ポルポラ、トラッタ、ピッキニ、ヴィンチ、アンフォシ、デュランテ、Jommelli、Cimarosa、Paisiello、Zingarelli、Gazzanigaナポリはヨーロッパの音楽の中心地となり、外国の作曲家でさえ、サンカルロ劇場での彼らの作曲のパフォーマンスを彼らのキャリアの目標と考えていたこれらの作曲家はHasse(後にNaplesに定住)ハイドン、ヨハン・クリスチャン・バッハ、グルック

同様に、最も著名な歌手はサンカルロで名声をあわせて演奏しました。ルカレツィア・アンギュアリは「ラ・コチェッタ」と呼ばれ、ジョヴァンニ・マンズオーリ、カファレッリ(ガエターノ・マジャノー)、ファリネッリ(カルロ・ブロスキ)、ギザチェッロ(Gioacchino Conti) Battista Velluti、最後のキャストラートCaffarelli、Farinelli、およびGizzielloは、ナポリの地元の温室の製品でした

サン・カルロ劇団が指揮する指揮者と作曲家の中には、彼の恋人である英国のプリマ・ドナ・アンナ・ビショップが伴い、世界をツアーしていた有名で偏見のあるフランスのハープリストと作曲家、ニコラス・チャールズ・ボッサがいました。彼はアンナ・ビショップ(Anna Bishop)と一緒にサン・カルロ(San Carlo)でいくつかのオペラ(1844-1845)をプリマドンナとして演奏した。彼女は24のオペラに327回歌いました。

1861年にイタリアが統一されたことで、ナポリはイタリアの音楽中心地としての地位を失い、ラススカラの国の主要オペラハウスの本拠地として権力と富が北に移った1874年に公演からの収入が減少し、オペラハウスを1年間運営していたのは、19世紀後半の継続的な支援のおかげでその運命は回復しました。

ジョバンニ・アントニオ・メドラノ、ナポリのスペイン大佐Brigadiere、サン・バルトロメオ劇場の元監督アンジェロ・カササールのプロジェクトで制作された劇場は、王宮の北側にあり、右に開いたドアを介して通信しています王のステージの後ろにあるので、王は通りを降りることなくショーに行くことができました。合計75,000ドゥカットの費用で8ヶ月間に完成したこの作品は、28.6メートルの長い部屋と22.5メートルの幅と、6つのオーダーに配置された184のボックスと10人を収容できるリアルステージ1379席このプロジェクトでは、世界で最も古く、イタリアの劇場の模型である蹄鉄工場を紹介します。このモデルでは、イタリアやヨーロッパの次の劇場が建設されました。カゼルタ宮殿の劇場はミラノのスカラ座などのイタリアの他の劇場のモデルとなります。

1767年、Ferdinando FugaはFerdinand IVとMaria Carolinaの結婚式で改装工事を行い、1778年にはboccascenaを再設計しました。

1797年、Domenico Chelliによってホール装飾の修復が行われました。

1809年Gioacchino Muratはトスカーナの建築家Antonio Niccoliniに、フィレンツェのPoggio ImperialeのヴィラのためのPaschal Pocciantiのデザインからインスパイアされた新古典主義様式で実行された新しいメインファサードのプロジェクトを依頼しました。

この劇場は1816年2月13日の夜、ニコルリーニのプロジェクトでわずか9ヶ月で再建され、1816年2月13日の夜には破壊されました。再建によって現代に戻されました。色は1737彼らは現代のものよりもはるかに非典型的な外観を与えることができる、彼らは金色の金メッキ(今金色のすべて)の飾りで装飾されたシルバーを見て、ベルベットとカーテンの青(今赤);これらはすべてCasa Borbonicaの公式色です。すべての劇場の室内装飾品が赤い火になる前に、実際の舞台だけが “薄い”赤色だったので(Stendhalと呼ばれた)。 1816年の変化は次のとおりです。観客の大きさによって克服するために拡大された段階。同じ日に行われたカマラノのベールに関して育った天井。最後に、プロセニウムを添加した。

1834年には、同じNiccoliniによって新しい修復が始まりました。 1844-45年にフェルディナンドⅡを選択することで、青色と銀色の本物の色が、ヨーロッパのオペラ劇場で典型的な赤と金のマッチングに置き換えられました。 Francesco GavaudanとPietroGesuèは、Old Guardを解体して、西側の見通しを実現しました。

1872年、ジュゼッペ・ヴェルディの提案で、オーケストラのために「神秘的な湾」が建設されました。一方、1937年には、玄関は隣接する宮殿の王室に二重の斜面のモニュメンタルな階段でつながっていました。 1943年にナポリの爆撃中に破壊され、戦争直後に再建されました。

1969年3月27日、メインファサードのフロントトンの中心にあるパルテノープ(Patenope)のニコリーニ(Nicolini)彫刻グループは、雷と降水の浸入のために崩壊した。このイベントでは、部品を取り外す必要がありました。 70年代の初期には、火災の後、元の彫刻グループの石積みとスタッコの生存も取り除かれました。

1980年には、2つのシチリアの王国の紋章がプロシエリオのアーチのもとに復元され、イタリアの新生王国の王たちが望むサヴォワールの代わりになりました。事実、いくつかの洗浄作業の間に、紋章は元の紋章に単に重ね合わされ、特別な厚さで取り外されたことが分かった。

2007年6月11日、8つの陰影の後、建築家ルチアーノ・ラフィンを元に戻すプロジェクトで、マルセ・ブランカッチョ(Mario Brancaccio)文化協会のイニシアチブのおかげで、Parthenopeのトライアドが再建され、建物の上部で再び上昇する準備ができました。

サンカルロの音響は、その建設以来、ほぼ完璧に検討されています。しかし、この結果を達成するためにさらに決定したイベントは、劇場の天井が過去から上がった1816年です。

NiccoliniとCammaranoの作品は屋根の下の位置にベール(Cammaranoのキャンバス)の作成を見た。あたかもプレートの上に巨大なドラムがあるかのように、この機構は一種の音響室を作ります。

音響は、観客の位置(聴衆、ステージ、ロッジネ)によって変化しないので、完璧とも考えられています。

結果の決定要因は、平滑ではない欄干であり、内部の装飾要素である小さな波紋のシリーズでもあります。これらのディテールを演奏するための素材とテクニックは、劇場に悪いリバーブを与えた結果に反映されることなくサウンドを吸収する能力を与えました。

San Carlo Orchestraは、1737年にThe Foundationと一緒に生まれ、劇場の初のオペラであるSciroのアキレスを演奏しました。長年に渡って、彼はいつもGioachino Rossini、Vincenzo Bellini、Gaetano Donizetti、Giuseppe Verdiによって書かれた作品の最初の公演に向けて演劇的アプローチを行ってきました。特にヴェルディの唯一の弦楽四重奏はマキシミリアン・ナポリ公管弦楽団のために作曲されたもので、その原稿はマジェッラ音楽院サンピエトロにまだ保存されている。サンカルロで19世紀末まで、ソロゲストとゲスト(多くの場合外国人)がいた場合、1884年に交響曲の伝統はヴェーバーの音楽であるサン=サーンスのプログラムを演奏した若いジュゼッペ・マルチュッチの指導から始まるリチャードワグナー。 Martucciからは、Arturo Toscanini(1909)、Victor De Sabata(1928)、Ildebrando Pizzetti、Pietro Mascagniなどの作曲家のような素晴らしい監督がいます。 1934年1月8日、リチャード・シュトラウスは劇場のアンサンブルを指揮し、彼自身の作品だけを歌った。

第二次世界大戦後、イタリア人とカール・ベームの間でヴィトーリオ・グイ、トゥリオ・セラフィン、ガブリエレ・サンヴァーニ、ガリアンドレア・ガヴァズニニ、フェレンチェ・フリケイ、ヘルマン・シェルチェン、アンドレ・クルイテンズ、ハンス・カッペルッツェッシュ、ディミトリ・ミトロプーロス、 1958年10月にイゴール・ストラヴィンスキーと交代しました。次の10年間で、新興の若者2人の方向性が見えました。1963年にデビューしたクラウディオ・アバドと1967年にリカルド・ムーティです。

サンカルロは、第二次世界大戦後に海外に行く最初のイタリアの劇場です(ただし、構造的にはほとんど変化しません)。 1946年、アンサンブルはロンドンのコベントガーデンで、1951年にはストラスブールフェスティバル、パリオペラ座ではヴェルディの死後50周年を迎えました。これに加えて、1956年のパリの国民祭と1963年のエジンバラで、サン・カルロは1969年にブラジルのツアーを開始しました。彼は1973年にブダペスト、1981年にドルトムント、1983年、1985年と1987年にウィスバーデンで、またチャールストンのジョヴァンニ・バティスタ・ペルゴレシによるイル・フラミニオと米国のニューヨークにも在籍しています。

1973年に完成したComm.Pasquale di Costanzoの長年にわたる著名な監督の後、劇場は1978年末に終了し、一時的に2週間のシャットダウンと交代を経て衰退しました。

景観、仕立て、踊りなどの部署はもう働きませんでした。オーケストラはオーガニックの下にあり、うまく動作しませんでした。コーラス、尊敬する。オーケストラ・マスターElio Boncompagniの芸術・音楽監督を務めた後、ストックホルムのRoyal Operaで演出家を指名した。オーケストラはその基本的なスタッフに戻され、それはまだ有機的に107単位に増加しました。すべての劇場部門が再開されました。基本的なコミットメントは、Wünnerによる新しいTetralogiaの作成でした。これは、最も有名なGünterSchneider-Siemssenのセットデザイナーでした。 1980年10月の地震にもかかわらず、劇場は1980年11月29日から12月5日までモーリス・ベジャールによるバレエ・デュ・ツェルメ・シエークのナポリのために2回の演奏で活動を続けました。1982年の中頃までのこの時期、サン・カルロ、JanetceのJenufa、モーツァルトのClemency、RakeのStrawinskj進歩)、Pendereckiの教皇VoitylaのためのTe Deumの「世界初」、神話的なMitsevicRostropovičとの3つのコンサート。 Muti、Abbado、Domingo、Patanéのような有名人はSan Carloに戻りました。 1981年、サンカルロ劇場はドルトムントでドイツで初めて、Il Trovatoreの新作で、Elio Boncompagniの音楽的な方向性を持っていました。このイベントはウィスバーデンフェスティバルの道を開きました。

オーケストラはダニエル・オレン(Daniel Oren)を安定した演出家として迎え、特に劇場セクションに関しては、 1982年から1987年まで、彼はFrancesco Canessa監督を務めた。その後10年間で、1998年にジュゼッペ・シノーポリ、1999年にはノリン・ディ・ベートーヴェンが賞賛されたロリン・マゼールなど、プレヴァンスの証拠を交えたシンフォニック・アクティビティの復活が行われました。

過去10年間に、GeorgesPrêtre、RafaelFrühbeckde Burgos、Mstislav Rostropovic、Gary Bertini、Djansug Khakidze、Jeffrey Tate(2005年5月から劇場監督を務めていた人)もいました。 Tateに加えて、San Carloは2004年から2005年のシーズンにBertiniの音楽の方向性を、1999年から2004年にはGabriele Ferroによって演奏されています。同じアイアンで、San CarloはPersephone-ŒdipusRex Stravinsky diptychをギリシャのエピダウロスは、ジェラール・ドパルデュー(GérardDepardieu)とイサベッラ・ロッセッリーニ(Isabella Rossellini)によって構成されたケースで演奏する。 2005年6月には日本、東京、大津に、Luisa MillerとIl Trovatore di Verdiと、同年10月にはサン・ジェンネロのためのCantateと共に(Roberto De Simoneの音楽の改訂とマイケルGüttler)、神聖な音楽の国際祭典のゲスト “アニマムンディ”。オーケストラはまた、2002年と2004年にイタリアの音楽評論家によって授与された権威あるアビオアティ賞の2倍の勝利に貢献しました。

新しい劇場が建設される前、ブルボンのチャールズ1世の規定の中で、深刻なオペラの相互作用の中で「面白い性交」の限界があり、表現されている作品の主題を再開する振り付けに賛成しました。サン・カルロの開幕にあたり、この催しはその後も続けられ、ダンス公演全体に及んで真の「ナポリ・スクール」を創設し、劇場のヨーロッパでの名声を証明しました。

Gaetano Grossatestaは、新しい劇場の最初の振付家であり、Domenico SarroのSciroのアキレウス、サンカルロの就任演奏に伴って3つの舞踊の作者であった.1つはオペラの始まり前に、もう1つはインターバルで結論の後の最後のもの。タイトルは:セーラーとジプシー、四季、資格証明)。 Grossatestaは彼のバレエのすべての音楽を定期的に構成し、30年以上サン・カルロで活動し続けました。振付家と作曲家との闘いの伝統は、セントチャールズやヨーロッパの大都市(パリ、ロンドン、ウィーン)の劇場で活躍していたナポリ人のサルバトーレ・ビガノ(SalvatoreViganò)によって中断され、ダンスパフォーマンスの劇的な進化を遂げ、 「アクションバレエ」と「コオコドラマ」へ。カルロ・ル・ピクク、ガエターノ・ジオイア、アントニオ・グエラ、カルロ・ブラスチェスなど、サン・カルロで結成された他の有名な振付家を覚えています。彼は後に、モスクワの新興ボルショイズ・スクールで教鞭をとった。

1812年、サン・カルロはイタリア最古のダンススクールで生まれました。

ダンサーの中には、Amelia Brugnoli、Fanny Cerrito、Fanny Elsslerがあり、彼らはMaria Taglioniと共にフランスのロマンチックなバレエの伝説的な背景を形成しました。振付家の中には、サルバトーレ・タリオーニ(マリア・アンクル)、1817年から1860年までのサン・カルロのダンス監督、ダンサーのカルロッタ・グリシとエリサ・バケムウルンもいます。

サンカルロのダンスは、19世紀末から20世紀初頭にかけて社会の変化する嗜好を経験しています。ロマンスの審美的危機は克服されるが、独自のアイデンティティを見つけることなく、Ballo ExcelsiorとPietro Miccaの間のマンゾッティのお祭りのミートボールの全国的なファッションに頼っている。偉大な「国際スター」Ettorina Mazzucchelliが彼の足音を動かす。

戦後、サン・カルロ劇場の会社は、マーゴ・フォンテーヌ、カーラ・フラッチ、エカテリーナ・マキシモーバ、ルドルフ・ヌレエフ、ウラジミール・ヴァシリエフの3つの賞を受賞しました。後者。もっと最近、彼らはゲストRoberto Bolle、Ambra Vallo、Eleonora Abbagnatoとして踊りました。近年、Roland Petitの貢献:BatとDuke Ellington Balletが強調される予定です。 Luciano Cannito、Elisabetta Terabust、Anna Razzi、Giuseppe Carbone、Alessandra Penzavolta、Chang Lienzが続き、後者は現在のディレクターである。