ローレンスアルマ – タデマ
Sir Lawrence Alma-Tadema、OM、RA（1836年1月8日 – 1912年6月25日）は、イギリスの特別国籍のオランダ人画家でした。オランダのDronrijpで生まれ、ベルギーのアントワープ王立アカデミーで訓練を受けた彼は1870年にイギリスに定住し、そこで彼の人生の残りを過ごしました。古典的な主題の画家、彼はローマの帝国の贅沢そして衰退の彼の描写で有名になりました。そして、ゆったりとした人物が素晴らしい大理石の内部に置かれるか、まばゆいばかりの青い地中海と空の背景に対して。彼の生涯の間に彼の製図と古典的な古代の描写のために賞賛されましたが、彼の死の後に彼の作品は評判を落としました、そしてそれは1960年代以来それが19世紀イギリス芸術の中でその重要性のために再評価されました。
バイオグラフィー
若いころ
Lourens Alma Tademaは、1836年1月8日にオランダ北部のフリースラント州にあるDronrijpの村で生まれました。ルーデンとアルマという名前は彼のゴッドファーザーから来たが、姓タデマは古いフリジア語の愛称であり、「タデの息子」を意味します。彼は、Pieter Jiltes Tadema（1797年 – 1840年）、村の公証人、およびHinke Dirks Brouwerの3番目の子（1800年 – 1863年頃）の6人目の子供でした。彼の父親は以前の結婚から3人の息子がいました。彼の両親の最初の子供は若くして死にました、そして、2番目はAtje（1834年 – 1876年頃）、彼は大きな愛情を持っていました。
タデマ一家は1838年にピーターの公証人としての立場がより有利になるであろう近くのレーワルデン市に引っ越しました。彼の父親は、Lourensが4歳の時に亡くなり、母親に5人の子供が生まれました：Lourens、彼の姉妹、および彼の父親の最初の結婚からの3人の男の子。彼の母親は芸術的な学びを持っていたので、絵を描くことを子供の教育に取り入れるべきだと決心しました。彼は彼の年上の半分の兄弟を教えるために雇われた地元の図面マスターとの彼の最初のアートトレーニングを受けました。
少年が弁護士になることを意図していた。しかし、1851年に15歳の時に彼は肉体的にも精神的にも崩壊しました。消費的であると診断され、そして生きるための短い時間しか与えられなかったので、彼は余暇に彼の残りの日を過ごすことを許されました、そして、絵を描きます。彼自身の装置に任せられて彼は彼の健康を取り戻しそして芸術家としてのキャリアを追求することにした。
ベルギーに移動
1852年に彼はベルギーのアントワープ王立アカデミーに入り、そこで彼は初期のオランダとフランドルの芸術をグスタフ・ワッパーズのもとで学びました。アカデミーの登録学生としてのAlma-Tademaの4年間に、彼はいくつかの立派な賞を受賞しました。
1855年の終わりごろ、学校を卒業する前に、彼は歴史と歴史衣装のコースがアカデミーで大いに楽しんでいた画家と教授ルイス（ロデウェイク）ヤンデテイの教授に助手になりました。 de Taeyeは傑出した画家ではなかったが、Alma-Tademaは彼を尊重し、彼のスタジオアシスタントになり、3年間彼と仕事をしました。 De Taeyeは彼を彼のキャリアの早い段階でメロヴィング派の主題を描くという彼の欲求に影響を与えた本を彼に紹介しました。彼は彼の絵画の中で歴史的な正確さを描くことを奨励されました。
アルマ – タデマは1858年11月にテューイのスタジオを離れてアントワープに定住する前にレーワルデンに戻り、そこで彼は彼のスタジオがベルギーで最も高く評価されたものの1つである画家男爵1月8月ヘンドリックレイと働き始めました。彼の指導の下でアルマ – タデマは彼の最初の主要な仕事を描いた：クロービスの子供たちの教育（1861）。この絵は、その年にアントワープで開催されたArtistic Congressで展示されたとき、批評家や芸術家の間でセンセーションを起こしました。彼の名声と評判の基盤を築いたと言われています。 Alma-Tademaは、Leysが完成した絵は彼が思っていたよりも良いと思ったが、彼は大理石の扱いに批判的であり、それをチーズと比較した。
アルマ・タデマはこの批判を真剣に受け止め、彼の技術を向上させ、大理石と多彩な花崗岩の世界一の画家になりました。彼の主人からのどんな非難にもかかわらず、クロービスの子供たちの教育は同様に批評家と芸術家によって名誉を受けて、最終的に購入され、その後ベルギー王レオポルドに与えられました。
1860年に彼はユトレヒトのアングロオランダの画家Dommersen /（van）Dommelshuizenをユトレヒトで夫人Cornelia Dommershuizenと彼女の息子の一人であるThomas Hendrik Dommersen / Dommershuizenで描いた。後者の兄弟は画家ピーターCornelis DommersenとCornelis Christiaan Dommersenでした。
初期の作品
メロヴィングのテーマは1860年代半ばまで画家のお気に入りのテーマでした。このシリーズでは、アーティストが最も深い感情と最も強いロマンスの精神に動かされていることがわかります。しかし、メロヴィング派の主題は、国際的な魅力があまりなかったので、彼は古代エジプトでより人気のある生活のテーマに切り替えました。これらのフランク語とエジプトの生活の場面で、アルマ・タデマは大きなエネルギーと多くの研究を費やしました。 1862年にAlma-TademaはLeysのスタジオを去り、彼自身のキャリアを始め、重要な古典的主題のヨーロッパ人アーティストとしての地位を確立しました。
1863年、アルマ=タデマの個人的および職業生活の流れを変えることになった。1月3日に無効な母親が亡くなり、9月24日にアントワープ市役所でユージーン・グレッシン・デュムランの娘マリー=ポーリンブリュッセル近郊に住むフランス人ジャーナリスト。アルマ＝タデマが1869年に彼女の死後彼女のことを話したことは決してなかったので、彼らの集会や自分自身についての話はほとんど何も知られていません。スタジオ（1867）。カップルは3人の子供をもうけた。彼らの長男で唯一の息子は、天然痘で亡くなった数ヶ月しか住んでいませんでした。彼らの2人の娘、ローレンス（1864年 – 1940年）とアンナ（1867年 – 1943年）はどちらも芸術的な学びを持っていた：文学の前者、芸術の後者。どちらも結婚しません。
アルマ – タデマと彼の妻はフィレンツェ、ローマ、ナポリとポンペイで彼らの新婚旅行を過ごしました。イタリアへの彼の最初の訪問は、彼が彼を魅了し、今後数十年で彼の仕事の多くを鼓舞するだろうポンペイの遺跡で新しいインスピレーションを見つけたので、古代ギリシャとローマ、特に後者の人生を描くことへの関心を高めました。
1864年の夏の間に、タデマはその時代の最も影響力のある活字出版社でありアート・ディーラーであるアーネスト・ガンバートと出会いました。ガンバートは、当時エジプトのチェスプレイヤーを描いていたタデマの作品に非常に感銘を受けました（1865）。ディーラーはすぐに若い画家の珍しい贈り物を認識して、彼に24枚の絵の注文をして、タデマの絵のうちの3枚をロンドンで上映するように手配しました。 1865年、タデマはブリュッセルに移住し、そこで彼はレオポルド騎士団の騎士に任命されました。
1869年5月28日、何年もの健康不良の後、PaulineはベルギーのSchaerbeekで32歳の天然痘で亡くなりました。彼女の死はタデマを衰退させ、そして意気消沈させた。彼は約4ヶ月間絵をやめた。家族と同居していた彼の姉妹Artjeは、5歳と2歳の2人の娘を助けました。 Artjeは家政婦の役割を引き継ぎ、彼女が結婚する1873年まで家族と一緒にいました。
夏の間に、タデマ自身がブリュッセルの医者がイライラして診断することができなかった医学的問題に苦しみ始めました。ガンバートは結局彼に別の医学的意見を求めてイングランドに行くように忠告した。 1869年12月にロンドンに到着して間もなく、アルマ – タデマは画家フォードマドックスブラウンの家に招待されました。そこで彼は17歳のローラ・テレサ・エップスと出会い、一目見て彼女と恋に落ちた。
イギリスに移動
1870年7月のフランコ・プロイセン戦争の勃発は、アルマ・タデマに大陸を離れ、ロンドンへ移住することを強いた。彼のローラエップスへの不満は彼のイングランドへの移転に大きな役割を果たし、ガンバートはその動きがアーティストのキャリアにとって有利になるだろうと感じました。彼の引っ越しの理由を述べて、タデマは単に「1869年に1863年に結婚したフランス人の女性である私の最初の妻を失くした。それまで私の仕事までは唯一の場所であるロンドンをとても好んでいた」買い手と会ったので、私は大陸を離れて、私が本当の家を見つけたイギリスに定住することにしました。」
彼の幼い娘と姉のアッチェと共に、アルマ=タデマは1870年9月の初めにロンドンに到着しました。画家はローラに連絡するのに時間を無駄にしなかった、そして彼は彼女の絵のレッスンをすることになった。これらのうちの1つの間に、彼は結婚を提案しました。当時は34歳、ローラは18歳だったので、彼女の父親は当初その考えに反対していました。エップス博士はついに彼らが互いをよりよく知るまで彼らが待つべきであるという条件に同意した。ローラは、彼女の結婚名で、アーティストとしても高い評価を得ており、結婚後、数多くのAlma-Tademaのキャンバスに登場しました（The Women of Amphissa（1887）が注目に値する例です）。この2度目の結婚は、子供がいないにも関わらず、忍耐強く幸せでした。そしてローラは、アンナとローレンスの継母になりました。アンナは画家になり、ローレンスは小説家になりました。
彼は最初はLourens Alma Tademaの代わりにLaurence Alma Tademaという名前を採用し、後に彼の名字にはより多くの英国のローレンスを採用し、展覧会のカタログの冒頭ではなく “A”の下に登場するようにしました。 T “。彼は実際には彼の姓をハイフンで囲んでいませんでしたが、それは他の人によって行われたものであり、それ以来慣習となりました。
ビクトリア朝の画家
彼が彼の彼の人生の残りを過ごすことになっていたイングランドに到着した後、アルマ – タデマのキャリアは継続的な成功の一つでした。彼は彼の時代で最も有名で高給の芸術家の一人になり、認められそして報われました。 1871年までに彼は主要なラファエロ前派の画家たちのほとんどと出会い、その仲間となった。そしてそれは部分的には芸術家が彼のパレットを明るくし、色合いを変え、そして彼の筆を明るくしたことによるものである。
1872年にアルマ – タデマは彼の署名の下に作品番号を含め、同様に彼の以前の写真の番号を割り当てることによって識別システムに彼の絵を整理しました。 1851年に描かれた私の姉妹、Artjeの肖像画はオーパスIと番号付けされていますが、彼の死の2ヶ月前に彼はコロシアム、オーパスCCCCVIIIで準備を完了しました。そのようなシステムは、偽物がオリジナルとして譲渡されることを困難にします。
1873年にビクトリア女王は、手紙による特許により、アルマ – タデマとその妻を現在の最後のイギリス人とした（法的手続きはまだ理論的にはイギリスで廃止されていない）。イギリスの主題によって（今イギリスの市民と呼ばれるであろうもの）。昨年、彼と彼の妻は、大陸で5ヶ月半かけて旅をし、それらをブリュッセル、ドイツ、そしてイタリアまで運びました。イタリアでは、彼らは再び古代の遺跡を取り入れることができました。今回、彼はいくつかの写真を購入しました。その大部分は廃墟です。それは将来の絵画の完成に使用されるドキュメンテーションのために十分なアーカイブ材料で彼の膨大なフォリオのコレクションを始めました。 1876年1月に、彼はローマでスタジオを借りました。家族は4月にロンドンに戻り、帰りにパリのサロンを訪問しました。ロンドンで彼は定期的に仲間のアーティストエミールフックスと会いました。
この期間の彼の写真の中で最も重要なものの中にアグリッパ（1976年）での観客がいました。絵の崇拝者が同じようなテーマの絵のために相当な額を支払うことを申し出たとき、アルマ – タデマは単に彼が観客の後に去ることを示すために皇帝を向きを変えました。
1879年6月19日に、アルマ – タデマは彼の最も個人的に重要な賞である完全な学者になりました。 3年後、ロンドンのグロブナー美術館で、彼の作品185点を含む、作品全体の大きな回顧展が開催されました。
1883年に彼はローマ、そして最も注目すべきことに彼の最後の訪問以来さらなる発掘が行われていたポンペイに戻った。彼はかなりの時間をかけてこのサイトを勉強し、毎日そこに行きました。彼が日常のローマの生活についての彼の知識を促進し始めたとき、これらの遠足は彼に主題の十分な情報源を与えました。しかし時々、彼は彼の絵画に非常に多くの目的を統合したのであるものはそれらが博物館のカタログに似ていると言った。
彼の最も有名な絵画の1つはHeliogabalusのバラ（1888年） – デビューしたローマ皇帝Elagabalus（Heliogabalus）の人生のエピソードに基づいて、皇帝はバラの花びらのカスケードの下で乱交で窒息しています。描かれている花は1887年から1888年の冬の間の4ヶ月間、毎週アーティストのロンドンのスタジオに送られました。
この時期のアルマ・タデマの作品は、地球の楽園（1891年）、無意識のライバル（1893年）、春（1894年）、コロシアム（1896年）、カラカラの浴場（1899年）です。アルマ=タデマの名声は古代に設定された彼の絵画にかかっていますが、彼はまた肖像画、風景や水彩画を描き、自分でいくつかのエッチングを行いました（他の人による彼の絵画から作られたものより多く）。
人
彼の絵画の静けさの魅力と魅力のために、アルマ=タデマ自身は若々しいいたずら感を残しました。彼は実用的な冗談で、そして突然の気分の悪さで、子供のようになりました。
彼の私生活では、アルマ=タデマは外向的であり、驚くほど暖かい個性を持っていました。彼は子供の特徴のほとんどを持ち合わせていました。そして、完璧なプロの見事な特徴と相まってでした。完璧主義者、彼は多少強迫観念的でペディクティブな労働者であれば、あらゆる点で勤勉な人のままでした。彼は優れた実業家であり、19世紀の最も裕福な芸術家の一人でした。 Alma-Tademaは、仕事の質の高さと同様に、金銭的な問題にもしっかりと取り組んでいました。
男性として、Lawrence Alma-Tademaは、頑強で楽しい愛情のある、ややひどい紳士でした。彼についての繊細な芸術家のヒントはありませんでした。彼はワイン、女性そして党の陽気な恋人だった。
後年
Alma-Tademaの生産量は、健康のためにも時間の経過とともに減少しましたが、彼の新しい家の装飾へのこだわりのために1883年に移転しました。 1889年のパリ万国博覧会での名誉勲章、1890年のオックスフォード大学演劇協会の名誉会員への選挙、1897年のブリュッセルでの万国博覧会での大金賞を含む、多くの栄誉の称賛。彼はイギリスで騎士団、名誉を受けるために大陸からの8番目の芸術家だけでした。彼はパリの1900万博覧会大学でイギリスのセクションの組織を手助けしただけでなく、彼に彼に彼にグランプリ・ディプロマを獲得させた２つの作品を展示させました。彼はまた彼がよく代表されそして受け取られた1904年のセントルイス世界博覧会を助けた。
この間、アルマ – タデマは演劇のデザインと製作に非常に積極的で、多くの衣装をデザインしました。彼はまた彼の芸術的な境界を広げ、しばしばポンペイやエジプトのモチーフ、イラスト、テキスタイル、そしてフレーム作りをモデルにした家具をデザインし始めました。彼の多様な興味は彼の才能を際立たせます。彼はしばしば自分のデザインした家具のいくつかを作品に組み入れていたので、これらの悪用のそれぞれは彼の絵に使われていました。彼の創造性の最後の期間を通して、アルマ – タデマは、銀のお気に入り（1903年）のように海を見下ろす大理石のテラスで女性の成功した式を繰り返す絵画を作り続けました。 1906年と6年後の彼の死の間に、アルマ – タデマはより少ない絵を描きましたが、それでもモーセの発見（1904年）のような野心的な絵を生み出しました。
1909年8月15日、アルマ・タデマの妻ローラは57歳で亡くなりました。悲しみに悩んでいる未亡人は、3年以内に2人目の妻より長生きしました。彼の最後の主要な構成はコロシアムの準備（1912）でした。 1912年の夏、アルマ・タデマは娘アンナと一緒にドイツのヴィースバーデンのカイザーホフ・スパに行き、そこで胃の潰瘍の治療を受けました。彼は1912年6月28日に76歳でそこで亡くなりました。彼はロンドンのセントポール大聖堂の地下室に埋葬された。
スタイル
Alma-Tademaの作品は、花、質感、金属、陶器、そして特に大理石のような硬い反射性の物質が描かれているという点で注目に値します – 確かに、大理石の彼の現実的な描写は彼を ‘marbellous painter’と呼びました。彼の作品は昔のオランダの巨匠たちの巧妙な演技と鮮やかな色彩の多くを示しています。彼が古代の生活からすべての彼の場面を染み込ませる人間の興味によって、彼は現代の感覚の範囲内でそれらを持って来て、そして穏やかな感情と遊び心で私たちを魅了します。
彼の経歴の初期から、Alma-Tademaは特に彼が作品の中で彼がロンドンで大英博物館のような – 美術館で見るであろう物を含む建築の正確さに関心を持っていました。彼はまたたくさんの本を読み、それらからたくさんの画像を取りました。彼はイタリアの古代遺跡からの膨大な数の写真を集めました。彼はそれを彼の作品の細部の最も正確な正確さのために使用しました。
Alma-Tademaは完璧主義者でした。彼は自分の絵画を最大限に活用するために熱心に働き、絵画の一部を自分の高い基準に満足できるものにする前に何度も再加工しました。あるユーモラスな物語は、彼の絵のうちの1枚が拒絶され、それを維持する代わりに、それを彼女のテーブルカバーとして使用したメイドにキャンバスを渡したことに関係しています。彼は彼の絵画の細部や建築の線、そして彼が描いていた設定に敏感でした。彼の絵画の中の多くの物に関して、彼は大陸の至るところからそしてアフリカからさえ輸入された生花を使って彼の目の前にあったものを描いて、花が死ぬ前に絵画を仕上げようと急ぎました。彼の認識を得ただけでなく、彼の敵対者の多くが彼のほぼ百科事典的な作品に対して武器を取ることを引き起こしたのは、この信憑性へのコミットメントでした。
Alma-Tademaの作品は、ヨーロッパの象徴主義画家の作品とリンクしています。国際的な評判の芸術家として、彼はGustav KlimtやFernand Khnopffなどのヨーロッパの人物への影響として引用することができます。どちらの画家も自分の作品に古典的なモチーフを取り入れており、キャンバスの端での突然のカットオフなど、Alma-Tademaの型にはまらない構成的なデバイスを使用しています。彼らは、アルマ＝タデマのように、絵に意味を伝えるためにコード化された画像も使います。
評判
Alma-Tademaは、ビクトリア朝時代の最も経済的に成功した画家の一人でしたが、Edwin Henry Landseerとは一線を画しました。 60年以上にわたり、彼は観客にまさに彼らが望んでいたものを与えました：古典的な設定の美しい人々の独特で精巧な絵。彼の信じられないほど詳細な古代ローマの再建、眩しい日差しの中での白人の大理石に対する不穏なポーズは、少なくとも詳細ではないにしても自分たちのために構築するかもしれない種類の世界を垣間見せた。他の画家と同様に、版画の複製権はキャンバスよりも価値があることが多く、1874年にはその権利がまだ添付されている絵画が1万ポンドでガンバートに販売された可能性があります。権利がないままそれは1903年に再び販売された。そのとき、Alma-Tademaの価格は実際にはより高かった、£2,625。典型的な価格は1880年代には2,000ポンドから3000ポンドでしたが、1900年代には少なくとも3作品が5,250ポンドから6,060ポンドで売られました。価格は、1920年代初頭のビクトリア朝の価格の一般的な崩壊まで順調に維持されていました。 1969年までには4,600ポンドに達した（もちろん、インフレの大きな影響はこれらすべての数値を記憶していなければならない）。
アルマ＝タデマの人生の最後の年は、ポスト印象派、フォーヴィズム、キュービズム、未来派の出現を見て、彼は心から不承認となりました。彼の弟子John Collierが書いたように、「アルマ・タデマの芸術をマティス、ゴーギャン、ピカソの芸術と調和させることは不可能です。」
彼の芸術的遺産はほとんどなくなりました。一般大衆、そして特に芸術家の態度が人間の達成の可能性にもっと懐疑的になるにつれて、彼の絵はますます非難された。彼はジョン・ラスキンによって「19世紀の最悪の画家」と宣言されました、そして、ある評論家は彼の絵が「バーボン箱を飾るのに十分に価値がある」と言ってさえも述べました。積極的に欺かれていたこの短い期間の後、彼は何年もの間比較的不明瞭に委託されました。 1960年代以降、アルマ・タデマの作品の重要性が再評価されたのは19世紀、特にイギリスの芸術の進化の中でした。
彼は現在、その作品が過去を視覚化しようとすることによって魅了された時代の注意と正確さを示す19世紀の主要な古典主題画家の一人と見なされています。
ローマ建築の研究を含むアルマ＝タデマの綿密な考古学研究（彼のキャンバスに描かれたすべての建物はローマの道具と方法を使って造られることができたので）は彼の絵においてハリウッドの監督によって原資料として使われましたDW Griffith’s Intolerance（1916）、Ben Hur（1926）、Cleopatra（1934）、そしてとりわけCecil B. DeMilleによるThe Ten Commandments（1956）の壮大なリメイクなど、古代の映画界。実際、The Ten Commandmentsの共著者であるJesse Lasky Jr.は、ディレクターがどのようにして彼が達成したいと思う外観を彼のセットデザイナーに示すためにAlma-Tadema絵画のプリントを広めるかを説明しました。オスカーを受賞したローマの叙事詩Gladiatorのデザイナーは、インスピレーションの中心的な情報源としてAlma-Tademaの絵を使いました。 2005年の映画 『ナルニア国物語：ライオン、魔女、そしてワードローブ』には、アルマ・タデマの絵画がケアー・パラベル城の内部のデザインのインスピレーションにもなっています。
1962年、ニューヨークのアートディーラーRobert Isaacsonは、50年ぶりにAlma-Tademaの作品の最初のショーを行いました。 1960年代後半までには、ビクトリア朝の絵画への関心の復活が勢いを増し、多くの注目を集めた展覧会が開催されました。アメリカ版のテレビ番組Candid Cameraの作者でありホストであるAllen Funtは、20世紀の芸術家の評判が最下位にあった当時のAlma-Tadema絵画のコレクターでした。比較的数年間で彼は35作品を買った、アルマ=タデマの出力の約10パーセント。 1973年11月、Funtが彼の会計士（その後自殺した）に奪われた後、彼は1973年11月にロンドンのサザビーズでコレクションを売ることを余儀なくされました。この売却から、Alma-Tademaへの関心は再び目覚めました。
1960年に、ニューマンギャラリーは最初に売却を試み、次に彼の最も有名な作品の1つ、（成功せずに）モーセの発見（1904年）を放棄しようとしました。最初の購入者はその完了時に5,250ポンドを支払い、その後の販売は1935年に861ポンド、1942年に265ポンドで、1960年には252ポンドで「バイイン」されました（準備金を満たすことができなかった）。同じ絵が1995年5月にニューヨークのChristiesで競売にかけられたとき、それは175万ポンドで売られました。 2010年11月4日に、それはSotheby’s New Yorkの明らかにされていない入札者に35,922,500ドルで売られました。そして、それはAlma-Tadema作品とビクトリア朝の絵の両方のための新しい記録です。 2011年5月5日に彼のアントニーとクレオパトラの会議：41 BCは同じオークションハウスで2,920万ドルで売却されました。
Alma-TademaのThe Tepidarium（1881）は、2006年の書籍 『1001 Paintings』に含まれています。リバプール国立美術館のアートギャラリーのキーパーであるJulian Treuherzは、それを「贅沢なエロチックな電荷を帯びた、裸のビクトリア朝の絵画では珍しい」と表現しています。
1975年に発表された青いプラークは、1886年から1912年に亡くなるまでの間、セントジョンズウッドの44 Grove End RoadにあるAlma-Tademaを記念しています。