约翰·法兰奇·斯隆
约翰·法兰奇·斯隆（John French Sloan 1871年8月2日 – 1951年9月8日）是二十世纪的画家和蚀刻者，也是美国阿什坎美国艺术学院的创始人之一。他也是“八人”组织的成员。斯隆被称为“阿什坎学派的首要艺术家，画二十世纪头十年的纽约市的无穷无尽的能量和生命”，还有一位二十世纪初的现实主义画家，他接受了社会主义的原则，为这些信仰服务的艺术才华“。
斯隆曾经观察城市及其居民的生活，并在亲密的场合进行互动。他对“实现性别场景：街景，餐厅，沙龙，渡轮，屋顶，庭院，包括普通科目的广泛目录”的实现感兴趣。他以他的城市流派场景和纽约市捕获邻里生活的精髓而闻名，通常通过他的切尔西工作室窗口观察。
斯隆是一个专家，快速制作草图。他在草图实现中的缓慢而有条理的方法也将其应用于他的画作。他专注于创造现实的艺术是基于他所观察和记住的图像（有时甚至写一个简短的描述），而不是直接在网站上进行素描，然而他的绘画和雕刻的签名传达了他们被快速绘制的想法。效果是概念性的而不是感性的，而斯隆则以“视觉绘画”的贬义词包围。这是他风格的标志之一，它与Ashcan学校的呈现主题的目标相一致，给观众带来即时照片的所有紧迫感。
约翰·斯隆（John Sloan）于1871年8月2日出生于宾夕法尼亚州的洛杉矶（Haven），位于詹姆斯·狄克逊·斯隆（James Dixon Sloan），一位艺术倾斜的男子，在连续工作中获得了不稳定的收入，以及来自富裕家庭的学校教师亨利埃塔·爱尔兰斯隆（Henrietta Ireland Sloan）。斯隆在宾夕法尼亚州费城长大，直到1904年，他搬到了纽约市。他和他的两个姐妹（伊丽莎白和玛丽安娜）被鼓励从小就画画。在1884年秋天，他入读费城着名的中央高中，同学们包括William Glackens和Albert C. Barnes。
1888年春天，他的父亲经历了精神崩溃，使他无法工作，斯隆十六岁负责，为了父母和姐妹的支持。他辍学以便全职工作，在波特和科茨（Coorter）的助理出纳员，书店和精品店的卖家。他的职责很轻，让他花了好几个小时阅读书籍，并检查了商店印刷部门的作品。在那里，斯隆创造了他最早的幸存作品，其中包括杜勒和伦勃朗之后的笔墨。他也开始制作蚀刻，这是在商店里出售的一小笔款项。在1890年，提供更高的工资说服了斯隆离开他的职位为爱德华·牛顿，前波斯特和科茨的职员，他打开了自己的文具店。在牛顿，斯隆设计了贺卡和日历，并继续努力工作。在同一年，他也参加了春季花园研究所的夜间绘画课，为他提供了他的第一次正式的艺术培训。
他很快离开了牛顿的业务，寻求自由作为一个自由商业艺术家的更大的自由，但这个企业收入很少。在1892年，他开始担任费城查询艺术系的插画家。同年晚些时候，斯隆在现实主义者托马斯·安丘斯（Thomas Anshutz）的指导下，开始在宾夕法尼亚美术学院进行晚间课程。他的同学们是他的老同学威廉·格拉肯斯（William Glackens）。
1892年，斯隆与罗伯特·亨利（Robert Henri）会面，罗伯特·亨利（Robert Henri）是一位有才华的画家，是有魅力的艺术独立倡导者，成为他的导师和最亲密的朋友亨利鼓励斯隆进行绘画工作，最终说服他转向绘画。他们分享了一个共同的艺术观点，并在未来几年推广了一种新形式的现实主义，被称为美国艺术的“阿什坎学派”。在1893年，斯隆和亨利一起创立了短命的木炭俱乐部，其成员还将包括格拉肯斯，乔治·卢克斯和埃弗雷特·希恩。
到1895年底，斯隆决定离开费城查询人员在费城出版社艺术系工作。他的时间表现在不那么僵硬，让他有更多的时间来画画。亨利提供鼓励，并经常发送斯洛文艺复制品，如马奈，哈尔斯，戈雅和韦拉斯克斯等欧洲艺术家。
1898年，社会尴尬的斯隆被介绍给安娜玛丽亚（多莉）墙（出生于1876年7月28日），两人立刻陷入了爱意。在与她建立关系中，斯隆接受了她的酗酒和性史的挑战，其中包括卖淫;虽然多莉在一家百货公司工作，但事实上，斯隆曾在妓院见过她。他们于1901年8月5日结婚，为斯隆提供了绝对相信他的亲戚伴侣，但他们的失误和精神不稳定导致了频繁的危机。艺术家约翰·巴特勒·叶芝（John Butler Yeats）是诗人威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats）的老年父亲，纽约时代的一位特别亲密的朋友，帮助这对夫妇忍受许多这些危机。
到1903年，斯隆已经生产了近六十幅油画，但尚未在艺术界为自己命名。 1904年4月，他和多莉搬到纽约市，在格林威治村找到了一些他最着名的作品，包括McSorley酒吧，第三街高架第六大道和小轮唤醒。他变得越来越多，但他卖的很少，他继续依靠他的收入作为费城出版社的自由职业者，他继续画出每周的谜题，直到1910年。到1905年，他通过绘制插图来补充这个收入（包括威尔基·柯林斯的“月球石”）以及科利尔周刊，“好管家”，“哈珀周刊”，“星期六晚报”和“Scribner”等期刊。斯隆参加了位于麦克白宫画廊的一个具有里程碑意义的1908年展览，其中包括费城木炭俱乐部（Henri，Glackens，Luks and Shinn）的四位艺术家，以及三位以不那么现实，更具印象派风格的艺术家，Maurice普伦德加斯特，欧内斯特·劳森和阿瑟·戴维斯。集团后来统称为“八大”。 Macbeth画廊展览旨在作为强大的，保守的国家设计学院的限制性展览实践的责备。斯隆组织了一次巡回展览，展出了从纽瓦克到芝加哥的几个城市的绘画，并在新闻界引起了相当多的讨论，比较少的艺术学术方法和可接受的主题的新定义。
为了帮助多莉克服她的饮酒问题而咨询的医生提出了一个斯隆方案：他将开始一个日记，他将包括他对她的最好的想法，期望她会偷偷阅读并被释放她无奈地担心斯隆会离开她。跨越1906年至1913年初，日记很快就超出了其初始目的，其出版于1965年，为研究人员提供了斯隆活动和兴趣的详细纪事以及战前艺术世界的肖像。
斯隆对他所谓的“冥王星政府”的不满，导致他在1910年加入社会党。此时，多莉·斯隆也积极参与社会主义事业。约翰·斯隆（John Sloan）于1912年12月发行了“大众化”的艺术编辑，并为其他社会主义出版物，如“呼唤和来临国家”等贡献了强大的反战和反资本主义绘画。由于斯隆从未完全对宣传感到满意，他对这些杂志的工作并不总是包含公开的政治内容。他认为“群众”正变得太教条导致与其他编辑Max Eastman和Floyd Dell的纠纷，导致他在1916年辞职了他的职位。他从来不是美国共产党的盟友，尽管他仍然希望苏联能够成功地建立一个平等的社会。在他的一生中，他确定了左派的政治事业，并表示强烈反对美国经济制度的不公平现象。和平主义者，他也反对美国人进入第一次世界大战。
在1913年，斯隆为Paterson Strike Pageant绘制了一个两百英尺的背景，这是一个有争议的表演艺术和激进政治工作，由活动家John Reed和慈善家Mabel Dodge组织。这场戏是为新泽西州的帕特森殴打丝绸工人举办的一场比赛，在麦迪逊广场花园举行，共有1000多人参加。
同样在1913年，斯隆参加了传奇军械展。他曾担任组委会成员，并展出两幅画和五幅画。同年，重要的收藏家阿尔伯特·巴恩斯（Albert C. Barnes）购买了斯隆的一幅画;这只是斯隆的第四件作品（虽然经常被错误地算作他的第一首）。对于斯隆来说，在军械库展览会上看到欧洲现代主义作品的展示，从过去十年来一直在绘画的现实主义城市主题开始，逐渐发展。在1914 – 15年间，在夏威夷在马萨诸塞州格洛斯特市过夜的时候，他以梵高和淡水河流影响的新的，更流畅和丰富多彩的风格画了风景。
从1914年开始，斯隆在艺术学生联盟上教授，在接下来的十八年里，如果是偏执的老师，他成了一个有魅力的人物。斯隆也在乔治·卢克斯艺术学院简要讲课。他的学生尊重他的实践知识和诚信，但害怕他的苛刻的舌头;作为一个着名的画家，他卖了很少的绘画，他建议他的学生，“我没有什么教你会帮助你谋生。”他蔑视艺术家的职业主义，并敦促他的学生在创作过程中单独寻求喜悦。
1918年的夏天是他在格洛斯特度过的最后一天。在接下来的三十年里，他每个夏天在新墨西哥州圣菲进行了四个月的时间，那里的沙漠景观激发了新的形式的凝聚力。不过，他的大部分作品在纽约完成。由于他在西南的时间，他和多莉对本土美国艺术和仪式产生了浓厚的兴趣，并在纽约成为印度艺术家的倡导者。 1922年，他在纽约独立艺术家协会组织了美洲土着艺术家的工作展览。他还主持了Diego Rivera的工作，他称之为“在这个大陆上的老大师班上的一位艺术家”。斯隆在1916年共同创立的独立艺术家协会，于里约a和何塞·克莱门特·奥罗斯科（JoséClemente Orozco）于1920年在美国首次亮相。
1943年，多莉·斯隆死于冠心病。明年，斯隆与Helen Farr结婚，Helen Farr是一名前三十年前的学生，他在二十世纪三十年代一直在浪漫地参与其中。 1951年9月7日，约翰·斯隆在新罕布什尔州汉诺威度假期间死于癌症。接下来的1月份，惠特尼美国艺术博物馆介绍了他职业生涯的一个颇受欢迎的回顾。 Helen Farr Sloan在后来成为一位着名的慈善家，负责监督他未售出的作品到全国各大博物馆的发行。
约翰·斯隆的训练包括他的研究和复制作品，例如伦勃朗画家，各种机构的几门课程，罗伯特·亨利的导师以及他作为蚀刻师和绘图员的工作经验。斯隆参加的高中有一个好的艺术部门，但不知道他是否在那里接受过培训。在他出席宾夕法尼亚美术学院之前，斯隆在绘画，蚀刻和商业艺术作品中工作过多次，他在托马斯·安舒兹（Thomas Anshutz）下简要研究。斯隆从各种新闻工作中收集的经验为他提供了一定的知识，并为他空闲时间探索和扩大了空间。亨利的指导在斯隆的培训中是重要的，因为他鼓励他画画更多，并将他介绍给斯隆学习的各种艺术家的作品，作品和风格。他征求了鲁斯金“绘画元素”和约翰·科利尔的“油画手册”的更多指导。斯隆相信他在宾夕法尼亚美术学院的学习和指导，以及他早期的费城经历，成为他的“大学教育”。
在年轻的时候，斯隆曾经通过他的叔叔亚历山大·普里斯特利（Alexander Priestley）接触了许多书籍和复制品，他在他的图书馆里大量藏书。他发现的一个主要影响是英国漫画家约翰·莱奇（John Leech）。当斯隆在“费城新闻”进入他的职位时，他的报纸图纸反映了莱希，查尔斯·基恩和乔治·杜·毛里耶的风格。但到1894年，他开始用装饰插图吸引了与海报运动有关的新风格的注意力;这些作品结合了十九世纪末至二十世纪初的欧洲艺术家的影响，包括瓦尔特·克兰（Walter Crane），并揭示斯隆对波提切利和日本版画的研究。
由于他在Anshutz下学习的结果，斯隆的早期绘画可能受到托马斯·艾金斯的影响。 1893年，斯隆和格拉肯斯在亨利工作室的每周“开放式房屋”上成为常客，在那里他鼓励年轻人阅读惠特曼和艾默生，并讨论了乔治·摩尔的现代绘画和威廉·莫里斯·亨特的艺术谈判等书籍。亨利认为，需要创造一种新的，不那么温和的美国艺术，这种艺术更能立即表达出这种年龄的精神，这种展望在斯隆和格拉肯斯斯坦发现了一些信仰者。
作为绘画城市人群和物业单位房间的人，购物女孩和街头人，男士和理发师，约翰·斯隆是与阿什坎学派最密切相关的艺术家之一。然而，这是斯隆鄙视的一个词。他觉得它使许多不同的画家同质化，集中观众对内容的关注，而不是风格，并假定是一个捣蛋的意图。他的勇气没有错位：近几十年来阿什坎艺术展览经常将其纪录片质量和重要性强调为历史记录的一部分，而斯隆认为任何值得任何东西的艺术家都必须用自己熟练的笔法，颜色和作品来欣赏。
与亨利不同，斯隆不是一个容易的画家，而是努力工作，领导亨利说，“斯隆”是“过去分词”慢“（当格拉肯斯和斯隆在”费城查询“时，格拉肯斯通常得到报告因为他比斯隆更熟练地做出快速的草图。）他的草图的有条不紊的方法转移到他的画。 “斯隆的制作城市现实主义艺术的方法是基于图像被看到和记住（有时被写下来），而不是在街上勾画出来，尽管他的油漆和印刷媒体的自动处理传达了快速绘图的外观，效果是概念性的而不是感性，斯隆被诋毁为“视力画”。这是他风格的一个主要特征，与Ashcan School的目标一样，向观众呈现一个快照的即时性。
斯隆倾向于观察城市居民在亲密的环境中互动。他写的一个学生，他“通过一个普通话题的整个目录，关心我们所说的类型：街头情景，餐厅生活，油画，渡轮，屋顶，后院等等。”像爱德华·霍珀一样，斯隆经常在画中使用窗口的视角，以获得更多的关注，但也要观察他的主题未被发现。他在1911年在他的日记中写道： “我习惯看着人类生活的每一点，我可以看到我的窗户，但我做到这一点，所以我没有观察到它…没有侮辱你正在看的人看不见的人。斯隆对城市环境中的孤立事件的关注回顾了现实主义小说中使用的叙事技巧和他所喜欢的好莱坞电影。
每当斯隆被问及他的绘画的社会背景或他热切的社会主义时，他都说他的画是以“同情，但没有社会意识”做出的，我从来没有兴趣把宣传放在我的画中，所以它使我感到厌烦当艺术史家试图将我的城市生活图片解读为“社会意识”时。我看到人们的日常生活，整体而言，我为我的主题挑选了人生中的一些喜乐。“
在20世纪20年代后期，正如他的城市图片的市场终于达到了一个他可能会舒适生活的点，斯隆改变了他的技术，放弃了他的特色城市主题，赞成裸体和肖像。这种独立性对他来说完全是典型的，对他的经销商查尔斯·克劳沙尔（Charles Kraushaar）感到失望。拒绝表现为Manet和Hals的自发画家技术 – 以及Robert Henri和George Luks的自发画家，他转而转向了老大师Andrea Mantegna所使用的不足和玻璃法。这是一个不寻常的选择。由此产生的绘画通常使非常规使用叠加的孵化器来定义形式，从未达到他早期的Ashcan作品的普及。
约翰·斯隆的绘画几乎在美国所有主要博物馆都有代表。他最着名的作品之一是美术师之窗（1907年），收藏了Wadsworth Atheneum，“野餐场”（1907年），收集了惠特尼美国艺术博物馆（Haymarket，1907年），收藏了布鲁克林博物馆，在Petitpas的收藏中，收集了科科伦艺术馆的麦克劳利酒吧（1912年），收藏了底特律艺术学院，格林威治村（1922年）的“城市”收藏了国家美术馆，以及白宫（1927）在费城艺术博物馆收藏。在一九七一年，他的绘画“小费唤”（1907年）转载了一张美国邮票，纪念斯隆。
他的学生包括Peggy Bacon，Aaron Bohrod，Alexander Calder，Reginald Marsh，Barnett Newman和Norman Raeben。在1939年，他出版了一本关于他的教义和箴言的书，艺术Gist，印刷了六十多年。
在“美国愿景”中，评论家罗伯特·休斯（Robert Hughes）赞扬斯隆的艺术是“诚实的人性，坦率的同情，拒绝把他们的数字化为阶级苦难的定型观念”，他认为他的人是更大的整体的一部分，肉体和温馨的身体的城市本身“。在从军械库秀到大萧条的美国绘画中，艺术史学家米尔顿·布朗（Milton Brown）称斯隆是“阿什坎学派的杰出人物”。对他的朋友，画家约翰·巴特勒叶芝，和艺术评论家亨利·麦克布莱德，他是“美国霍格斯”。
美国邮政局在纽约布朗克斯维尔市的大厅设有1939年斯隆绘画的壁画，1846年由美国财政部委托，题为“布朗克斯维尔第一邮件抵达”。 1988年邮局和壁画在国家历史名录上列出。