劳伦斯·阿尔玛 – 塔德玛
劳伦斯·阿尔玛 – 塔德玛爵士，OM，RA（Lawrence Alma-Tadema; 1836年1月8日 – 1912年6月25日）是荷兰特殊英国海员的画家。他出生于荷兰的Dronrijp，并在比利时安特卫普皇家学院接受培训，于1870年在英国定居，并在那里度过了余生。作为一位古典主题画家，他以描绘罗马帝国的奢华和颓废而闻名，其慵懒的人物镶嵌在神奇的大理石内饰中，或者背景是耀眼的蓝色地中海和天空。虽然在他的一生中因为他的绘画技巧和古典古典的描绘而受到钦佩，但他的作品在他去世后声名狼借，并且自从20世纪60年代以来，它在19世纪的英国艺术中被重新评估了它的重要性。
传
早期生活
Lourens Alma Tadema于1836年1月8日出生在荷兰北部弗里斯兰省的Dronrijp村。姓氏Tadema是一个古老的弗里斯兰人的父系，意思是“Tade的儿子”，而Lourens和Alma这个名字来自他的教父。他是村庄公证人Pieter Jiltes Tadema（1797-1840）的第六个孩子，也是Hinke Dirks Brouwer的第三个孩子（约1800-1863）。他的父亲有三个儿子，从前一次婚姻。他父母的第一个孩子年轻时就去世了，第二个孩子是Lourens的妹妹Atje（约1834-1876），对他很有感情。
塔德玛家族于1838年搬到附近的吕伐登市，彼得作为公证人的地位将更有利可图。他的父亲在Lourens四岁时去世，他的母亲留下了五个孩子：Lourens，他的妹妹，以及他父亲第一次婚姻中的三个男孩。他的母亲有艺术倾向，并决定将吸取教训纳入儿童的教育。他接受了他的第一次艺术培训，当地的一位绘图大师受聘于他的同父异母的兄弟。
这个男孩本来打算成为一名律师;但在1851年十五岁时，他遭受了身心崩溃。被诊断为消费，只有很短的时间，他被允许在休闲，绘画和绘画中度过剩余的日子。留给自己的设备，他恢复了健康，决定追求艺术家的职业生涯。
搬到比利时
1852年，他进入比利时安特卫普皇家学院，在古斯塔夫·瓦珀斯（Gustaf Wappers）的指导下学习早期的荷兰和弗拉芒艺术。在Alma-Tadema作为学院注册学生的四年期间，他赢得了几个可敬的奖项。
在离开学校之前，在1855年底，他成为了画家和路易斯（Lodewijk）Jan de Taeye教授的助手，他在学院里非常享受历史和历史服装的课程。尽管de Taeye并不是一位杰出的画家，但Alma-Tadema尊重他并成为他的工作室助理，与他一起工作了三年。 De Taeye向他介绍了影响他在职业生涯早期描绘Merovingian主题的愿望的书籍。他被鼓励描绘他的绘画中的历史准确性，这是艺术家所熟知的特征。
1858年11月，Alma-Tadema离开Taeye的工作室回到Leeuwarden，然后在安特卫普定居，在那里他开始与画家Janon Hendrik Leys合作，他的工作室是比利时最受尊敬的工作室之一。在他的指导下，阿尔玛 – 塔德玛描绘了他的第一部重要作品：克洛维斯儿童教育（1861年）。当年在安特卫普艺术大会上展出时，这幅画在评论家和艺术家中引起了轰动。据说它奠定了他的名声和声誉的基础。阿尔玛 – 塔德玛认为，虽然莱斯认为完成的绘画比他预期的更好，但他对大理石的处理持批评态度，他将其与奶酪相比较。
阿尔玛 – 塔德玛非常认真对待这一批评，这使他提高了自己的技术水平，成为世界上最重要的大理石和杂色花岗岩画家。尽管他的主人有任何指责，克洛维斯儿童教育受到了评论家和艺术家的一致好评，并最终被购买并随后交给了比利时国王利奥波德。
1860年，他与乌得勒支的盎格鲁荷兰画家Dommersen /（van）Dommelshuizen成为朋友，1862年他在乌得勒支用Cornelia Dommershuizen夫人和她的一个儿子Thomas Hendrik Dommersen / Dommershuizen描绘了铅笔画。后者兄弟是画家Pieter Cornelis Dommersen和Cornelis Christiaan Dommersen。
早期著作
Merovingian主题是画家最喜欢的主题，直到19世纪60年代中期。也许在这个系列中，我们发现艺术家以最深的感受和最强烈的浪漫精神感动。然而，梅罗文加主题并没有广泛的国际吸引力，所以他转向了更受欢迎的古埃及生活主题。在法兰克人和埃及人的生活场景中，阿尔玛 – 塔德玛花了很多精力和研究。 1862年，Alma-Tadema离开了Leys的工作室并开始了他自己的职业生涯，使自己成为一位重要的古典主题欧洲艺术家。
1863年改变了Alma-Tadema的个人和职业生涯：1月3日，他的无效母亲去世，9月24日，他在安特卫普市政厅与EugèneGressinDumoulin的女儿Marie-Pauline Gressin Dumoulin结婚，居住在布鲁塞尔附近的法国记者。没有人知道他们的会面和Pauline本人的一点点，因为Alma-Tadema在1869年去世后从未谈过她。她的形象出现在许多油画中，尽管他只画了三次画像，最显着的出现在我的画作中。工作室（1867年）。这对夫妇有三个孩子。他们的长子和独生子只活了几个月就死于天花。他们的两个女儿劳伦斯（1864-1940）和安娜（1867-1943）都有艺术倾向：前者是文学，后者是艺术。也不会结婚。
Alma-Tadema和他的妻子在佛罗伦萨，罗马，那不勒斯和庞贝度过了他们的蜜月。这是他第一次访问意大利，他开始表现出对古希腊和罗马生活的兴趣，特别是后者，因为他在庞贝古城的废墟中找到了新的灵感，这使他着迷，并将激发他未来几十年的大部分工作。
在1864年夏天，塔德玛遇到了当时最有影响力的印刷出版商和艺术品经销商欧内斯特·甘巴特。 Gambart对Tadema的工作印象深刻，Tadema当时正在为埃及国际象棋选手绘画（1865年）。经销商立刻认出了这位年轻画家不寻常的礼物，给了他一张二十四张照片的订单，并安排了三张塔德玛的画作在伦敦展出。 1865年，塔德玛搬到布鲁塞尔，在那里他被任命为利奥波德勋章的骑士。
1869年5月28日，经过多年的健康状况不佳，波琳在比利时的斯哈尔贝克去世，享年三十二岁。她的死让塔德玛感到沮丧和沮丧。他停止了近四个月的绘画。与家人住在一起的妹妹阿杰（Artje）帮助了两个女儿，然后是五岁和两岁。 Artje接管了管家的角色并一直与家人在一起，直到1873年她结婚。
在夏季，塔德玛自己开始患上医疗问题，布鲁塞尔的医生令人沮丧地无法诊断。甘巴特最终建议他去英国寻求其他医学意见。 1869年12月抵达伦敦后不久，阿尔玛 – 塔德玛被邀请到画家福特马多克斯布朗的家中。在那里，他遇到了十七岁的劳拉特丽莎艾普斯，并一见钟情地爱上了她。
搬到英格兰
1870年7月爆发的普法战争迫使阿尔玛 – 塔德玛离开非洲大陆前往伦敦。他对Laura Epps的迷恋在他搬迁到英格兰的过程中发挥了重要作用，Gambart觉得这一举动对艺术家的职业生涯有利。塔德玛在陈述他搬家的原因时，简单地说：“我失去了我的第一任妻子，一位1863年与我结婚的法国女士，1869年。他一直对伦敦有着极大的偏爱，这是迄今为止我工作的唯一地方在与买家见面后，我决定离开这个大陆前往英格兰定居，在那里我找到了一个真正的家。“
阿尔玛 – 塔德玛带着他的小女儿和妹妹阿特玛，于1870年9月初抵达伦敦。画家浪费时间与劳拉联系，并安排他将她的绘画课程。在其中一个期间，他提议结婚。当时他已经三十四岁而劳拉现在只有十八岁，她的父亲最初反对这个主意。埃普斯博士终于同意了他们应该等到他们更了解对方的条件。他们于1871年7月结婚。劳拉以她的婚姻名字，也赢得了艺术家的高度声誉，并在他们结婚后出现在Alma-Tadema的许多画布中（Amphissa女性（1887年）是一个值得注意的例子）。这第二次婚姻虽然没有孩子，却是持久和快乐的，劳拉成为安娜和劳伦斯的继母。安娜成为画家，劳伦斯成为小说家。
他最初会采用劳伦斯·阿尔玛·塔德玛（Laurence Alma Tadema）而不是卢伦斯·阿尔玛·塔德玛（Lourens Alma Tadema），后来采用更多的英国劳伦斯作为他的姓，并将阿尔玛纳入他的姓氏，以便他出现在展览目录的开头，在“A”而不是“A”下T”。他实际上并没有将他的姓字连字，而是由其他人完成，这已成为惯例。
维多利亚时代的画家
在他到达英格兰后，他将度过余生，阿尔玛 – 塔德玛的职业生涯继续取得成功。他成为当时最着名和最高薪的艺术家之一，得到了认可和奖励。到了1871年，他遇到了许多拉斐尔前派的主要画家并与之成为朋友，部分原因在于他们的影响力使艺术家更加丰富了他的色调，改变了他的色彩，并减轻了他的笔触。
1872年，阿尔玛 – 塔德玛将他的绘画组织成一个身份识别系统，在他的签名下加上一个作品编号并分配他早期的图片编号。我的妹妹Artje的肖像画于1851年，编号为第一部，而在他去世前两个月，他完成了体育馆的准备工作，作为CCCCVIII。这样的系统会使假货难以作为原件传递出去。
维多利亚女王在1873年通过信件专利授权Alma-Tadema和他的妻子现在是最后的英国居民（法律程序在理论上尚未在英国废除），只有一些有限的特殊权利，否则只给予和享受英国人（现在被称为英国公民）。去年，他和他的妻子在欧洲大陆进行了为期五个半月的旅程，并将他们带到了布鲁塞尔，德国和意大利。在意大利，他们能够再次进入古代遗址;这次他购买了几张照片，其中大部分是废墟，这些照片开始收集大量的作品集，其档案材料足以用于完成未来绘画所用的文件。 1876年1月，他在罗马租了一间工作室。这个家庭于4月返回伦敦，途中回到巴黎沙龙。在伦敦，他经常会见艺术家Emil Fuchs。
在此期间他最重要的照片是Agrippa的观众（1876年）。当这幅画的崇拜者愿意为一幅类似主题的画作付出相当大的金额时，阿尔玛 – 塔德玛只是让皇帝四处走动，以示他离开观众。
1879年6月19日，Alma-Tadema成为一名完整的院士，这是他个人最重要的奖项。三年后，他在伦敦格罗夫纳画廊举办了他的整个作品回顾展，其中包括他的185张照片。
1883年，他回到罗马，最着名的是庞贝，他上次访问后进行了进一步的挖掘工作。他花了很多时间研究这个网站，每天去那里。这些短途旅行为他提供了充足的主题来源，因为他开始进一步了解每日罗马生活。然而，有时候，他将如此多的物品整合到他的画作中，有些人认为它们类似于博物馆目录。
他最着名的画作之一是Heliogabalus的玫瑰（1888年） – 基于罗马皇帝Elagabalus（Heliogabalus）生活中的一集，该画描绘了皇帝在一连串的玫瑰花瓣下狂欢他的客人。描绘的花朵在1887年至1888年冬季期间每周从里维埃拉送到艺术家伦敦工作室四个月。
阿尔玛 – 塔德玛在这一时期的作品包括：地球天堂（1891年），无意识的对手（1893年）春天（1894年），体育馆（1896年）和卡拉卡拉浴场（1899年）。虽然阿尔玛 – 塔德玛的名气取决于他在古代的画作，但他也画肖像，风景和水彩画，并自己制作了一些版画（尽管还有更多的是他人的画作）。
个性
对于他画作的所有宁静魅力和博学，Alma-Tadema本人保留了一种年轻的恶作剧感。他在实际的笑话和突如其来的脾气暴躁中都是孩子般的，这可能会突然消退成一个迷人的微笑。
在他的个人生活中，阿尔玛 – 塔德玛是一个外向的人，具有非常温暖的个性。他具有孩子的大部分特征，再加上完美专业人士的令人钦佩的特质。作为一个完美主义者，他在各方面都是一个勤奋的，如果有点痴迷和迂腐的工人。他是一位优秀的商人，也是十九世纪最富有的艺术家之一。 Alma-Tadema在金钱方面与他的工作质量一样坚定。
作为一个男人，劳伦斯·阿尔玛 – 塔德玛（Lawrence Alma-Tadema）是一位健壮，有趣，有趣的绅士。这位精致的艺术家并没有暗示他;他是葡萄酒，女性和派对的开朗爱好者。
晚年
阿尔玛 – 塔德玛的产量随着时间的推移而下降，部分原因在于健康，但也因为他对于他在1883年移居的新家的装修感到痴迷。然而，他继续在整个19世纪80年代和下一个十年展出，接受了一路上获得了大量的赞誉，包括1889年巴黎世界博览会的荣誉勋章，1890年牛津大学戏剧学会荣誉会员，1897年布鲁塞尔国际博览会的金奖。1899年他在英格兰被封为爵士，只有来自欧洲大陆的第八位艺术家获此殊荣。他不仅在1900年巴黎世界博览会上协助组织英国部分，还展出了两件为他赢得大奖赛文凭的作品。他还协助1904年的圣路易斯世界博览会，在那里他得到了很好的代表和接待。
在此期间，Alma-Tadema在剧院设计和制作方面非常活跃，设计了许多服装。他还传播他的艺术界限并开始设计家具，通常以庞贝或埃及图案，插图，纺织品和框架制作为蓝本。他的不同兴趣凸显了他的才华。这些作品中的每一个都用在他的画作中，因为他经常将他设计的一些家具融入作品中，并且必须使用他自己的许多设计作为他的女性主题的服装。通过他最后的创作时期，阿尔玛 – 塔德玛继续制作绘画作品，重复了女性在俯瞰大海的大理石梯田中的成功配方，如Silver Favorites（1903）。在六年后的1906年和他的去世之间，阿尔玛 – 塔德玛（Alma-Tadema）画得较少，但仍然制作了像“摩西的发现”（1904年）这样雄心勃勃的画作。
1909年8月15日，阿尔玛塔德玛的妻子劳拉在五十七岁时去世。这位悲伤的w夫在不到三年的时间里比他的第二任妻子更长寿。他的最后一个主要作品是体育馆的准备（1912年）。 1912年夏天，Alma-Tadema在他的女儿Anna的陪同下前往德国威斯巴登的凯瑟霍夫温泉，在那里他接受了溃疡治疗。他于1912年6月28日在那里去世，享年76岁。他被埋葬在伦敦圣保罗大教堂的一个地下室里。
样式
阿尔玛 – 塔德玛的作品以花朵，纹理和硬质反射物质（如金属，陶器，尤其是大理石）的绘画方式而着称 – 事实上，他对大理石的现实描绘使他被称为“叛徒画家”。他的作品展现了荷兰老大师的优秀执行力和绚丽的色彩。通过人类的兴趣，他将所有场景都融入古代生活中，将他们置于现代感的范围之内，并以温柔的情感和俏皮来吸引我们。
从他职业生涯的早期开始，Alma-Tadema特别关注建筑的准确性，通常包括他将在博物馆中看到的物品 – 例如伦敦的大英博物馆 – 在他的作品中。他还阅读了许多书籍并从中获取了许多图像。他积累了大量来自意大利古代遗址的照片，他用这些照片准确地描述了他的作品细节。
Alma-Tadema是一位完美主义者。他努力工作以充分利用他的画作，经常反复修改部分画作，然后才发现他们对自己的高标准感到满意。一个幽默的故事说他的一幅画被拒绝了，而不是保留它，他把帆布给了一个女仆，她用它作为她的桌子。他对画作的每一个细节和建筑线条以及他描绘的场景都非常敏感。对于他画作中的许多物品，他会描绘在他面前的东西，使用从整个大陆甚至非洲进口的鲜花，在鲜花去世前赶紧完成绘画。正是这种对真实性的承诺使他获得了认可，但也使他的许多对手拿起武器反对他几乎百科全书的作品。
阿尔玛 – 塔德玛的作品与欧洲象征派画家的作品有关。作为一位享有国际声誉的艺术家，他可以被引用为对古斯塔夫·克里姆特和费尔南·科诺夫等欧洲人物的影响。两位画家都将古典主题融入他们的作品中，并使用Alma-Tadema的非常规组合装置，例如画布边缘的突然切割。他们和Alma-Tadema一样，也使用编码图像来传达他们绘画的意义。
声誉
阿尔玛 – 塔德玛（Alma-Tadema）是维多利亚时代最赚钱的画家之一，尽管从未与埃德温亨利兰塞尔相提并论。六十多年来，他给观众带来了他们想要的东西：古典环境中美丽人物的独特精美画作。他对古罗马进行了令人难以置信的细致重建，慵懒的男人和女人在耀眼的阳光下对着白色大理石构成，让观众瞥见他们有朝一日能够为自己建造的那种世界，至少在态度上如果没有细节的话。与其他画家一样，版画的复制权通常比画布更有价值，而且仍然附有权利的画作可能在1874年以10,000英镑的价格卖给了Gambart;没有权利，它在1903年再次出售，当时Alma-Tadema的价格实际上更高，为2,625英镑。 19世纪80年代的典型价格在2,000英镑到3,000英镑之间，但至少有三件作品在20世纪50年代售价在5,250英镑到6,060英镑之间。价格持续到20世纪20年代早期维多利亚时代价格普遍下跌，当时价格跌至数百，直至20世纪60年代;到1969年再次达到4,600英镑（当然，所有这些数字都必须记住通货膨胀的巨大影响）。
阿尔玛 – 塔德玛生命的最后几年看到了后印象派，野兽派，立体派和未来主义的兴起，他对此表示衷心的反对。正如他的学生约翰科利尔所写的那样，“不可能将阿尔玛 – 塔德玛的艺术与马蒂斯，高更和毕加索的艺术相融合。”
他的艺术遗产几乎消失了。由于公众的态度，尤其是艺术家对人类成就的可能性越来越持怀疑态度，他的画作越来越受到谴责。他被约翰·拉斯金称为“19世纪最糟糕的画家”，一位评论家甚至评论说他的画作“非常值得装饰波旁威士忌盒”。经过这段短暂的被嘲笑之后，他多年来一直处于相对默默无闻的状态。直到20世纪60年代，阿尔玛 – 塔德玛的作品才重新评估其在十九世纪的重要性，更具体地说，是在英国艺术的演变中。
他现在被视为[由谁？]作为十九世纪的主要经典主题画家之一，他的作品展示了一个通过试图想象过去而被迷住的时代的关怀和准确，其中一些通过考古研究得以恢复。
Alma-Tadema一丝不苟的考古研究，包括对罗马建筑的研究（这是如此彻底，以至于他的画布中的每一座建筑都可以使用罗马工具和方法建造），导致他的画作被好莱坞导演用作他们的愿景。电影的古代世界，如DW Griffith’s Intolerance（1916），Ben Hur（1926），Cleopatra（1934），以及最着名的，Cecil B. DeMille的史诗翻拍十诫（1956）。事实上，十诫的共同作者杰西·拉斯基（Jesse Lasky Jr.）描述了导演如何通常散布阿尔玛 – 塔德玛（Alma-Tadema）绘画的版画，向他的布景设计师表明他想要达到的目的。获得奥斯卡奖的罗马史诗角斗士的设计师将阿尔玛 – 塔德玛的画作作为灵感的核心来源。 Alma-Tadema的画作也是2005年电影“纳尼亚传奇：狮子，女巫和魔衣橱”中Cair Paravel城堡内部设计的灵感来源。
1962年，纽约艺术品经销商罗伯特·艾萨克森（Robert Isaacson）五十年来首次展示了阿尔玛 – 塔德玛的作品。到了20世纪60年代后期，对维多利亚时期绘画的兴趣的复兴得到了推动，并举办了许多参加人数众多的展览。艾伦·福特是美国版电视节目“摄影师”的创作者和主持人，他是阿尔玛 – 塔德玛画作的收藏家，当时这位艺术家在20世纪的声誉处于最低点。在相对较短的几年里，他买了35件作品，占Alma-Tadema产量的10％左右。在Funt被他的会计师（后来自杀）抢劫后，他于1973年11月被迫在伦敦的苏富比拍卖他的收藏。从这次拍卖中，对Alma-Tadema的兴趣被重新唤醒。
1960年，纽曼画廊首先试图出售，然后放弃（没有成功）他最着名的作品之一，摩西的发现（1904年）。最初的购买者在完成时支付了5,250英镑，随后的销售额在1935年为861英镑，1942年为265英镑，1960年以“252英镑”购买（未能满足其储备金），但是当同一张照片于1995年5月在纽约佳士得拍卖时，以175万英镑的价格售出。 2010年11月4日，它以35,922,500美元的价格卖给了苏富比纽约的一位未公开的竞标者，这是Alma-Tadema作品和维多利亚时代绘画的新纪录。 2011年5月5日，他的安东尼和克利奥帕特拉会议：公元前41年在同一拍卖行以2920万美元的价格被出售。
Alma-Tadema的The Tepidarium（1881）包含在2006年的书中，你必须看到的1001幅画。国家博物馆利物浦艺术画廊的管理员朱利安·特鲁赫兹（Julian Treuherz）将其描述为“精美的画面……”，其中“带有强烈的色情电影，对于维多利亚时代的裸体画作很少见”。
1975年推出的蓝色牌匾在1886年直到1912年去世时，他的家乡圣约翰伍德（St John’s Wood）44号格罗夫德伍德（Alma-Tadema）纪念阿尔玛塔德玛（Alma-Tadema）。