Die Nation manifestieren: Realitäten und Realismen (1950er bis 1970er Jahre). Eine der bedeutendsten Entwicklungen in der Geschichte der modernen Kunst in Südostasien ereignete sich in den 1950er bis 1970er Jahren. Während und nach dem Zweiten Weltkrieg dokumentierten Künstler politische Ereignisse und Themen und erweckten mit dem Stil des sozialen Realismus Gefühle des Nationalismus. Gleichzeitig wollten die Künstler auch Teil des internationalen Trends der abstrakten Kunst sein. Dies geschah zu einer Zeit, als Künstler nach einer nationalen Identität suchten und viele Länder in Südostasien ihre Unabhängigkeit erlangten. Ausstellung „Manifesting the Nation“ in den UOB-Galerien für Südostasien 6 – 11 (Ebene 3).

Die Vorherrschaft des „akademischen Realismus“ wurde in Frage gestellt, als die Region einen seismischen soziopolitischen Wandel durchlief. Dies legte den Grundstein für die Entstehung von Genres wie Sozialer Realismus und Sozialistischer Realismus. Was waren die Unterschiede zwischen diesen Realismen? Und wie fangen wir überhaupt an, die Entwicklung dieser verschiedenen Gattungen in Bezug auf die Kunstgeschichte in Südostasien zu verstehen? Realismus und seine Tendenzen in Südostasien habe ich neben dem vorgefassten System untersucht

Dieses Thema repräsentiert die umfangreichste und vielfältigste Gruppierung von Kunstwerken innerhalb von „Between Declarations and Dreams“, die vom tief empfundenen sozialen Realismus bis zum politisierten Antiautoritarismus der späten 1970er Jahre reicht. Der Zweite Weltkrieg löste in der gesamten Region politische Umwälzungen aus, in deren Folge sich Künstler mit Konzepten der nationalistischen Identität auseinandersetzten, als viele Länder ihre Unabhängigkeit erlangten.

Ein Großteil der Bilder in „Manifesting the Nation“ ist eine unkomplizierte Dokumentation des sozialen und wirtschaftlichen Wandels, einschließlich z. B. Massen, die sich zu Wahlen versammeln, und Land, das für den Bergbau aufgerissen wird. Hier wird auch die Treue zu einem nationalen Ideal dargestellt, das durch eines der bekanntesten Gemälde in Singapurs nationaler Sammlung, Epic Poem of Malaya (1955), von der chinesischen Künstlerin Chua Mia Tee verkörpert wird (ein Zusammenschluss lokaler Staaten, damals Protektorate des Vereinigten Königreichs, das später die Unabhängigkeit erlangte und Malaysia wurde). Eine weitere Anspielung auf neu entdeckten Patriotismus macht der indonesische Künstler S. Sudjojono in seinem Ölgemälde Kami Present von 1965, Ibu Pertiwi (Stand Guard for Our Motherland).

Neben diesen eher wörtlichen Arbeiten stehen frühe Streifzüge in die Abstraktion. Die überirdischen Formen in Hernando R. Ocampos Dancing Mutants (1965) sind gleichzeitig eine wundervolle Erinnerung an die einheimische philippinische Flora und Farbe und eine vorsichtige Vision eines atomaren Ausfalls. Viele Künstler dieser Zeit versuchten, ihre Arbeiten mit indigenen Motiven zu versehen. andere ließen sich von traditionellen Medien inspirieren. Die gebürtige Chinesin Chuah Thean Teng war die erste Künstlerin in Malaysia, die traditionelle Batik zur Herstellung moderner Gemälde verwendete. Sein lose figurativer Morning (1960–63) wird ergänzt durch das spätere, konzeptionellere Batik-Werk von Jaafar Latiff aus Singapur mit dem Titel Wandering Series 8/79 (1979).

In Bezug auf die Malerei schwelgt die Serie „Pago Pago“ des malaysischen Künstlers Latiff Mohidin in der regionalen Ikonographie. In der Ölarbeit Pagodas II (1964) aus seiner vorgenannten Serie hüllt der Künstler seine Leinwand mit den charakteristischen Formen einer Moschee und einer Pagode ein, die beide in bunten Mustern dargestellt sind. Bekannte Markt- und Dorfbilder haben in diesen Jahrzehnten viele inspiriert, wie die dekonstruierten Formen von Sudjana Kertons undatiertem Kehidupan de Kampung (Dorfleben) zeigen.

Chronologisch fortlaufend entfalten sich die Arbeiten im Abschnitt „Manifesting the Nation“ zu einer umfassenden Abstraktion. Eine besonders geräumige Galerie umfasst Gemälde von Singapurs Jolly Koh (Fan Fern, undatiert) und Jose Joya aus den Philippinen (Hills of Nikko, 1964) sowie mehrere Skulpturen, darunter die stachelige Verschmelzung Ohne Titel (um 1960) von J. Elizalde Navarro, ein anderer philippinischer Künstler.

Zum Abschluss dieses speziellen thematischen Teils der Ausstellung enthält eine letzte Galerie Plakate, Skizzen und andere Werke aus den 1970er Jahren, die regionale und lokale Konflikte, einschließlich des Vietnamkrieges, widerspiegeln. Die Skulptur Kinupot (1977) porträtiert menschliche Formen, die in einem Sack kämpfen, von Edgar Talusan Fernandez von den Philippinen, was auf einen aktivistischen Dissens nach dem Kriegsrecht seines Landes anspielt. Weitere Gemälde sind das mächtige Massaker in Mylai (After Haeberle) (1970) von Singapurs Teo Eng Seng und das versöhnliche You, Gun and Flower (1972) des vietnamesischen Künstlers Tran Trung Tin.

Zwischen Erklärungen und Träumen: Kunst Südostasiens seit dem 19. Jahrhundert
Was macht Südostasien und seine Kunst aus? Von historischen Artefakten bis zur zeitgenössischen Wahrnehmung solcher Objekte zeichnet „Between Declarations and Dreams“ den Umweg der regionalen Kunst nach, von der Verbindung zum Kolonialismus des 19. Jahrhunderts bis zu den aktuellen Reformen von Erbe, Ästhetik und Identität. Die künstlerische Reise durch diese Galerien ist ein wunderschön gegliederter Fortschritt, und die Sammlung hier bildet einen klaren und unverwechselbaren Rahmen für das grundlegende Ziel der Galerie: den wissenschaftlichen Diskurs über die Geschichte der südostasiatischen Kunst voranzutreiben. Aufgrund seiner detaillierten historischen Analysen und seiner vielseitigen visuellen Palette kann „Between Declarations and Dreams“ am besten bei mehreren Besuchen genossen werden.

Die UOB Southeast Asia Gallery befindet sich im ehemaligen Gebäude des Obersten Gerichtshofs und zeigt über 300 Kunstwerke, die die gemeinsamen künstlerischen Impulse in ganz Südostasien widerspiegeln. In der UOB Southeast Asia Gallery wird die reiche Geschichte und das reiche Erbe Südostasiens sowie die Entwicklung der Region vertieft.

Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts befasst sich die Ausstellung mit der Kunstgeschichte Südostasiens, die durch eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit dem Neuen gekennzeichnet ist, da die Künstler der Region über den Sinn der Kunst verhandelten und um die Neuerfindung der Ausdrucksformen und der Ästhetik bemüht waren. In einer weitgehend chronologischen Abfolge präsentiert und von Wendepunkten in der künstlerischen Sensibilität unterbrochen, zeigt die Ausstellung auch, wie Kunst untrennbar mit der turbulenten sozialen und politischen Geschichte der Region verbunden ist.

Der Titel der Ausstellung wird einem der beliebtesten indonesischen Dichter, Chairil Anwar, zugeschrieben. In seinem Gedicht „Krawang-Bekasi“ aus dem Jahr 1948 beklagt Chairil Anwar das Massaker an Dorfbewohnern in West-Java durch die niederländischen Kolonialkräfte, das den damaligen Wunsch nach nationaler Unabhängigkeit zum Ausdruck bringt von vielen Künstlern in der Region, gefangen zwischen Erklärungen und Träumen, zwischen Persönlichem und Politischem.

In der kuratorischen Erzählung werden vier Hauptthemenbereiche in einer breiten chronologischen Abfolge untersucht, wobei jeder den gemeinsamen künstlerischen Impuls der Region für jede Periode kritisch untersucht: Autorität und Angst, Vorstellung von Land und Selbst, Manifestieren der Nation und Re: Definieren von Kunst.

Diese Ausstellung enthält einige Kunstwerke mit potenziell sensiblen Bildern. Diskretion der Besucher wird empfohlen.

Nationalgalerie Singapur
Die National Gallery Singapore ist eine der führenden Institutionen für visuelle Kunst und betreut die weltweit größte öffentliche Sammlung moderner Kunst aus Singapur und Südostasien. Die Galerie befindet sich am Geburtsort des modernen Singapurs im Herzen des Civic District und ist in zwei Nationaldenkmälern untergebracht – dem Rathaus und dem ehemaligen Obersten Gerichtshof -, die wunderschön restauriert und in diesen aufregenden 64.000 Quadratmeter großen Veranstaltungsort verwandelt wurden. Die Galerie spiegelt Singapurs einzigartiges Erbe und seine geografische Lage wider und soll ein fortschrittliches Museum sein, das Dialoge zwischen der Kunst Singapurs, Südostasiens und der Welt schafft, um eine kreative und integrative Gesellschaft zu fördern und zu inspirieren. Dies spiegelt sich in unseren gemeinsamen Forschungs-, Bildungs-, Langzeit- und Sonderausstellungen sowie in unserem innovativen Programm wider.

Die National Gallery Singapore betreut die weltweit führende öffentliche Sammlung moderner Kunst aus Singapur und Südostasien. Es umfasst über 8.000 Werke aus dem 19. und 20. Jahrhundert in allen Medien, darunter Malerei, Skulptur, Druckgrafik, Fotografie und Video.

Die Galerie möchte das Zentrum für Forschung, Diskussion und Veröffentlichung über die moderne Kunst der Region sein und bietet einen breiten Zugang und ein neues Verständnis für unser einzigartiges visuelles Kunsterbe.

Mit ihrer umfassenden Sammlung präsentiert die Galerie die Entwicklung Singapurs und regionaler Kulturen, um ihre sozialen, wirtschaftlichen und politischen Geschichten zu erzählen. Die Galerie blickt über nationale und regionale Grenzen der Kunst hinaus und umfasst ein breiteres Spektrum der internationalen Kultur der visuellen Künste, die Erforschung des asiatischen Erbes und kultureller Verbindungen sowie den Austausch mit globalen Kulturen und Diskursen.