罗马艺术(Roman art)是指在古罗马和罗马帝国领土内制作的视觉艺术。罗马艺术是从罗马的建立（公元前753年，根据传统的年代学，部分经考古证实）到西帝国的衰落（公元476年）之前在古罗马地区生产的艺术。它与十九世纪的艺术史学家真正接触了希腊艺术，批评他的模仿，并在受帝国影响的地区发现了新的影响力。

罗马艺术包括建筑，绘画，雕塑和马赛克作品。用金属制品，宝石雕刻，象牙雕刻和玻璃制成的豪华物品有时被现代认为是罗马艺术的次要形式，尽管对于当代人而言并不一定如此。雕塑也许被罗马人视为最高的艺术形式，但人物画也得到了高度重视。两种形式的生存率截然不同，大约是从公元前1世纪开始存在的很大一部分雕塑，尽管从那时开始就很少，但几乎没有绘画，而且当代人可能没有考虑过达到最高质量。

古罗马陶器不是奢侈品，但是在sigillata大量生产的“精美餐具”都装饰有浮雕，这些浮雕反映了最新的口味，并以明显的负担得起的价格为社会中的一大批人提供了时尚的物品。罗马硬币是一种重要的宣传手段，并且已经大量生存。

帝国陷落后，罗马艺术在拜占庭艺术和中世纪基督教艺术中继续发展。他极大地影响了文艺复兴时期的古典主义和新古典主义艺术家。这种艺术可以开发人像，马赛克，剧院，并通过热水浴，半身像，渡槽甚至凯旋门进行创新。罗马绘画有四个时期。

介绍
尽管古代罗马艺术家的传统观点是，他们经常借鉴并复制希腊的先例（当今已知的许多希腊雕塑都采用罗马大理石的复制品），但最近的分析表明，罗马艺术是一种高度创意模仿活动很大程度上依赖于希腊模式，但也涵盖了伊特鲁里亚人，本地斜体甚至埃及的视觉文化。折衷主义和实际应用是许多罗马艺术的标志。

普林尼（Pliny）是古罗马最重要的艺术史学家，他记录说，几乎所有艺术形式-雕塑，山水，肖像画，甚至体裁绘画-在希腊时代都是先进的，在某些情况下比罗马还要先进。尽管很少有希腊壁画和肖像画的遗迹，但希腊雕塑和花瓶画无疑可以证明这一点。在设计或执行上，罗马艺术家不可能超越这些形式。作为迷失的“黄金时代”的另一个例子，他指出了佩莱科斯，“只有极少数人能超越他的艺术性……他给理发店和制鞋匠的摊位，驴，蔬菜等涂上油漆，因此来到被称为“庸俗题材的画家”；但这些作品完全令人愉悦，而且它们的售价比许多其他艺术家的最伟大画作更高。” 此处以原始定义使用形容词“庸俗”，意思是“普通”。

希腊罗马艺术的前身具有传奇色彩。在公元前5世纪中叶，最著名的希腊艺术家是Polygnotos（以他的壁画着称）和chiaroscuro的创始人Apollodoros。现实主义技术的发展归功于Zeuxis和Parrhasius，据古希腊传说称，他们曾经参加过一次勇敢的展示其才华的竞赛，这是历史上最早的错视画作品。在雕塑中，斯科帕斯（Skopas），普莱克斯（Praxiteles），菲迪亚斯（Phidias）和吕西波斯（Lysippos）是最主要的雕塑家。罗马艺术家似乎可以复制很多古希腊艺术，因为整个帝国的艺术品交易都很活跃，而且许多希腊艺术遗产通过书籍和教学进入了罗马艺术。众所周知，古希腊的艺术论文在罗马时代就已经存在，尽管现在已经丢失了。

罗马人大量复制希腊艺术，这也说明了罗马艺术家对希腊艺术的尊敬，也可能是其稀有和较高的品质。罗马人使用的许多艺术形式和方法，例如高低浮雕，独立式雕塑，青铜铸造，花瓶艺术，马赛克，浮雕，硬币艺术，精美的珠宝和金属制品，丧葬雕塑，透视图，漫画，流派和肖像画，山水画，建筑雕塑和错视画–都是由古希腊艺术家开发或完善的。罗马胸围是一个例外，胸围不包括肩膀。

传统的头肩胸围可能是伊特鲁里亚人或罗马早期的形式。大约1900年后，文艺复兴时期艺术家使用的几乎所有艺术技巧都已被古希腊艺术家展示，其中显着的例外是油彩和精确的数学视角。在希腊艺术家受到社会崇敬的地方，大多数罗马艺术家都是匿名人士，被认为是商人。没有像古希腊那样记录罗马艺术的伟大大师，并且几乎没有签名的作品。在希腊人崇拜伟大艺术的美学品质并大量发表艺术理论的地方，罗马艺术更具装饰性，象征着地位和财富，而且显然不是学者或哲学家的主题。

部分原因是，罗马的城市在权力和人口上比希腊的城市国家大得多，而省份却普遍较少，因此古罗马的艺术具有更广泛的，有时更功利的目的。罗马文化吸收了许多文化，并在很大程度上容忍了被征服人民的方式。与希腊时代相比，罗马艺术的创作，展示和拥有量要大得多，并适应更多的用途。富裕的罗马人更为唯物主义。他们用艺术品装饰墙壁，用装饰物装饰房屋，并用高级珠宝装饰自己。

在帝国末期的基督教时代，从公元350年至500年，壁画，马赛克天花板和地板工作以及丧葬雕塑蓬勃发展，而全尺寸雕塑和壁画则逐渐消失，这很可能是出于宗教原因。当君士坦丁将帝国的首都迁至拜占庭（更名为君士坦丁堡）时，罗马艺术吸收了东方的影响，从而产生了晚期帝国的拜占庭风格。公元5世纪罗马被解雇后，工匠搬到东部首都并在此工作。君士坦丁堡的圣索非亚大教堂（Hagia Sophia）雇用了近10,000名工匠和工匠，这是在查士丁尼皇帝（527-565 CE）的统治下进行的罗马艺术的最后爆发，后者还下令在拉韦纳市创建著名的圣维塔利大教堂马赛克。

艺术家社会学

有名的落款人
罗马社会从未知道从公元前五世纪受益的发展。公元，希腊艺术家。他们中最优秀的人一生都得到了认可，他们留下了著名的作品，并在成就上加上了名字。在他的《自然史》中，尤其是《 XXXV》一书中，老普林尼引用了数十位艺术家的名字，按学校分类，区分艺术家的独创性并叙述其轶事。除了法比乌斯·皮克托（Fabius Pictor）和帕库维斯（Pacuvius），他们几乎都是希腊艺术家。前者的不确定性正在揭示：著名的“绘画家”意味着“画家”，但这在基督之前的三世纪的高级罗马地方法官家族中很常见。法比乌斯·皮克托（Fabius Pictor）是画家萨卢斯神庙的画家还是治安法官？普林尼的文字完美地表明了这一点，

演讲艺术
这种匿名性显然不是由于罗马艺术家的平庸。寻求文化，社会和历史原因。这些原因的第一个原因是，对于罗马人而言，文学是第一门艺术，它在创造任何可塑成就之前，无论它多么美丽。对年轻罗马人的教育首先是学习语言，言语，推理和算术。对语言的这种偏爱来自于精英阶层中被政治占据的位置：您甚至在战场上（著名的讲故事或自言自语）也知道如何讲话，辩护，争论，从而发展自己的职业。如果这么多的雕像-包括包含其演说续篇的capsa葬礼雕像，那是因为天才的高度考虑了演讲艺术-以及音乐作品，但几乎是同一回事。

相对谦虚的状态
在罗马社会，“艺术家”一词与当今的含义不同，它的意思是“工匠”比“创造者”更多。复制杰出模型的习惯在希腊文化中已经很普遍，并被罗马艺术家/工匠所接受，这使人们感到困惑。尽管这些绝不是完全相同的复制品，而是对主要作品的改编甚至是变体，但这种方法（源自上古时代）有助于降低手工艺者/艺术家的地位，显然消除了其自由表达。最后，经常体现出对艺术家的艺术反思，知识和敏感作品的满足，但并不是必须的。

因此，现代意义上的艺术品只是一种低附加值的产品，其价值仅比费伯制造的材料高。因此，劳动是廉价的。她只是为最低的任务而奴役，这不能被描述为“艺术性的”。另一方面，艺术家/工匠有时是自由的出生男人，经常是自由的男人，经常是外国人。在公元前一世纪。公元，我们有一些以战俘身份来到罗马的艺术家的例子。301年，大型壁画家画家parietarius不仅获得食物，还赚了75迪拉尼；想象者，复杂场景的画家，在相同条件下可赚取150迪拉尼；制作地板的镶嵌师的收入为50旦，拱顶或墙壁的镶嵌师的收入为60旦。大理石裁缝（雕刻家？）赚60天纳利。一个木匠赚了50迪拉尼，就像铁匠，面包师，乔弗尼尔人，染工一样。所有这些与公开演讲的教授（250迪纳里）或辩护律师（1000迪纳里）无关。

但是，可以肯定的是，客户非常出色地区分了最好的艺术家和最没有天赋的艺术家。他们周围有一定的声誉，时尚是否有利，他们的服务可以达到很高的价格。显然，帝国随行人员已尽力而为。这些人有时以希腊化的方式在其作品上签名。罗浮宫博物馆的马塞勒斯就是这种情况，奥古斯都的侄子和女son的葬礼雕像是马库斯·克劳迪乌斯·马塞勒斯。这项工作的巨大品质无疑使赞助商离皇帝近在咫尺。这不是动物的属性。它宁愿与维纳斯联系在一起，维纳斯的尤里自称是后代。因此，这将象征性地提醒他们与神的血缘关系，并标志其合法性。在甲壳上，我们读到希腊文：

适应环境
除殡葬业外，造型艺术首先被视为装饰品，装饰品。西塞罗的书信很好地说明了这一点：这不是让雅典最好的大师雕像欣赏的问题，而是装饰他的宫殿的问题。分期和布局至关重要。人们的印象是罗马的艺术观点是建筑师的观点。考古发现（例如在北部的巴维尔）表明，赞助商毫不犹豫地资助了从希腊杰作中复制的雕像，以形成意想不到的分组（但并非毫无意义），甚至打破了以单位为单位的分组-例如邀请到公元前二世纪Cycycus硬币上的舞蹈。广告-打算装饰一个地方，而不是不留新含义的空间。

经济因素
另一个因素阻碍了强烈的艺术个性的出现，尤其是在雕塑中尤为明显：似乎罗马比希腊更多地将车间的分工推到了极致。很久以来，我们就知道，用大理石雕刻人脸和用托加人雕刻身体的指控很少会落到同一只手上，正如Via Labicana的Augustus清楚地表明的那样。但是，似乎雕刻头发的护理只是为了减少天赋而变得更专业。不确定Horace在他的《对匹兹堡的书信》中夸大其词时写道：“在Emilian马戏团附近，只有一位艺术家会知道如何制作指甲，并在青铜色中模仿头发的柔软度，不幸地是艺术的完美！因为他永远做不到一整件事。

这种分工与古希腊时代中勾勒出的一种做法并驾齐驱，但在帝国中广泛使用：这种做法是通过将几块大理石（通常是面部，颅骨帽和枕骨）粘合或磨合来制成头部一起。一个问题是，如果一位发言者犯了一个错误，便能够轻松地进行“维修”，以节省尽可能多的成本高昂的原材料，这是因为手的小巧。艺术品。

免费且负担得起的艺术作品
总而言之，也许有人会想，将艺术家们甩在客户背后的想法是否不是罗马艺术的机会。首先，它允许对艺术进行真正的概括，而不能说“民主化”。可以肯定的是，即使在最遥远的省份，甚至在金融或知识精英之外的圈子里，艺术品也不被认为是为特权人群保留的艺术品。除了向公众开放的“画廊”（例如中庭）外，普通的住所，甚至酒窖，都经常被壁画装饰。

另一方面，客户的多样性以及他们几乎不关心适当的艺术问题这一事实无疑增加了艺术家/工匠的自由度。罗马艺术的创造力，多样性和自发性取决于这种情况。我们可以假设，顾客的边缘几乎不在乎雕刻在石棺正面的场景的学术特征。如果类型（狩猎场景，大力神的作品，缪斯学院的大学…）使她感到满意，她就不会寻求看到或批评那些使许多浮雕，许多壁画具有魅力的创新，小细节，风格上的触动。和马赛克，许多银花瓶。

绘画
现在，在庞大的罗马绘画作品中，我们只有很少的幸存空间，许多文献记载的类型根本无法幸存，或者仅在这一时期结束时才幸存。最著名和最重要的口袋是庞贝城，赫库兰尼姆和附近其他场所的壁画，这些壁画展示了一个富裕的海滨度假胜地的居民如何在约公元79年维苏威火山发生致命喷发之前的一个世纪内装饰墙壁。现代艺术史学家从奥古斯特·莫（August Mau）开始定义和分析了一系列过时的样式，这些样式显示出越来越高的精致性和复杂性。

从公元3世纪开始，到大约400年为止，我们拥有大量来自罗马地下墓穴的画作，绝不是所有基督徒，以适应性很强的形式显示了后来的国内装饰传统的延续-可能适应性不强-在墓室中使用，这可能是比庞贝最大的房屋低得多的社交环境。尼禄（Nero）在罗马的大部分宫殿，多莫斯·奥里亚（Domus Aurea）都作为石窟幸存下来，并为我们提供了可以肯定地代表其风格中最优质的壁画质量的示例，并且很可能代表了风格上的重大创新。从罗马和其他地方幸存的粉刷房间还有许多其他部分，这在一定程度上有助于弥补我们对墙画知识的空白。在罗马埃及，有许多所谓的Fayum木乃伊肖像，是由罗马化的中产阶级在木乃伊的外部添加的木胸像。尽管它们具有鲜明的地方特色，但它们可能在绘画肖像中大致代表了罗马风格，否则这些肖像就完全消失了。

4世纪和5世纪进口到罗马的希腊绘画，或该时期在意大利完成的木制绘画，都一无所有。总而言之，在大约900年的罗马历史以及省级和装饰画中，样本范围仅限于大约200年。大部分壁画是使用secco（“干”）方法完成的，但在罗马时代也存在一些壁画。马赛克和一些铭文表明，一些罗马绘画是对早期希腊作品的改编或复制。但是，更令人困惑的是，题词可能记录的是罗马时代的希腊移民艺术家的名字，而不是复制的古希腊原著的名字。罗马人完全缺乏与古希腊人相提并论的具象花瓶绘画的传统，

各种科目
罗马绘画提供了多种主题：动物，静物，日常生活场景，肖像和一些神话主题。在希腊化时期，它唤起了乡村的欢乐，并代表了牧羊人，牧群，质朴的庙宇，乡村山地景观和乡村房屋的景象。色情场面也相对常见。在帝国末期，公元200年后，早期的基督教主题与异教徒的形象混合存在于地下墓穴的墙壁上。

景观和远景
与希腊艺术相比，罗马绘画的主要创新是景观的发展，特别是结合了透视技术，尽管真正的数学透视在1500年后就发展了。可以很好地应用表面纹理，阴影和着色，但是仍然无法准确地渲染比例和空间深度。有些风景是自然的纯净景象，尤其是种满花草树木的花园，而另一些则是描绘城市建筑的建筑景观。其他风景展示了神话故事的情节，是奥德赛最著名的展示场景。

按照传统观点，古代东方的艺术只会将山水画作为民间或军事叙事场景的背景。这一理论由弗朗兹·威克霍夫（Franz Wickhoff）辩护，值得商bat。在柏拉图的《批判》（107b–108b）中有可能看到希腊人对景观刻画知识的证据：
…如果我们看画家描绘的神像和人体的肖像，关于他们成功地在旁观者看来模仿对象的难易程度，我们首先要注意的是关于大地，高山，河流，森林以及整个天堂，随着其中存在并在其中移动的事物，我们满足于一个人能够以很小的相似度来代表它们……

静物
罗马静物对象经常被放置在魔术师的壁or或架子上，并描绘出各种日常物品，包括水果，活和死的动物，海鲜和贝壳。熟练地绘制了装满水的玻璃罐的主题示例，后来成为文艺复兴时期和巴洛克时期经常绘制的同一主题的模型。

人像
普林尼抱怨罗马肖像艺术的地位在下降，“过去用来传达人们准确肖像的肖像画已经完全消失了……顽强地破坏了艺术。”

在希腊和罗马，壁画不被视为高级艺术品。除雕塑外，最负盛名的艺术形式是面板绘画，即木制面板上的蛋彩画或迷恋绘画。不幸的是，由于木材是一种易腐烂的材料，因此这类绘画中只有极少数得以幸存，例如c。Severan Tondo。公元200年，来自一些省政府办公室的例行公务肖像，以及著名的Fayum木乃伊肖像，全部来自罗马埃及，几乎可以肯定不是当代最高质量的肖像。这些肖像被附在脸上的墓葬木乃伊上，现在几乎所有肖像都已被移走。它们通常描绘一个人，从正面看会显示头部，或头部和上胸部。背景始终为单色，有时带有装饰元素。就艺术传统而言 这些图像显然更多地源于希腊罗马传统，而不是埃及传统。尽管艺术质量参差不齐，但它们非常现实，并且可能表明类似的艺术在其他地方广为流传，但没有生存。玻璃上的几幅肖像画和后来帝国的勋章得以幸存，硬币肖像画也得以幸存，其中一些肖像画也被认为非常逼真。

金玻璃
金玻璃或金夹层玻璃是一种固定金箔的技术，其设计是在两层融合的玻璃之间进行设计的，这种玻璃是由希腊化玻璃开发的，并于公元3世纪复活。有很少的大型设计，包括一组非常精美的三世纪肖像画，并添加了油漆，但大约500件幸存者中的绝大多数是圆角笔，是用来标记和标记酒杯或酒杯的切底。将其压入砂浆中，以装饰罗马地下墓穴中的坟墓。

它们主要起源于4世纪和5世纪。大多数人都是基督教徒，尽管有很多异教徒和一些犹太人的例子。它们很可能最初是作为结婚礼物或新年之类的节日礼物送给的。尽管从艺术角度上讲它们相对不老练，但对它们的肖像却进行了很多研究。它们的主题与地下墓穴的绘画相似，但在平衡方面有所不同，包括更多的肖像画。随着时间的流逝，对圣徒的描述越来越多。在1世纪中叶，罗马开始将相同的技术用于镶嵌的金嵌镶锦缎，到5世纪，这些已成为宗教镶嵌的标准背景。

较早的一组是“从早期基督教时代可以生存的最生动的肖像中。他们以非同寻常的严厉和忧郁的目光凝视着我们”，代表了高质量罗马肖像可以在涂料中达到的最好的尚存迹象。纽约大都会艺术博物馆的Gennadios纪念章是蓝色玻璃上亚历山大肖像的一个很好的例子，与大多数后期罗马时期的例子相比，它使用了更为复杂的技术和自然主义风格，包括在黄金上绘画以产生阴影，以及带有希腊文字的文字显示了当地的方言特征。也许有人给他或委托他来庆祝一场音乐比赛的胜利。最著名的亚历山大风格的肖像纪念章之一，上面刻有埃及希腊文，后来误认为它显示了虔诚的女皇和哥特式女王加拉·普拉西达（Galla Placida）及其子女，因此被误装在布雷西亚的一个中世纪初生的金龟子中。实际上，中心人物礼服上的结可能标志着伊希斯的奉献者。

这是一组可追溯到公元3世纪的14件作品之一，全部都是个性化的世俗肖像。徽章上的铭文是用希腊语的亚历山大方言书写的，因此很可能描绘了一个来自罗马埃及的家庭。该奖章还与其他同时代的罗马埃及艺术品进行了比较，例如Fayum的木乃伊肖像。人们认为，只有使用镜头才能实现诸如此类的微小细节。后来从地下墓穴出来的眼镜具有基本的肖像水平，所有特征，发型和衣服都遵循刻板印象。

流派场面
罗马风格的场景通常描绘闲暇时的罗马人，包括赌博，音乐和性接触。有些场景在闲暇时描绘了神灵和女神。

凯旋画
从普林尼（XXXV，22）可以看出，从公元前3世纪开始出现了一种特定的流派，称为凯旋画。这些画作代表了军事胜利后的凯旋入场，代表了战争的情节，并征服了地区和城市。绘制了摘要地图以突出显示活动的关键点。约瑟夫斯（Josephus）描述了在Vespasian和Titus洗劫耶路撒冷之际所执行的绘画：

周围还挂有精制的金和象牙。与战争的许多相似之处，以及在几种方面的相似之处，以及各种各样的巧合，为自己提供了最生动的肖像。因为可以看到一个幸福的国家被浪费了，整个敌人中队被杀。其中一些逃跑了，有些被囚禁了。高海拔的高墙被机器推翻并毁坏；占领了最坚固的防御工事，占领了山顶上大多数人口稠密的城市的城墙，并将一支军队倒在城墙内；当每个地方都充满了屠杀和敌人的恳求时，他们不再能够以反对的方式举起他们的手。

那里还洒满神庙的火，房屋被倒塌，倒在主人身上：河流从宽阔而忧郁的沙漠中出来后，也冲了下来，没有进入耕种的土地，也没有作为人类的饮料或牛，但仍穿过四面八方的土地；因为犹太人认为他们在这场战争中曾经历过这样的事情。现在，这些表示形式的做工在事物的构造中是如此的宏伟和生动，以至于它展现出了对它们所做的一切，却没有看到它，就好像它们确实在场一样。在所有这些选美比赛的最上方，放置了被占领城市的指挥官及其被占领的方式。

这些画已经消失了，但是它们可能影响了刻在军用石棺，提图斯拱门和图拉真柱上的历史浮雕的组成。该证据强调了山水画的重要性，有时它倾向于成为透视图。

拉努奇奥（Ranuccio）在埃斯基林山（Esquiline Hill）的一座陵墓中描述了在罗马发现的最古老的画作：

它描述了一个清晰的背景下的历史场景，分为四个叠加部分。确定了几个人，例如Marcus Fannius和Marcus Fabius。这些比其他人大。…在左边的第二个区域中是一个城市，周围环绕着锯齿状的墙壁，墙前是一个装备有椭圆形衣钩和羽毛头盔的大战士。在他附近的是一个穿着短上衣的人，手持长矛…这两个是穿着短上衣的较小士兵，手持长矛…在下部地区，一场战役正在进行，一个身穿椭圆形衣扣的战士所展示的是一个羽毛状的头盔，它比其他头盔大，后者的武器可以假定它们可能是萨姆尼特人。

这集很难确定。拉努奇奥的假设之一是指领事法比乌斯·马克西姆斯·鲁里安努斯（Fabius Maximus Rullianus）在公元前326年对萨姆尼特人的第二次战争中获胜。尺寸与它们的重要性成正比的图形表示通常是罗马式的，并且发现在公文浮雕中。这幅画尚处于凯旋画的起步阶段，它会在公元前3世纪初完成以装饰墓葬。

雕塑
早期的罗马艺术受到希腊及邻国伊特鲁里亚人艺术的影响，而伊特鲁里亚人本身也受到希腊贸易伙伴的影响。伊特鲁里亚人的专长是接近于真人大小的兵马俑墓，通常躺在那个时期以食客姿势支撑在一只肘上的石棺盖上。随着不断扩大的罗马共和国开始征服希腊领土，首先是在意大利南部，然后是整个希腊文化世界（除了帕提亚远东地区），官方雕塑和贵族雕塑在很大程度上成为了希腊文化风格的延伸，从中很难明确地了解罗马元素纠缠不清，尤其是因为如此多的希腊雕塑只能在罗马时期的复制品中幸存下来。到公元前2世纪，“在罗马工作的大多数雕塑家”是希腊人，经常被科林斯（Corinth，公元前146年）等人征服，雕刻家仍然主要是希腊人，经常是奴隶，其名字很少记录。无论是战利品还是勒索或商业活动的结果，大量的希腊雕像都被进口到罗马，并且寺庙经常装饰有可重复使用的希腊作品。

在繁荣的中产阶级罗马人的墓碑中可以看到意大利人的原始风格，这些人经常以肖像半身像为特色，而肖像可以说是罗马雕塑的主要力量。在大家庭的葬礼上游行时戴上祖先的面具并以其他方式展示在家里后，没有幸存的祖先面具的传统，但是幸存下来的许多半身像必须代表祖先的形象，也许来自像Scipios的坟墓或城市之外的后来的陵墓。据称是著名的卢修斯·朱尼乌斯·布鲁图斯（Lucius Junius Brutus）的青铜器头像，年代不同，但在共和国首选的青铜器中，被认为是民国时期稀有的意大利风格的幸存者。

类似地，在领事的硬币中看到严厉而有力的头脑，在帝国时期，硬币以及帝国周围散发的要放置在省级城市的教堂中的胸像是帝国主义宣传的主要视觉形式。甚至Londinium也有近乎巨大的Nero雕像，尽管它远小于现在丢失的罗马Nero的30米高的Colossus。成功的弗里德曼（Ecrysaces Baker）坟墓（约公元前50-20年）有带状饰带，是“平民”风格的一个不寻常的大例子。帝国肖像画最初是被希腊化和高度理想化的，例如布拉卡斯·卡梅奥和其他奥古斯都的肖像画。

罗马人通常不会尝试与来自历史或神话的独立希腊英雄英雄作品抗衡，而是从早期产生的浮雕历史作品中吸取灵感，最终在罗马大凯旋的柱子上达到顶峰，周围不断有叙事性浮雕，其中为纪念图拉真（公元113年）和马库斯·奥雷留斯（Marcus Aurelius）（至193年）在罗马幸存，那里的Ara Pacis（“和平祭坛”，公元前13年）以最古典和精致的方式代表了希腊-罗马官方风格，斯佩隆加（Sperlonga）雕塑它最巴洛克的 一些晚期的罗马公共雕塑形成了巨大的简化风格，有时甚至可以预见到苏联的社会主义现实主义。其他主要的例子包括早期在君士坦丁拱门和安东尼·庇护柱（161）的底座上重复使用的浮雕，

各种形式的豪华小型雕塑继续受到光顾，并且质量可能极高，例如银色的沃伦杯，玻璃的Lycurgus杯以及大浮雕，例如奥古斯塔（Gemma Augustea），贡萨加·冈莫（Gonzaga Cameo）和“法国大浮雕”。对于更大范围的人口来说，大量生产且往往质量相当高的陶器和小雕像的模压浮雕装饰被生产出来。

在经历了2世纪后期的“巴洛克式”阶段之后，到了3世纪，罗马艺术在很大程度上放弃了古典传统的雕塑，或者甚至根本无法制作出这种雕塑，这种变化的原因尚待讨论。现在，即使是最重要的皇家纪念碑，也都表现出粗ey的大眼人物的粗a正面风格，其简单的构图强调了力量，而牺牲了优雅。罗马315君士坦丁拱门就是著名的对比，它结合了新样式的部分和取自其他地方的早期完整希腊罗马风格的圆形徽章，以及来自新首都的四领主（约305年）。君士坦丁堡，现在在威尼斯。恩斯特·基辛格（Ernst Kitzinger）在两座古迹中发现了相同的“粗短比例，角运动，

这场风格上的革命是在罗马国和绝大多数人民采用基督教的时期之前不久的，导致了大型宗教雕塑的终结，如今大型雕像仅用于皇帝使用，例如著名的圣殿碎片。君士坦丁大雕像和4世纪或5世纪的巴列塔巨像。但是，富有的基督徒继续委托救济石棺，例如在朱尼乌斯·巴苏斯的石棺中，并且在领事相联的基础上，基督徒继续制作很小的雕塑，尤其是象牙雕塑。

传统的罗马雕塑分为五类：肖像画，历史浮雕，丧葬浮雕，石棺和古希腊作品的复制品。与早期考古学家的信念相反，这些雕塑中的许多都是大型的彩色陶土图像，例如Veii的Apollo（Villa Givlia，罗马），但其中许多表面的彩绘随着时间的流逝而逐渐消失。

叙事浮雕
希腊雕塑家传统上是通过神话寓言来说明军事功绩的，而罗马人则采用了更纪实的风格。罗马战争场景的浮雕，例如图拉真专栏上的浮雕，是为荣耀罗马威力而创建的，但也提供了军事服装和军事装备的第一手代表。Trajan的专栏记录了Trajan在现代罗马尼亚所进行的各种达契亚战争。它是罗马历史浮雕的最重要例子，也是古代世界的伟大艺术瑰宝之一。这项史无前例的成就，螺旋长度超过650英尺，不仅呈现了逼真的人物（超过2500人），而且还呈现了连续的视觉历史中的风景，动物，船只和其他元素-实际上是纪录片电影的古老前身。当它被用作基督教雕塑的基础时，它在破坏中幸存下来。在公元300年以后的基督教时代，门板和石棺的装饰仍在继续，但是全尺寸的雕塑逐渐消失，似乎并不是早期教堂的重要元素。

小型艺术

陶器和兵马俑
罗马人在许多所谓的“次要艺术”或装饰艺术中继承了艺术传统。其中大多数在奢侈品方面兴旺发达，但继续廉价生产大量宗教和世俗的陶俑，以及陶土中一些较大的坎帕纳浮雕。罗马艺术没有像古希腊人那样使用花瓶绘画，但古罗马陶器中的器皿通常以模压浮雕的方式进行时尚装饰。售出的数百万个小型油灯的生产者似乎依靠迷人的装饰来击败竞争对手，除了风景和肖像画外，所有罗马艺术题材都以微型形式出现。

玻璃
奢侈艺术包括各种技巧的精美罗马玻璃，其中许多较小的类型可能是罗马公众中相当一部分负担得起的。对于大多数奢侈类型的玻璃，例如笼形杯子或腹透玻璃，肯定不是这种情况，大英博物馆的Lycurgus杯子是玻璃中几乎唯一的具象形的例子，当光线透过时，玻璃会变色。奥古斯都波特兰花瓶是罗马浮雕玻璃的杰作，它模仿了大型雕刻宝石（Blacas Cameo，Gemma Augustea，France Great Cameo）以及其他在这一时期也最受欢迎的硬石雕刻的风格。

镶嵌
罗马马赛克是一门次要的艺术，尽管通常规模很大，直到这一时期的最后阶段，四世纪末的基督徒开始将其用于新的大型教堂墙壁上的大型宗教图像。在较早的罗马艺术中，马赛克主要用于地板，弯曲的天花板以及会变湿的内外墙。那不勒斯的亚历山大马赛克上的一幅希腊化绘画的著名复制本来是放在庞贝的一个地板上的。这是比大多数罗马马赛克更高质量的作品，尽管非常精细的面板（通常是小型或微型马赛克镶嵌的静物对象）也得以幸存。

罗马人区分了普通的细齿op和大部分分布在现场的细齿ser，其直径超过4毫米，而细小的细齿op则被认为是在车间外生产的，并被当作成品运到现场。面板。后者是一种希腊文化体裁，大约在公元前100年至公元100年之间在意大利发现。大多数签名的马赛克都有希腊名字，这表明艺术家大部分仍是希腊人，尽管可能经常在作坊中训练奴隶。公元前2世纪晚期，巴勒斯坦的尼罗河马赛克是Nilotic风景流派的一个非常大的例子，而罗马的4世纪角斗士马赛克则显示了一些大型人物。Orpheus马赛克通常很大，是别墅中另一个受欢迎的主题，Orpheus的演奏音乐驯服了几种凶猛的动物。

金工
金属制品业非常发达，显然是富人家中不可或缺的一部分。他们经常在玻璃上喝酒时吃掉白银，并在家具，珠宝和小雕像上精心制作铸件。在过去200年中发现了许多重要的ho积，主要来自帝国晚期较暴力的边缘，这使我们对罗马银盘有了更清晰的认识。米尔登霍尔（Mildenhall）宝物和霍克斯尼·霍德（Hoxne Hoard）都来自英格兰的东安格利亚。高档古罗马家具几乎没有幸存，但这些都表现出精致而优雅的设计和执行力。

硬币和奖牌
很少有罗马硬币能够达到最好的希腊硬币的艺术巅峰，但是它们能够大量生存，其肖像和铭文是研究罗马历史和发展帝国肖像的重要来源，并且包含许多精美的例子。画像。他们渗透到整个帝国及以后的农村人口，帝国边缘的野蛮人制作了自己的副本。在帝国时期，贵金属纪念章开始以小版作为帝国礼物生产，与硬币相似，但更大且通常更精细。硬币中的图像最初遵循希腊风格，带有神灵和符号，但在共和国的阵痛时期，首先出现了庞培，然后出现了朱利叶斯·凯撒（Julius Caesar），皇帝或他的家人的肖像成为帝国造币的标准。碑文用于宣传，在后来的帝国中，军队加入了皇帝的行列。

建筑
在建筑领域，罗马艺术产生了最伟大的创新。由于罗马帝国的面积如此之大，并涵盖了许多城市化地区，因此罗马工程师开发了大规模的城市建筑方法，包括使用混凝土。像万神殿和罗马竞技场这样的大型建筑不可能用以前的材料和方法建造。尽管混凝土是在一千年前在近东地区发明的，但罗马人却利用这种材料的强度和低成本，将其用途从防御工事扩展到了最令人印象深刻的建筑物和古迹。混凝土芯被灰泥，砖，石头或大理石贴面所覆盖，装饰性的彩绘和镀金的雕塑通常被添加以产生令人眼花of乱的力量和财富的效果。

由于这些方法，罗马建筑以其耐用性而闻名。许多建筑物仍屹立不倒，有些仍在使用中，大部分建筑物在基督教时代改建为教堂。但是，许多废墟都被剥去了大理石饰面，并留下了混凝土芯，因此看起来比原来的外观（例如君士坦丁大教堂）的尺寸和宏伟程度有所降低。

在共和时代，罗马建筑融合了希腊和伊特鲁里亚的元素，并产生了创新，例如圆形寺庙和弧形拱门。随着罗马帝国在帝国初期的发展壮大，第一批皇帝开始对贫民窟进行批发平整，以在帕拉蒂尼山和附近地区建造宏伟的宫殿，这需要工程方法和大规模设计的进步。罗马建筑则在被称为论坛的商业，政治和社会团体中建造，首先是尤利乌斯·凯撒（Julius Caesar）的建筑，后来又增加了几处，其中最著名的是Romanum论坛。

罗马世界上最伟大的竞技场，罗马竞技场，在该论坛的尽头，大约在公元80年建成。它容纳了50,000多名观众，可伸缩的织物遮盖物可以遮荫，并且可以上演大型眼镜，包括大型角逐比赛和模拟海战。罗马建筑的杰作体现了罗马的工程效率，并融合了所有三个建筑秩序–多立克，爱奥尼克和科林斯式建筑。五层楼的绝缘层或城市街区，比起大多数建筑物的罗马人，相当于一座公寓楼，可容纳成千上万的罗马人。

正是在图拉真（Trajan）（公元98-117）和哈德良（Hadrian）（公元117-138）统治期间，罗马帝国发挥了最大的作用，罗马本身正处于其艺术荣耀的顶峰–通过大规模的古迹建筑计划实现了，会议厅，花园，渡槽，浴室，宫殿，凉亭，石棺和寺庙。罗马人使用拱门，使用混凝土建造方法，使用圆顶都允许建造拱形天花板，并可以建造这些公共空间和综合体，包括“黄金时代”的宫殿，公共浴池和大教堂帝国的。圆顶建筑的杰出例子包括万神殿，戴克里先浴场和卡拉卡拉浴场。

天花板的高度恰好等于建筑物的内径，从而形成了一个可能包含巨大球体的围墙。这些宏伟的建筑后来成为Brunelleschi等意大利文艺复兴时期建筑师的鼓舞人心的模型。君士坦丁时代（公元306-337年），罗马发生了最后的重大建筑计划，包括在罗马竞技场附近建造的君士坦丁拱门，该建筑从附近的论坛中回收了一些石雕作品，以产生折衷的组合。样式。

罗马的渡槽，也基于拱门，在帝国中是司空见惯的，是向大城市地区输送水的必不可少的部分。他们站立的砖石建筑尤其令人印象深刻，例如Pont du Gard（拥有三层拱门）和Segovia渡槽，这是对其设计和建造质量的无声见证。