新媒体艺术（New media art）是一种艺术形式，是指所创作的作品或者是采用新技术的作品。新媒体艺术是指以数字艺术，计算机图形学，计算机动画，虚拟艺术，网络艺术，互动艺术，电子游戏，电脑机器人，3D打印，机器人艺术和生物技术等新媒体技术创造的艺术作品。这个术语的区别在于它所产生的文化对象和社会事件，这些事物可以被看作是与旧视觉艺术（即传统的绘画，雕塑等）相反的事物。这种对媒体的关注是许多当代艺术的一个重要特征，事实上许多艺术学校和主要大学现在提供“新流派”或“新媒体”的专业，越来越多的国际研究生课程已经出现。新媒体艺术往往涉及到艺术家与观察者之间，观察者与艺术作品之间的相互作用。
新媒体的关注往往源自电信，大众传媒和数字电子传送艺术品的方式，从概念艺术到虚拟艺术，表演到安装等各种实践。
新媒体是计算机原生的媒体形式，计算机和依靠计算机进行分配。新媒体的一些例子是网站，移动应用程序，虚拟世界，多媒体，电脑游戏，人机界面，电脑动画和交互式电脑装置。
新媒体往往与电视，广播，平面媒体等“老媒体”形成鲜明对比，尽管传播学界和传媒界的学者对新陈代谢的僵化区分进行了批判。新媒体不包括电视节目（仅模拟广播），故事片，杂志，书籍，除非它们包含使数字生成或交互过程的技术。
现在有一个关于需要继续使用“新”这个词的争论，因为媒体已经被广泛的整合和同化。它们经常被互换使用，成为新媒体以前的分类艺术的同义词，如数字艺术，电子艺术，多媒体艺术和互动艺术。对于“新媒体艺术”，我们指的是利用新兴媒体技术的作品，探索其文化，政治和审美的可能性。它涵盖了视频艺术，广播艺术，多媒体装置，互动艺术，网络艺术，数字照片，虚拟现实，媒体表演，扩展电影，实验，人工智能和网真等多种艺术表现形式，那些在制作或展览过程中使用电子或数字视听支持的人。互联网是当前艺术家以及视频和电脑游戏，安全摄像机，无线电话，便携式小型机和GPS导航系统的关键资源。作者在使用这些具有批判性或实验性意图的技术时，将其重新定义为艺术手段。媒体艺术的作品需要根据新的实践和特征的形式，如基于过程，上下文，交互或模拟的模型来建立审美理论。从这个意义上说，数字美学的理论已经发展起来。
新媒体艺术虽然是一种新的艺术观念，但它在20世纪的一些艺术运动中具有其概念和美学的根基。
达达主义的不同特征体现在新媒体艺术的一些表现形式上（影像合成，拼贴，现成，政治行为和表演），反讽和荒诞是现代资源。
Estridentismo是一个跨学科的艺术运动，始于1921年在墨西哥革命影响下的墨西哥，随着摄像机，打字机和无线电等设备的到来而发生的技术革命。 Estridentista运动也受其他先锋如未来主义，立体主义和达达主义的影响。
就像波普艺术的绘画和雕塑一样，很多新媒体作品都是指商业文化，而不是直接沉浸在其中。通过使用艺术技巧（例如油画）来复制广告，漫画和杂志的图像，波普艺术最终寻求与受其启发的流行文化的距离。相反，新技术的艺术家倾向于采用与被服务者相同的手段，而不是以与艺术世界的约定相一致的格式重新修饰他们。
观念艺术和新媒体艺术也更注重观念而不是客体。
特点：
互动性已经成为许多新媒体使用选项的一个术语，这些新媒体使用选项是从互联网接入点的快速传播，媒体数字化和媒体融合演变而来的。人际媒体为“一对一”，大众媒体为“一对多”，最后是新媒体为“个性化媒体”或“多对多”。
当我们考虑交互性及其意义时，我们认为它只是在面对面的个人对话动态中显着。这种意见的限制不允许我们在中介沟通论坛上看到它的存在。交互性出现在一些编程工作中，比如视频游戏。传统媒体的运作也是可行的。互动的新媒体已经成为每个人的真正利益，因为人们可以用我们今天的技术以不同的方式表达他们的艺术作品，而且我们的创造力也不再受到限制。
交互性可以被认为是理解新媒体的核心概念，但是不同的媒体形式具有不同的交互性，或者实现不同程度的交互性，而某些形式的数字化和融合媒体实际上并不具有互动性。
新媒体艺术家通常协同工作。首先，这是因为许多新媒体项目需要广泛的技术和艺术技能来进行。其次，合作的原因是比意识形态更实际。这样，多媒体艺术家挑战艺术家作为孤独天才的话题。在参与方面，新媒体艺术的表现有时需要公众与工作互动或参与其中。
新媒体艺术运动，拨款非常普遍。互联网和文件共享网络允许艺术家轻松访问图像，声音，文本和其他资源。艺术家们认为，从无到有创造一些东西比借用某些东西并修改它更好。有些艺术家选择开源，也就是说，他们倾向于制作自己的外国材料，与其他艺术家合作，而他们的作品则可供他人使用。新媒体艺术家往往对过去着迷，重新诠释过时的数字技术。
表现
新媒体不断变化，因为用户，新兴技术，文化变化等因素的影响，不断修改和重新定义新媒体。当代新媒体艺术主题包括计算机艺术，协作，身份认证，拨款，开源，远程呈现，监控，企业模仿，以及干预和黑客行为。非线性可以被看作是艺术家开发新型媒体艺术的一个重要主题。开发互动式，生成式，协作式，身临其境的艺术作品将这个术语作为一种方式来看待不同形式的数字项目，其中的内容传递给用户的体验。
新媒体行业与软件/电视游戏设计，电视，广播，移动，特别是电影，广告和营销等领域的许多细分市场是开放式的联盟，通过这种联系，行业试图从与双向对话消费者主要通过互联网。作为公众的思想，观念和知识产权的一种手段，电视业已经利用新媒体和互联网来扩大其资源，用于新的节目和内容。广告业也利用新媒体的激增，大型机构投资数百万美元的互动广告子公司。
媒体艺术的关键概念是人们获得了这样的观念：他们有条件以线性和清晰的方式观看所有内容。现在，艺术正在走出这种形式，让人们可以用这件作品建立自己的经验。非线性描述了一个脱离小说，戏剧和电影的传统线性叙述的项目。非线性艺术通常需要观众的参与，或者至少是通过表示来考虑“访问者”的事实，改变显示的内容。对于一些艺术家来说，新媒体艺术的参与方面已经成为不可或缺的一部分，互联网已成为当代艺术的重要组成部分。
互联网的互联性和互动性，以及企业利益，政府利益和当今网络兴起的公众利益之间的斗争，吸引和激发了许多当前的新媒体艺术。
随着互联网的兴起，创造了许多新的职业道路。在崛起之前，许多技术工作被认为是书呆子。互联网导致了创造性的工作，在性别，种族和性取向方面被认为是悠闲和多样的。网页设计，游戏设计，网络广播，博客和动画都是随着这种崛起而来的创造性的职业道路。
3D打印的出现为新媒体艺术引入了新的桥梁，加入了虚拟世界和现实世界。这种技术的兴起使得艺术家们将新媒体艺术的计算基础与传统的雕塑形式相结合。这个领域的先驱是艺术家Jonty Hurwitz，他使用这种技术创造了第一个已知的变形雕塑。
许多新媒体艺术项目也与政治和社会意识等主题相配合，通过媒体的互动性质让社会活跃起来。新的媒体艺术包括“探索代码和用户界面;对档案，数据库和网络的查询;通过自动抓取，过滤，克隆和重组技术的生产;用户生成内容（UGC）层的应用;媒体平台;在声称版权的“免费”网站上播放数字自我;鼓励观众参与的挑衅性表演。
新媒体艺术的关键主题之一是创造数据库的视觉观点。数据库美学对新媒体艺术家至少有两个吸引力：正式地，作为非线性叙事的新变体;并在政治上作为颠覆正在迅速成为控制和权威形式的手段。
收集和保存
尽管许多新媒体艺术家的反商业态度和他们在画廊展示作品所面临的技术障碍，一些经销商已经设法适应重要的新媒体艺术项目。其中包括纽约和首尔的Bitforms画廊，Postmasters画廊，Sandra Gering画廊和柏林的GIMA。在用新技术创造的作品保护策略中，包括文档，仿真程序和娱乐。
由于用于传递电影，磁带，网络浏览器，软件和操作系统等新媒体艺术作品的技术已经过时，新媒体艺术面临着严峻的挑战，因为在当代制作之后，保存艺术作品的挑战是巨大的。目前正在进行新媒体艺术保存的研究项目，以改善脆弱的媒体艺术遗产的保存和记录。
保存数字艺术的问题之一是格式不断变化。过去的例子包括从8英寸软盘到5.25英寸软盘，3英寸软盘到CD-ROM，以及DVD到闪存驱动器。即将到来的是闪存驱动器和便携式硬盘驱动器的废弃，将被目前称为iCloud的产品取代。
博物馆和画廊能够适应物理艺术作品的展示和保存。新媒体艺术在文献记录，收集和保存的方法上挑战了艺术世界的原始方法。技术不断进步，艺术机构和机构的性质和结构仍将处于危险之中。策展人和艺术家的传统角色不断变化，需要转向新的生产和演示协作模式。
教育
在新媒体课程中，学生能够熟悉最新的创作和交流形式。新媒体学生学习识别某些技术是“新”还是“不新”。科学和市场将永远为艺术家和设计师提供新的工具和平台。学生学习如何分类新兴的技术平台，并将其置于更大的感官，沟通，生产和消费环境中。
在获得新媒体学士学位时，学生将主要通过积累利用新旧技术和叙述的经验进行实践。通过各种媒体的项目建设，掌握技术技能，实践批判与分析的词汇，熟悉历史与现代的先例。
在美国，媒体艺术，新媒体，媒体设计，数字媒体和互动艺术等方面都有很多本科和硕士水平的课程。