冠冕堂皇（Reigning Men）主要从LACMA着名的系列中汲取灵感，庆祝男装的三百年克制和辉煌。
介绍
时尚的历史往往主要集中在女装上，男装往往只是主要故事的旁注。 “统治男装：时尚男装，1715-2015”直接挑战时尚女性气质的方程式，涵盖三百年的时尚男装，分为五个主题部分：革命/进化，东/西，均匀，身体意识和灿烂的人。主要以LACMA着名的永久收藏品为主题，“卫冕男人”在历史与高级时装之间建立了明亮的联系，追溯了几个世纪以来的文化影响，并在男装上颂扬了丰富的克制和辉煌历史。
革命/进化
几个世纪以来，男人的时装经历了服装的革命和风格的演变，反映了社会的类似变化。本节研究历史时尚周期，同时强调时尚男人一直是社会的一部分，不断重塑自我，并经常从他的祖先借来。
通心粉
受欧洲大陆风格的影响，通心粉 – 以富裕的年轻英国人在欧洲大陆的“大旅游”中享用的意大利通心面菜肴命名 – 打扮成他的国际化视野。在英国男人穿着宽松剪裁的时候，通心粉穿着合奏，因为它们的鲜艳色彩和纤细的剪裁而引人注目。
大革命和仲裁者风格
在法国大革命的最后阶段，一群年轻人在巴黎的街道上漫步，穿着紧身，奢华剪裁的尾巴外套和短裤，通常采用醒目的条纹面料。这些不可思议的人，或“令人难以置信的人”，是时尚极端主义者，他们与前辈不同的外表，说明了这一时期的不稳定。几个世纪之后，Walter Van Beirendonck采用了紧身外观，使用紧身皮革长裤和精美剪裁的橙色连衣裙遮住了过度。
Punks使用各种自己动手的策略来创造他们的个人反时尚声明，就像这件皮夹克所代表的那样。它的补丁和按钮徽章显示佩戴者对乐队（如Ramones）以及纽约音乐俱乐部CBGB的亲和力。一次性打火机的金属顶部边缘领，翻领和袖口，而拉链拉链装饰有刀片，微型手枪和头骨的十字架。
Esthete和嬉皮士
第二次世界大战结束后，一些伦敦裁缝复活了爱德华时代风格的元素，打造出一款长肩单排扣夹克，肩部窄而且饰有天鹅绒的外观。最初由富人穿着，新爱德华时代的风格很快被年轻的工人阶级男人采用，虽然更加夸张和肤色。虽然“泰迪男孩”（因为他们被称为爱德华的传统绰号）被大众媒体视为违法者，但这些现代花花公子是20世纪60年代孔雀革命男人华丽服装的先驱。
青年与叛逆
风格华丽，比例夸张，zoot套装出生于20世纪30年代和40年代初期城市青年经常光顾的秋千俱乐部和舞厅。这个非常罕见的例子，可能来自哈莱姆，拥有过宽的肩膀，宽大的钉袖，自由悬挂的口袋，在跳舞的同时从身体向外飞出，还有深褶的钉脚裤。这种诉讼是爵士爱好者和非洲裔美国人，拉美裔，犹太人和其他移民社区的一种文化和个人表达形式。
花花公子
十九世纪早期出现了花花公子 – 这个词给予极度时尚的男人，他们的风格是高雅优雅的高度，他们喜欢强调身体的服装。在此期间，尾部外套采用全新创新的剪裁技术，将羊毛织物操纵成理想的轮廓，而臀部上方的外套和背心的前部剖面图显示了男性体格的裤子。
1994年，在27岁时，奥兹瓦尔德博阿滕成为伦敦历史时尚地区萨维尔街（Savile Row）开设房屋的最年轻和第一位黑人裁缝。 Boateng的定制服装出生于伦敦北部，由加纳移民出生，将传统剪裁技术与非传统纺织品融为一体。这个例子说明了他的全球方法，用英国羊毛斜纹软布制成，让人想起西非布料的图案，构造成现代纤细的轮廓。
东/西
几个世纪以来，东西方之间的相互作用深刻影响了全球的男装。本节中的集合观察了几个世纪以来国际文化交流对男性时尚的影响。
家居服
在十七世纪后期，来自远东和中东的服装以榕树的形式影响了欧洲时尚，榕树是由丝绸，亚麻或棉制成的非正式的家居服装。这种榕树的T形与日本和服的形状类似，但是由印度为欧洲市场生产的媒染和染色棉制成。在西方被称为印花棉布或印花布，这些不褪色，可洗涤的纺织品是十八世纪上半叶用于家居装饰和服装的流行进口品。
吸烟和休闲
这些丝带最初用于十九世纪后期，用于捆绑雪茄和广告雪茄品牌，这些丝带经常由女性收集并缝合在一起以创造有用的家居用品，例如床罩，枕头，装饰桌布和偶尔的衣服。丝绸雪茄带将细条纹羊毛夹克变成了这个文字和具象吸烟夹克的独特例子。
文化交汇点
这款休闲西装适合欧洲绅士，采用印度克什米尔编织的柔软轻质羊绒制成，在剪裁和剪裁之前采用丝绸刺绣点缀。这些图案的特色是风格化的郁金香，树叶和泪珠形状，以及弯曲的尖头（称为boteh或buta，也称为佩斯利），经常出现在手工编织的克什米尔披肩上，这种披肩在十八世纪中叶到十九世纪的欧洲和美国妇女中很流行。
这款Dries Van Noten外套上的异想天开的动物和植物图案仿效由Lemire and Sons设计的1858年法国复合编织真丝纺织品。 Van Noten在巴黎的MuséedesArtsDécoratifs收藏品中发现了该纺织品，同时计划在2014年首次回顾展。许多法国纺织品的奇幻动物和鸟类，以及华丽的五彩植物，无疑受到中国历史纺织品图案的影响。 。同样丰富多彩的图案在明代的例子中比比皆是。
日本设计师
在江户时代后期（1615-1868），Inverness斗篷，一件带有披肩的无袖大衣，被引入日本，在那里用扩大的袖孔进行了修改，以容纳和服的袖子。人们通常称为tonbi（黑鹰），大衣由进口羊毛（rasha）制成，并且在Taishō（1912-26）和早期Shōwa（1926-89）期间在知识分子，专业人士和富人之间流行，他们经常为他们的和服合奏增添了一顶西式帽子。
通过这个合奏，Yusuke Takahashi通过使用称为itajime的夹持抗染色技术，尊重他的导师Issey Miyake对日本纺织传统的钦佩。将Yardage系统地折叠，夹在两个矩形模板之间，并放入黑色染料桶中。在染色的织物干燥和展开后，选择抵抗黑色染料的区域被印刷为红色或蓝色，并用于创造当代时尚纺织品，也唤起历史悠久的日本纺织品。
均匀度
礼仪和功能的使命长期以来一直是时尚男装的灵感来源。本节承认虽然军用和工作制服似乎限制了个人的表达，但仔细研究发现，即使在传统的能力范围内，高标准仍然存在。
工作服
这款迷人的牛仔夹克采用激光印花技术精制而成，名为“Wattwash。”这个年轻的乞丐男孩的形象，穿着一件类似的蓝色外套，是由一位17世纪的匿名意大利艺术家的画作拍摄的。因为经常描绘牛仔服装而被称为“蓝色牛仔裤大师”。在当代夹克上复制这幅画表明，牛仔布实际上有着悠久的使用和欣赏历史。
商务装
为了开展日常业务，十八世纪中期的法国贵族和富商通常穿上相配的三件套装，通常由时髦的丝绸制成，颜色柔和。这件西装包括一件无领外套，剪裁得很长，上面有一条完整的褶皱裙子，并配有一件臀部长度的马甲和及膝的马裤。这个粉红色丝绸天鹅绒的例子有一个小的红色花蕾图案缺乏额外的装饰刺绣保留法院。
非正式穿着
美国男装机构Brooks Brothers已经制作了两百年的西装和休闲装。 2007年，服装商与Thom Browne合作，以其比例创新，以创造出“Black Fleece”系列，将现代设计与传统服饰融为一体。白色西装让人想起轻薄夏季西装的休闲气息，同时更新了搭配腿部打底网球短裤。
主动磨损
这款绿色运动夹克和1840年代的搭配背心被认为是运动员的最佳制服，由多个口袋构成，展示出比当时流行的其他外套更宽松的款式。它不仅由防水羊毛/丝绸天鹅绒制成，夹克的宽敞，臀部长度剪裁允许更大的狩猎运动自由度。最初设计用于主动服装，风格将演变成今天仍然流行的麻袋夹克。
正式服装
完整的晚礼服（也称为“白色领带”）起源于十九世纪初期 – 尤其是乔治“Beau”Brummell的晚礼服，这是男性时尚的标志性人物。这里看到的白色领带合奏可以追溯到20世纪30年代;在Brummell鼎盛时期之后的一个多世纪里，它的组件仍然包括黑色尾巴外套和裤子，由白色背心和白色领结衬托。
身体意识
本节中的时尚表明，男性一如既往地专注于提升女性的体质。
收紧
Jean Paul Gaultier的职业生涯因其对时尚传统性别角色的挑战而闻名。他的男士细条纹夹克贴在躯干周围，配有拉链，鞋带和褶皱弹性线，仿效紧身胸衣。虽然有时男性穿着紧身胸衣，但在整个内衣的历史中，紧身胸衣主要与女性有关。
造型
在十九世纪初期，黑色羊毛尾巴外套强化了法国革命后的功利主义和克制的理想。此外，羊毛的可塑性使得裁缝能够比以前更熟悉地填充和塑造一件修身外套，而且完美贴合很快就象征着绅士的着装。外套的轮廓采用衬垫设计，衬垫侧面和上部躯干，用丝绸衬里和精细缝线固定。在热熨斗的帮助下，裁缝可以创造一个精心模制的肩部线条和胸部，掩盖了身体的缺点，并获得了理想的身材。
Kean Etro通过展示一个完全叙述其演变的集合，向意大利男装裁缝师的杰出技艺致敬。在创造图案和结构方面的精彩表现中，西装和外套采用裁缝线，分层衬垫和绗缝装饰，裁缝常用于制作定制（定制）西装。
暴露皮肤
到1850年，当允许男女分享公共洗浴和游泳设施时，适当的服装成为一个问题。在本世纪后半叶，男士泳衣由截短裤和系带衬衫组成。长款上衣和深色，在潮湿时比浅色显露更少，保留了穿着者的谦虚。
纯粹的敷料
卡罗尔·克里斯蒂安·波尔（Carol Christian Poell）因将不寻常的材料融入他的作品而闻名，包括塑料，金属和人发。由塑料管编织而成的透明开襟外套破坏了纱线的固有柔软性和不透明性，因为该服装既不会产生隐藏也不会产生温暖。
灿烂的人
本节中的服装考虑了历史上的时装设计师如何挑战流行的男装和男性气概。
对于刚果人的超级花花公子（sapeurs）来说，时尚和风格不仅是一种自我表达的手段，而且是一种艺术的生活方式。 la SAPE的成员，SociétédesAmbianceurs et desPersonnesÉlégantes（Tastemakers and Elegant People社团）的首字母缩写，主要来自布拉柴维尔和金沙萨，并遵守严格的着装和绅士规范。他们昂贵而引人注目的外观，通常从巴黎，伦敦或米兰购买，是sapeur的骄傲，职业道德，以及拯救，出生和出生的能力，以及围绕他们的贫困和战争。
考虑未来
“卫冕男人”中探讨的主题的高潮概括为两种外观，在考虑男装的未来时承认过去。 Rei Kawakubo为CommedesGarçons设计的荷叶边西装模糊了男性和女性之间的界限。
艾哈迈德·阿卜杜拉赫曼（Ahmed Abdelrahman）为Thamanyah解构的坎多拉（Kandora）重新诠释了中东地区的西方美学服饰传统。此外，Mark Mahoney的纹身设计体现了最近的身体墨水时尚;曾被视为颠覆性的，这种个人和永久的配饰现在被称赞为一种富有表现力的艺术形式。
洛杉矶郡艺术博物馆
洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）是美国西部最大的艺术博物馆。 LACMA是一个国际地位的博物馆，也是南加州的重要组成部分，通过每年吸引超过一百万游客的展览，公共项目和研究设施分享其庞大的藏品。 LACMA的系列包括地理世界和几乎整个艺术史。博物馆的特色之处在于其拥有的亚洲艺术品，部分位于布鲁斯高夫设计的日本艺术馆;拉丁美洲艺术，从前哥伦布时期的杰作到现代和当代艺术家的作品，包括Diego Rivera，Frida Kahlo和Jose Clemente Orozco;和伊斯兰艺术，其中LACMA是世界上最重要的收藏品之一。
LACMA位于环太平洋地区，拥有近140,000件物品，照亮了全球6000年的艺术表现。 LACMA致力于展示众多的艺术历史，以新的和意想不到的观点展示和诠释艺术作品，这些作品得益于该地区丰富的文化遗产和多样化的人口。 LACMA的实验精神体现在与艺术家，技术专家和思想领袖的合作中，以及在区域，国家和全球合作伙伴关系中共享馆藏和计划，创造开拓性举措以及吸引新的受众。