夜曲（Nocturne painting）是一个由夜晚的场景或风景表现形式组成的图像流派。夜曲画是詹姆斯·艾伯特·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）创造的一个术语，用来形容一种描绘夜景的场景，或者是在光线，黄昏，或者没有直接光线的情况下出现的主题。在更广泛的用法中，这个术语指的是任何一幅夜景的绘画，或伦布兰特的“守夜人”等夜间作品。

夜曲绘画虽然在各个时期和艺术风格上都有实际的应用，但由于缺乏光线，其实际上难以真实再现，所以在很多场合下都需要借助明暗对比和人造光的效果发光体而自然光必须来自月亮或星星。他们过去使用蜡烛，茶，灯，灯，烟花或类似元件的人造光源，而近来则出现气体或电灯，霓虹灯或由汽车前灯等产生的灯。这些灯泡可以是直接或间接的，可以出现在图像中或从外面照亮现场。至于颜色范围，通常是冷的。一些艺术风格特别开发了这种类型的场景，如巴洛克式的tenebrism。

惠斯勒用自己作品的标题，用“梦幻，沉思的心情”来代表绘画，用音乐的名字来表达。一个夜间是根据弗雷德里克肖邦创建的同名音乐形式。他还用“交响曲”，“和声”，“学习”或“安排”等与音乐有关的其他术语来标题（和重新命名），以强调音调的品质和构成，并强调叙述内容。 “夜曲”一词的使用可以与19世纪末和20世纪初美国人的“色调”运动联系在一起，这种运动的特点是“柔和，漫射的光线，柔和的色调和朦胧的轮廓物体，所有这些都使作品心情强烈“。与冬季场景一起，夜曲是一个常见的调子主题。弗雷德里克·雷明顿（Frederick Remington）也使用这个词来描述他的美国老西部的夜曲。

一些最着名的夜曲是：伦勃朗的“朗达·德诺（La ronda de noche，1642年）”; 5月3日在马德里（1813-1814），Francisco de Goya;或罗纳（1888年）的梵高星夜（梵高）。有些作者对这类作品感到特别偏爱，比如詹姆斯·艾伯特·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）或弗雷德里克·雷明顿（Frederic Remington）。这也是美国印象派和现实主义者广泛使用的资源，如John Henry Twokerman，Albert Pinkham Ryder，Frank Tenney Johnson和Edward Hopper。

伦勃朗的夜曲
在北欧，荷兰黄金时代是历史上最伟大的艺术家之一。第一位在夜曲模式下定期绘制场景的艺术家是伦勃朗面包车（1606-1669）。他的许多肖像画也是用夜曲的方法画的。和“磨坊”（1645年）一样，他的大部分风景画都是为了唤起夜曲的感觉，可以用平静或暴风雨的方式来表达。

惠斯勒的夜曲
“夜曲”是一个通常适用于某些类型的音乐作品的术语，在受到音乐语言启发的詹姆斯·艾伯特·麦克尼尔·惠斯勒（1834-1903）之前，他开始在许多作品的标题内使用这个词，例如夜曲在蓝色和银色（1871），在英国伦敦泰特美术馆收藏。

弗雷德里克·雷明顿的夜曲
弗雷德里克·雷明顿（Frederic Remington，1861-1909）因为他在美国旧西部的夜曲而被如此认定，他们在2003年到2004年期间举办了Frederic Remington：The Night of Colour，由国家美术馆共同组织和展示华盛顿特区艺术博物馆，以及俄克拉何马州塔尔萨的吉列瑟博物馆。这个展览也产生了一个相同的标题丰富多彩的书，前往科罗拉多州丹佛丹佛艺术博物馆。雷明顿在他生命的最后几年画了许多夜曲，当时他正从插画家转到艺术家的职业生涯，并选择了印象派作为当时的风格。他的作品的一个例子是The Stampede（也被称为The Stampede by Lightning，1908年）。

这种从十五世纪成为绘画主题的夜晚的绘画处理在二十世纪之交的美国绘画中特别流行。