दक्षिणी यूरोप अभी भी सत्तरहवीं शताब्दी में जीवन है

स्पैनिश कला में, एक बोडेगॉन एक स्थिर जीवन चित्रकला है जिसमें भोजन, खेल, और पेय जैसे पेंट्री वस्तुओं को दर्शाया जाता है, अक्सर एक साधारण पत्थर की पटिया पर व्यवस्थित होता है, और एक या अधिक आंकड़े के साथ चित्र भी होता है, लेकिन महत्वपूर्ण अभी भी जीवन तत्व, आमतौर पर एक रसोई या मधुशाला में सेट करें बैरोक काल से शुरू, 17 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में स्पेन में यह चित्र लोकप्रिय हो गया। अब भी ज़िंदगी की चित्रकला की परंपरा शुरू हुई है और समकालीन लो देशों में अब और अधिक लोकप्रिय है, आज यह दक्षिणी यूरोप में बेल्जियम और नीदरलैंड (तब फ्लेमिश और डच कलाकार) है। उत्तरी अभी भी जीवन में कई उपनगर थे; नाश्ते का टुकड़ा ट्राइप-ल’ओइल, फूलों का गुलदस्ता और वैनिटास द्वारा बढ़ाया गया था।

स्पेन में इस प्रकार की चीज़ों के लिए बहुत कम संरक्षक थे, लेकिन एक प्रकार का नाश्ता टुकड़ा लोकप्रिय हो गया, जिसमें टेबल पर रखे कुछ खाद्य पदार्थ और रकाबियों का सामान शामिल था।स्पेन में अभी भी जीवन चित्रकला, जिसे बोडागोन भी कहा जाता है, वह तपस्या थी। यह डच से ज़्यादातर ज़िन्दगी है, जो अक्सर अलंकार और भव्य वस्तुओं के कपड़े या गिलास से घिरा हुआ अमीर भोज होता था। स्पैनिश चित्रों में खेल अक्सर सादा मृत जानवरों को अभी भी चमड़ी होने की प्रतीक्षा कर रहे हैं फलों और सब्जियां भरी हुई हैं। पृष्ठभूमि धूमिल या सादे लकड़ी ज्यामितीय ब्लॉक हैं, अक्सर एक अतियथार्थवादी हवा बनाते हैं। यहां तक ​​कि दोनों डच और स्पेनिश अभी भी जीवन में एक एम्बेडेड नैतिक उद्देश्य था, तपस्या है, जो कुछ स्पेनिश पठारों की उदासीनता के समान लगते हैं, अब भी डांस के जीवन के चित्रों के कामुक सुख, पूर्णता और लक्जरी को अस्वीकार करते हैं।

हालांकि इटालियन अभी भी जीवन चित्रकला लोकप्रियता में बढ़ रही थी, लेकिन ऐतिहासिक, धार्मिक और पौराणिक विषयों के “भव्य तरीके” चित्रकला की तुलना में यह ऐतिहासिक रूप से कम सम्मानित रहा। दूसरी ओर, सफल इतालवी अभी-अभी भी जीवन कलाकारों को अपने दिन में पर्याप्त संरक्षण मिल गया। इसके अलावा, महिलाओं के चित्रकारों, जिन्हें वे सामान्यतः चुना गया था या फिर भी जीवन को पेंट करने के लिए प्रतिबंधित थे; Giovanna Garzoni, लौरा Bernasconi, मारिया थेरेसा वैन Thielen, और Fede Galizia उल्लेखनीय उदाहरण हैं।

अन्य शैली में कई अग्रणी इतालवी कलाकारों ने कुछ अभी-अभी भी जीवन चित्रों का उत्पादन किया। विशेष रूप से, कारवागियो ने अभी भी जीवन के लिए प्रकृतिवाद के अपने प्रभावशाली रूप को लागू किया है फलों की उनकी टोकरी (सी। 15 9 5/1600) शुद्ध जीवन के पहले उदाहरणों में से एक है, ठीक से गाया गया है और आंख के स्तर पर सेट किया गया है। यद्यपि स्पष्ट रूप से प्रतीकात्मक नहीं है, यह चित्र कार्डिनल फेदरिको बोरुमोओ के स्वामित्व में था और शायद धार्मिक और सौंदर्य दोनों कारणों के लिए इसकी सराहना की गई हो। जनवरी ब्रूगल ने कार्डिनल के लिए अपने बड़े मिलान पुष्प (1606) को चित्रित किया, और उन्होंने दावा किया कि उन्होंने इसे ‘फट्टा तुटी डेल नॉट्टरल’ (प्रकृति से बनाया गया) चित्रित किया और उन्होंने अतिरिक्त प्रयास के लिए अतिरिक्त शुल्क लिया। यह कार्डिनल के संग्रह में कई अभी भी जीवन चित्रों में से थे, क्यूरीओस के अपने बड़े संग्रह के अतिरिक्त। इतालवी इतालवी जीवन में भी, बर्नार्डो स्ट्रॉज़ी का द कुक डच तरीके से एक “रसोई दृश्य” है, जो दोनों एक कुक का एक विस्तृत चित्र है और वह खेल पक्षियों की तैयारी कर रहा है। इसी तरह, रीमब्रांड के दुर्लभ अभी-अभी भी जीवन चित्रों में से एक, डेड पीकॉप्स के साथ लिटिल गर्ल खेल पक्षियों की छवियों के साथ एक समान सहानुभूति वाली महिला चित्र को जोड़ती है।

कैथोलिक इटली और स्पेन में, शुद्ध वैनिटास चित्रकला दुर्लभ थी, और वहां बहुत कम अभी भी जीवन विशेषज्ञ थे दक्षिणी यूरोप में कारवागियो के नरम प्रकृतिवाद और उत्तरी यूरोप की शैलियों की तुलना में अति-यथार्थवाद पर कम जोर देने का अधिक रोजगार है। फ्रांस में, अभी भी जीवन के चित्रकारों (प्रकृति के बंधक) उत्तरी और दक्षिणी दोनों स्कूलों से प्रभावित थे, नीदरलैंड के वैनिटास चित्रों से उधार लेने और स्पेन की अतिरिक्त व्यवस्था

इतालवी गैलरी

फेडे गैलिज़िया (1578-1630), एपल्स इन अ डिश (सी। 15 9 3)	फेडे गैलिज़िया, (1578-1630), माईओलािका बास्केट ऑफ फर्ट(सी। 1610), निजी संग्रह	गियोवन्ना गरज़ोनी (1600-1670), स्टिल लाइफ विद बाउल ऑफ़ सीट्रन्स (1640), टेम्पले को विलेम, गेटी म्यूजियम, पैसिफ़िक पलाइसेड्स, लॉस एंजिल्स, कैलिफ़ोर्निया	जियाकोमो फ्रांसेस्को सिप्पर (1664-1736), फ़िल लाइफ ऑफ़ फिश एंड शेलफिश