Manifestation de la nation, entre déclarations et rêves, l’art de l’Asie du Sud-Est depuis le XIXe siècle, Galerie nationale de Singapour

Manifestation de la nation: réalités et réalismes (des années 1950 aux années 1970). L’un des développements les plus significatifs de l’histoire de l’art moderne en Asie du Sud-Est s’est produit entre les années 1950 et 1970. Pendant et après la Seconde Guerre mondiale, les artistes ont documenté des événements et des problèmes politiques et utilisé le style du réalisme social pour éveiller les sentiments du nationalisme. Dans le même temps, les artistes souhaitaient également faire partie de la tendance internationale de l’art abstrait. Cela s’est produit à un moment où les artistes recherchaient une identité nationale au moment où de nombreux pays de l’Asie du Sud-Est obtenaient leur indépendance. Exposition Manifesting the Nation dans les galeries UOB Southeast Asia Galeries 6 – 11 (niveau 3).

La prédominance du «réalisme universitaire» a été remise en question alors que la région subissait des changements socio-politiques sismiques. Cela a jeté les bases de l’émergence de genres tels que le réalisme social et le réalisme socialiste. Quelles étaient les différences entre ces réalismes? Et comment pouvons-nous même commencer à comprendre l’évolution de ces différents genres en relation avec l’histoire de l’art en Asie du Sud-Est? Le réalisme et ses tendances en Asie du Sud-Est J’ai étudié, en dehors du système préconçu

Ce thème représente le regroupement d’œuvres d’art le plus étendu et le plus diversifié au sein de «Between Declarations and Dreams» (Entre déclarations et rêves), allant du réalisme social sincère à l’anti-autoritarisme politisé de la fin des années 1970. La Seconde Guerre mondiale a déclenché des bouleversements politiques dans toute la région, où, après l’accession à l’indépendance de nombreux pays, des artistes ont abordé les concepts de l’identité nationaliste.

La plupart des images de «Manifesting the Nation» constituent une simple documentation du changement social et économique, y compris, par exemple, des foules se rassemblant pour des élections et des terres en train d’être déchirées pour leur exploitation minière. L’allégeance à un idéal national est également décrite ici, incarnée peut-être par l’un des tableaux les plus connus de la collection nationale de Singapour, Epic Poem of Malaya (1955), de l’artiste chinois Chua Mia Tee, une œuvre de grande référence présageant une Malaya autonome. (une fédération d’Etats locaux, puis de protectorats du Royaume-Uni, qui a plus tard accédé à l’indépendance et est devenue la Malaisie). L’artiste indonésien S. Sudjojono, dans sa peinture à l’huile de 1965 intitulée Kami Present, Ibu Pertiwi (Garde de garde pour notre patrie), fait allusion au patriotisme retrouvé.

Les premières incursions dans l’abstraction côtoient ces œuvres plus littérales. Les formes surnaturelles de Dancing Mutants (1965) de Hernando R. Ocampo sont à la fois des évocations magnifiques de la flore et des couleurs philippines de l’artiste et une vision prudente des retombées atomiques. De nombreux artistes de cette époque ont cherché à infuser leur travail de motifs indigènes; d’autres ont été inspirés par les médiums traditionnels. Chuah Thean Teng, d’origine chinoise, a été le premier artiste en Malaisie à utiliser le batik traditionnel pour créer des peintures modernes. Son Morning, vaguement figuratif (1960-1963), est complété par le dernier batik plus conceptuel de Jaafar Latiff, de Singapour, intitulé Wandering Series 8/79 (1979).

En ce qui concerne la peinture, la série «Pago Pago» de l’artiste malaisien Latiff Mohidin se plonge dans l’iconographie régionale. Dans l’oeuvre à l’huile Pagodes II (1964), tirée de la série susmentionnée, l’artiste engloutit sa toile avec les formes caractéristiques d’une mosquée et d’une pagode, toutes deux délimitées par des motifs colorés. Les images familières du marché et du village ont inspiré de nombreuses personnes au cours de ces décennies, comme en témoignent les formes déconstruites de Kehidupan de Kampung (Vie du village) non daté de Sudjana Kerton.

En continuant chronologiquement, les travaux de la section «Manifesting the Nation» se déroulent dans une abstraction complète. Une galerie particulièrement spacieuse comprend des peintures de Jolly Koh de Singapour (Fan Fern, non datée) et de Jose Joya des Philippines (Hills of Nikko, 1964), ainsi que de plusieurs sculptures, notamment l’amalgamation épineuse Untitled (c. 1960) de J. Elizalde Navarro, un autre artiste philippin.

Pour conclure cette section thématique particulière de l’exposition, une dernière galerie est remplie d’affiches, de croquis et d’autres œuvres datant des années 1970, reflétant tous les conflits régionaux et locaux, y compris la guerre du Vietnam. La sculpture Kinupot (1977) représente des formes humaines luttant à l’intérieur d’un sac, par Edgar Talusan Fernandez, des Philippines, qui fait allusion à la dissidence d’activistes au regard de la loi martiale de son pays. Parmi les autres peintures, on peut citer le puissant massacre de Mylai (After Haeberle) (1970) de Teo Eng Seng de Singapour et le conciliant You, Gun and Flower (1972) de l’artiste vietnamien Tran Trung Tin.

Entre déclarations et rêves: l’art du sud-est asiatique depuis le 19ème siècle
Qu’est-ce qui définit l’Asie du Sud-Est et son art? Des artefacts historiques aux perceptions contemporaines de tels objets, «Between Declarations and Dreams» (Entre déclarations et rêves) retrace le parcours sinueux de l’art de la région, de sa connexion au colonialisme du XIXe siècle à ses reformulations actuelles de patrimoine, d’esthétique et d’identité. Le parcours artistique à travers ces galeries est une progression merveilleusement articulée, et la collection établit ici un cadre clair et distinctif pour le but fondamental de la Galerie: faire progresser le discours scientifique sur l’histoire de l’art de l’Asie du Sud-Est. Compte tenu de ses analyses historiques détaillées et de sa palette visuelle éclectique, il est préférable de savourer «Entre déclarations et rêves» au fil de multiples visites.

Installée dans l’ancien bâtiment de la Cour suprême, la galerie UOB Southeast Asia présente plus de 300 œuvres retraçant les pulsions artistiques partagées à travers l’Asie du Sud-Est. La galerie UOB Southeast Asia, cultive une appréciation plus profonde de la richesse de l’histoire et du patrimoine de l’Asie du Sud-Est et de la région développée.

À partir du milieu du XIXe siècle, l’exposition décrit l’histoire de l’art de l’Asie du Sud-Est et se caractérise par une constante rencontre avec le nouveau. Les artistes de la région ont négocié le sens de l’art et cherché à réinventer les expressions et l’esthétique vernaculaires. Présentée dans une séquence en grande partie chronologique et ponctuée de points tournants de la sensibilité artistique, l’exposition identifie également le lien indissociable de l’art avec l’histoire sociale et politique tumultueuse de la région.

Le titre de l’exposition est attribué à un des poètes les plus chers d’Indonésie, Chairil Anwar. Dans son poème de 1948, « Krawang-Bekasi », Chairil Anwar déplore le massacre de villageois à Java occidental par les forces coloniales néerlandaises, ce qui a permis d’exprimer le désir d’indépendance nationale de l’époque. Cette ligne pourrait également résumer les expériences vécues. de nombreux artistes de la région, coincés entre déclarations et rêves, personnels et politiques.

La narration curatoriale explore quatre thèmes principaux dans une séquence chronologique, chacun examinant de manière critique l’impulsion artistique partagée de la région pour chaque période: Autorité et Anxiété, Imaginer le pays et soi, Manifester la nation et Re: Définir l’art.

Cette exposition contient des œuvres d’images potentiellement sensibles. La discrétion des visiteurs est conseillée.

Galerie nationale de Singapour
La National Gallery Singapore est une institution de premier plan dans le domaine des arts visuels, qui supervise la plus grande collection publique au monde d’art moderne de Singapour et du Sud-Est asiatique. Situé sur le lieu de naissance de Singapour moderne, au cœur du quartier Civic, le Gallery abrite deux monuments nationaux – l’hôtel de ville et l’ancienne Cour suprême – qui ont été magnifiquement restaurés et transformés en un lieu passionnant de 64 000 mètres carrés. Reflétant le patrimoine et la situation géographique uniques de Singapour, la galerie se veut un musée progressiste qui crée des dialogues entre l’art de Singapour, de l’Asie du Sud-Est et du monde afin de favoriser et d’inspirer une société créative et inclusive. Cela se reflète dans notre recherche collaborative, notre éducation, nos expositions spéciales et à long terme et notre programmation innovante.

La National Gallery Singapore supervise la plus importante collection publique d’art moderne au monde, issue de Singapour et de l’Asie du Sud-Est. Il comprend plus de 8 000 œuvres des 19e et 20e siècles, tous supports confondus, notamment la peinture, la sculpture, la gravure, la photographie et la vidéo.

Désirant devenir le centre de recherche, de discussion et de publication sur l’art moderne de la région, la Galerie offre un large accès et une compréhension nouvelle de notre patrimoine artistique unique.

Avec sa collection complète, la galerie présente le développement de Singapour et des cultures régionales pour raconter leur histoire sociale, économique et politique. Au-delà des frontières nationales et régionales de l’art, la Galerie inclut une vaste étendue de culture internationale des arts visuels, une recherche sur le patrimoine asiatique et les affiliations culturelles, ainsi qu’un dialogue avec les cultures et les discours mondiaux.