塔尔西拉 度·阿马拉尔

塔尔西拉 度·阿马拉尔（Tarsila de Aguiar do Amaral 1886年9月1日 – 1973年1月17日），国际上称为Tarsila do Amaral或简称Tarsila，被认为是领先者之一拉丁美洲现代主义艺术家，被描述为“巴西画家，他最能实现巴西人对现代风格民族主义表达的渴望。”她是“Grupo dos Cinco”（五人小组）的成员，该团体由五位巴西艺术家组成，他们被认为是巴西现代艺术运动中最具影响力的人物。 “Grupo dos Cinco”的其他成员包括Anita Malfatti，Menotti Del Picchia，MáriodeAndrade和Oswald de Andrade。塔西拉还有助于形成Antropofagia运动（1928-1929）;事实上，她是奥斯瓦尔德安德拉德着名的“食人宣言”的灵感来源。

传
1886年9月1日出生于圣保罗市内的Capivari，她是JoséEstanislaudo Amaral Filho和LídiaDiasde Aguiar的女儿，以及JoséEstanislaudo Amaral的孙女，绰号“百万富翁”，因为巨大的财富积累在圣保罗内陆的农场。

他的父亲继承了财产和几个农场，塔西拉和他的七个兄弟在那里度过了童年。小时候，她使用进口的法国产品，并根据时间的味道接受教育。他的第一任老师，比利时人Mlle。 Marie van Varemberg d’Egmont教她读，写，绣，说法语。她的母亲会在钢琴上花几个小时，讲述她给孩子们读过的小说的故事。他的父亲用他的图书馆的众多书籍来诵读法语经文。

塔西拉是地质学家SérgioEstanislaudo Amaral的阿姨。

在圣保罗和巴塞罗那学习
Tarsila do Amaral曾在圣保罗，桑塔纳社区的一所修女学院和锡安学院学习。他在西班牙巴塞罗那的Sacré-Coeur学院完成了学业。

初婚
1906年从欧洲抵达时，与AndréTeixeiraPinto医生结婚。她的丈夫反对塔西拉的艺术发展，并要求专门致力于家庭生活，导致这对夫妇分离。婚姻的最终废除发生在数年之后。与他有他唯一的女儿，女孩杜尔塞，出生在婚礼的同一年。在女儿出生后不久，塔西拉就分开了，并回到与农场的父母住在一起，带着杜尔塞。

早期的职业生涯
1917年，他与Pedro Alexandrino Borges一起开始学习绘画。他后来在德国乔治费舍尔Elpons下学习。 1920年，他前往巴黎并参加了朱利安学院，在那里他强烈地吸引了裸体和现场模特。还在ÉmileRenard学院学习。

尽管与新的倾向和先锋队有过接触，但塔西拉在1922年回到巴西时只坚持现代主义思想。在一个保利主义的情节中，安妮塔·马尔法蒂向现代主义者奥斯瓦尔德安德拉德，马里奥·德安德拉德展示/展示和Menotti Del Picchia。这些新朋友开始参加他的工作室，组成了五人小组。

1923年1月，在欧洲，塔西拉加入奥斯瓦尔德安德拉德，这对夫妇经过葡萄牙和西班牙。回到巴黎后，他与立体派艺术家一起学习：他参加了洛特学院，遇到了毕加索，并与画家FernandLéger成为朋友，参观了立体主义学院的学院，其中Tarsila主要保留了流畅的绘画技巧和某种Legerian建模的影响。

Pau-Brasil阶段和Anthropophagy
1924年，在与巴西现代主义者和法国 – 瑞士诗人Blaise Cendrars一起“重新发现巴西”之旅中，Tarsila开始了他的艺术阶段“Pau-Brasil”，赋予了热带和巴西的特色和主题，其中“国家”动物“（在Carlos Drummond de Andrade的一首诗中提到），巴西动植物的繁荣，机器，铁轨，城市现代性的象征。

他于1926年与Oswald de Andrade结婚，并于同年在巴黎的Percier画廊举办了他的首次个展。 1928年，塔西拉描绘了Abaporu，其本土名称的意思是“吃人肉的人”，这种作品起源于她的丈夫理想化的人类运动。

Anthropophagy提出消化外来影响，就像食人族仪式（敌人被吞噬，相信人们可以吸收其品质），以便民族艺术获得更多的巴西脸。

1929年7月，塔西拉在巴西里约热内卢首次展出她的画作。同年，由于被称为1929年危机的纽约证券交易所倒闭，塔西拉和她的农民家庭感到口袋里有咖啡危机的影响，塔西拉失去了他的农场。同年晚些时候，Oswald de Andrade与Tarsila分离，因为他坠入爱河并决定嫁给革命的Patricia Galvao，即Pagu。塔西拉在分离和失去农场方面遭受了太多的苦难，这使她更多地投降于艺术界的工作。

1930年，塔西拉获得了圣保罗州Pinacoteca保护人的职位。他开始组织第一个圣保罗艺术博物馆的收藏目录。然而，随着GetúlioVargas独裁统治的出现以及Julio Prestes的垮​​台，他失去了自己的位置。

苏联之旅和社会阶段
1931年，塔西拉出售了她的私人藏品的一些画作，与来自帕拉伊巴的新丈夫，精神病学家Osorio Cesar一起前往苏联，她将帮助她适应不同形式的政治和社会思想。这对夫妇前往莫斯科，列宁格勒，敖德萨，君士坦丁堡，贝尔格莱德和柏林。不久她将回到巴黎，塔西拉在那里意识到工人阶级的问题。没有钱，她就是一名建筑工人，墙壁和门的画家。他很快就把钱还给了巴西。随着1929年的危机，她几乎失去了所有的财富和财富。

在巴西，由于她参加了左翼政治会议以及她在前往苏联之后的到来，Tarsila被认为是嫌犯并被捕，被控颠覆罪。 1933年，从绘画“Operários”开始，艺术家开始了更多社会主题的阶段，其中的例子是歌剧和二等画面。三十年代中期，比塔西拉年轻二十岁的作家路易斯·马丁斯成为他不变的伴侣，在感情生活之后的第一幅画作。她与奥索里奥分开并与路易斯结婚，她和她一起生活到50年代。

从20世纪40年代开始，Tarsila开始使用前一阶段的风格进行绘画。他在圣保罗的第一和第二届双年展上展出，并于1960年在圣保罗现代艺术博物馆（MAM）举办了一次回顾展。这是1963年圣保罗双年展的一个特别的房间主题，第二年它被呈现在第32届威尼斯双年展上。

过去几十年：1960年和1970年
1965年，路易斯独自独自生活，接受了一次柱状手术，因为它很痛苦，一次医疗错误使她瘫痪，一直坐在轮椅上直到最后几天。

1966年，Tarsila失去了她唯一的女儿Dulce，她因糖尿病袭击而死于绝望。在这些困难时期，塔西拉在接受采访时表示，她采取的是灵性主义。

从那里开始，他开始出售他的照片，将部分资金捐赠给Chico Xavier管理的机构，他成为了他的朋友。他在经过圣保罗时拜访了她，他们都保持通信。

巴西现代主义的艺术家象征Tarsila do Amaral于1973年1月17日在圣保罗的BeneficênciaPortuguesa医院因自然原因去世。根据她的愿望，她被安葬在白色礼服的安慰公墓。

文化中的代表
Tarsila do Amaral被描绘成电影和电视中的角色，由EstherGóes在电影“Eternamente Pagu”（1987），Eliane Giardini在迷你剧“UmSóCoração”（2004）和“JK”（2006）中饰演。

这位艺术家也是戏剧Tarsila的主题，由Maria Adelaide Amaral于2001年11月至2002年5月间写成。该剧于2003年上演，并于2004年以书籍形式出版。主演人物EstherGóes饰演角色，戏剧中还有Oswald de Andrade，MáriodeAndrade和Anita Malfatti担任角色。

Tarsila do Amaral被国际天文学联盟授予荣誉，该联盟于2008年11月20日将“Amaral”这个名字归为Mercury星球上的一个火山口。

2008年，推出了RaisonnéTarsilado Amaral目录，这是一本完整的艺术家作品目录，分为三卷，用于实现由巴西国家石油公司赞助的Base7文化项目，与圣保罗州的Pinacoteca合作，国家秘书处圣保罗州的文化和政府。

事业
从1916年开始，Tarsila do Amaral在圣保罗学习绘画。后来，她与学术画家Pedro Alexandrino一起学习绘画。这些都是受人尊敬但保守的教师。由于巴西在第二次世界大战之前缺乏公共艺术博物馆或重要的商业画廊，因此巴西艺术世界在美学上是保守的，并且对国际趋势的接触有限。

巴西现代主义
1922年回到圣保罗后，塔西拉在与安妮塔·马尔法蒂，奥斯瓦尔德安德拉德，马里奥·德安德拉德和梅诺蒂·德尔皮奇亚会面后接触到了很多东西。这些艺术家组成了一个名为“Grupo Dos Cinco”的团体。在她从欧洲抵达圣保罗之前，该团体于1922年2月11日至18日这一周组织了现代艺术周（Semana de Arte Moderna）。该活动是巴西现代主义发展的关键。参与者有兴趣通过鼓励一种独特的现代艺术模式来改变巴西的保守艺术建筑。 Tarsila被要求加入运动，他们一起成为了Grupo dos Cinco，它试图促进巴西文化，使用非欧洲特有的风格，以及包含巴西本土的东西。

在1923年短暂回到巴黎期间，Tarsila在与AndréLhote，FernandLéger和Albert Gleizes一起学习时接触了立体主义，未来主义和表现主义。欧洲艺术家一般对非洲和原始文化产生了浓厚的兴趣，以获得灵感。这使得Tarsila利用自己国家的本土形式，同时融入她所研究的现代风格。在巴黎这个时候，她画了她最着名的作品之一，A Negra（1923）。这幅画的主要主题是一个大的黑人女性形象，一个突出的乳房。 Tarsila将这个人物风格化，并将空间压平，用几何形状填充背景。

1923年4月，她写信给她的家人，对她新开发的风格感到兴奋，感觉更加民族主义。

“我觉得自己更像是巴西人。我想成为我国家的画家。我多么感激我在农场度过了童年。这些时代的回忆对我来说变得珍贵。我希望，在艺术方面，作为SãoBernardo的小女孩，玩弄稻草娃娃，就像我正在制作的最后一张照片……。不要认为这种趋势在这里被看作是消极的。相反。他们想要的是每个人带来的他自己国家的贡献。这解释了俄罗斯芭蕾舞，日本绘画和黑人音乐的成功。巴黎有足够的巴黎艺术。“

保罗巴西时期
已成为她旅行伴侣的奥斯瓦尔德安德拉德陪伴她到欧洲各地。在1923年底返回巴西后，塔西拉和安德拉德随后前往巴西各地探索各种土着文化，并为其民族主义艺术寻找灵感。在此期间，塔西拉绘制了他们所访问的各个地方的图画，这些图画成为她即将到来的许多画作的基础。她还阐述了安德拉德在旅行中所写的诗歌，包括他在1924年出版的题为“巴西Pau”的关键诗集。在同名宣言中，安德拉德强调巴西文化是进口欧洲文化的产物，并称艺术家为创造出独特的巴西作品，以“出口”巴西文化，就像巴西树木已成为世界其他地区的重要出口。此外，他挑战艺术家在他们的艺术中使用现代主义的方法，这是他们在圣保罗的Semana de Arte Moderna期间努力争取的目标。

在此期间，Tarsila的色彩变得更加生动。事实上，她写道，她已经找到了“我小时候喜欢的颜色。后来我被教导说它们很丑陋而且不成熟。”她最初的绘画作品是E.C.F.B.（Estrada de Ferro Central do Brasil），（1924年）。此外，当时她对工业化及其对社会的影响感兴趣。

Antropofagia时期
1926年，塔西拉与安德拉德结婚，他们继续在整个欧洲和中东旅行。在巴黎，1926年，她在Galerie Percier举办了她的首次个展。展览中展出的画作包括圣保罗（1924年），内格拉（1923年），拉戈阿圣诞老人（1925年）和莫罗德法弗拉（1924年）。她的作品受到称赞，被称为“异国情调”，“原创”，“幼稚”和“大脑”，他们评论了她对鲜艳色彩和热带图像的运用。

在巴黎期间，她接触到超现实主义，回到巴西后，塔西拉开始了一个新的绘画时期，她离开了城市景观和风景，并开始将超现实主义风格融入她的民族主义艺术中。这一转变也恰逢圣保罗和巴西其他地区的大型艺术运动，其重点是庆祝巴西作为大蛇的国家城市也影响了她的艺术形成方式。包括圣保罗等大城市建筑物的垂直表示，她的艺术成为标志性的。她制作的这些艺术品可能包括城市的小方面，如加油泵，或建筑物等大型元素。她的细节组合非常重要，因为这些细节构成了这座城市。在早期Pau-Brasil运动的思想基础上，艺术家努力适应欧洲风格和影响，以开发独特的巴西和巴西的模式和技术。这个Pau-Brasil运动是巴西现代主义的概念。

塔西拉在此期间的第一幅画是Abaporu（1928年），他曾作为无题画画给安德拉德的生日。主题是一个大型的风格化的人物形象，巨大的脚坐在地面旁边的仙人掌与背景中的柠檬片太阳。安德拉德与诗人劳尔·博普合作，选出了最终的头衔，Abaporu，这是一个印度术语“男人吃”。这与当时关于融合欧洲风格和影响的观点有关。不久之后，安德拉德写下了他的Anthropophagite宣言，字面上称巴西人吞噬欧洲风格，摆脱所有直接影响，并创造自己的风格和文化。殖民主义在她的工作中发挥了作用;塔西拉将这一概念融入她的艺术中。他们不会被欧洲吞噬，而是自己吞噬欧洲。安德拉德使用Abaporu作为宣言的封面，以表达他的理想。第二年，宣言的影响仍在继续，Tarsila描绘了Antropofagia（1929年），其中包括Abaporu人物以及1923年A Negra的女性形象，以及巴西香蕉叶，仙人掌和柠檬片太阳。

1929年，塔西拉在里约热内卢的皇宫酒店举办了她在巴西的首次个展，随后又在圣保罗的沙龙格洛丽亚举办了另一场个展。 1930年，她出现在纽约和巴黎的展览中。不幸的是，1930年也结束了塔西拉和安德拉德的婚姻。这结束了他们的合作。

后来的事业和死亡
1931年，塔西拉前往苏联。在那里，她在莫斯科西方艺术博物馆展出了她的作品，并前往其他各个城市和博物馆。俄罗斯人民的贫困和困境对她产生了很大的影响，如她的绘画“工人（歌剧）”（1933年）所示。 1932年她返回巴西后，她参与了圣保罗反对巴西独裁统治的宪法起义，由盖图里奥·巴尔加斯领导。她和其他被视为左派的人一起被监禁了一个月，因为她的旅行使她看起来像是一名共产主义同情者。

在她职业生涯的剩余时间里，她专注于社交主题。这一时期的代表是绘画Segundo Class（1931），其中以俄罗斯男人，女人和儿童为主题。她还开始为圣保罗迪奥里奥（DiariodeSãoPaulo）撰写每周艺术和文化专栏，该专栏一直持续到1952年。

1938年，塔西拉终于在圣保罗定居，在那里度过了她职业生涯的剩余时间，为巴西人和风景画画。 1950年，她在圣保罗现代艺术博物馆举办了一个展览，一位评论家称她为“这里最具巴西风格的画家，代表着我们发展中国家的阳光，鸟类和年轻的精神，就像我们的元素一样简单。土地与自然…….她于1973年在圣保罗去世。塔西拉的生活是巴西温暖人物的象征，也是热带繁荣的表现。“

遗产
除了230幅画作，数百幅绘画，插图，版画，壁画和五幅雕塑外，Tarsila的遗产也是她对拉丁美洲艺术方向的影响。 Tarsila在拉丁美洲推动了现代主义的发展，并开发出了巴西独有的风格。以她的榜样为例，其他拉丁美洲艺术家受到影响，开始利用巴西本土主题，并发展自己的风格。水星上的阿马拉尔陨石坑以她的名字命名。

2018年，MoMA开设了她的作品个展，这是拉丁美洲艺术家的第八次回顾展，展出了Diego Rivera，CândidoPortinari，Roberto Matta，ManuelÁlvarezBravo，ArmandoReverón，JoséClementeOrozco和JoaquínTorresGarcía。

主要作品
一个钓鱼者，20世纪20年代，冬宫博物馆，圣彼得堡，俄罗斯
“A Negra”，1923年，
Cuca，1924年，法国格勒诺布尔博物馆
与公牛，1925年，私人收藏家的风景
O Ovo，1928年，Gilberto Chateaubriand，里约热内卢
Abaporu，1928年，Eduardo Constantini，MALBA，布宜诺斯艾利斯
湖，1928年，私人收藏，里约热内卢
Antropofagia，1929年，Paulina Nemirovsky，Nemirovsky基金会，圣巴勃罗
Sol poente，1929年，私人收藏，圣保罗
Segundo Class，1933，私人收藏，圣保罗
Retrato de Vera Vicente Azevedo，1937年，圣保罗巴西艺术博物馆
紫色景观与3个房屋和山脉，1969-72，James Lisboa Escritorio de Arte，圣保罗

展览
1922年 – 巴黎法国艺术学院（集团）
1926年 – 巴黎Galerie Percier（个展）
1928年 – 巴黎Galerie Percier（个展）
1929年 – 里约热内卢皇宫酒店（个展）
1929年 – 圣保罗沙龙格洛丽亚（个展）
1930年 – 纽约（集团）
1930年 – 巴黎（集团）
1931年 – 莫斯科西方艺术博物馆
1933年 – 圣保罗沙龙保利斯塔德贝拉斯阿特斯（集团）
1951年 – 圣保罗圣保罗双年展（集团）
1963年 – 圣保罗圣保罗双年展（集团）
1963年 – XXXII Venice Bienalle，威尼斯（集团）
2005年 – 女人：现代性的变形，基金会JoanMiró，巴塞罗那（集团）
2005年 – 巴西：身体怀旧，日本东京国立现代艺术博物馆（集团）
2006年 – Salao of 31：Diferencas in Process，国家美术博物馆，里约热内卢（集团）
2006年 – 巴西现代绘画：1917-1950，里约热内卢现代艺术博物馆（集团）
2006年 – Ciccillo，圣保罗圣保罗大学当代艺术博物馆（集团）
2007年 – 巴西艺术百年：Gilbert Chateaubriand，博物馆Oscar Niemeyer，Curitiba（集团）
2009年 – Tarsila do Amaral，FundaciónJuanMarch，Madrid
2017年 – Tarsila do Amaral：在巴西发明现代艺术，芝加哥艺术学院，芝加哥（个展）
2018年 – 巴西：Body＆Soul，纽约古根海姆（集团）
2018年 – Tarsila do Amaral：在巴西发明现代艺术，纽约现代艺术博物馆（个展）