彰显民族：现实与现实主义（1950到1970年代）。东南亚现代艺术史上最重要的发展之一发生在1950年代至1970年代。第二次世界大战期间和之后，东南亚艺术家记录了政治事件和问题，并使用社会现实主义的风格唤醒了民族主义的感觉。同时，艺术家们也渴望成为国际抽象艺术潮流的一部分。这是在艺术家寻求民族身份的时候，东南亚许多国家都获得了独立。 彰显民族展览在大华银行东南亚第6 – 11号美术馆（第3层）中展示。

随着东南亚地区经历了剧烈的社会政治变革，“学术现实主义”的主导地位受到了挑战。这为社会现实主义和社会主义现实主义等体裁的出现奠定了基础。这些现实主义之间有什么区别？而且，我们如何甚至开始理解与东南亚艺术史相关的这些不同流派的发展？我研究了东南亚的现实主义及其趋势，除了先入为主的体系

这个主题代表了“宣言与梦想之间”范围内最广泛，最多样化的艺术品分组，从衷心的社会现实主义到1970年代后期的政治化的反威权主义。第二次世界大战引发了整个地区的政治动荡，在此之后，随着许多国家获得独立，艺术家们处理了民族主义身份的概念。

《体现民族》中的大部分图像都是社会和经济变化的直接记录，例如，人群聚集起来参加选举，土地被拆毁用于采矿。这里还体现了对民族理想的忠诚，体现在也许是新加坡国家收藏中最著名的画作之一，即中国艺术家蔡米娅·蒂（Chua Mia Tee）创作的《马来亚史诗》（Epic Poem of Malaya，1955年）。 （当地邦联，然后是英国的保护国，后来获得独立，成为马来西亚）。印度尼西亚艺术家S.Sudjojono在其1965年的油画《神之礼物》中饰演了新发现的爱国主义，他的祖父是伊布·佩蒂维（Ibu Pertiwi）。

这些更文字的作品与早期对抽象的尝试并存。埃尔南多·奥坎波（Hernando R. Ocampo）的《跳舞的突变体》（Dancing Mutants）（1965）中的异常形式立刻唤起了艺术家菲律宾本土植物和色彩的华丽召唤，以及对原子尘的警惕性。这段时间的许多艺术家试图将他们的作品注入土著图案。其他则受到传统媒介的启发。中国出生的Chuah Thean Teng是马来西亚第一位使用传统蜡染画创作现代绘画的艺术家。他松散的具象意义的《早晨》（1960-63）得到了新加坡Jaafar Latiff后来更更具概念性的蜡染作品的补充，标题为“ Wandering Series 8/79”（1979）。

至于绘画，马来西亚艺术家拉蒂夫·莫希丁（Latiff Mohidin）的“帕果帕果”系列在区域肖像画中令人回味。在上述系列的油画作品《宝塔二世》（Pagodas II，1964年）中，艺术家将画布和宝塔的特征形式吞没在画布上，两者均以彩色图案勾勒出轮廓。几十年来，熟悉的市场和乡村意象启发了许多人，从Sudjana Kerton的未注明日期的乡村生活Kehidupan de Kampung的解构形式可以看出。

按照时间顺序，“展现民族”部分中的作品呈现出完整的抽象。一个特别宽敞的画廊包括新加坡的乔利·柯（Jolly Koh）（芬·芬（Fan Fern），未注明日期）和菲律宾的何塞·乔亚（Jose Joya）的绘画（尼科尔​​（Hills of Nikko），1964年），以及几件雕塑，包括J. Elizalde的尖刻的《无题》（Untitled，约1960年代）合并。纳瓦罗，另一位菲律宾艺术家。

在展览的特定主题部分结束时，最终的画廊里摆满了可追溯到1970年代的海报，素描和其他作品，所有作品都反映了包括越南战争在内的区域和地方冲突。雕塑《 Kinupot》（1977年）描绘了菲律宾的埃德加·塔卢桑·费尔南德斯（Edgar Talusan Fernandez）在麻袋内挣扎的人体形态，这暗示了根据该国戒严法而持不同政见的激进主义者。这里的其他画作包括新加坡Teo Eng Seng于1970年创作的《 Mylai大屠杀》（Haeberle作品）和越南画家Tran Trung Tin创作的和解画册《 You，Gun and Flower》（1972年）。

在宣言与梦想之间：19世纪以来的东南亚艺术
东南亚及其艺术的定义是什么？从历史文物到当代对此类物品的理解，“宣言与梦想之间”追溯了该地区艺术的the回路线，从其与19世纪殖民主义的联系到当前对遗产，美学和身份的重新表述。通过这些画廊进行的艺术之旅是一个清晰表达的过程，这里的收藏为画廊的基本目标建立了一个清晰而独特的框架：推进关于东南亚艺术史的学术论述。鉴于其详尽的历史分析和折衷的视觉调色板，“宣言与梦想之间”可能最好在多次访问中品尝。

大华银行东南亚画廊位于前最高法院大楼内，展示了300多件艺术品，这些艺术品追踪了整个东南亚地区共享的艺术冲动。大华银行东南亚画廊对东南亚丰富的历史和传统以及作为一个地区的发展有更深的了解。

该展览始于19世纪中叶，在东南亚的艺术史上占有一席之地，其特点是与新人不断接触，因为这些地区的艺术家们商讨了艺术的涵义，并试图重塑白话语和美学。该展览以时间顺序排列，并以艺术感性的关键转折点为穿插点，也标志着艺术如何与该地区动荡的社会和政治历史密不可分。

展览的标题归功于印度尼西亚最珍爱的诗人之一安吉尔（Chairil Anwar）。Chairil Anwar在其1948年的诗歌《 Krawang-Bekasi》中感叹荷兰殖民势力对西爪哇村民的屠杀，发泄了当时对民族独立的渴望，这条路线也可以说是对经历的总结。该地区许多艺术家的作品，因为它们介于宣言和梦想，个人和政治之间。

策展叙事按时间顺序广泛地探索了四个主题主题，每个主题都严格审查了该地区在每个时期的共同艺术冲动：权威与焦虑，想象乡村与自我，体现民族和重新定义艺术。

该展览包含一些具有潜在敏感图像的艺术品。建议游客谨慎。

新加坡国家美术馆
新加坡国家美术馆是一家领先的视觉艺术机构，负责管理世界上最大的新加坡和东南亚现代艺术公共收藏。画廊位于现代新加坡的发源地，在市民区的中心，坐落在两个国家历史古迹中-市政厅和前最高法院-经过精美的修复，并被改造成这个令人兴奋的64,000平方米的场地。反映新加坡独特的文化遗产和地理位置，该画廊旨在成为一座先进的博物馆，在新加坡，东南亚和世界各地的艺术之间建立对话，以促进和激发创新和包容的社会。这体现在我们的合作研究，教育，长期和特殊展览以及创新的程序设计中。

新加坡国家美术馆管理着来自新加坡和东南亚的世界领先的现代艺术公共藏品。它包含19世纪和20世纪所有媒体中的8,000多幅作品，包括绘画，雕塑，版画，摄影和视频。

画廊旨在成为该地区现代艺术的研究，讨论和出版中心，它为我们独特的视觉艺术遗产提供了广泛的访问机会和新鲜的理解。

画廊以其全面的收藏品，展示了新加坡和区域文化的发展，以讲述其社会，经济和政治历史。画廊超越了国家和地区的艺术界限，涵盖了更广泛的国际视觉艺术文化，对亚洲遗产和文化背景的研究以及与全球文化和话语的互动。