怪诞（Grotesque）是一种特殊风格类型的绘画装饰，它源于古罗马时期的奥古斯丁时代，自十五世纪末以来，这种装饰被重新发现和普及。这个词现在也指明了一些看起来荒谬，奇怪，可笑，混杂着某种恐惧的特征。尽管由于其奇异的多样性和多样性而难以确定怪诞的形式，任何怪诞的东西都可以归结为一个或多个这些原因包括：重复，杂乱，变形。
至少从十八世纪起，怪诞已成为奇怪的，神秘的，畸大的，神奇的，丑陋的，邪恶的，不协调的，不愉快的，恶心的一般形容词，因此经常被用来形容奇怪的形状和扭曲的形式如万圣节面具。然而，在艺术，表演和文学方面，怪诞也可能是指同时引起听众一种不舒服的奇异感和同情怜悯的感觉。更具体地说，哥特式建筑上的怪诞形式，当不作为排水口使用时，不应该被称为滴水嘴，而是简称为怪诞或嵌合体。
怪诞的装饰的特点是混合和可怕的生物的嵌合体，通常描绘为苗条和异想天开的雕像，混合在几何和自然的装饰，对称结构，在一般白色或任何情况下，单色的背景描绘的特点。由于人物一般都留在分钟，几乎是书法的背景，所以人物形象非常丰富，产生框架，几何效果，交织在一起等等，但总是保持一定的轻快和通风。主要具有想象力和趣味性的插图并不总是追求纯粹的装饰功能，但有时也起到教学和百科的目的，复制了艺术和科学的名录或同名的陈述。
雷米·阿斯特鲁克（RémiAstruc）认为，虽然有各种各样的图案和图形，但怪诞的三大主要特征是双重性，混合性和变态性。除了目前对怪诞作为审美范畴的理解之外，他还展示了怪诞功能作为一种基本的存在体验。而且，Astruc将怪诞认定为社会用来概念化变化和变化的关键的，潜在的普遍的人类学手段。
起源：
这个词来描述由Nero建造的金色时代的房子（也称Golden House）的金宫（Domus Aurea）的装饰品，并且上面覆盖着奇怪的图案。十五世纪末，一位年轻的罗马人跌进了奥皮乌斯山坡上的一个洞里，发现自己身处一个满是惊人画面的洞穴，因此被赋予这些画作的“怪诞”的名字。事实上，这是被埋葬的多莫斯奥雷亚。这个名词原本与现在的意思不一样。怪诞的绘画是各种元素（建筑，花瓶，花环，树叶等）的异想天开的蒙太奇，通常包含人类和动物的人物，可能是chimeical和漫画，但并不总是。
怪诞的历史：
怪诞是一种奢侈的风格（其动机被定义为荒谬的，粗俗的或荒谬的），将怪诞一词的用法延伸为这种形容词的同义词，甚至是不规则的，粗鲁的和令人厌恶的。此外，它是这样命名的人造洞穴的相对的东西装饰与卵石或rocaille（分别在园艺和室内）是自己的后来的风格（世纪十八洛可可）。在中世纪的艺术（怪兽，牛仔裤）中使用怪物更早;而文艺复兴时期的最后一个阶段，即“矫饰主义”，有一些突出的例子（Bomarzo的怪物公园）。怪诞结束了与美的经典理念不同的美学范畴，而不是崇高的范畴。
怪诞是古代发明的一种自由滑稽的绘画，用来装饰悬挂在空中的形式的墙壁。在他们当中，艺术家代表了巨大的畸形，自然的怪诞的女儿或画家的奢华幻想：他们发明了这些形式，他们悬挂着一根很细的线，一种永远不会支撑的重量，变成了叶子起重机腿上的男人和双腿的腿，也画了很多恶作剧和奢侈。想象力最丰富的人似乎是最有能力的人。在规则被引入之后，奇迹被限制在装饰的楣板和隔间中。 – Giorgio Vasari
罗马装饰品的早期例子：
在艺术上，怪诞是花纹的交错排列，交错的花环和小而神奇的人物和动物形象，通常围绕某种形式的建筑框架以对称的形式出现，尽管这可能是非常脆弱的。这种设计在古罗马时尚，如壁画装饰，地板马赛克等，并被维特鲁威（公元前30年）的谴责，他们认为这些设计毫无意义和不合逻辑，提出的描述：“用芦苇取代柱，带叶子和蜗壳的带凹槽的附属物取代了三角墙，枝形吊灯支撑着神殿的陈列，屋顶上长着细长的茎和蜗壳，人的形象毫无意义地坐在他们身上。
当罗马的金宫（Domus Aurea）在十五世纪后期被无意中重新发现，埋葬了一千五百年的时候，第一次突破是从上面进行的，所以那些热衷于看到房间的人不得不被放下来绳索，完成他们的类似洞穴，或意大利石窟。罗马墙上装饰的壁画和微妙的灰泥是一个启示。
文艺复兴怪诞：
据推测，文艺复兴时期以来的怪诞模仿在古代古迹的地下洞穴中发现的绘画，主要是在罗马的铁托和利维娅的浴池，尼禄的金宫，蒂沃利的阿德里安娜别墅以及赫库兰尼姆和庞贝城。本韦努托·切利尼（Benvenuto Cellini）在他的自传中反映了1480年发现的“格罗特斯卡”（Grottesca）或“石窟窿”（Grottesche）这个术语是如何开始被使用的，这个遗址已被埋葬了十个世纪。在罗马和感兴趣的艺术家，如波提切利，菲利皮诺里皮，伊尔Pinturicchio，拉斐尔，乔凡尼达乌迪内，莫尔托达费尔特雷，贝尔纳多波切蒂，马可帕尔梅扎诺或法拉利Gaudenzio感兴趣的艺术家造成了轰动。
Grottesche这个词的第一次出现，出现在与锡耶纳大教堂相连的Piccolomini图书馆1502年的合同中。他们由拉斐尔·桑齐奥（Raphael Sanzio）和他的装饰画家团队介绍，他们在罗马梵蒂冈宫（Raphael’s Rooms）的拉斐尔（Raphael）客房系列中，将石窟艺术发展成一个完整的洛吉亚装饰系统。 “这些装饰使一代熟悉古典文学语言的艺术家感到震惊和迷惑，但直到那时，他们还没有猜测到，在他们的私人住宅里，罗马人经常忽视这些规则，而是采用了一种更为奇特和非正式的风格，所有的轻盈，优雅和优雅“。在这些奇形怪状的装饰中，平板电脑或烛台可能会提供一个焦点;正如彼得·沃德 – 杰克逊（Peter Ward-Jackson）所指出的那样，框架被延伸成为形成周围设计的一部分的卷轴，作为一种脚手架。轻滚动的怪诞可以通过把它们限制在一个壁柱的框架内来给它们增加结构。乔瓦尼·达·乌迪内（Giovanni da Udine）在装饰别墅马达玛（Villa Madama）这个最具影响力的新罗马别墅的过程中，采用了怪诞的主题。
在十六世纪，这样的艺术执照和非理性是有争议的事情。弗朗西斯科•德•荷兰达（Francisco de Holanda）在1548年的第十五届达平托拉•安提加（Du Pintura Antiga）对话中为米开朗基罗（Michelangelo）
“这种贪得无厌的人的欲望有时候更喜欢一个普通的建筑物，它的柱子和门，一个奇怪的风格建造的，柱子是由长满花朵的小孩组成的，柱子和飞蛾枝叶和芦苇门口还有其他的东西，看起来都不可能，而且与理性背道而驰，但如果这是一个技艺高超的艺术家，那么这可能是一件非常棒的工作。“
胡安·纳尼的怪诞是一个以神奇的生物，蔬菜和动物为基础的装饰图案，复杂地联系起来形成一个整体。这是一个与文艺复兴时期相关的主题，通常在其上部由人或动物的头部或躯干形成，最终形成一组植物或植物元素。
怪诞在矫饰：
风格主义的艺术家和他们在奥术图像方案中的赞助人的乐趣只有博物馆才能体现出来，安德烈·阿尔奇托（Andrea Alciato）的“Emblemata”（1522）提供了现成的简短缩略图。奥维德的“变形记”（Metamorphoses）中可以找到更多的怪诞材料。
梵蒂冈凉廊，在一侧开放的使徒宫殿的凉廊走廊空间，由Raphaels的大型艺术家团队大约1519年装饰，与主要牵手乔凡尼达乌迪内。由于空间的相对不重要和复制金宫风格的愿望，没有使用大型的绘画，表面大多被白色背景上的怪诞设计所覆盖，绘画在壁龛中模仿雕塑，小比喻的主题在古罗马风格的复兴。这个庞大的阵容提供了一系列元素，这些元素是欧洲后期艺术家的基础。
在米开朗基罗的美第奇教堂Giovanni da Udine在1532年至1933年期间，在金库和“叶子，鸟，面具和人物的喷雾剂”中创作了“灰泥和金色的叶子，玫瑰花和其他装饰物的最美丽的喷雾剂”，结果没有请教皇克莱门特七世美第奇，但是，也没有乔治Vasari，在1556年粉刷石膏装饰。反宗教改革的艺术作家，特别是红衣主教博列纳主教Gabriele Paleotti，转向石窟，正义的复仇。
Vasari回应了维特鲁威的描述，其风格如下：“怪诞是一种极为荒谬而荒诞的古代绘画……没有任何逻辑，所以重量是附加到一个细线，无法支持它，一个马给叶子腿，一个人有鹤的腿，有无数其他不可能的荒谬;画家的想象力奇怪，他被评为“更高”。
瓦萨里（Vasari）记载，称为“巴西亚卡”的弗朗西斯科·乌贝蒂尼高兴地发明了石窟，并在公元1585年为科西莫·德·美第奇公爵画在一个位于韦奇奥宫（Palazzo Vecchio）的“充满动物和稀有植物”的夹层上绘画。其他十六世纪的石器作家包括Daniele Barbaro，Pirro Ligorio和Gian Paolo Lomazzo。
雕刻，木制品，书籍插图，装饰：
与此同时，通过雕刻的方式将表面装饰的怪诞模式传入欧洲十六世纪的艺术汇编，从西班牙到波兰。一个典型的套房归因于Enea Vico，在1540年至1941年以一个令人回味的解释性标题出版，Leviores et extemporaneae picturae quas grotteschas vulgo vocant，“光和临时的图片，俗称怪诞”。后来的风格主义的版本，特别是在雕刻中，倾向于失去最初的轻盈感，并且比罗马人和拉斐尔使用的那种通风良好的风格更加密集。
不久，十九世纪二十年代后期在乌尔比诺（Urbino）制作的木版画（maiolica）中出现了镶嵌细工（精致的木制品），然后出现了插图和其他装饰用途。在枫丹白露Rosso Fiorentino和他的团队通过将装饰形式的皮带结合在一起，丰富了怪诞的词汇，在石膏或木制造的皮带中塑造了怪诞的元素。
在巴洛克和维多利亚时代的怪诞：
在十七和十八世纪，怪诞包含了广泛的畸形学（怪物科学）和艺术实验领域。例如，怪异的东西通常是作为游戏的概念而发生的。怪诞类的运动性可以从自然历史着作和好奇内阁的自然界的自然范畴的概念中看出来。浪漫的最后一丝遗迹，比如奇迹，也为怪诞的表现提供了机会，例如歌剧奇观。小说的混合形式通常被形容为怪诞的 – 例如菲尔丁的“散文中的漫画史诗”。 （约瑟夫安德鲁斯和汤姆琼斯）
从本世纪中叶在庞培和维苏威火山周围的其他埋葬地点的原始罗马壁画和stucchi的新发现，怪诞的装饰品进一步推动。它继续使用，变得越来越重，在帝国风格，然后在维多利亚时期，当时的设计经常像十六世纪的版画一样密集，风格的优雅和花式倾向于丢失。
怪诞的扩展：
艺术家们开始用怪异的装饰给奇异装饰的人物的微小的面孔，直接延续了中世纪传统的边框装饰或灯光手稿的首字母缩写。由此，这个词开始被应用到像达·芬奇那样的更大的漫画中，现代感开始发展起来。它是在1646年首次以英文记录从托马斯·布朗爵士：“在本质上没有怪诞”。通过向后延伸，该术语也被用于中世纪的原件，在现代术语中世纪的画廊，在边缘绘制的半人缩略图和在建筑物上的雕刻的图形（不是水龙卷和滴水嘴）是也被称为“怪诞”。
在德国艺术的1920 – 1933年期间，这种怪诞流派中的艺术作品的生产蓬勃发展。在当代的插画艺术中，“怪诞”的人物，在平常的对话意义上，通常出现在流派的怪诞艺术中，也被称为奇幻艺术。
怪诞的文学：
在蒙田的散文中，“怪诞”这个词的第一个用法是表示一种文学类型。怪诞往往与讽刺和悲喜剧有关。这是向观众表达悲伤和痛苦的一种有效的艺术手段，因此被托马斯·曼（Thomas Mann）称为“真正的反资产阶级风格”。
一些最早的书面文字描述了怪诞的事件和怪物的生物。神话的文学是怪物的丰富来源;从独眼的独眼巨人（举一个例子），从赫西奥德的Theogony到奥德赛的荷马的Polyphemus。奥维德的变形术是怪诞变形和混合神话生物的另一个丰富来源。霍勒斯的诗歌艺术也正式介绍古典价值观和怪诞或混合形式的危险。事实上，从秩序，理性，和谐，平衡和形式的经典模式的背离开辟了进入怪诞世界的风险。因此，英国文学的丰富与本土的怪诞，从斯宾塞的仙女奇内怪异的世界，到16世纪戏剧的恐怖模式。 （在李尔王等主要作品中可以找到怪诞的漫画元素。）
混合类型的文学作品偶尔也被称为怪诞，“低”或非文学类型，如哑剧和闹剧。哥特式着作往往在性格，风格和地点方面具有怪诞的成分。在其他情况下，所描述的环境可能是怪诞的 – 无论是城市（查尔斯·狄更斯），还是有时被称为“南部哥特式”的美国南方的文学。有时，文学中的怪诞已经在社会和文化形态上有所探索，如弗朗索瓦·拉伯雷（FrançoisRabelais）和巴赫金（Mikhail Bakhtin）的狂欢。特里城堡写过变态，文学作品和化装舞会之间的关系。
怪诞的身体是适用于拉伯雷的工作的文学评论家米哈伊尔·巴赫金（Mikhail Bakhtin）的概念。
贾斯特斯·莫泽（JustusMöser）（Harlekin，或者Grotesk-Komischen的Verteidigung或者怪诞漫画的辩护人，1761年）认为艺术喜剧的“夸张的人物”是塑造艺术的漫画身份，让戏剧成为描述“人类习俗”的奇特方式。
怪诞的另一个主要来源是18世纪的讽刺作品。乔纳森·斯威夫特（Jonathan Swift）的格列佛游记（Gulliver’s Travels）提供了各种各样的怪诞表达方法。在诗歌中，亚历山大·波普的作品提供了许多怪诞的例子。
在虚构中，角色通常被认为是怪诞的，如果它们同时引起同情和厌恶。 （仅仅是一个激发厌恶的人物就是一个恶棍或者一个怪物）。明显的例子包括身体畸形和精神上的缺陷，但是也包括了具有畏缩的社会特征的人。读者变得怪诞的积极的一面，并继续阅读，看看角色是否可以征服他们的黑暗面。在莎士比亚的“暴风雨”中，卡利班的形象激发了比简单的轻蔑和厌恶更微妙的反应。此外，在J. R. R. Tolkien的“指环王”中，咕噜的性格可能被认为具有令人厌恶和同情的特质，这使他适合于怪诞的模板。
维克多·雨果的“巴黎圣母院的驼背”是文学界最着名的怪诞之一。弗兰肯斯坦博士的怪物也可以被认为是一个怪诞的，以及标题人物，歌剧魅影中的埃里克和美女与野兽中的野兽。爱德华·爱伦·坡（Edgar Allan Poe，E.T.A.）也发现了其他浪漫的怪诞事件。霍夫曼（Hoffmann），Sturm und Drang文学或Sterne的Tristram Shandy。浪漫的怪诞远比中世纪的怪诞，更加可怕和阴沉。正是在这一点上，一个怪人怪物如弗兰肯斯坦的怪物（1818年出版的玛丽·雪莱的小说）开始作为社会的受害者的外人更加同情地表现出来。但小说也使同情的问题在一个不友善的社会中出现问题。这意味着社会通过一个异化的过程成为怪诞的发生器。事实上，科学怪人中的怪诞怪物往往被形容为“生物”。
当一个女孩在她的幻想世界中遇见奇异怪诞的人物时，这个奇形怪状的作品被刘易斯·卡罗尔（Alice Carroll）的“爱丽丝梦游仙境”（Alice’s Wonderland）卡罗尔设法使这些数字看起来不那么可怕，适合儿童文学，但仍然非常奇怪。爱德华·李尔（Edward Lear）是另一位扮演感觉与无意义关系的滑稽怪诞作家。这种幽默或节日的废话，源于十七世纪的融合，夸张和讽刺的写作传统。
埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）在浪漫主义的文学语境中写下了一套故事，这套故事在1840年出版，标题为“怪诞与蔓藤花纹的故事”（“怪诞与蔓藤花纹的故事”），似乎涉及这些故事的使用沃尔特·斯科特的散文中的概念（关于虚构作品中的超自然 – “虚构作品中的超自然”）。
在十九世纪，怪诞身体的种类日益被先天性畸形或医学异常的概念所取代。在这种背景下，怪诞开始被更多地理解为畸形和残疾，特别是在1914 – 1818年的第一次世界大战之后。用这些术语来说，艺术史学家利亚·迪克曼（Leah Dickerman）曾经说过：“老兵回归到家门口的可怕破碎尸体的视线变得司空见惯。假肢工业的发展使同时代的人们开始了半机械人的竞赛，成为了达达主义工作的一个重要主题。威尔弗雷德·欧文的诗歌表现出对战争的怪诞恐怖和野蛮冲突的人类代价的诗意和现实的感觉。诸如“春天进攻”和“大爱”等诗歌将美的形象与令人震惊的暴力和暴力相结合，以产生对立的怪诞冲突感。柏林和平博物馆的创始人，无政府主义者和和平主义者恩斯特·弗里德里希（Ernst Friedrich，1894-1967）也是类似的，他是“反战战争”（War Against War，1924）的作者，他用第一次世界大战残缺的受害者的怪诞照片争取和平。
南哥特式是经常与怪诞认同的类型和威廉福克纳经常被引用为指挥。奥康纳（Flannery O’Connor）写道：“每当有人问我为什么南方作家特别喜欢写关于怪胎的话，我说这是因为我们仍然能够认出一个”（1960年“南方小说中的怪诞的一些方面” ）。在奥康纳的经常出版的短篇小说“好人很难找到”中，连环杀手Misfit显然是一个伤残的灵魂，完全冷酷的对待人类的生活，却被迫寻求真相。不那么明显的怪诞是有礼貌的，溺爱的祖母谁不知道她自己的惊人的自私。另一个经常引用奥康纳作品的怪诞的例子是她的短篇小说“圣灵的圣殿”。美国小说家雷蒙德·肯尼迪是与怪诞文学传统相关的另一位作家。
当代文学怪诞小说作家包括伊恩·麦克尤恩，凯瑟琳·邓恩，阿拉斯代尔·格雷，安吉拉·卡特，珍妮特·温特森，翁贝托·艾考，帕特里克·麦克格雷斯，夏索·基里诺，保罗·特伦布莱，马特·贝尔，查克·帕拉尼克，布莱恩·艾文森，迦勒·J·罗斯国内奇形怪状的小说），理查德·托马斯（Richard Thomas）和许多在奇才类小说中写作的作家。 1929年，G.L Van Roosbroeck写了一本名为“GROTESQUES”的书（J. Matulka的插图），Williamsport Printing and Binding Co.，Williamsport，PA出版。这是一个收集6个故事和3个寓言为明天的孩子。
流行文化的怪诞：
其他当代作家曾经探索过流行文化中的怪诞，是后现代主义的约翰·泊克（John Docker）辛德拉威尔逊，分析名人;和弗朗西斯·桑扎罗（Francis Sanzaro）讨论了它与分娩和淫秽的关系。
意大利剧作家路易吉·皮兰德娄（Luigi Pirandello）用“怪诞”一词作为自己的自然戏剧风格的名词，反映了漫画和悲剧的现实。
在阿根廷和乌拉圭的戏剧中，戏剧类型被称为“怪诞”，源于20世纪初以来的移民们的生活，这些移民被挤进了廉价住宅（廉价房间，码）。这种观点被讽刺化，回应了克里奥尔人习惯于看到意大利人，西班牙人，俄罗斯人或阿拉伯人到达最近的迁徙浪潮的刻板印象和嘲弄。然而，这些移民的一些作者是这些移民的子女。
阿尔贝托·瓦卡雷扎（Alberto Vacarezza）的着名作品是El conventillo de la Paloma，他的主舞台恰恰就是物业的天井。 ArmandoDiscépolo在这些环境的焦点上引入了一个戏剧性和阴暗的转向，并创造了他所谓的“怪诞的克里奥”。在1921年到1934年之间首演的Mustafá，Giácomo，Babilonia，Stéfano，Cremona和Relojero等作品，是影响后期作者如Roberto Cossa，OsvaldoDragún，Carlos Gorostiza和Griselda Gambaro的剧作的悲剧代表。
类似的戏剧风格是怪诞的（由西班牙人Ramóndel ValleInclán-Louces de Bohemia，Los cuernos de don Friolera创作的戏剧形式，他把它定义为试图在扭曲的镜子中表现现实），荒诞的戏剧Alfred Jarry，Samuel Beckett，Miguel Mihura，EugèneIonesco）以及后来的超现实主义幽默（在戏剧和非戏剧环境中）。
怪诞的剧院：
“怪诞的戏剧”一词指的是意大利剧作家的反自然主义学派，写于二十世纪十年代和二十年代，经常被视为荒诞剧场的前身。在第一次世界大战时期，日常生活的讽刺和恐怖主题为特征。怪诞的戏剧以Luigi Chiarelli的剧本“The Mask and the Face”而得名，被形容为“三幕怪诞”。
弗里德里希·迪伦马特是当代怪诞喜剧剧的主要作者。
怪诞的建筑：
在建筑中，“怪诞”一词是指雕刻的石像。
怪胎经常和怪兽混淆，但区别在于怪兽是通过嘴里含有喷水嘴的怪物，而怪诞怪物则不是。如果没有喷水嘴，这种类型的雕塑在描绘幻想的生物时也被称为嵌合体。在中世纪，babewyn一词被用来指怪兽和怪人。这个词来源于意大利语babbuino，意思是“狒狒”。
怪诞的排版：
德语中的“怪诞”（Grotesque）或“Grotesk”也经常用作排版中的无衬线的同义词。在其他时候，它被用来（和“新古怪”，“人文主义”，“线条”和“几何”）描述一个特定的风格或无衬线字体的子集。这个协会的起源可以追溯到英国创始人威廉·托罗古德（William Thorowgood），他首先引入了“怪诞的”一词，并在1835年制作了7行异教徒怪诞 – 第一个包含实际小写字母的无衬线字体。一个替代的词源可能是基于其他印刷的原始反应，如此惊人的没有特色的字体。
流行的怪诞字体包括富兰克林哥特式，新闻哥特式，Haettenschweiler和Lucida Sans（虽然后者缺乏刺激的“G”），而流行的新怪诞字体包括Arial，Helvetica和Verdana。