शासनकाल पुरुष: मेन्सवियर में फैशन 1715 – 2015, लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय कला

मुख्य रूप से LACMA के प्रसिद्ध संग्रह से आकर्षित, रिइनिंग मेन ने तीन सौ साल का संयम और पुरूष परिधान में पुनरुत्थान का जश्न मनाया।

परिचय
फैशन के इतिहास में मुख्य रूप से महिला परिधान पर ध्यान केंद्रित किया गया है, जिसमें मेनवियर अक्सर मुख्य कहानी के साइड नोट की तुलना में थोड़ा अधिक दिखाई देते हैं। “राज करने वाले पुरुष: फैशन इन मेन्सवियर, 1715–2015” तीन सौ वर्षों के फैशनेबल पुरुषों की पोशाक में फैले इस सर्वेक्षण में स्त्रीत्व के साथ फैशन के समीकरण को सीधे तौर पर चुनौती देते हैं, पाँच विषयगत वर्गों में आयोजित: क्रांति / विकास, पूर्व / पश्चिम, एकरूपता, शारीरिक चेतना और शानदार आदमी। मुख्य रूप से LACMA के प्रसिद्ध स्थायी संग्रह से आकर्षित, “राज करने वाले पुरुष” इतिहास और उच्च फैशन के बीच शानदार संबंध बनाते हैं, सदियों से सांस्कृतिक प्रभावों का पता लगाते हैं, और मेन्सवियर में संयम और पुनरुत्थान का एक समृद्ध इतिहास मनाते हैं।

क्रांति / विकास
सदियों से, पुरुषों के फैशन में पोशाक और समाज में समान बदलावों को दिखाने वाली शैली के विकास में क्रांतियां हुई हैं। यह खंड ऐतिहासिक फैशन चक्रों का अध्ययन करता है, जबकि यह रेखांकित करता है कि फैशनेबल आदमी हमेशा समाज का हिस्सा रहा है, लगातार खुद को सुदृढ़ करता है और अक्सर अपने पूर्वजों से उधार लेता है।

मैकरोनी
महाद्वीपीय शैलियों से प्रभावित होकर, मैकारोनी – का नाम यूरोपीय महाद्वीप के “ग्रैंड टूर” पर अच्छी तरह से करने वाले युवा अंग्रेजों द्वारा इतालवी पास्ता पकवान के नाम पर रखा गया – उनके महानगरीय दृष्टिकोण को मुखर करने के लिए तैयार किया गया। ऐसे समय में जब ब्रिटिश पुरुषों ने शिथिल सिल्हूट पहना था, मकारोनी ने पहनावा पहना था जो उनके उज्ज्वल रंगों और पतले कटौती के लिए ध्यान देने योग्य थे।

क्रांति और अराजकता
फ्रांसीसी क्रांति के अंतिम काल के दौरान, युवकों के गिरोह पेरिस की सड़कों पर तंग, असाधारण रूप से पूंछ वाले कोट और कटे हुए पैंटालून पहने घूमते थे, जो अक्सर विशिष्ट रूप से धारीदार कपड़ों में होते थे। ये आवेग, या “अविश्वसनीय वाले”, फैशन चरमपंथी थे जिनकी अपमानजनक उपस्थिति, उनके पूर्वजों से अलग, ने अवधि की अस्थिरता को चित्रित किया। सदियों बाद, वाल्टर वान बीरेंडनॉक ने त्वचा को तंग चमड़े के पतलून और शानदार सिल्हूट, नारंगी फ्रॉक कोट के साथ अपनी ज्यादतियों को देखते हुए, देखो को विनियोजित किया।

पुन्क्स ने इस चमड़े की जैकेट द्वारा टाइप किए गए अपने व्यक्तिगत फैशन विरोधी बयानों को बनाने के लिए कई तरह की डू-इट्स-स्ट्रेटेजी का इस्तेमाल किया। इसके पैच और बटन बैज रैमन जैसे बैंड के लिए पहनने वाले की आत्मीयता को प्रदर्शित करते हैं, साथ ही साथ सीबीजीबी, न्यूयॉर्क म्यूजिक क्लब के लिए भी। डिस्पोजेबल सिगरेट लाइटर से धातु की चोटी कॉलर, लैपल और कफ को किनारे कर देती है, जबकि जिपर खींचने वाले ब्लेड, लघु पिस्तौल और एक खोपड़ी के साथ एक क्रॉस के साथ सजी हैं।

एस्ते और हिप्पी
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, कुछ लंदन के टेलर्स ने एडवर्डियन-युग की शैलियों के तत्वों को फिर से जीवित किया, एक ऐसा स्वरूप बनाया गया जिसमें संकीर्ण कंधों और मखमली ट्रिम के साथ लंबे एकल-स्तन वाले जैकेट की विशेषता थी। मूल रूप से धनी द्वारा पहना जाने वाला, नव-एडवर्डियन शैली जल्द ही युवा कामकाजी वर्ग के लोगों द्वारा अपनाई गई, जो कि अधिक अतिशयोक्ति और रंग के साथ थी। हालांकि “टेडी बॉय्स” (जैसा कि उन्हें एडवर्ड के लिए पारंपरिक उपनाम के बाद डब किया गया था), लोकप्रिय प्रेस द्वारा अपराधी माना जाता था, ये आधुनिक दिन की डैंडियां पुरुषों के लिए 1960 के दशक की मोरपंखी क्रांति की प्रमुख थीं।

युवा और विद्रोह
शैली में तेजतर्रार और अनुपात में अतिरंजित, 1930 के दशक और 1940 के दशक में शहरी युवाओं द्वारा बार-बार स्विंग क्लबों और डांस हॉल से जूट सूट का जन्म हुआ। यह अत्यंत दुर्लभ उदाहरण, शायद हार्लेम से, चौड़े, खूंटीदार स्लीव्स, फ्री-हैंगिंग बैग पॉकेट के साथ चौड़े कंधे हैं, जो नृत्य करते समय शरीर से बाहर की ओर उड़ते हैं, और गहराई से पेग्ड ट्राउजर पहनते हैं। इस तरह के सूट जाज उत्साही और अफ्रीकी अमेरिकी, लातीनी, यहूदी और अन्य आप्रवासी समुदायों के लिए सांस्कृतिक और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति का एक रूप थे।

रंगीन मिजाज
उन्नीसवीं शताब्दी के आरंभ में बांका का उदय हुआ – यह शब्द बेहद फैशन के प्रति सजग पुरुषों के लिए दिया गया, जिनकी शैली परिष्कृत लालित्य की ऊंचाई थी और जिन्होंने शरीर पर उच्चारण करने वाले कपड़ों का पक्ष लिया। इस अवधि के दौरान, नए और अभिनव सिलाई तकनीकों के साथ पूंछ कोट का निर्माण किया गया था, जिसने ऊन के कपड़े को आदर्श सिल्हूट में हेरफेर किया, जबकि कूल्हों के ऊपर कोट और बनियान के सामने कटाव ने पतलून का पता लगाया जो एक आदमी की काया को रेखांकित करता था।

1994 में, सत्ताईस वर्ष की आयु में, ओज़वाल्ड बोटेंग लंदन के ऐतिहासिक फैशन इलाके, साविले रो में एक घर खोलने वाले सबसे कम उम्र के और पहले काले दर्जी दोनों बन गए। उत्तरी लंदन में घाना के प्रवासियों के लिए जन्मे, बोटेंग के कस्टम सूट गैर पारंपरिक वस्त्रों के साथ पारंपरिक सिलाई तकनीक का मिश्रण है। यह उदाहरण उनके वैश्विक दृष्टिकोण को दर्शाता है, जो ब्रिटिश ऊन के साथ बनाया गया था, जो पश्चिम अफ्रीकी कपड़े के पैटर्न को याद करते हैं, जो एक आधुनिक पतली सिल्हूट में निर्मित होता है।

पूर्व पश्चिम
सदियों से, पूर्व और पश्चिम के बीच बातचीत ने दुनिया भर में मेन्सवियर को गहरा प्रभावित किया है। इस अनुभाग में यह सुनिश्चित किया गया है कि कैसे अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक आदान-प्रदान ने सदियों से पुरुषों के फैशन को प्रभावित किया है।

एट-होम पहनें
सत्रहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, सुदूर पूर्व और मध्य पूर्व दोनों के कपड़ों ने बरगद के रूप में यूरोपीय फैशन को प्रभावित किया, एक अनौपचारिक घर पर रेशम, लिनन या कपास से बना परिधान। इस बरगद का टी-आकार एक जापानी किमोनो के रूप से मिलता-जुलता है, लेकिन यूरोपीय बाजार के लिए भारत में उत्पादित मोर्डेंट-पेंट और प्रतिरोध-रंगे कपास से बना है। पश्चिम में चिंट्ज़ या कैलीको के रूप में जाना जाता है, ये रंग-रूप, धोने योग्य वस्त्र लोकप्रिय आयात थे जो अठारहवीं शताब्दी के पहले छमाही के दौरान घरेलू सामान और कपड़ों के लिए उपयोग किए जाते थे।

धूम्रपान और आराम
मूल रूप से उन्नीसवीं सदी के अंत में सिगार को एक साथ बांधने और सिगार ब्रांडों का विज्ञापन करने के लिए उपयोग किया जाता था, इन रेशम रिबन को अक्सर महिलाओं द्वारा एकत्र किया जाता था और उपयोगी घरेलू लेख बनाने के लिए एक साथ सिलाई की जाती थी, जैसे कि बेड कवर, तकिया सबसे ऊपर, सजावटी मेज़पोश और कभी-कभी कपड़ों के टुकड़े। सिल्क सिगार बैंड ने एक शाब्दिक और आलंकारिक धूम्रपान जैकेट दोनों के इस अनूठे उदाहरण में एक पिनस्ट्रिप्ड ऊन जैकेट को बदल दिया।

सांस्कृतिक अंतर्द्वंद
एक यूरोपीय सज्जन के लिए यह लाउंज सूट कश्मीर, भारत में बुने हुए नरम, हल्के कश्मीरी कपड़े से बना था, जिसे कटने और सिलवाने से पहले रेशम की कढ़ाई से सजाया गया था। पैटर्न में झुके हुए युक्तियों के साथ ट्यूलिप, पत्तियां, और अश्रु आकृतियाँ दिखाई देती हैं (जिन्हें बोथ या बूटा भी कहा जाता है, जिसे पैस्ले के रूप में भी जाना जाता है) अक्सर हैंडवॉवन कश्मीर शॉल पर देखा जाता है, जो उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य से अठारहवीं शताब्दी के बीच यूरोपीय और अमेरिकी महिलाओं के बीच फैशनेबल थे।

इस Dries Van Noten कोट पर सनकी जीव और वनस्पतियों का पैटर्न 1858 के फ्रांसीसी जटिल बुने हुए रेशम के कपड़े से बना है जो लेमायर एंड संस द्वारा डिज़ाइन किया गया है। वैन नोटेन ने 2014 में अपनी पहली पूर्वव्यापी योजना बनाते हुए पेरिस में मुसी डे आर्ट्स डेकोरटाइफ्स के संग्रह में कपड़ा खोजा। फ्रांसीसी कपड़ा के कई पशु और पक्षी, साथ ही इसके अलंकृत बहुरंगी वनस्पतियों, निस्संदेह ऐतिहासिक चीनी वस्त्रों पर रूपांकनों से प्रभावित थे। । इसी तरह मिंग राजवंश के उदाहरणों में रंगीन रूपांकन लाजिमी है।

जापानी डिजाइनर
इनवर्नेस केप, एक स्लीवलेस ओवरकोट जो एक संलग्न केप के साथ था, को जापान में लेट एडो अवधि (1615–1868) के दौरान पेश किया गया था, जहां इसे किमोनो की आस्तीन को समायोजित करने के लिए बढ़े हुए आर्महोल के साथ संशोधित किया गया था। टोनबी (ब्लैक हॉक) के रूप में लोकप्रिय, ओवरकोट, आयातित ऊन (राशा) से बने होते थे और ताईशो (1912–26) और प्रारंभिक शोवा (1926-89) के दौरान बुद्धिजीवियों, पेशेवरों और धनी लोगों के बीच फैशनेबल थे, जो अक्सर अपने किमोनो पहनावे में पश्चिमी शैली की टोपी शामिल की।

इस पहनावे के साथ, युसुके ताकाहाशी ने अपने संरक्षक इस्से मियाके की जापानी कपड़ा परंपराओं के लिए प्रशंसा की, जिन्होंने एक क्लैंप-प्रतिरोध रंगाई तकनीक का उपयोग करके इसे इटजाइम के रूप में जाना। यार्डेज को व्यवस्थित रूप से मोड़ा गया था, दो आयताकार टेम्प्लेट के बीच क्लैंप किया गया था, और एक ब्लैक डाई वैट में रखा गया था। रंगे कपड़े को सूखने और उखाड़ने के बाद, काले रंग का विरोध करने वाले चुनिंदा क्षेत्रों को लाल या नीले रंग में मुद्रित किया गया था और एक समकालीन फैशनेबल कपड़ा बनाने के लिए इस्तेमाल किया गया था जो ऐतिहासिक जापानी वस्त्रों को भी विकसित करता है।

वर्दी
दोनों शिष्टाचार और फ़ंक्शन के डिक्टेट्स ने लंबे समय तक फैशनेबल मेन्सवियर की प्रेरणा के रूप में कार्य किया है। यह खंड स्वीकार करता है कि सैन्य और काम करने वाली वर्दी व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को सीमित करने के लिए प्रकट हो सकती है, एक करीबी परीक्षा से पता चलता है कि पारंपरिक क्षमताओं में भी उच्च मानक बने रहते हैं।

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वर्क पहनें
इस लुभावनी डेनिम जैकेट को “वॉटवॉश” नामक एक लेजर-प्रिंटिंग तकनीक में तैयार किया गया था। एक युवा भिखारी लड़के की छवि, जो एक समान नीले कपड़े का एक कोट पहने हुए है, एक पेंटिंग से लिया गया है जो सत्रहवीं सदी के इतालवी कलाकार हैं। डेनिम कपड़ों के लगातार चित्रण के लिए “मास्टर ऑफ ब्लू जींस” करार दिया। समकालीन जैकेट पर इस पेंटिंग का प्रजनन दर्शाता है कि वास्तव में डेनिम का उपयोग और प्रशंसा का एक लंबा इतिहास रहा है।

व्यापार पहनते हैं
दैनिक व्यवसाय के संचालन के लिए, अठारहवीं सदी के मध्य के फ्रेंच अभिजात वर्ग और धनी व्यापारियों ने आमतौर पर पेस्टल रंगों में फैशनेबल सिल्क से बना एक मैचिंग थ्री पीस सूट दान किया था। सूट में एक कॉलरलेस कोट शामिल था, जो एक पूरी प्लीटेड स्कर्ट के साथ लंबे समय तक कटा हुआ था, और एक हिप-लंबाई के वास्कट और घुटने की लंबाई के साथ पहना जाता था। छोटे लाल फूलों की कलियों के पैटर्न के साथ गुलाबी रेशम की मखमल का यह उदाहरण अदालत के लिए आरक्षित अतिरिक्त सजावटी कढ़ाई का अभाव है।

अनौपचारिक वस्त्र
ब्रूक्स ब्रदर्स, जो एक अमेरिकी मेन्सवियर संस्था है, ने दो सौ वर्षों के लिए सूट और आरामदायक पोशाक पहनी है। 2007 में, क्लॉथियर ने थॉम ब्राउन के साथ भागीदारी की, जो सूट अनुपात के साथ अपने अभिनव खेल के लिए जाना जाता था, “ब्लैक फ्लेस” संग्रह बनाने के लिए, पारंपरिक पोशाक के साथ आधुनिक डिजाइन का सम्मिश्रण किया। एक सफेद सूट हल्के गर्मियों के सूट की आकस्मिक हवा को याद करता है, फिर भी मिलान वाले लेग-बारिंग टेनिस शॉर्ट्स के साथ अद्यतन किया जाता है।

सक्रिय पहनें
कई जेब के साथ निर्मित और उस समय लोकप्रिय अन्य कोट की तुलना में एक ढीले फिट का प्रदर्शन करते हुए, 1840 के दशक से इस हरे रंग की शूटिंग जैकेट और मिलान बनियान को खिलाड़ियों द्वारा इष्टतम वर्दी माना जाता था। इतना ही नहीं यह पानी प्रतिरोधी ऊन / रेशम मखमल, जैकेट के रूमियर, कूल्हे की लंबाई में कटौती के कारण शिकार के लिए आंदोलन की अधिक स्वतंत्रता की अनुमति थी। शुरू में सक्रिय पहनने के लिए डिज़ाइन किया गया, यह शैली आज भी फैशनेबल बोरी जैकेट में विकसित होगी।

नियमानुसार पहनने वाले वस्त्र
पूर्ण शाम की पोशाक (जिसे “सफेद टाई” के रूप में भी जाना जाता है) की शुरुआत उन्नीसवीं शताब्दी के आरंभ में हुई थी – विशेष रूप से, जॉर्ज “ब्यू” ब्रूममेल की शाम की पहनावे के साथ, जो पुरुषों के फैशन में एक प्रतिष्ठित आकृति थी। 1930 के दशक से यहां दिखाई देने वाली सफेद टाई पहनी हुई है; ब्रुम्मेल के सुनहरे दिनों के बाद एक सदी से भी अधिक समय तक इसके घटकों में अभी भी एक काला पूंछ कोट और पतलून शामिल हैं, जो एक सफेद वास्कट और सफेद धनुष टाई द्वारा बंद किए गए हैं।

शरीर की चेतना
इस खंड में चित्रित फैशन यह दर्शाता है कि पुरुषों को महिलाओं के रूप में अपने शरीर को बढ़ाने के साथ ही पूर्वनिर्मित किया गया है।

cinching
जीन पॉल गॉल्टियर के करियर को फैशन की पारंपरिक लिंग भूमिकाओं के लिए उनकी चुनौतियों के लिए नोट किया गया है। उनके पुरुषों की पिनस्ट्रिप्ड जैकेट को धड़ के चारों ओर जिप्सी, लेस, और शिरिड इलास्टिक थ्रेड के साथ फिट किया गया है ताकि कोर्सेट का अनुकरण किया जा सके। हालांकि कभी-कभी पुरुषों द्वारा पहने जाने वाले कोर्सेट मुख्य रूप से अंडरगारमेंट के इतिहास में महिलाओं के साथ जुड़े रहे हैं।

ढलाई
उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, डार्क वूल टेल कोट प्रबलित पोस्ट-फ्रेंच रिवोल्यूशनरी आइडियल ऑफ़ यूपीटेरियनिज़्म एंड रेस्टेंट। इसके अतिरिक्त, ऊन की निंदनीय गुणवत्ता ने दर्जी को पहले से ज्ञात सहजता के साथ एक फॉर्मफिटिंग कोट को पैड और मोल्ड करने की अनुमति दी, और सही फिट जल्द ही एक सज्जन की पोशाक का प्रतीक था। कोटों की आकृति को पैडिंग के साथ इंजीनियर किया गया था जो पक्षों और ऊपरी धड़ को पंक्तिबद्ध करता था, रेशम के अस्तर और ठीक सिलाई के साथ सुरक्षित होता था। गर्म लोहे की सहायता से, एक दर्जी एक सावधानी से ढली हुई कंधे की रेखा और छाती बना सकता है जिसने शारीरिक कमियों को गायब कर दिया और एक आदर्श आंकड़ा प्राप्त किया।

कीन Etro इतालवी पुरूष परिधान के मास्टर दर्जी के प्रख्यात कौशल के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करता है एक पहनावा है कि वास्तव में इसके विकास को बताता है। पैटर्न और संरचना बनाने पर एक शानदार नाटक में, सूट और ओवरकोट को दर्जी से निपटने वाले थ्रेड्स, स्तरित पैडिंग, और टाँके में सजाया जाता है जो आमतौर पर एक bespoke (कस्टम-मेड) सूट बनाने में दर्जी द्वारा उपयोग किया जाता है।

एक्सपोजिंग स्किन
1850 तक, जब पुरुषों और महिलाओं को सार्वजनिक स्नान और तैराकी सुविधाओं को साझा करने की अनुमति दी गई, उचित पोशाक एक मुद्दा बन गया। सदी के उत्तरार्ध में, पुरुषों के स्विमूट्स ट्रंककेटेड पतलून और एक बेल्ट शर्ट से बने होते थे। लंबे अंगरखा और गहरे रंग, जो गीले होने पर हल्के रंगों की तुलना में कम प्रकट होते थे, पहनने वाले की शालीनता को संरक्षित करते थे।

सरासर ड्रेसिंग
कैरल क्रिश्चियन पॉवेल को अपने काम में असामान्य सामग्रियों को शामिल करने के लिए जाना जाता है, जिसमें प्लास्टिक, धातु और मानव बाल शामिल हैं। प्लास्टिक टयूबिंग से एक पारदर्शी कार्डिगन जैकेट, सूती धागे की अंतर्निहित कोमलता और अस्पष्टता दोनों को कम कर देता है, क्योंकि कपड़ा न तो छुपता है और न ही गर्मी देता है।

शानदार आदमी
इस खंड के कपड़े इस बात पर विचार करते हैं कि पूरे इतिहास में फैशन डिजाइनरों ने मेन्सवियर और पुरुषत्व की प्रचलित धारणाओं को कैसे चुनौती दी है।

कांगोस के अल्ट्राचंडी डांडियों (sapeurs) के लिए, फैशन और शैली न केवल आत्म अभिव्यक्ति का एक साधन है, बल्कि जीवन का एक कलात्मक तरीका है। ला SAPE के सदस्य, Société des Amuranceurs et des Personnes Élégantes (सोसायटी ऑफ टेस्टमेकर्स एंड एलिगेंट पीपल) के लिए एक परिचित, बड़े पैमाने पर ब्राज़्ज़िल और किन्शासा से जयजयकार करते हैं, और ड्रेस और जेंटिलिटी के एक सख्त कोड का पालन करते हैं। पेरिस, लंदन या मिलान से खरीदे गए उनके महंगे और आंख-मिचौनी रूप, एक बलात्कार के गौरव, काम की नैतिकता, और बचाने की क्षमता, से पैदा हुए और गरीबी और युद्ध के बावजूद उनके आस-पास हैं।

भविष्य का योगदान देना
शासन करने वाले पुरुषों में खोजे गए विषयों की परिणति को दो रूपों द्वारा संक्षेपित किया जाता है, जो मेन्सवियर के भविष्य पर विचार करते हुए अतीत को स्वीकार करते हैं। कॉमे डेस गॅकन्स के लिए री कावाकुबो द्वारा रफ़ल्ड सूट मर्दाना और स्त्री के बीच की रेखा को धुंधला करता है।

अहमद अब्देलरहमान ने थमनीह के डिकोडस्ट्रक्टेड कंडोरा के लिए पश्चिमी सौंदर्यशास्त्र के साथ मध्य पूर्व की पोशाक परंपराओं को फिर से स्थापित किया। इसके अतिरिक्त, मार्क महोनी का टैटू डिजाइन शरीर की स्याही के लिए हाल के फैशन को दर्शाता है; एक बार विध्वंसक के रूप में माना जाने वाला यह व्यक्तिगत और स्थायी गौण अब एक अभिव्यंजक कला के रूप में प्रशंसित है।

लॉस एंजिल्स काउंटी संग्रहालय कला
लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ़ आर्ट (LACMA) पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिका का सबसे बड़ा कला संग्रहालय है। अंतरराष्ट्रीय कद का एक संग्रहालय और साथ ही दक्षिणी कैलिफोर्निया का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, LACMA प्रदर्शनी, सार्वजनिक कार्यक्रमों और अनुसंधान सुविधाओं के माध्यम से अपने विशाल संग्रह को साझा करता है जो सालाना एक मिलियन से अधिक आगंतुकों को आकर्षित करते हैं। LACMA के संग्रह भौगोलिक दुनिया और वस्तुतः कला के पूरे इतिहास को समाहित करते हैं। संग्रहालय की विशेष खूबियों में एशियाई कला की अपनी होल्डिंग्स हैं, जो ब्रूस गोफ द्वारा डिज़ाइन किए गए मंडप में जापानी कला के लिए रखे गए हैं; लैटिन अमेरिकी कला, डिएगो रिवेरा, फ्रीडा काहलो और जोस क्लेमेंटे ओरोज्को सहित प्रमुख आधुनिक और समकालीन कलाकारों द्वारा काम करने के लिए पूर्व-कोलंबियाई कृतियों से लेकर; और इस्लामी कला, जिसमें से LACMA दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण संग्रह में से एक को होस्ट करती है।

प्रशांत रिम पर स्थित LACMA, दुनिया भर में 6,000 साल की कलात्मक अभिव्यक्ति को रोशन करने वाली लगभग 140,000 वस्तुओं के संग्रह के साथ है। कला इतिहास की एक भीड़ को प्रदर्शित करने के लिए प्रतिबद्ध, LACMA क्षेत्र की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत और विविध आबादी द्वारा सूचित किए गए नए और अप्रत्याशित बिंदुओं से कला के कार्यों को प्रदर्शित और व्याख्या करता है। LACMA प्रयोग की भावना कलाकारों, प्रौद्योगिकीविदों और विचारशील नेताओं के साथ-साथ अपने क्षेत्रीय, राष्ट्रीय और वैश्विक साझेदारी में संग्रह और कार्यक्रमों को साझा करने, अग्रणी पहल करने और नए दर्शकों को शामिल करने के लिए अपने काम में परिलक्षित होती है।

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