Categories: اشخاص

لورنس ألما تاديما

كان السير لورانس ألما-تاديما ، أوم ، ر. أ (من 8 يناير 1836 إلى 25 يونيو 1912) رسامًا هولنديًا من دينيزنس البريطانية. ولد في درونيبه ، هولندا ، وتلقى التدريب في الأكاديمية الملكية لأنتويرب ، بلجيكا ، واستقر في إنجلترا في عام 1870 وقضى بقية حياته هناك. أصبح رسامًا ذو طابع كلاسيكي ، وقد اشتهر بتصويره لفخامة الإمبراطورية الرومانية وتدهورها ، مع شخصيات ضيقة وضعت في تصميمات داخلية رخامية رائعة أو على خلفية من البحر الأبيض المتوسط ​​الأزرق والسماء الرائعة. على الرغم من إعجابه خلال حياته بتخطيطه وتصويره للعصور الكلاسيكية القديمة ، إلا أن عمله سقط في السمعة بعد وفاته ، ومنذ عام 1960 فقط تم إعادة تقييمه لأهميته ضمن الفن البريطاني في القرن التاسع عشر.

سيرة شخصية

حياة سابقة
وُلد لورنس ألما تاديما في 8 يناير 1836 في قرية درونيبه في مقاطعة فريزلاند في شمال هولندا. اللقب Tadema هو أحد الفريسيين القدامى ، ويعني “ابن تادي” ، في حين جاءت الأسماء لورينز وألما من عرابه. كان الطفل السادس لبيتر جيلتيس تاديما (1797-1840) ، وكاتب العدل في القرية ، والطفل الثالث لهينكي ديركس بروير (من 1800 إلى 1863). كان لوالده ثلاثة أبناء من زواج سابق. توفي الطفل الأول لوالديه في سن مبكرة ، والثاني كان أتي (حوالي ١٨٣٤-١٨٧٦) ، أخت لورنز ، التي كان لديه عاطفة كبيرة.

انتقلت عائلة Tadema في عام 1838 إلى مدينة Leeuwarden القريبة ، حيث سيكون مكانة بيتر ككاتب كاتب العدل أكثر ربحًا. توفي والده عندما كان لورنس في الرابعة من عمره ، تاركًا لوالدته خمسة أطفال: لورينز ، أخته ، وثلاثة أولاد من زواج والده الأول. كان لدى والدته ميول فنية ، وقررت أن تدمج دروس الرسم في تعليم الأطفال. تلقى أول تدريب فني له مع أستاذ رسم محلي تم توظيفه لتعليم إخوته غير الأشقاء الأكبر سناً.

كان من المفترض أن يصبح الصبي محامياً ؛ ولكن في عام 1851 في سن الخامسة عشر عانى من انهيار جسدي وعقلي. تم تشخيصه على أنه مستهلك ولم يمض عليه سوى وقت قصير في العيش ، حيث سُمح له بقضاء أيامه المتبقية في أوقات فراغه ورسمه ورسمه. غادر على أجهزته الخاصة واستعاد صحته وقررت متابعة مهنة كفنان.

الانتقال إلى بلجيكا
في عام 1852 دخل أكاديمية أنتويرب الملكية في بلجيكا حيث درس الفن الهولندي والفلمندي في وقت مبكر ، تحت قيادة غوستاف وابرز. خلال أربع سنوات ألما Tadema كطالب مسجل في الأكاديمية ، حصل على العديد من الجوائز المحترمة.

قبل مغادرته المدرسة ، في نهاية عام 1855 ، أصبح مساعداً للرسام والأستاذ لويس (لودويجك) جان دي تايي ، الذي كان يستمتع كثيراً في دوراته في التاريخ والأزياء التاريخية في الأكاديمية. على الرغم من أن دي تايي لم يكن رسامًا بارزًا ، إلا أن ألما تيمادا احترمه وأصبح مساعد الاستوديو الخاص به ، حيث عمل معه لمدة ثلاث سنوات. قدمه دي Taeye إلى الكتب التي أثرت في رغبته في تصوير الموضوعات Merovingian في وقت مبكر من حياته المهنية. تم تشجيعه على تصوير الدقة التاريخية في لوحاته ، وهي سمة عرف عنها الفنان.

غادر ألما تاديا استوديو Taeye في نوفمبر 1858 عائداً إلى ليوفاردن قبل أن يستقر في أنتويرب ، حيث بدأ العمل مع الرسام البارون جان أوغست هندريك ليس ، الذي كان أستوديوه واحداً من أكثر الشخصيات تحظى بتقدير كبير في بلجيكا. بتوجيه من ألما-تاديما ، رسم أول أعماله الرئيسية: تعليم أطفال كلوفيس (1861). خلقت هذه اللوحة ضجة كبيرة بين النقاد والفنانين عندما تم عرضها في ذلك العام في المؤتمر الفني في أنتويرب. يقال إنه أرسى شهرته وسمعته. روى ألما-تادا أنه على الرغم من أن ليسز اعتقد أن اللوحة المكتملة أفضل مما كان متوقعًا ، إلا أنه كان ينتقد طريقة معالجة الرخام الذي قارنه بالجبن.

أخذ ألما- Tadema هذا النقد على محمل الجد ، مما دفعه إلى تحسين أسلوبه ليصبح الرسام الأول في العالم من الرخام والجرانيت المتنوع. على الرغم من أي انتقادات من سيده ، فقد تلقى تعليم أطفال كلوفيس بشرف من النقاد والفنانين على حد سواء ، وتم شراؤه في نهاية المطاف ومن ثم تم تسليمه للملك ليوبولد من بلجيكا.

في عام 1860 ، أصبح صديقًا للرسامين الأنجلو الهولنديين Dommersen / (van) Dommelshuizen في أوترخت ، حيث صور في عام 1862 في أوترخت في رسومات بقلم الرصاص للسيدة Cornelia Dommershuizen وواحد من أبنائها ، Thomas Hendrik Dommershuizen. الأخوة الأخيران هما الرسامان بيتر كورنيليس دومرسن وكورنيليس كريستيان دومرسن.

الأعمال المبكرة
كانت مواضيع Merovingian هي الموضوع المفضل للرسام حتى منتصف ستينيات القرن التاسع عشر. ربما في هذه السلسلة نجد الفنان متأثرًا بأعمق المشاعر وأقوى روح الرومانسية. ومع ذلك لم يكن لدى رعايا الميروفينجيين جاذبية دولية واسعة ، لذا فقد تحول إلى موضوعات الحياة في مصر القديمة التي كانت أكثر شعبية. على هذه المشاهد من الحياة الفرنجة والمصرية ، قضى ألما تيمادا طاقة كبيرة وأبحاثًا كثيرة. في عام 1862 ، غادر Alma Tadema استوديو Leys وبدأ مسيرته الخاصة ، فأسس نفسه كفنان أوروبي ذو موضوع كلاسيكي.

كان من المقرر أن يغير 1863 مجرى الحياة الشخصية والمهنية ألما تاديما: في 3 يناير توفيت والدته غير الصالحة ، وتزوج في 24 سبتمبر في قاعة مدينة أنتويرب ، من ماري بولين غريسين دومولين ، ابنة يوجين جريسين دومولين ، صحفي فرنسي يعيش بالقرب من بروكسل. لا يوجد شيء معروف عن لقائهما والقليل من بولين نفسها ، لأن ألما تاديما لم تتحدث عنها قط بعد وفاتها في عام 1869. تظهر صورتها في عدد من الزيوت ، على الرغم من أنه رسم صورتها ثلاث مرات فقط ، وأبرزها يظهر في My استوديو (1867). كان للزوجين ثلاثة أطفال. عاش الابن الأكبر والوحيد لبضعة أشهر فقط بسبب مرض الجدري. ابنتيهما ، لورانس (1864-1940) وآنا (1867-1943) ، كان لديهما ميول فنية: الأول في الأدب ، والأخير في الفن. لن يتزوج.

قضى ألما تاديما وزوجته شهر العسل في فلورنسا وروما ونابولي وبومبي. هذه هي زيارته الأولى لإيطاليا ، وقد طور اهتمامه بتصوير حياة اليونان القديمة وروما ، وخاصة الأخيرة منذ أن وجد إلهامًا جديدًا في أنقاض بومبي ، التي فتنته وستلهم الكثير من أعماله في العقود المقبلة.

خلال صيف عام 1864 ، قابلت Tadema إرنست جامبارت ، ناشر الطباعة الأكثر نفوذاً وتاجر الفن في تلك الفترة. أعجب جامبارت بعمل Tadema ، الذي كان آنذاك يرسم لاعبي الشطرنج المصريين (1865). أعطى التاجر ، الذي يدرك على الفور الهدايا غير العادية للرسام الشاب ، أمرًا بأربعة وعشرين صورة ورتب لثلاث لوحات من Tadema ليتم عرضها في لندن. في عام 1865 ، انتقل Tadema إلى بروكسل حيث تم تسمية فارس من وسام ليوبولد.

في 28 أيار (مايو) 1869 ، بعد سنوات من المرض ، توفي بولين في سكاربيك ، في بلجيكا ، عن عمر يناهز الثانية والثلاثين ، بسبب مرض الجدري. وفاتها تركت تاديما ديونسولاتي والاكتئاب. توقف عن الرسم لمدة أربعة أشهر تقريبًا. شقيقته أرتجي ، التي تعيش مع العائلة ، ساعدت مع ابنتيها ثم سن الخامسة والثانية. تولت Artje دور مدبرة المنزل وبقيت مع العائلة حتى عام 1873 عندما تزوجت.

خلال الصيف ، بدأ Tadema نفسه يعاني من مشكلة طبية لم يتمكن الأطباء في بروكسل من تشخيصها بشكل محبط. في النهاية ، نصحه جامبارت بالذهاب إلى إنجلترا للحصول على رأي طبي آخر. بعد وقت قصير من وصوله إلى لندن في ديسمبر عام 1869 ، تمت دعوة ألما-تاديما إلى منزل الرسام فورد مادوكس براون. هناك التقى لورا تيريزا إبس ، التي كانت في السابعة عشرة من عمرها ، وسقطت في حبها من النظرة الأولى.

الانتقال إلى إنجلترا
أجبر اندلاع الحرب الفرنسية البروسية في يوليو 1870 ألما تاديما على مغادرة القارة والانتقال إلى لندن. لعب افتتانه بلورا إبس دورًا كبيرًا في انتقاله إلى إنجلترا وشعر جامبارت بأن هذه الخطوة ستكون مفيدة لمهنة الفنان. في ذكر أسبابه لهذه الخطوة ، قال تاديما ببساطة “لقد فقدت زوجتي الأولى ، سيدة فرنسية تزوجت معها في عام 1863 ، في عام 1869. بعد أن كان لديّ دائمًا ميل كبير إلى لندن ، المكان الوحيد الذي أقم فيه عملي حتى ذلك الحين لقد قابلت المشترين ، قررت مغادرة القارة والذهاب للاستقرار في إنجلترا ، حيث وجدت منزلاً حقيقياً “.

مع ألماته الصغيرة وأخته Atje ، وصلت ألما تاديما إلى لندن في بداية سبتمبر 1870. لم يضيع الرسام وقتًا في الاتصال بلورا ، وقد رتب له أن يعطيها دروسًا في الرسم. خلال واحدة من هذه ، اقترح الزواج. بما أنه في ذلك الوقت كان في الرابعة والثلاثين من عمره ولورا الآن في الثامنة عشرة فقط ، كان والدها يعارض الفكرة في البداية. وافق الدكتور إبس أخيرًا على شرط أن ينتظروا حتى يعرفون بعضهم بعضًا بشكل أفضل. تزوجوا في يوليو 1871. كما نالت لورا ، تحت اسمها المتزوج ، شهرة عالية كفنانة ، وتظهر في العديد من لوحات ألما تيمادا بعد زواجهما (نساء أمفيسا (1887) كمثال بارز). كان هذا الزواج الثاني دائمًا وسعيدًا ، على الرغم من عدم وجود أطفال ، وأصبحت لورا زوجة لأنا ولورنس. أصبحت آنا رسامة وأصبحت لورانس روائية.

في البداية ، تبنى اسم لورانس ألما تاديما بدلاً من لورنس ألما تاديما ، ثم تبنى لاحقًا القانون الإنجليزي أكثر من لورنس ، ودمج ألما في لقبه حتى ظهر في بداية كتالوجات المعارض ، تحت “A” بدلاً من ” T “. لم يكن في الواقع الواصلة اسمه الأخير ، ولكن تم القيام به من قبل الآخرين وهذا أصبح منذ ذلك الحين الاتفاقية.

الرسام الفيكتوري
بعد وصوله إلى إنجلترا ، حيث كان يقضي بقية حياته ، كانت حياته المهنية في ألما تاديما من النجاح المستمر. أصبح واحدا من أشهر الفنانين والأجور في عصره ، واعترف ومكافأته. بحلول عام 1871 كان قد التقى وصادق معظم الرسامين الرئيسيين قبل رافائيل ، وكان السبب جزئياً في نفوذهم هو أن الفنان سطع لوحة ألوانه ، وأدى إلى تغيير أشكاله ، وتخفيف أعمال الفرشاة.

في عام 1872 ، نظم ألما لوحاته في نظام تحديد الهوية من خلال تضمين رقم التأليف تحت توقيعه وتعيين أرقام صوره السابقة أيضًا. صورة لأختي ، أرتجي ، التي رسمت في عام 1851 ، مُرقّمة بـ “التأليف الأول” ، بينما قبل شهرين من وفاته أكمل الاستعدادات في الكولوسيوم ، التأليف CCCCVIII. مثل هذا النظام من شأنه أن يجعل من الصعب تمرير المنتجات المقلدة كأصول أصلية.

في عام 1873 ، أصدرت الملكة فيكتوريا في المجلس بموجب رسائل براءة اختراع ألما-تاديما وزوجته ما أصبح الآن آخر سكان دينيز بريطانيين (لم يتم إلغاؤها من الناحية النظرية بعد في المملكة المتحدة) ، مع بعض الحقوق الخاصة المحدودة الممنوحة وتمتع بها من قبل الرعايا البريطانيين (ما يمكن أن يسمى الآن المواطنين البريطانيين). في العام السابق ، قام هو وزوجته برحلة في القارة استمرت لمدة خمسة أشهر ونصف الشهر وأخذتهم عبر بروكسل وألمانيا وإيطاليا. في إيطاليا ، تمكنوا من استعادة الآثار القديمة ؛ هذه المرة قام بشراء عدة صور فوتوغرافية ، معظمها من الآثار ، والتي بدأت مجموعته الهائلة من الأوراق بمواد أرشيفية كافية للتوثيق المستخدم في استكمال اللوحات المستقبلية. في يناير 1876 ، استأجر استوديو في روما. عادت العائلة إلى لندن في أبريل ، حيث زارت الصالون الباريسي في طريق عودتها. في لندن ، التقى بانتظام مع زميله الفنان إميل فوكس.

كان من بين أهم صوره خلال هذه الفترة فيلم “جمهور في أغريباس” (1876). عندما عرض أحد المعجبين باللوحة دفع مبلغ كبير مقابل لوحة ذات سمة مماثلة ، قام ألما تاديما ببساطة بإمالة الإمبراطور لتظهر له وهو يغادر فيلم “بعد الجمهور”.

Related Post

في 19 يونيو 1879 ، حصل ألما تاديما على جائزة أكاديمي كامل ، وهي أهم جائزة شخصية له. بعد ثلاث سنوات ، تم تنظيم معرض استعادي رئيسي لكامل طياته في معرض جروسفينور في لندن ، بما في ذلك 185 من صوره.

في عام 1883 ، عاد إلى روما ، وعلى الأخص بومبي ، حيث تم إجراء مزيد من الحفريات منذ آخر زيارة له. قضى وقتًا طويلاً في دراسة الموقع ، حيث كان يذهب يوميًا. أعطته هذه الرحلات مصدرا وافرا للموضوع لأنه بدأ في زيادة معرفته بالحياة الرومانية اليومية. في بعض الأحيان ، قام بدمج الكثير من الأشياء في لوحاته حتى قال البعض إنها تشبه كتالوجات المتاحف.

واحدة من أشهر لوحاته هي “ورود هيليوغابالوس” (1888) – استنادًا إلى حلقة من حياة الإمبراطور الروماني إيلابالوس الفاسد (هليوغابالوس) ، تصور اللوحة الإمبراطور يخنق ضيوفه في سلسلة من بتلات الورد. تم إرسال الإزهار التي تم تصويرها أسبوعيًا إلى استوديو لندن للفنان من ريفييرا لمدة أربعة أشهر خلال شتاء 1887-1888.

من بين أعمال ألما-تادما في هذه الفترة: جنة أرضية (1891) ، منافسي فاقد الوعي (1893) ربيع (1894) ، المدرج (1896) وحمامات كاراكالا (1899). على الرغم من أن شهرة ألما-تاديما تستند إلى لوحاته المرسومة في العصور القديمة ، إلا أنه قام أيضًا برسم صور ومناظر طبيعية وألوان مائية ، وقام بعمل بعض الزخارف بنفسه (على الرغم من أن العديد من اللوحات الأخرى صُنعت من قبل لوحات أخرى).

الشخصية
على الرغم من سحر لوحاته الفنية وسعة معرفتها ، حافظ ألما-تاديما نفسه على إحساس الشباب بالأذى. لقد كان طفوليًا في نكاته العملية وفي انفجاراته المفاجئة المزاجية السيئة ، والتي قد تهدأ فجأة إلى ابتسامة جذابة.

في حياته الشخصية ، كان ألما تاديما منبسطًا وله شخصية دافئة بشكل ملحوظ. كان لديه معظم خصائص الطفل ، إلى جانب الصفات المثيرة للإعجاب للمهنية البارعة. وكمال ، بقي في جميع النواحي مجتهدا ، إذا كان عامل الهوس إلى حد ما. لقد كان رجل أعمال ممتازًا ، وأحد أغنى الفنانين في القرن التاسع عشر. كان ألما تاديما حازما في المسائل المالية كما كان مع جودة عمله.

كرجل ، كان لورانس ألما تاديما رجل نبيل قوي وممتع ومحب للغاية. لم يكن هناك تلميح للفنان الحساس عنه ؛ كان عاشقًا مبهجًا من النبيذ والنساء والحفلات.

السنوات اللاحقة
انخفض إنتاج ألما تاديما بمرور الوقت ، ويعزى ذلك جزئيًا إلى الصحة ، ولكن أيضًا بسبب هوسه بتزيين منزله الجديد ، والذي انتقل إليه عام 1883. ومع ذلك ، استمر في العرض طوال الثمانينيات من القرن التاسع عشر وحتى العقد التالي ، وتلقى عدد وافر من الجوائز على طول الطريق ، بما في ذلك وسام الشرف في جامعة باريس للمعارض عام 1889 ، وانتخاب عضو فخري في الجمعية المسرحية بجامعة أكسفورد في عام 1890 ، الميدالية الذهبية الكبرى في المعرض الدولي في بروكسل عام 1897. في عام 1899 كان نايتيد في إنجلترا ، وهو الفنان الثامن فقط من القارة الذي حصل على الشرف. لم يقتصر الأمر على مساعدته في تنظيم القسم البريطاني في معرض 1900 للمعارض في باريس ، بل قام أيضًا بعرض عملين حصلا على دبلوم Grand Prix. ساعد أيضًا في معرض سانت لويس العالمي لعام 1904 حيث كان ممثلاً جيدًا واستقبل.

خلال هذا الوقت ، كانت Alma-Tadema نشطة للغاية في تصميم وإنتاج المسرح وتصميم العديد من الأزياء. قام أيضًا بنشر حدوده الفنية وبدأ في تصميم الأثاث ، وغالبًا ما يكون على غرار أشكال بومبيان أو المصرية ، والرسوم التوضيحية ، والمنسوجات ، وصنع الإطارات. تبرز اهتماماته المتنوعة مواهبه. تم استخدام كل من هذه المآثر في لوحاته ، لأنه غالبًا ما قام بدمج بعض أثاثه المصمم في التكوين ، ويجب أن يكون قد استخدم العديد من تصميماته الخاصة لملابس موضوعاته الأنثوية. خلال الفترة الأخيرة من إبداعه ، استمر Alma-Tadema في إنتاج اللوحات التي تكرر الصيغة الناجحة للنساء في المدرجات الرخامية المطلة على البحر كما هو الحال في المفضلات الفضية (1903). بين عامي 1906 ووفاته بعد ست سنوات ، رسم ألما تاديما رسومات أقل طموحًا ، لكن لا يزال ينتج طموحات مثل العثور على موسى (1904).

في 15 أغسطس 1909 ، توفيت زوجة ألما تاديما ، لورا ، عن عمر يناهز 57 عامًا. نجا الأرمل المنكوب في حزن زوجته الثانية بأقل من ثلاث سنوات. وكان آخر تكوين رئيسي له هو التحضير في المدرج (1912). في صيف عام 1912 ، رافق ألما تيمادا ابنته آنا إلى كايزرهوف سبا ، فيسبادن ، ألمانيا حيث خضع لعلاج تقرح في المعدة. توفي هناك في 28 يونيو 1912 عن عمر يناهز السادسة والسبعين. تم دفنه في سرداب في كاتدرائية القديس بولس في لندن.

قلم المدقة
تعتبر أعمال Alma-Tadema رائعة بالنسبة للطريقة التي تم بها رسم الزهور والأنسجة والمواد العاكسة الصلبة ، مثل المعادن والفخار ، وخاصة الرخام – في الواقع ، أدى تصويره الواقعي للرخام إلى تسميته “الرسام الرخامي”. يظهر عمله الكثير من التنفيذ الدقيق واللون اللامع للسادة الهولنديين القدامى. من خلال الاهتمام الإنساني الذي يشرب به جميع مشاهده من الحياة القديمة ، يجلب لهم في نطاق الشعور الحديث ، ويسحرنا مع المشاعر اللطيفة والبهجة.

منذ وقت مبكر من حياته المهنية ، كان ألما-تاديما مهتمًا بشكل خاص بالدقة المعمارية ، وغالبًا ما كان يتضمن الأشياء التي يراها في المتاحف – مثل المتحف البريطاني في لندن – في أعماله. كما قرأ العديد من الكتب وأخذ العديد من الصور منها. جمع عددًا هائلاً من الصور الفوتوغرافية من المواقع القديمة في إيطاليا ، والتي استخدمها بدقة أكثر دقة في تفاصيل مؤلفاته.

ألما تاديما كان الكمال. لقد عمل بجد لتحقيق أقصى استفادة من لوحاته ، وغالبًا ما أعاد صياغة أجزاء من اللوحات قبل أن يجدها مرضية لمعاييره العالية. تتعلق إحدى القصص الفكاهية بأن إحدى لوحاته رُفضت ، وبدلاً من الاحتفاظ بها ، أعطى اللوحة القماشية لخادمة استخدمتها كغطاء طاولة لها. كان حساسًا لكل التفاصيل والخط المعماري للوحاته ، وكذلك الإعدادات التي كان يصورها. بالنسبة للعديد من الأشياء في لوحاته ، كان يصور ما كان أمامه ، باستخدام الزهور الطازجة المستوردة من جميع أنحاء القارة وحتى من أفريقيا ، وهرع لإنهاء اللوحات قبل موت الزهور. كان هذا الالتزام بالصدق هو ما أكسبه التقدير ولكنه تسبب أيضًا في حمل العديد من خصومه السلاح ضد أعماله الموسوعية تقريبًا.

ارتبط عمل Alma-Tadema بعمل الرسامين الأوروبيين. كفنان ذو سمعة عالمية ، يمكن أن يُستشهد به باعتباره مؤثرا على شخصيات أوروبية مثل غوستاف كليمت وفرناند خنوف. يدمج كل من الرسامين زخارف كلاسيكية في أعمالهم ويستخدمون الأجهزة التركيبية غير التقليدية لـ Alma-Tadema مثل القطع المفاجئ عند حافة اللوحة. إنهم ، مثل ألما-تاديما ، يستخدمون أيضًا صورًا مشفرة لنقل المعنى إلى لوحاتهم.

سمعة
كانت ألما تادا من بين الرسامين الأكثر نجاحًا ماليًا في العصر الفيكتوري ، على الرغم من عدم مطابقة إدوين هنري لاندسير مطلقًا. على مدى أكثر من ستين عامًا ، أعطى جمهوره ما يريدونه تمامًا: لوحات مميزة ومميزة لأشخاص جميلين في أجواء كلاسيكية. إن أعماله التفصيلية المذهلة لروما القديمة ، مع وجود رجال ونساء ضعيفين ضد الرخام الأبيض تحت أشعة الشمس المبهرة ، قد وفرت لجمهوره لمحة عن عالم من النوع الذي قد يبنونه ذات يوم على الأقل في المواقف إن لم يكن بالتفصيل. كما هو الحال مع الرسامين الآخرين ، كانت حقوق الاستنساخ الخاصة بالمطبوعات في كثير من الأحيان أكثر قيمة من اللوحة ، وقد تم بيع لوحة مع حقوقها المرفقة إلى Gambart مقابل 10،000 جنيه إسترليني في عام 1874 ؛ بدون حقوق ، تم بيعها مرة أخرى في عام 1903 ، عندما كانت أسعار Alma-Tadema أعلى بالفعل ، بمبلغ 2.625 جنيه إسترليني. كانت الأسعار المعتادة تتراوح بين 2000 جنيه إسترليني و 3000 جنيه إسترليني في الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، ولكن تم بيع ثلاثة أعمال على الأقل بين 5،250 جنيه إسترليني و 6060 جنيه إسترليني في عام 1900. ظلت الأسعار جيدة حتى الانهيار العام للأسعار الفيكتورية في أوائل العشرينيات ، عندما هبطت إلى المئات ، حيث بقيت حتى الستينيات ؛ بحلول عام 1969 ، تم الوصول إلى 4600 جنيه إسترليني مرة أخرى (يجب بالطبع تذكّر التأثير الضخم للتضخم لجميع هذه الأرقام).

شهدت السنوات الأخيرة من حياة ألما تيمادا صعود ما بعد الانطباعية ، فووفيسم ، التكعيبية والمستقبلية ، والتي رفضها بشدة. وكما كتب تلميذه جون كولير ، “من المستحيل التوفيق بين فن ألما تاديما وفن ماتيس وغوغان وبيكاسو.”

توارثه الفني اختفى تقريبا. نظرًا لأن مواقف الجمهور بشكل عام والفنانين بشكل خاص أصبحوا أكثر تشككًا في إمكانات تحقيق الإنسان ، فقد تم استنكار لوحاته بشكل متزايد. أعلنه جون روسكين “أسوأ رسام في القرن التاسع عشر” ، ولاحظ أحد الناقدين أن لوحاته “تستحق ما يكفي لتزين صناديق البوربون”. بعد هذه الفترة القصيرة من السخرية بنشاط ، تم إخضاعه للغموض النسبي لسنوات عديدة. فقط منذ الستينيات من القرن الماضي ، أعيد تقييم عمل ألما تيمادا لأهميته خلال القرن التاسع عشر ، وبشكل أكثر تحديداً ، في تطور الفن الإنجليزي.

يعتبر الآن [من قبل من؟] كواحد من الرسامين الكلاسيكيين في القرن التاسع عشر الذين أثبتت أعمالهم عناية ودقة حقبة مفتونة بمحاولة تصور الماضي ، والتي تم استرداد بعضها من خلال البحوث الأثرية.

أدت الأبحاث الأثرية الدقيقة لألما تاديما ، بما في ذلك البحث في الهندسة المعمارية الرومانية (التي كانت شاملة إلى حد أن كل مبنى يظهر في لوحاته الفنية باستخدام الأدوات والأساليب الرومانية) أدت إلى استخدام لوحاته كمواد مصدر من قبل مديري هوليوود في رؤيتهم لل العالم القديم لأفلام مثل DW Griffith’s التعصب (1916) ، وبن هور (1926) ، وكليوباترا (1934) ، والأهم من ذلك كله ، طبعة جديدة من لعبة سيسيل ب. ديميل من الوصايا العشر (1956). في الواقع ، وصف جيسي لاسكي جونيور ، الكاتب المشارك في الوصايا العشر ، كيف يمكن للمخرج أن يوزع عادة مطبوعات من لوحات ألما-تاديما للإشارة إلى مصممي المجموعة التي يرغبون في تحقيقها. استخدم مصممو المصارع الروماني الملحمي الحائز على جائزة الأوسكار لوحات ألما تادما كمصدر رئيسي للإلهام. كانت لوحات ألما-تاديما مصدر إلهام لتصميم الجزء الداخلي لقلعة Cair Paravel في فيلم The Chronicles of Narnia: The Lion ، The Witch and the Wardrobe.

في عام 1962 ، قام تاجر الفنون في نيويورك روبرت إيزاكسون بتنظيم العرض الأول لأعمال ألما تادا في خمسين عامًا ؛ بحلول أواخر الستينيات من القرن العشرين ، اكتسب إحياء الاهتمام بالرسومات الفيكتورية زخماً ، وتم تنظيم عدد من المعارض ذات الحضور الجيد. كان Allen Funt ، مؤلف ومضيف النسخة الأمريكية من برنامج Candid Camera ، جامعًا لألواح الما ألما في وقت كانت فيه شهرة الفنان في القرن العشرين في مكانه. في غضون سنوات قليلة نسبيا ، اشترى 35 عملا ، أي حوالي عشرة في المئة من إنتاج ألما تيدا. بعد سرقة فونت من قبل المحاسب (الذي انتحر لاحقًا) ، أُجبر على بيع مجموعته في سوثبيز في لندن في نوفمبر عام 1973. من هذا البيع ، تم إيقاظ الاهتمام بألم تيما.

في عام 1960 ، حاول “معرض نيومان” أولاً بيع ، ثم التخلي (دون نجاح) عن أحد أعماله الأكثر شهرة ، “العثور على موسى” (1904). دفع المشتري الأولي 5،250 جنيهًا إسترلينيًا لها عند اكتماله ، وكانت المبيعات اللاحقة 861 جنيهًا إسترلينيًا في عام 1935 ، و 265 جنيهًا إسترلينيًا في عام 1942 ، وتم شراؤها بسعر 252 جنيهًا إسترلينيًا في عام 1960 (بعد أن فشل في تلبية احتياطيها) ، ولكن عندما تم بيع الصورة نفسها في مزاد كريستيز في نيويورك في مايو 1995 ، بيعت بمبلغ 1.75 مليون جنيه إسترليني. في 4 تشرين الثاني (نوفمبر) 2010 ، بيعت بمبلغ 922.500 دولار لمزاد لم يكشف عنه في Sotheby’s New York ، وهو رقم قياسي جديد لكل من عمل Alma-Tadema ولوحة فنية فيكتورية. في 5 مايو 2011 ، تم بيع كتابه بعنوان The Meeting of Antony and Cleopatra: 41 قبل الميلاد في نفس دار المزادات بمبلغ 29.2 مليون دولار.

ألما Tadema’s The Tepidarium (1881) تم تضمينه في كتاب 2006 1001 لوحات يجب أن تراها قبل أن تموت. يصفها جوليان تريوهيرز ، حارس المعارض الفنية في المتاحف الوطنية في ليفربول ، بأنها “صورة مرسومة بشكل رائع …” “تحمل شحنة جنسية قوية ، نادرًا بالنسبة للرسم الفيكتوري للعري”.

تحيي اللوحة الزرقاء التي تم كشف النقاب عنها عام 1975 ، ذكرى ألما-تاديما في شارع 44 غروف إند ، سانت جون وود ، منزله من عام 1886 وحتى وفاته في عام 1912.

Share