在西班牙艺术中，bodegón是一幅静物画，描绘的是厨房用品，如经常放置在一块简单的石板上的餐饮，游戏和饮品，还有一幅具有一个或多个人物的绘画，但是仍然有重要的静物元素，通常放在厨房或小酒馆里。 从巴洛克时期开始，这些绘画在17世纪的第二个季度在西班牙流行起来。 静物画的传统似乎已经开始，并且在当代比利时和荷兰（当时的佛兰德和荷兰艺术家）比现在的低地国家更受欢迎，比以往任何时候都在南欧。 北方静物有许多亚类， 早餐片被错视，鲜花花束和vanitas增添了。
在西班牙，这类东西的顾客少得多，但早餐的一种类型确实很流行，其中有一些食物和餐具放在桌子上。 西班牙的静物画，也被称为bodegones，是严峻的。 它与荷兰静物不同，荷兰静物通常包含丰富的宴会，包围华丽和豪华的织物或玻璃物品。 西班牙绘画中的游戏往往是纯素的死亡动物，仍然等待被剥皮。 水果和蔬菜都是生的。 背景是黯淡或普通的木质几何块，通常创造超现实主义的空气。 尽管荷兰人和西班牙人的静物往往具有固有的道德目的，但有些类似于西班牙高原黯淡的紧缩，似乎拒绝了荷兰静物画的感官乐趣，充实感和奢华感。
尽管意大利静物绘画越来越受欢迎，但其历史上比历史，宗教和神话主题的“盛大态度”绘画更受尊重。 另一方面，成功的意大利静物艺术家在他们的日子里获得了充足的赞助。 此外，女性画家通常选择或仅限于静物画; Giovanna Garzoni，Laura Bernasconi，Maria Theresa van Thielen和Fede Galizia是值得注意的例子。
许多意大利其他流派的艺术家也制作了一些静物画。 特别是，卡拉瓦乔将他有影响的自然主义形式应用于静物。 他的一筐水果（约1595-1600）是纯静物的第一个例子，精确地呈现在眼睛的水平。 尽管没有公开的象征意义，但这幅画是由费德里科博罗梅奥主教拥有的，可能因宗教和美学原因而受到赏识。 Jan Bruegel为他的主教画了他的大米兰花束（1606），并声称他画了“fatta tutti del natturel”（全部都是大自然），他额外付出了额外的努力。 除了他的大量珍品之外，这些还包括红衣主教收藏中的许多静物画。 在其他意大利静物中，贝尔纳多斯特罗兹的The Cook是荷兰风格的“厨房现场”，既是一位厨师的详细肖像，也是她正在准备的野味鸟。 以类似的方式，伦勃朗的一幅罕见的静物画作品“小女孩与死孔雀”将类似的同情女性肖像与鸟类的图像结合在一起。
在意大利天主教和西班牙，纯粹的vanitas绘画很少见，而静物专家则少得多。 在南欧，与北欧风格相比，卡拉瓦乔软自然主义的运用更多，并且不太重视超现实主义。 在法国，静物画家（自然艺术）受到北部和南部学校的影响，借鉴了荷兰的vanitas绘画和西班牙的备用安排。
意大利画廊
| Fede Galizia（1578-1630），盘中的苹果（约1593年） | Fede Galizia，（1578-1630）， 马里利卡水果篮（约1610年），私人收藏 | Giovanna Garzoni（1600-1670）， 静物与碗的柚子（1640），蛋彩画上的蛋彩画，格蒂博物馆，太平洋帕利塞德，洛杉矶，加利福尼亚州 | Giacomo Francesco Cipper（1664-1736）， 鱼和贝类静物 |
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