नई मीडिया कला

नई मीडिया कला कला का एक रूप है, जो निर्माण कार्यों से संबंधित है या जो नई प्रौद्योगिकियों के इस्तेमाल को शामिल करता है नई मीडिया कला में डिजिटल कला, कंप्यूटर ग्राफिक्स, कंप्यूटर एनीमेशन, आभासी कला, इंटरनेट कला, इंटरैक्टिव आर्ट, वीडियो गेम, कंप्यूटर रोबोटिक्स, 3 डी प्रिंटिंग, साइबॉर कला और कला जैव प्रौद्योगिकी के रूप में नई मीडिया तकनीकों के साथ बनाई गई कलाकृतियां हैं। यह शब्द अपनी परिणामी सांस्कृतिक वस्तुओं और सामाजिक घटनाओं से अलग करता है, जो पुराने दृश्य कलाओं (यानी पारंपरिक चित्रकला, मूर्तिकला आदि) से उत्पन्न होने वाले लोगों के विरोध में देखा जा सकता है। माध्यम के साथ यह चिंता बहुत समकालीन कला की एक प्रमुख विशेषता है और वास्तव में कई कला विद्यालय और प्रमुख विश्वविद्यालय अब “नई शैली” या “नई मीडिया” में बड़ी कंपनियों की पेशकश करते हैं और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर स्नातक कार्यक्रमों की संख्या बढ़ रही है। नए मीडिया कला में अक्सर कलाकार और पर्यवेक्षक या पर्यवेक्षक और कलाकृति के बीच बातचीत शामिल होती है, जो उन्हें जवाब देती है।

न्यू मीडिया चिंताओं को अक्सर दूरसंचार, सामूहिक मीडिया और कलाकृतियों को वितरित करने के डिजिटल इलेक्ट्रॉनिक मोड से व्युत्पन्न किया जाता है, जिसमें वैचारिक से आभासी कला, प्रदर्शन से लेकर स्थापना तक की प्रथाएं शामिल हैं।

नई मीडिया मीडिया के रूप हैं जो कम्प्यूटर के मूल हैं, कम्प्यूटेशनल हैं और वितरण के लिए कंप्यूटर पर निर्भर हैं। नए मीडिया के कुछ उदाहरण वेबसाइट, मोबाइल एप्लिकेशन, आभासी दुनिया, मल्टीमीडिया, कंप्यूटर गेम, मानव-कंप्यूटर इंटरफेस, कंप्यूटर एनीमेशन और इंटरैक्टिव कंप्यूटर इंस्टॉलेशन हैं।

नए मीडिया को अक्सर “पुराने मीडिया” के विपरीत होता है, जैसे टेलीविजन, रेडियो और प्रिंट मीडिया, हालांकि संचार और मीडिया अध्ययन में विद्वानों ने वृद्धता और नवीनता पर आधारित कठोर भेदों की आलोचना की है। नए मीडिया में टेलीविजन कार्यक्रम (केवल एनालॉग प्रसारण), फीचर फिल्म, मैगज़ीन, किताबें शामिल नहीं हैं, जब तक कि वे ऐसी तकनीकें न हों, जो डिजिटल जनरेटिक या इंटरैक्टिव प्रक्रियाओं को सक्षम करती हैं।

आजकल “नया” शब्द का उपयोग जारी रखने की आवश्यकता पर एक बहस है, क्योंकि मीडिया पहले ही व्यापक रूप से एकीकृत और आत्मसात कर रहे हैं। अक्सर वे डिजिटल मीडिया, कला, इलेक्ट्रॉनिक कला, मल्टीमीडिया कला और इंटरैक्टिव आर्ट जैसे पिछली श्रेणियों के नए मीडिया की कला के समानार्थी शब्द के रूप में एकांतर रूप से उपयोग किए जाते हैं। “नई मीडिया कला” के साथ हम उन कामों का उल्लेख करते हैं जो उभरते हुए मीडिया तकनीकों का उपयोग करते हैं और उनकी सांस्कृतिक, राजनीतिक और सौंदर्य संभावनाएं तलाशती हैं। यह कलात्मक अभिव्यक्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करता है: वीडियो कला, प्रसारण कला, मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन, इंटरैक्टिव आर्ट, नेट। एर्ट, डिजिटल फोटोमोन्टेज, आभासी वास्तविकता, मीडिया प्रदर्शन, विस्तारित सिनेमा, प्रयोगात्मक, कृत्रिम बुद्धि और टेलीप्रेसेन्स, जो लोग उत्पादन या प्रदर्शनी प्रक्रिया में इलेक्ट्रॉनिक या डिजिटल ऑडियोलॉजिकल समर्थन का उपयोग करते हैं इंटरनेट इस वर्तमान के कलाकारों के साथ-साथ वीडियो और कंप्यूटर गेम, सुरक्षा कैमरे, वायरलेस टेलीफोनी, पोर्टेबल मिनिकोम्प्यूटर और जीपीएस नेविगेशन सिस्टम के लिए एक महत्वपूर्ण संसाधन है। लेखकों, जब एक महत्वपूर्ण या प्रयोगात्मक इरादे के साथ इन तकनीकों का उपयोग करते हैं, उन्हें कलात्मक तरीकों के रूप में पुनः परिभाषित करते हैं। मीडिया कला के कार्यों को नए प्रथाओं और विशिष्ट स्वरूपों के अनुसार एक सौंदर्य सिद्धांत की आवश्यकता होती है, जैसे प्रक्रियाओं, संदर्भों, परस्पर क्रियाओं या सिमुलेशन के आधार पर उनके मॉडल। इस अर्थ में, डिजिटल सौंदर्यशास्त्र का सिद्धांत विकसित किया गया है।

यद्यपि नई मीडिया की कला एक नई कलात्मक अवधारणा है, लेकिन 20 वीं शताब्दी के कुछ कलात्मक आंदोलनों में इसकी वैचारिक और सौंदर्यवादी जड़ें हैं।

डैडीज़िज्म की विभिन्न विशेषताओं को नए मीडिया (फोटोंटॉन्टेज, (कोलाज़, डिकॉलेज, तैयार-मेढ़े, राजनीतिक कृत्यों और प्रदर्शन) की कला के कुछ अभिव्यक्तियों में परिलक्षित होता है। विडंबना और मूर्खता का उपयोग वर्तमान संसाधन हैं।

एस्ट्रिडेनिस्मो एक अंतःविषय कलात्मक आंदोलन था जो मैक्सिकन क्रांति से प्रभावित मैक्सिको में 1 9 21 में शुरू हुआ और प्रौद्योगिकीय क्रांति के कारण कैमरे के देश, टाइपराइटर, और अन्य उपकरणों के बीच रेडियो के आगमन के साथ हुआ। एस्ट्राडिस्टिस्टा आंदोलन भी फ्यूचरिज्म, क्यूबिज्म और डैडाइज़्म जैसे अन्य वायडगार्डों से प्रभावित था।

जैसा कि पॉप कला चित्रकला और मूर्तिकला के समान है, कई नए मीडिया काम वाणिज्यिक संस्कृति को दर्शाता है, जब वे सीधे उसमें नहीं डूब जाते हैं कलात्मक तकनीकों (उदाहरण के लिए कैनवास पर तेल) के साथ विज्ञापन, कॉमिक्स और पत्रिकाओं की छवियों के पुनरुत्पादन के माध्यम से, पॉप इवेंट ने पिछली बार मांग की थी कि वह लोकप्रिय संस्कृति से दूरी बनाए जिसमें इसे प्रेरित किया गया था। इसके विपरीत, नई प्रौद्योगिकियों के कलाकार कलात्मक दुनिया के सम्मेलनों के साथ समझौते में स्वरूपों में अधिक सुधार करने के बजाए काम करने वाले उन लोगों के समान काम करते हैं।

संकल्पनात्मक कला और नए मीडिया की कला वस्तुओं पर ध्यान देने के अलावा विचारों पर अधिक केंद्रित है।

विशेषताएं:
इंटरएक्टिविटी इंटरनेट एक्सेस प्वाइंट्स के तेजी से प्रसार, मीडिया के डिजिटलीकरण और मीडिया कनवर्जेन्स से विकसित कई नए मीडिया उपयोग विकल्पों के लिए एक शब्द बन गई है। “एक से एक” के रूप में पारस्परिक मीडिया, मास मीडिया “एक से बहुत से”, और अंत में न्यू मीडिया को इंडिविड्यूएशन मीडिया या “कई बहुत से” कहते हैं

जब हम अन्तरक्रियाशीलता और इसके अर्थ के बारे में सोचते हैं, तो हम मानते हैं कि यह केवल उन व्यक्तियों की संवादात्मक गतिशीलता में प्रमुख है जो आमने-सामने हैं। राय का यह प्रतिबंध हमें मध्यस्थ संचार मंचों में अपने अस्तित्व को देखने की अनुमति नहीं देता है। इंटरैक्टिविटी कुछ प्रोग्रामिंग काम में मौजूद है, जैसे कि वीडियो गेम्स। यह परंपरागत मीडिया के संचालन में भी व्यवहार्य है इंटरैक्टिव नए मीडिया हर एक के लिए एक सच्चा लाभ बन गया है क्योंकि लोग आजकल हमारे पास तकनीक से एक से अधिक तरीकों से अपनी कलाकृति व्यक्त कर सकते हैं और अब हमारी रचनात्मकता के साथ हम क्या कर सकते हैं की कोई सीमा नहीं है।

नए मीडिया को समझने के लिए अन्तरक्रियाशीलता को एक केंद्रीय अवधारणा माना जा सकता है, परन्तु विभिन्न मीडिया रूपों के पास, या अन्तरक्रियाशीलता के विभिन्न स्तरों को सक्षम करते हैं, और कुछ प्रकार के डिजीटल और एकत्रित मीडिया वास्तव में इंटरैक्टिव नहीं हैं।

नए मीडिया कलाकार आम तौर पर सहकारी रूप से काम करते हैं सबसे पहले, इसका कारण यह है कि कई नए मीडिया प्रोजेक्टों को एक विस्तृत श्रेणी की तकनीकी और कलात्मक कौशल की आवश्यकता होती है। दूसरा, सहयोग का कारण व्यावहारिक से अधिक वैचारिक है। इस तरह, मल्टीमीडिया कलाकार कलाकार के विषय को अकेले प्रतिभा के रूप में चुनौती देते हैं। भागीदारी के बारे में, अवसर पर, नए मीडिया की कला की अभिव्यक्तियों को जनता को काम के साथ बातचीत करने या उसके उत्पादन में भाग लेने की आवश्यकता होती है।

नई मीडिया कला आंदोलन, विनियोग बहुत आम है इंटरनेट और फ़ाइल साझाकरण नेटवर्क कलाकारों को आसानी से छवियों, आवाज़ों, ग्रंथों और अन्य संसाधनों तक पहुंचने की अनुमति देते हैं। कलाकार इस विचार के साथ तोड़ते हैं कि किसी चीज से कुछ भी उगाहना कुछ उधार लेने और इसे संशोधित करने से बेहतर है। कुछ कलाकार खुले स्रोत का विकल्प चुनते हैं, अर्थात वे अपनी खुद की विदेशी सामग्री बनाते हैं, अन्य कलाकारों के साथ सहयोग करते हैं और उनका काम दूसरों के लिए उपलब्ध होता है अक्सर, नए मीडिया कलाकारों ने अतीत की ओर आकर्षित किया है और अप्रचलित डिजिटल टेक्नोलॉजी का पुन: उपयोग किया है।

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अभिव्यक्तियों
नई मीडिया लगातार बदलती रहती है क्योंकि यह लगातार उपयोगकर्ताओं के बीच बातचीत, उभरती हुई प्रौद्योगिकियों, सांस्कृतिक परिवर्तन, आदि के बीच लगातार बदलाव और नए सिरे से परिभाषित है। कंप्यूटर कला, सहयोग, पहचान, विनियोग, खुली सोर्सिंग, टेलीप्रेसेन्स, निगरानी, ​​कॉर्पोरेट पैरोडी, साथ ही हस्तक्षेप और हैक्टेविस्म गैर-रैखिकता को नई मीडिया कला के लिए एक महत्वपूर्ण विषय के रूप में देखा जा सकता है कि इंटरेक्टिव, जेनरेटिव, सहयोगी, इमर्सिव कलाकृतियां विकसित करने वाले कलाकारों ने इस शब्द को डिजिटल प्रोजेक्ट्स के अलग-अलग रूपों को देखने के लिए एक दृष्टिकोण के रूप में खोजा, जहां उपयोगकर्ता के अनुभव पर सामग्री रिले हो जाती है।

नया मीडिया उद्योग सॉफ्टवेयर / वीडियो गेम डिजाइन, टेलीविजन, रेडियो, मोबाइल और विशेष रूप से फिल्मों, विज्ञापन और विपणन जैसे क्षेत्रों में कई बाजार क्षेत्रों के साथ एक खुले सहयोग का साझा करता है, जिसके माध्यम से उद्योग दो तरफा बातचीत के लाभ से हासिल करना चाहता है उपभोक्ताओं को मुख्य रूप से इंटरनेट के माध्यम से आम जनता के विचारों, अवधारणाओं और बौद्धिक गुणों के स्रोत के रूप में एक उपकरण के रूप में, टेलीविजन उद्योग ने नए प्रोग्रामिंग और सामग्री के लिए अपने संसाधनों का विस्तार करने के लिए नए मीडिया और इंटरनेट का उपयोग किया है। विज्ञापन उद्योग ने नए मीडिया के प्रसार पर भी बड़े पैमाने पर निवेश किया है जिसमें बड़ी संख्या में लाखों इंटरैक्टिव विज्ञापन सहायक कंपनियों चला रहे बड़ी एजेंसियां ​​हैं।

मीडिया कला की मुख्य अवधारणा लोगों को धारणा है कि उन्हें एक रैखिक और स्पष्ट रूप से फैशन में सब कुछ देखने के लिए वातानुकूलित किया गया था। अब, कला उस रूप से बाहर निकल रहा है और लोगों को टुकड़ों के साथ अपने अनुभवों को बनाने की इजाजत देता है। गैर रेखीयता एक ऐसी परियोजना का वर्णन करता है जो उपन्यासों, थियेटर नाटकों और फिल्मों से आने वाले परंपरागत रेखीय कथा से बचता है। गैर-रैखिक कला को आम तौर पर दर्शकों की भागीदारी की आवश्यकता होती है या कम से कम, यह तथ्य कि “आगंतुक” को प्रतिनिधित्व द्वारा ध्यान में रखा जाता है, प्रदर्शित सामग्री को बदलना। नई मीडिया कला का सहभागिता पहलू, जो कुछ कलाकारों के लिए अभिन्न हो गया है, इंटरनेट के साथ, समकालीन कला का एक महत्वपूर्ण घटक है।

इंटर-कनेक्टिविटी और इंटरनेट की अन्तरक्रियाशीलता, साथ ही कॉर्पोरेट हितों, सरकारी हितों और सार्वजनिक हितों के बीच की लड़ाई, जो आज वेब पर जन्म देती है, बहुत अधिक वर्तमान मीडिया मीडिया कला को मोहित और प्रेरित करती हैं

इंटरनेट के उदय के साथ, कई नए कैरियर मार्ग बनाए गए थे। वृद्धि से पहले, कई तकनीकी नौकरियां nerdy के रूप में देखा गया इंटरनेट ने सृजनात्मक काम किया जो कि लेट-बैक के रूप में देखा गया था और सेक्स, रेस, और लैंगिक अभिविन्यास के बीच विविध था। वेब डिज़ाइन, गेमिंग डिज़ाइन, वेबकास्टिंग, ब्लॉगिंग और एनीमेशन सभी रचनात्मक कैरियर पथ हैं जो इस वृद्धि के साथ आए हैं।

3 डी प्रिंटिंग के उद्भव ने नई मीडिया कला के लिए एक नया पुल पेश किया है, जिसमें वर्चुअल और भौतिक दुनिया शामिल है। इस तकनीक के उदय ने कलाकारों को नई मीडिया कला के कम्प्यूटेशनल आधार को मूर्तिकला के पारंपरिक भौतिक रूप से मिश्रित करने की अनुमति दी है। इस क्षेत्र में एक अग्रणी कलाकार जेन्टी हर्विन ने इस तकनीक का इस्तेमाल करते हुए पहली ज्ञात एनामांफोसिस मूर्तिकला बनाया था।

कई नई मीडिया कला परियोजनाएं राजनीति और सामाजिक चेतना जैसी विषयों के साथ काम करती हैं, जो मीडिया के इंटरैक्टिव प्रकृति के माध्यम से सामाजिक सक्रियता की अनुमति देती हैं। नई मीडिया कला में “कोड और यूजर इंटरफेस का अन्वेषण, अभिलेखागार, डेटाबेस और नेटवर्क की पूछताछ, स्वचालित स्क्रैपिंग, फ़िल्टरिंग, क्लोनिंग और पुनः संयोजक तकनीकों के माध्यम से उत्पादन; उपयोगकर्ता द्वारा निर्मित सामग्री (यूजीसी) परतों के अनुप्रयोग; सामाजिक- मीडिया प्लेटफॉर्म; कॉपीराइट का दावा करने वाली “निशुल्क” वेबसाइटों पर डिजिटल रूप को सीमित करना; और उत्तेजक प्रदर्शन जो कि दर्शकों को दर्शकों के रूप में फंसाना है “।

नई मीडिया कला में प्रमुख विषयों में से एक, डेटाबेस के दृश्य दृश्य बनाना है। डेटाबेस सौंदर्यशास्त्र में नए मीडिया कलाकारों के लिए कम से कम दो आकर्षण हैं: औपचारिक रूप से, गैर-रैखिक कथाओं पर एक नई विविधता के रूप में; और राजनैतिक रूप से उपेक्षित करने के साधन के रूप में जो तेजी से नियंत्रण और अधिकार का एक रूप बनता जा रहा है

संग्रह और संरक्षण
कई नए मीडिया कलाकारों और तकनीकी बाधाओं के विरोधी-व्यावसायिक दृष्टिकोण के बावजूद वे दीर्घाओं में अपने काम को प्रदर्शित करने के लिए सामना करते हैं, कुछ डीलरों ने महत्वपूर्ण नए मीडिया कला कार्यक्रमों को शामिल करने में कामयाबी हासिल की है। ये न्यू यॉर्क और सियोल, पोस्टमास्टर्स गैलरी, सैंड्रा गेरिंग गैलरी और बर्लिन में गीमा में बिटफॉर्म गैलरी शामिल हैं। नई प्रौद्योगिकियों के साथ बनाए गए कार्यों के संरक्षण के लिए रणनीतियां हैं दस्तावेज, अनुकरण कार्यक्रम और मनोरंजन

चूंकि फिल्म, टेप, वेब ब्राउजर, सॉफ्टवेयर और ऑपरेटिंग सिस्टम जैसे नए मीडिया कला के कार्यों को अप्रचलित हो जाने के लिए उपयोग की जाने वाली प्रौद्योगिकियां, नई मीडिया कला अपने समकालीन उत्पादन के समय से परे कलाकृति को संरक्षित करने की चुनौती के चारों ओर गंभीर मुद्दों का सामना करती है। वर्तमान में, नाजुक मीडिया कला विरासत के संरक्षण और प्रलेखन में सुधार के लिए नई मीडिया कला संरक्षण में अनुसंधान परियोजनाएं चल रही हैं।

डिजिटल कला के संरक्षण के साथ समस्याओं में से एक यह है कि समय के साथ स्वरूप लगातार बदलते हैं। बदलावों के पूर्व उदाहरणों में शामिल हैं कि 8 इंच के फ्लॉपी डिस्क से लेकर 5.25 इंच के फ्लॉपपीज़, 3 इंच के डिस्केट्स को सीडी-रोम, और फ्लैश ड्राइव में डीडीएस शामिल हैं। क्षितिज पर फ्लैश ड्राइव और पोर्टेबल हार्ड ड्राइव का अस्थिरता है, जिसे वर्तमान में iCloud के रूप में जाना जाता है।

भौतिक आर्टवर्क की प्रस्तुति और संरक्षण को समायोजित करने में सक्षम होने के कारण संग्रहालयों और दीर्घाओं में कामयाब रहे। दस्तावेज़ीकरण की बात आती है, संग्रह और संरक्षण के लिए उसका दृष्टिकोण, नई मीडिया कला, कला दुनिया के मूल तरीकों को चुनौती देती है। प्रौद्योगिकी अग्रिम बना रही है, और कला संगठनों और संस्थानों की प्रकृति और संरचना खतरे में रहेगी। क्यूरेटर और कलाकार की परंपरागत भूमिकाएं लगातार बदल रही हैं, और उत्पादन और प्रस्तुति के नए सहयोगी मॉडलों में बदलाव की आवश्यकता है।

शिक्षा
नए मीडिया कार्यक्रमों में छात्रों को सृजन और संचार के नवीनतम रूपों से परिचित कराने में सक्षम हैं। नई मीडिया छात्रों को कुछ तकनीकों के बारे में जानने के लिए “नया” क्या है या नहीं है। विज्ञान और बाजार हमेशा कलाकारों और डिजाइनरों के लिए नए उपकरण और प्लेटफार्म पेश करेंगे। छात्र सीखते हैं कि नए उभरते तकनीकी प्लेटफार्मों के माध्यम से कैसे हल किया जाए और उन्हें सनसनी, संचार, उत्पादन और खपत के एक बड़े संदर्भ में रखें।

जब नई मीडिया में स्नातक की डिग्री प्राप्त होती है, तो छात्रों को मुख्य रूप से उन अनुभवों के निर्माण के माध्यम से काम करना होगा जो नए और पुरानी तकनीकों और कथाओं का उपयोग करते हैं। विभिन्न माध्यमों में परियोजनाओं के निर्माण के माध्यम से, वे तकनीकी कौशल प्राप्त करते हैं, आलोचना और विश्लेषण की शब्दावली अभ्यास करते हैं, और ऐतिहासिक और समकालीन पूर्वजों के साथ परिचितता प्राप्त करते हैं।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, मीडिया आर्ट, न्यू मीडिया, मीडिया डिज़ाइन, डिजिटल मीडिया और इंटरएक्टिव आर्ट्स पर सांद्रता के साथ कई बैचलर और मास्टर स्तर के कार्यक्रम मौजूद हैं।

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