جون سلون الفرنسي

جون سلون الفرنسي (2 أغسطس 1871 – 8 سبتمبر 1951) كان رسام القرن العشرين و إيتشر واحد من مؤسسي مدرسة أشكان للفنون الأمريكية. وكان أيضا عضوا في المجموعة المعروفة باسم الثمانية. وقد تم تسمية سلون “الفنان الأول في مدرسة أشكان الذي رسم الطاقة والحياة التي لا تنضب في مدينة نيويورك خلال العقود الأولى من القرن العشرين” و “رسام واقعي في أوائل القرن العشرين اعتنق مبادئ الاشتراكية ووضعه مواهب فنية في خدمة تلك المعتقدات “.

استخدم سلون لمراقبة المدينة وحياة سكانها وتفاعلوا في مشهدهم الحميم. وكان مهتما “بتحقيق مشاهد جنسانية: مشاهد الشوارع، حياة المطاعم، صالونات، العبارات، أسطح المنازل، الساحات، بما في ذلك كتالوج واسع من الموضوعات العادية”. ومن المعروف عن مشاهده النوع الحضري والقدرة على التقاط جوهر حي الحياة في مدينة نيويورك، وغالبا ما لوحظ من خلال نافذة استوديو تشيلسي له.

كان غلاكنز خبير في صنع الرسومات بسرعة. نهجه البطيء والمنهجي في تحقيق الرسومات أيضا تطبيقه في لوحاته. وكان تركيزه على خلق الفن الواقعي على الصور التي كان قد لاحظ وتذكر (حتى في بعض الأحيان كتابة وصفا موجزا) بدلا من رسم مباشرة على الموقع، ولكن توقيعه من اللوحة والنقش نقل فكرة أنها قد سحبت بسرعة. التأثير هو المفاهيمي بدلا من الإدراك الحسي، وسلون المغطاة تحت مصطلح مهين من “اللوحة البصرية”. وكان هذا أحد السمات المميزة لأسلوبه، الذي يقابل هدف مدرسة أشكان في تقديم هذا الموضوع للمشاهد مع كل الإحساس الملحة من صورة فورية.

ولد جون سلون في لوك هافن، بنسلفانيا، في 2 أغسطس 1871، إلى جيمس ديكسون سلون، وهو رجل ذو ميول فنية جعل دخله غير ثابت في سلسلة من الوظائف، وهنريتا أيرلندا سلون، وهو مدرس من عائلة غنية. نشأ سلون في فيلادلفيا، بنسلفانيا، حيث عاش وعمل حتى عام 1904، عندما انتقل إلى مدينة نيويورك. تم تشجيع هو وشقيقتيه (إليزابيث وماريانا) على رسم ورسم من سن مبكرة. في خريف عام 1884 التحق بالمدرسة الثانوية المركزية المرموقة في فيلادلفيا، حيث شمل زملاؤه ويليام غلاكنز وألبرت C. بارنز.

في ربيع عام 1888، شهد والده انهيارا عقلية جعلته غير قادر على العمل، وأصبح سلون مسؤولا، في سن السادسة عشرة، لدعم والديه وأخواته. وقد ترك المدرسة من أجل العمل بدوام كامل كمساعد أمين صندوق في بورتر وكويتس، ومكتب لبيع الكتب وبائع للطباعة الجميلة. وكانت واجباته خفيفة، مما يتيح له ساعات طويلة لقراءة الكتب وفحص الأعمال في قسم الطباعة في المخزن. كان هناك أن سلون خلقه أول أعماله الباقية على قيد الحياة، ومن بينها نسخ بالقلم والحبر بعد دورر وريمبراندت. بدأ أيضا صنع النقش، والتي تم بيعها في المتجر لمبلغ متواضع. في عام 1890، عرض عرض راتب أعلى إقناع سلون بمغادرة منصبه للعمل في أ. إدوارد نيوتن، وهو كاتب سابق في بورتر وكواتس الذي فتح متجره الخاص للقرطاسية. في نيوتن، صممت سلون بطاقات المعايدة والتقاويم واستمرت في العمل على النقش له. وفي العام نفسه، حضر أيضا فصلا لرسم الليل في معهد حديقة الربيع، الذي قدم له أول تدريب فني رسمي له.

سرعان ما ترك أعمال نيوتن في السعي إلى مزيد من الحرية كفنانة تجارية مستقلة، ولكن هذا المشروع لم ينتج سوى القليل من الدخل. في عام 1892، بدأ العمل كمصور في قسم الفن في فيلادلفيا المحقق. في وقت لاحق من نفس العام، بدأ سلون أخذ دروس المسائية في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة بتوجيه من توماس أنشوتز الواقعي. وكان من بين زملائه الطلاب زميله القديم ويليام غلاكنز.

في عام 1892، التقى سلون روبرت هنري، رسام موهوب ومؤيد الكاريزمية للاستقلال الفني الذي أصبح معلمه وأقرب صديق له. وشجع هنري سلون في عمله الرسومي، واقنعه في نهاية المطاف بالانتقال إلى اللوحة. وقد شاركوا في آفاق فنية مشتركة، وفي السنوات المقبلة، عززوا شكلا جديدا من الواقعية، يعرف باسم “مدرسة أشكان” للفن الأمريكي. في عام 1893، أسس سلون وهنري نادي الفحم قصير الأمد معا، الذي سيضم أعضائه غلاكنز، وجورج لوكس، وإيفرت شين.

في نهاية عام 1895، قرر سلون مغادرة فيلادلفيا انكوايرر للعمل في قسم الفن من مطبعة فيلادلفيا. وكان الجدول الزمني له الآن أقل جامدة، مما يتيح له المزيد من الوقت للطلاء. عرض هنري التشجيع، وأرسل في كثير من الأحيان سلون نسخ من الفنانين الأوروبيين، مثل مانيت، هالس، غويا و فيلازكيز.

في عام 1898، قدم سلون محرج اجتماعيا إلى آنا ماريا (دوللي) جدار (ولدت في 28 يوليو 1876)، وسقطت اثنين على الفور في الحب. عند الدخول في علاقة معها، قبل سلون التحديات التي يطرحها إدمان الكحول لها وتاريخها الجنسي، والتي شملت البغاء. على الرغم من أن دوللي عملت في متجر كل يوم، فقد اجتمعت سلون في الواقع في بيت للدعارة. تزوجوا في 5 أغسطس 1901، وقدم سلون مع شريك حنون الذين آمنوا به على الاطلاق، ولكن الهفوات وعدم الاستقرار العقلي أدى إلى أزمات متكررة. وكان صديقها المقرب بشكل خاص في سنواتها في نيويورك، الذي ساعد الزوجين في مواجهة العديد من هذه الأزمات، الفنان جون بتلر ييتس، والد الشاعر ويليام بتلر ييتس.

وبحلول عام 1903، كان سلون قد أنتج ما يقرب من ستين لوحة زيتية ولكن لم يثبت اسمه لنفسه في عالم الفن. في نيسان / أبريل 1904، انتقل هو و دوللي إلى مدينة نيويورك، وعثر على الأحياء في قرية غرينتش حيث رسم بعض من أشهر أعماله، بما في ذلك بار مكسورلي، شارع السادس المرتفع في الشارع الثالث، ويك أوف ذي فيري. أصبح أكثر إنتاجية، لكنه باع قليلا، وواصل الاعتماد على أرباحه كمستقل لحساب مطبعة فيلادلفيا، الذي استمر في سحب الألغاز الأسبوعية حتى عام 1910. بحلول عام 1905، كان يكمل هذا الدخل من خلال رسم الرسوم التوضيحية للكتب (بما في ذلك ويلكي كولينز ‘مونستون) وللمجلات مثل كولير الأسبوعية، التدبير المنزلي الجيد، هاربر الأسبوعية، و السبت مساء المشاركات، و سكريبنر ل. شارك سلون في معرض 1908 التاريخي في معرض ماكبث من مجموعة تضم أربعة فنانين آخرين من نادي فيلادلفيا للفحم (هنري، غلاكنز، لوكس وشين) فضلا عن ثلاثة فنانين عملوا بأسلوب أقل واقعية وأكثر انطباعية، موريس بريندرغاست، إرنست لوسون، وآرثر ب. ديفيز. وقد عرفت المجموعة بعد ذلك باسم “الثمانية”. وكان المقصود معرض معرض ماكبيث بمثابة توبيخ لممارسات المعارض التقييدية من الأكاديمية الوطنية القوية للتصميم. نظمت سلون معرضا سياحيا للوحات من ذلك المعرض الذي سافر إلى عدة مدن من نيوارك إلى شيكاغو، وأثار نقاشا كبيرا في الصحافة حول نهج أقل الأكاديمية للفن والتعاريف الجديدة للموضوع المقبول.

الطبيب الذي تم استشارته في محاولة لمساعدة دوللي على التغلب على مشكلة شربها اقترح مخططا لسلون: كان عليه أن يبدأ اليوميات التي سوف تشمل له أفخر أفكار لها، مع توقع أنها سوف تقرأ على نحو خفي وتحرر من خوفها الخوف من أن سلون سيتركها. على مدى الفترة من 1906 إلى أوائل 1913، مذكرات سرعان ما نمت وراء الغرض الأولي، ونشرها في عام 1965 تزويد الباحثين مع تاريخ مفصل للأنشطة سلون والمصالح وصورة للعالم الفن قبل الحرب.

وقد أدى استياء سلون المتزايد لما أسماه “حكومة البلوتوقراطية” إلى انضمامه إلى الحزب الاشتراكي في عام 1910. كما أصبحت دوللي سلون نشطة في المشاريع الاشتراكية في هذا الوقت. جون سلون أصبح محرر الفن من ماسيس مع قضية ديسمبر 1912 وساهمت رسومات قوية ضد الحرب ومعادية للرأسمالية إلى المنشورات الاشتراكية الأخرى أيضا، مثل الدعوة والأمة القادمة. وبما أن سلون لم يكن مرتاحا تماما مع الدعاية، فإن عمله في هذه المجلات لم يكن يحتوي دائما على محتوى سياسي علني. اعتقاده بأن “الجماهير” قد أصبحت عقيدة جدا أدت إلى نزاع مع زملائه المحررين ماكس إيستمان و فلويد ديل، مما دفعه إلى الاستقالة من منصبه في تلك المجلة في عام 1916. لم يكن أبدا حليفا للحزب الشيوعي في الولايات المتحدة، على الرغم من أنه لا يزال يأمل في أن ينجح الاتحاد السوفيتي في خلق مجتمع قائم على المساواة. وطوال حياته، عرف بأسباب سياسية يسارية، وأعرب عن رفضه الشديد لعدم المساواة في النظام الاقتصادي الأمريكي. وهو دعاة السلام، كما عارض دخول الولايات المتحدة في الحرب العالمية الأولى.

في عام 1913، رسم سلون خلفية مائتي قدم لمسابقة باترسون سترايك، وهو عمل مثير للجدل لفن الأداء والسياسة الراديكالية نظمه الناشط جون ريد والمانح مابل دودج. المسرحية، وهي فائدة نظمت لفريق عمال الحرير من باترسون، نيو جيرسي، وقعت في ماديسون سكوير غاردن وضمت أكثر من 1000 مشارك.

أيضا في عام 1913، شارك سلون في عرض أرموري الأسطوري. كما عمل كعضو في اللجنة المنظمة وعرض أيضا رسمتين وخمسة نقوش. في نفس العام، اشترى جامع ألبيرت سي بارنز أحد لوحات سلون؛ كان هذا هو الرابع فقط بيع لوحة لسلون (على الرغم من أنه كثيرا ما كان يحسب خطأ كأول له). بالنسبة لسلون، بدأ تعرض الحداثي الأوروبي للعرض في عرض مستودع الأسلحة خطوة تدريجية بعيدا عن المواضيع الحضرية الواقعية التي كان يرسمها على مدى السنوات العشر السابقة. في 1914-15، خلال الصيف قضى في غلوسستر، ماساشوستس، رسم المناظر الطبيعية في الهواء بلين في نمط جديد، أكثر مرونة وملونة يتأثر فان جوخ و فوفيس.

وبدءا من عام 1914، تدرس سلون في رابطة طلاب الفنون، حيث أصبح في السنوات الثماني عشرة القادمة مدرسا جذابا إذا كان غريب الأطوار. كما تدرس سلون لفترة وجيزة في مدرسة جورج لوكس للفنون. وقد احترمه تلاميذه لمعرفته العملية ونزاهته، لكنه خاف من لسانه الكاوية؛ كرسام مشهور كان مع ذلك باع لوحات قليلة جدا، نصح طلابه، “ليس لدي شيء يعلمك من شأنه أن يساعدك على كسب الرزق”. وقد استهين بالروح المهنية بين الفنانين وحث تلاميذه على إيجاد الفرح في العملية الإبداعية وحدها.

صيف عام 1918 كان آخر ما قضاه في جلوستر. على مدى السنوات الثلاثين المقبلة، أمضى أربعة أشهر كل صيف في سانتا في، نيو مكسيكو، حيث استلهم المشهد الصحراوي تركيز جديد على تقديم شكل. ومع ذلك، تم الانتهاء من معظم أعماله في نيويورك. ونتيجة لوقته في الجنوب الغربي، وانه دوللي وضعت اهتماما قويا في الفنون الأمريكية الأصلية والاحتفالات، والعودة في نيويورك، وأصبح من دعاة الفنانين الهنود. في عام 1922 نظم معرضا للفنانين الأمريكيين الأصليين في جمعية الفنانين المستقلين في نيويورك. كما دافع عن عمل دييغو ريفيرا، الذي وصفه ب “الفنان الوحيد في هذه القارة الذي هو في فئة الأساتذة القدامى”. جمعية الفنانين المستقلين، التي سلون شارك في تأسيسه في عام 1916، أعطى ريفيرا وخوسيه كليمنت أوروزكو أول عرض لها في الولايات المتحدة في عام 1920.

في عام 1943، توفي دوللي سلون من أمراض القلب التاجية. في العام التالي، تزوج سلون هيلين فار، وهو طالب سابق في الأربعين من عمره، وكان قد شارك معه عاطفيا لفترة من الزمن في الثلاثينيات. في 7 سبتمبر 1951، توفي جون سلون من السرطان أثناء قضاء العطلة في هانوفر، نيو هامبشاير. في يناير / كانون الثاني التالي قدم متحف ويتني للفنون الأمريكية استعراضا جيدا من حياته المهنية. وقد أشرفت هيلين فار سلون، التي أصبحت خيرة في السنوات الأخيرة، على توزيع أعماله غير المباعة على المتاحف الرئيسية في جميع أنحاء البلاد.

وكان تدريب جون سلون من دراسته واستنساخ أعمال الرسامين مثل ريمبراندت، وعدد قليل من الطبقات في مختلف المؤسسات، والإرشاد من قبل روبرت هنري، وخبرته في العمل كمحرر ورسام. المدرسة الثانوية التي حضرها سلون كان لديها قسم فني جيد، ولكن ليس من المعروف ما إذا كان حصل على أي تدريب هناك. عمل سلون العديد من الوظائف في أعمال الحفر والنقش والأعمال الفنية التجارية قبل أن يحضر أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة، حيث درس لفترة وجيزة تحت توماس أنشوتز. تجربة سلون تجمع من مختلف وظائفه الصحفية قدم له قدر معين من المعرفة وسمح المجال له لاستكشاف وتوسيع في وقت فراغه. كان إرشاد هنري كبيرا في تدريب سلون لأنه شجعه على رسم المزيد، وقدمه إلى عمل مختلف الفنانين، الذين درسوا تقنياته وتكوينه وأسلوبه سلون. سعى للحصول على إرشادات إضافية من رسكين’s ذي إليمنتس أوف دراوينغ و جون كولير’s A مانوال أوف أويل بينتينغ. يعتقد سلون دراسته وإرشاده في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة، فضلا عن تجربته في فيلادلفيا في وقت مبكر، ليكون “التعليم الجامعي”.

في سن مبكرة، تعرض سلون لكثير من الكتب والنسخ من خلال عمه، الكسندر بريستلي، الذي عقد مجموعة واسعة في مكتبته. أحد التأثيرات الرئيسية التي اكتشفها هو جون ليتش، وهو كاتب كاريكاتير إنجليزي. عندما دخل سلون منصبه في صحيفة فيلادلفيا، تعكس رسوماته الصحفية أسلوب ليتش، تشارلز كين وجورج دو موريه. ولكن بحلول عام 1894 كان قد بدأ جذب الانتباه مع الرسوم التوضيحية الزخرفية في نمط جديد المتعلقة حركة الملصق. وهذه الأعمال تجمع بين التأثيرات من الفنانين الأوروبيين في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، بما في ذلك والتر كرين، وتكشف عن دراسة سلون من بوتيتشيلي والمطبوعات اليابانية.

ربما تأثرت لوحات سلون المبكرة توماس إيكينز نتيجة لوقته الذي يدرس تحت أنشوتز. في عام 1893، أصبح سلون وجلاكنز نظاميين في “بيت مفتوح” أسبوعي في استوديو هنري، حيث شجع الشباب على قراءة ويتمان وإيمرسون، وقاد مناقشات حول كتب مثل الرسم الحديث لجورج مور ومحادثات ويليام موريس هانت على الفن. يعتقد هنري في الحاجة إلى خلق الفن الأمريكي الجديد أقل جنت التي تتحدث على الفور أكثر لروح العصر، وهي النظرة التي وجدت أتباع استعداد في سلون وغلاكنز.

كما شخص رسمت حشود المدينة وغرف تينيمنت، متجر الفتيات و ستريتوالكيرز، تشارومن ومصففي الشعر، جون سلون هو واحد من الفنانين الأكثر ارتباطا وثيقا مع مدرسة أشكان. ومع ذلك كان مصطلح سلون محقر. جاء ليشعر أنه المتجانس العديد من الرسامين مختلفة، وتركز انتباه المشاهدين على المحتوى بدلا من النمط، ويفترض مسبقا نية مكرينج. لم تكن حشوه في غير محله: فالمعارض في فن أشكان في العقود الأخيرة كثيرا ما تؤكد على جودة الوثائقية وأهميتها كجزء من سجل تاريخي، في حين رأى سلون أن أي فنان يستحق أي شيء يجب أن يكون موضع تقدير لفرشته المهرة ولونه وتكوينه.

على عكس هنري، لم يكن سلون رساما سهلا، وعمل على عمله، مما دفع هنري إلى ملاحظة أن “سلون” كان “التشارك الماضي” بطيئا “. (عندما كان غلاكنز وسلون في فيلادلفيا إنكوايرر، لأنه كان أكثر مهارة من سلون في تقديم رسومات سريعة.) نهجه المنهجي نحو رسم نقلت إلى لوحة له. “نهج سلون لجعل الفن الواقعي الحضري يقوم على الصور التي تم مشاهدتها وتذكرها (وأحيانا مكتوبة) بدلا من رسمها في الشارع، على الرغم من أن المناولة التصويرية للطلاء ووسائل الإعلام المطبوعة ينقل نظرة الرسم السريع، والأثر هو المفاهيمي بدلا من الإدراك الحسي، الذي كان سلون يصفه بأنه “لوحة البصر”. وكان هذا سمة رئيسية من سماته، بما يتفق مع هدف مدرسة أشكان في تقديم موضوع للمشاهد مع كل لحظة من لقطة.

ويميل سلون إلى مراقبة سكان المدن الذين يتفاعلون في بيئة حميمة. طالب من كتاباته، وقال انه “يهتم بنفسه ما نسميه النوع: مشاهد الشوارع، مطعم الحياة، لوحات الصالونات، قوارب العبارات، قمم السقف، الساحات الخلفية، وهلم جرا من خلال كتالوج كامل من الموضوعات الشائعة”. مثل إدوارد هوبر، سلون غالبا ما تستخدم وجهة نظر النافذة في لوحة له، من أجل الحصول على تركيز ضيق، ولكن أيضا لمراقبة موضوعه لم يتم الكشف عنها. كتب في مذكراته، في عام 1911؛ “أنا في العادة من مشاهدة كل شيء من حياة الإنسان أستطيع أن أرى عن بلدي ويندوز، ولكن أفعل ذلك حتى أنني لا يلاحظ في ذلك … لا إهانة للشعب الذي تشاهده للقيام بذلك الغيب”. إن اهتمام سلون بالحوادث المعزولة داخل البيئة الحضرية يشير إلى التقنيات السردية المستخدمة في الخيال الواقعي وأفلام هوليوود التي يتمتع بها.

وعندما سئل سلون عن السياق الاجتماعي لرسوماته أو عن اشتراكيته الحماسية، قال إن لوحاته كانت مصنوعة من “التعاطف، ولكن لا الوعي الاجتماعي … لم أكن مهتما أبدا بوضع الدعاية في لوحات بلدي، لذلك يزعجني عندما يحاول المؤرخون الفنيون تفسير صور الحياة في مدينتي بأنها “واعية اجتماعيا”. رأيت الحياة اليومية للشعب، وعلى وجه العموم التقطت قطع من الفرح في الحياة البشرية لموضوعي. ”

في أواخر 1920s، تماما كما السوق لصور مدينته وصلت أخيرا إلى نقطة كان قد جعلت حياة مريحة، سلون تغيير أسلوبه وتخلت عن موضوعه الحضري مميزة لصالح العراة وصور. كان هذا الاستقلال نموذجيا تماما له، إلى فزع تاجره، تشارلز كروشار. رفض كطريقة سطحية عفوية من مانيت وهالس، وأيضا من روبرت هنري وجورج لوكس – تحول بدلا من ذلك إلى أسلوب خافتة والزجاج المستخدمة من قبل الماجستير القديمة مثل أندريا مانتيغنا. كان خيار غريب الأطوار. اللوحات الناتجة، والتي غالبا ما جعلت استخدام غير تقليدية من الفقس فرضه لتحديد أشكال، لم تحقق شعبية من أعماله أشكان في وقت مبكر.

تم تمثيل لوحات جون سلون في جميع المتاحف الأمريكية الكبرى تقريبا. من بين أشهر أعماله هي نافذة تصفيف الشعر (1907) في مجموعة وادسورث أثينيوم، ذي بينيك غروند (1907) في مجموعة متحف ويتني للفنون الأمريكية، ذي هيماركيت (1907) في مجموعة متحف بروكلين، ييتس في بيتيتباس في مجموعة معرض كوركوران للفنون، بار مكسورلي (1912) في جمع معهد ديترويت للفنون، و “المدينة” من قرية غرينتش (1922) في جمع المعرض الوطني للفنون، و ذي وايت واي (1927) في جمع متحف فيلادلفيا للفنون. في عام 1971، استنسخ له لوحة ويك من العبارة (1907) على طابع بريد الولايات المتحدة تكريم سلون.

شمل تلاميذه بيجي بيكون، آرون بوهرود، الكسندر كالدر، ريجينالد مارش، بارنيت نيومان، نورمان رايبن. في عام 1939، نشر كتابا من تعاليمه والأمثال، جيست أوف آرت، والتي ظلت في الطباعة لأكثر من ستين عاما.

في الرؤى الأمريكية، أشاد الناقد روبرت هيوز بفن سلون ل “إنسانية نزيهة، وتعاطف صريح، ورفض تسليط أرقاما على القوالب النمطية من البؤس الطبقي … ورأى شعبه كجزء من مجموع أكبر، الجسم الجسدى والمريح من المدينة نفسها “. في اللوحة الأمريكية من مخزن الأسلحة تظهر للاكتئاب، ودعا المؤرخ الفن ميلتون براون سلون “الرقم المتميز من مدرسة الرماد كان.” إلى صديقه الرسام جون بتلر ييتس، والناقد الفني هنري ماكبرايد، كان “هوغارث الأمريكية”.

يتميز بهو مكتب بريد الولايات المتحدة في برونكسفيل بنيويورك بجدار من سلون رسم في عام 1939 بعنوان “وصول البريد الأول في برونكسفيل في عام 1846 بتكليف من قسم الخزانة للفنون الجميلة. وقد أدرج مكتب البريد والجدارية في السجل الوطني للأماكن التاريخية في عام 1988.