ジョンフレンチスローン
ジョンフレンチスローン（1871年8月2日 – 1951年9月8日）は、20世紀の画家、エッチング装置やアメリカの芸術のアッシュカン学校の創設者の一人でした。彼はまた、八として知られているグループのメンバーでした。スローンは、「20世紀の最初の十年の間に、ニューヨーク市の無尽蔵のエネルギーと生活を描いアッシュカン美術の最高の芸術家」と社会主義の原則を受け入れ、彼を置いた「20世紀初頭の写実主義の画家と呼ばれてきましたこれらの信念のサービスで芸術的才能。」
スローンは、都市とその住民の生活を観察するために使用され、彼らの親密なシーンで相互作用しました。彼は都市の風俗のために最もよく知られており、キャプチャする機能：「普通科目の幅広いカタログなどのストリートシーン、レストランの人生、サロン、フェリー、屋根、中庭、。ジェンダーシーンの実現」彼はに興味がありましたニューヨークの近所の生命の本質、しばしば彼のチェルシーのスタジオの窓から観察しました。
Glackensはすぐにスケッチを作るの専門家でした。スケッチの実現に彼が遅いと系統的アプローチはまた、彼の絵でそれを適用します。現実的なアートを作成するための彼の焦点は、しかし、絵画や彫刻の彼の有名人のサインが、彼らはすぐに描かれていたという考えを伝え、彼が代わりにサイト上で直接スケッチを観察し、（時には簡単な説明を書いて）覚えていた画像に基づいていました。効果は、概念ではなく、知覚的である、とスローンは屈辱の用語の下に包まれた「視覚的な絵。」これは、すべて押す感覚で、視聴者の対象を提示するアッシュカン学校の目標に一致した彼のスタイルの特徴の1つでしたインスタント写真の。
ジョン・スローンは、ジェームス・ディクソンスローン、ジョブの連続して非定常収入を作った芸術的性向を持つ男、そしてヘンリエッタアイルランドスローン、裕福な家庭から学校の先生に、1871年8月2日に、ロックヘブン、ペンシルベニア州で生まれました。スローンは彼が住んでいたし、彼はニューヨーク市に移転1904年まで働いていたフィラデルフィア、ペンシルベニア州で育ちました。彼と彼の2人の姉妹（エリザベスとマリアンナ）を引き、幼い頃からペイントすることが奨励されました。1884年の秋に、彼は彼のクラスメートは、ウィリアム・グラッケンズアルバートC.バーンズを含まフィラデルフィア、で名門中央高等学校に入学しました。
1888年の春に、彼の父は仕事にできない彼を残し、精神崩壊を経験し、そしてスローンは彼の両親と姉妹のサポートのために、16歳の時に、責任となりました。彼はポーターとコーツ、ファインプリントの書店や販売者のアシスタントキャッシャーとしてフルタイムで働くために学校を中退しました。彼の任務は彼に多くの時間は本を読んで、店舗の印刷部門で作品を検討することができ、光でした。これは、スローンは、デューラー、レンブラント後のペンとインクのコピーですそのうち彼の最も初期の生き残った作品を、作成したことがありました。彼はまた、控えめな和のための店で販売されたエッチングを、作り始めました。1890年に、高い給与のオファーはA.エドワード・ニュートン、彼自身の文具店を開いていたポーターやコーツの元店員のために働くために彼の位置を残すためにスローンを説得しました。ニュートンでは、スローンは、グリーティングカードやカレンダーを設計し、彼のエッチングで動作するように続けました。その同じ年に彼はまた、彼に彼の最初の正式な美術教育を提供するスプリングガーデン研究所、夜の描画クラスに出席しました。
彼はすぐにフリーランスの商業アーティストとしてより大きな自由の探求にニュートンのビジネスを残したが、このベンチャーは少し収入を生産しました。1892年に、彼はフィラデルフィアインクワイアの美術部門でイラストレーターとして働き始めました。同年、スローンは現実主義トーマスAnshutzの指導の下、ペンシルバニア美術アカデミーでの夜の授業を取っ始めました。彼の仲間の学生の中で彼の昔の学校のウィリアム・グラッケンズでした。
1892年に、スローンはロバートアンリ、彼の師匠と親友になった才能ある画家や芸術的自立のカリスマ的な提唱者に会いました。アンリは、彼のグラフィック作品でスローンを奨励し、最終的に絵に目を向けるように彼を説得しました。彼らは一般的な芸術的な見通しを共有し、今後数年間でアメリカの芸術の「アッシュカン派」として知られているリアリズムの新しいフォームを、促進しました。1893年、スローンとアンリは、そのメンバーもGlackens、ジョージ・ルークス、およびエヴェレット・シンが含まれるであろう、一緒に短命炭クラブを設立しました。
1895年の終わりに向かって、スローンは、フィラデルフィアプレスの美術部門で働くためにフィラデルフィアInquirerに残すことにしました。彼のスケジュールは彼にペイントするより多くの時間をできるように、今、低剛性ました。アンリは、励ましを提供し、多くの場合、このようなマネ、ハルス、ゴヤやベラスケスなどヨーロッパの芸術家、のスローン複製を送りました。
1898年に、社会的に扱いにくいスローンは、アンナマリア（ドリー）ウォール（1876年7月28日生まれ）に導入し、二人は恋にすぐに落ちました。彼女との関係に入るには、スローンは、売春を含め、彼女のアルコール依存症と彼女の性的な歴史によってもたらされる課題を、受け入れました。ドリーは、日によってデパートで働いていたものの、スローンは、実際には、売春宿で彼女に会いました。彼らは絶対に彼を信じた愛情のパートナーとスローンを提供し、1901年8月5日に結婚したが、その経過や精神不安定頻繁危機につながりました。これらの危機の多くを乗り切るためにカップルを助けた彼らのニューヨーク年間で特に親友は、ジョン・バトラー・イェイツ、詩人ウィリアム・バトラー・イェイツの高齢者の父は芸術家でした。
1903年、スローンは、ほぼ60油彩画を生成が、アートの世界に自分自身の名前を確立するためにまだ持っていました。1904年4月には、彼とドリーは、ニューヨーク市に移動し、彼はMcSorleyのバー、サードストリートでシックスアベニュー上昇し、フェリーのウェイクを含む彼の最も有名な作品のいくつかを描いグリニッジビレッジにある宿舎を発見しました。彼はますます多作になったが、彼は少しを販売し、彼は彼が1905年では1910年まで、毎週のパズルを描画し続けているため、フィラデルフィアプレスのためのフリーランサーとして彼の収入に頼ることを続けて、彼は書籍のイラストを描くことにより、この収入を補うましたコリアーの週刊、グッドハウスキーピング、ハーパーズ・ウィークリー、サタデー・イブニング・ポストなどの雑誌のために、とスクリブナーさん（ウィルキー・コリンズムーンストーンを含みます）。スローンは、フィラデルフィア・チャコール・クラブ（アンリ、Glackens、ラックスとシン）から4人の他のアーティストだけでなく、あまり現実的で、より多くの印象派のスタイル、モーリスで働いていた3組のアーティストが含まれるグループのマクベスギャラリーでランドマーク1908年の展覧会に参加しましたプレンダーガスト、アーネストローソン、アーサーB.デイヴィス。グループはその後総称して「八。」マクベスギャラリー展示がデザインの強力な、保守的なアカデミーの制限展示慣行への非難として意図していたとして知られていました。スローンは、シカゴにニューアークからいくつかの都市に旅とアートにあまりアカデミックなアプローチと許容主題の新しい定義についてプレスでかなりの議論を誘発している番組から絵画の巡回展を開催しました。
ドリーは、彼女の飲酒問題を克服するための努力に相談された医師はスローンにスキームを提案：彼は、彼女はこっそりそれを読んでいましたし、解放されることを期待して、彼は彼女の彼の最も好きな考えを含めることになるで日記を開始することでしたスローンは彼女を残すだろうと彼女の無効恐怖の。初期の1913年に1906年からの期間にわたる、日記はすぐにその当初の目的を超えて成長し、1965年にその出版物は、スローンの活動や興味の詳細な年代記と戦前の美術界の肖像画と研究者を供給しました。
彼は「金権政治の政府」と呼ばれるものにスローンの成長の不満は、ドリースローンもこの時点で社会主義のプロジェクトに積極的になった1910年に社会党に参加するために彼を導きました。ジョン・スローンは、1912年12月の問題で大衆の芸術の編集者になったと、そのようなコールと来る国家として、同様に他の社会主義の出版物への強力な反戦や反資本主義の図面を貢献しました。スローンは宣伝と完全に快適ではなかったように、これらの雑誌のための彼の作品は常に明白な政治的な内容が含まれていませんでした。「大衆」はあまりに教条になっていたという彼の信念は、彼が米国で共産党の味方ではなかった彼は1916年にそのジャーナルで彼の位置を辞職させ、仲間の編集者マックス・イーストマンとフロイドデルとの紛争につながりました 彼は、ソ連が平等な社会を作ることに成功することを期待して残ったものの。彼の人生を通して、彼は左翼政治の原因と特定され、アメリカの経済システムの不公平の猛烈な不満を表明しました。平和主義、彼はまた、第一次世界大戦にアメリカのエントリに反対しました
1913年、スローンはパターソンストライクページェント、パフォーマンスアートや活動家ジョン・リードと慈善家メイベル・ドッジが主催ラジカル政治の論争の仕事のための二から百フィートの背景を描きました。遊びは、利益は、マディソン・スクエア・ガーデンで開催された1,000人を超える参加者が組み込まれ、パターソン、ニュージャージー州の印象的なシルクの工場の労働者のために上演しました。
また1913年に、スローンは、伝説のアーモリーショーに参加しました。彼は、組織委員会のメンバーを務め、また、2枚の絵画や5つのエッチングを示しました。その同じ年には、重要なコレクターアルバートC.バーンズは、スローンの絵画のいずれかを購入しました。（それはしばしば誤って彼の最初としてカウントされていますが）これはスローンのための絵画の唯一の第四の販売でした。スローンのために、アーモリーショーのビューに関する欧州モダニズムの作品への暴露は、離れて、彼は過去10年間にわたって塗装されていた現実主義都市のテーマから緩やかに移動を開始しました。1914年から1915年には、グロスター、マサチューセッツ州で過ごした夏の間、彼はゴッホやフォーヴィスムの影響を受け、新たな、より流動的でカラフルなスタイルで戸外制作風景を描きました。
1914年に始まり、スローンは、次の18年間、彼はカリスマ場合偏心教師になったアートスチューデントリーグ、で教えました。スローンはまた、ジョージ・ルークスアートスクールで簡単に教えてくれました。彼の学生は、彼の実践的な知識と整合性のために彼を尊敬し、彼の苛性舌を恐れていました。それにもかかわらず、非常に少数の絵画を販売していた、彼は彼の学生に助言し、よく知られた画家として、「私は生計を立てるのに役立ちますあなたに教えることは何もない。」彼は芸術家の間で出世を軽蔑し、喜びを見つけるために、彼の生徒を促し一人で創造的なプロセス。
1918年の夏には、彼はグロスターで過ごした最後でした。次の30年間、彼は砂漠の風景は、フォームのレンダリングに新しい濃度に影響を与えたサンタフェ、ニューメキシコ、各夏季4ヶ月を過ごしました。それでも、彼の作品の大半はニューヨークで完了しました。南西部の彼の時間の結果として、彼とドリーは、ネイティブアメリカンの芸術や儀式に強い関心を開発し、バックニューヨークで、インドの芸術家の支持者となりました。1922年に彼はニューヨークの独立した芸術家協会のネイティブアメリカンの芸術家による作品の展覧会を開催しました。彼はまた、彼は「巨匠のクラスであるこの大陸に一人のアーティスト」と呼ばディエゴ・リベラの作品を擁護スローンが1916年に共同設立した独立した芸術家協会、
1943年、ドリースローンは、冠状動脈性心臓病で死亡しました。来年、スローンはヘレン・ファー、彼はロマンチックな1930年代の時間のために関与していた誰と元学生40年の彼の後輩と結婚しました。ハノーバー、ニューハンプシャー州で休暇ながら、1951年9月7日には、ジョン・スローンは、がんで死亡しました。翌年1月ホイットニー美術館は、彼のキャリアの好評回顧展を提示しました。晩年に注目博愛主義者になったヘレン・ファー・スローンは、全国の主要な美術館に彼の売れ残りの作品の配信を監督しました。
ジョン・スローンのトレーニングは、彼の研究や、レンブラント、様々な機関でいくつかのクラス、ロバートアンリによって指導などの画家の作品の複製、およびエッチャーや製図工として彼の仕事の経験から成っていました。スローンが出席した高校は、優れた美術部門を持っていましたが、彼がそこにどんなトレーニングを得たかどうかは不明です。彼はトーマスAnshutzの下に簡単に学んペンシルバニア美術アカデミーに出席する前にスローンは図法、エッチング、および商用アートワークに複数のジョブを働きました。スローンは彼の様々なプレスの仕事から集められた経験は、知識の一定量で彼を提供し、彼が探求し、自分の自由な時間に拡大する余地を可能にしました。アンリの指導は、彼はより多くをペイントするために彼を励ましたので、スローンの研修では有意であった、と様々なアーティストの作品に彼を紹介し、その技術は、組成物、およびスタイルスローンを検討しました。彼は、描画のラスキンのザ・要素と油彩画のジョン・コリアのAマニュアルから追加のガイダンスを求めました。スローンは彼のように、彼の研究と指導ペンシルバニア美術アカデミーで、だけでなく、彼の初期のフィラデルフィアの経験を信じて、「大学教育。」
若い年齢で、スローンは彼のライブラリ内の豊富なコレクションを開催し、彼の叔父、アレクサンダー・プリーストリー、を通じて数多くの書籍や複製にさらされていました。彼が発見した一つの大きな影響はジョン・リーチ、英語の風刺画家でした。スローンは、フィラデルフィアプレスで彼のポジションに入ったときに彼の新聞の図面はリーチ、チャールズ・キーンとジョージ・デュ・モーリアのスタイルを反映しています。しかし、1894年で、彼は、ポスターの動きに関連した新しいスタイルで装飾的なイラストで注目を集め始めていました。これらの作品は、ウォルター・クレインを含む後半19世紀と二十世紀初頭、ヨーロッパのアーティストの影響を組み合わせると、ボッティチェリや日本の版画のスローンの研究を明らかにしました。
スローンの初期の絵画はAnshutzの下で勉強し、自分の時間の結果として、トーマス・イーキンズに影響されている可能性があります。1893年、スローンとGlackensは、彼がホイットマンとエマーソンを読むために若い男性を奨励し、ジョージ・ムーアの近代絵画とアートのウィリアム・モリス・ハントの協議などの図書の議論を主導アンリのスタジオにて毎週「オープンハウス」での常連となりました。アンリは、時代の精神をよりすぐに話した新しい、あまり上品なアメリカの芸術、スローンとGlackensで準備が信奉した見通しを作成する必要を信じていました。
街の喧騒と長屋のお部屋、お店の女の子とstreetwalkers、charwomenと美容師を描い者として、ジョン・スローンは、最も密接アッシュカン学校で識別アーティストの一人です。しかし、それはスローンが軽蔑用語でした。彼は、それは、あまりにも多くの異なった画家を均質化ではなく、スタイルよりも内容に視聴者の関心を集中し、muckraking意図を前提とすることを感じるようになりました。彼の警戒心を紛失されませんでした：スローンは何の価値がどのアーティストが彼の熟練した筆致、色、および組成物に理解されるべきであったことを感じたのに対し、ここ数十年でアッシュカン美術の展覧会が、多くの場合、歴史的な記録の一部として、そのドキュメンタリーの品質と重要性を強調する。
アンリとは異なり、スローンは容易な画家ではなかったし、彼の作品の上に苦しい、「スローン」はあったことを指摘すべきアンリをリードする「の過去分詞 『遅い。』」（Glackensとスローンは、フィラデルフィアクワイアラーにいたとき、Glackens通常reportorialを得ました割り当て彼は素早くスケッチを作る際にスローンより熟達したので。）彼の絵に持ち越さスケッチに向けた彼の系統的アプローチ。「都市の現実主義の芸術を作るにスローンのアプローチは、塗料や印刷メディアの彼の自記処理が急速図面の表情を伝えていても、見て思い出した画像に基づいて（そして時にはダウン書かれた）のではなくストリートでスケッチされました。効果はスローンのように中傷され、概念ではなく、知覚である「視力の絵。」これは、彼のスタイルの大きな特徴でした
スローンは、くつろいだ雰囲気の中で対話する都市住民を観察する傾向にありました。彼の学生は、彼が「私たちがジャンル呼んで自分自身を懸念。：ストリートシーン、レストランの生活、サロンの絵画、フェリーボート、屋根の、バックヤードなどありふれた被験者の全カタログを」、書いたエドワード・ホッパーのように、スローンは、しばしばタイトなフォーカスを得るために、彼の絵には、ウィンドウの視点を使用するだけでなく、彼の被写体が検出されない観察します。彼は1911年に、彼の日記に書きました。「私は、人間の生活のすべてのビットを見ての習慣で、私は私の窓については見ることができていませんが、私はそれで観測されたわけではないように私はそれを行う…あなたはそう見えない行うには見ている人に何侮辱。」とスローンの注意都市環境内の孤立事件は、彼が楽しんで現実主義の小説とハリウッド映画で使用される物語技法を思い出します。
スローンは彼の絵画の社会的文脈についてや彼の熱烈な社会主義について尋ねられたときはいつでも、彼は彼の絵画は「同情、ない社会的な意識で作られたと言った…私は私の絵の中に宣伝を置くことに興味がなかったので、とき芸術それは私を悩まします歴史家は、と私の都市生活の写真を解釈しようとする「社会的意識」。私は人々の日常生活を見て、全体的に私は私の主題のために、人間の生活の中で喜びのビットを選びました。」
1920年代後半には、彼の都市の写真のための市場は最終的に彼が快適な生活をしている可能性のある時点に到達したのと同様に、スローンは彼のテクニックを変更し、ヌードや肖像画の賛成で彼の特徴的な都市の主題を放棄しました。この独立性は、彼のディーラー、チャールズKraushaarの狼狽に、彼の完全に典型的なものでした。ロバート・アンリとジョージのとしても表面的な自発的な絵画マネとの技術ハルス-と拒否ラックスを-彼は、アンドレア・マンテーニャなど巨匠が使用する下塗りし、窓ガラス方法に代わりになりました。それはエキセントリックな選択でした。多くの場合、フォームを定義するために重畳されたハッチングの型破りな使用をした結果の絵画は、彼の初期の作品アッシュカンの人気を達成したことがありません。
ジョン・スローンさんの絵は、ほぼすべての主要なアメリカの美術館で表現されています。彼の最も有名な作品の中に美容の窓（1907）は、ブルックリン美術館のコレクション内のホイットニー美術館、ヘイマーケット（1907年）のコレクション内のワズワースアテネウム、ピクニックグラウンド（1907）の集合体でありますコーコラン美術館のコレクションでPetitpasでイェーツ、McSorleyの国立美術館のコレクション内のグリニッジ・ビレッジ（1922）からデトロイト美術研究所、「市」のコレクションでバー（1912）、およびフィラデルフィア美術館のコレクション内のホワイト・ウェイ（1927）。1971年、フェリーの彼の絵画のウェイク（1907）スローンを称える米国の郵便切手に再現しました。
彼の学生はペギー・ベーコン、アーロン・ボロッド、アレクサンダー・カルダー、レジナルド・マーシュ、バーネット・ニューマン、およびノーマン・レイベンが含まれています。1939年、彼は60年以上にわたり、印刷に残った彼の教えや格言、芸術の要旨の本を出版しました。
アメリカのビジョンでは、評論家ロバート・ヒューズは、正直な人道」のために率直な同情、彼はより大きな全体の一部として彼の人々を見た…クラスの悲惨さの固定観念にその数字を平らにするために拒否しスローンの芸術を賞賛、の肉体と居心地の良いボディ街自体。アッシュ缶学校の傑出した数字」アーモリーショーから恐慌へのアメリカの絵画では、美術史家ミルトン・ブラウンは、スローンと呼ばれる 『』彼の友人、画家ジョン・バトラー・イェイツに、そして美術評論家ヘンリー・マクブライドに、彼「アメリカン・ホガース」でした。
ブロンクスビル、ニューヨーク、アメリカ郵便局のロビーはSloanの壁画は1939年に塗られ、美術の宝庫節の委託により1846年ブロンクスビルにおける最初のメールの到着を題しています。郵便局や壁画は、1988年に国家歴史登録財に上場されました。