John French Sloan

John French Sloan (02 de agosto de 1871 – 8 de setembro de 1951) foi um pintor do século XX e etcher e um dos fundadores da escola Ashcan de arte americana. Ele também foi membro do grupo conhecido como The Eight. Sloan tem sido chamado de “o primeiro artista da Escola Ashcan que pintou a energia inesgotável e vida de Nova York durante as primeiras décadas do século XX” e um “pintor realista início do século XX que abraçou os princípios do socialismo e colocou seu talentos artísticos a serviço dessas crenças “.

Sloan usado para observar a cidade ea vida de seus habitantes e interagiram em sua cena íntima. Ele estava interessado em “a realização de cenas de gênero:. Cenas da rua, a vida de restaurantes, salões de beleza, balsas, telhados, pátios, incluindo um amplo catálogo de temas comuns” Ele é mais conhecido por suas cenas de gênero urbanos e capacidade de capturar o essência da vida de bairro em Nova York, muitas vezes observado através de sua janela estúdio Chelsea.

Glackens era um especialista em fazer esboços rapidamente. Sua abordagem lenta e metódica na realização de esboços também aplicou em suas pinturas. Seu foco na criação de arte realista baseou-se nas imagens que ele tinha observado e lembrado (às vezes até mesmo escrever uma breve descrição) em vez de desenhar diretamente no site, no entanto a sua autografar de pintura e gravura transmitir a ideia de que eles haviam sido tirada rapidamente. O efeito é conceitual e não perceptual, e Sloan envolto sob o termo degradante de “pintura visual.” Esta foi uma das marcas de seu estilo, que combinava com a meta da escola Ashcan de apresentar o assunto para o espectador com toda a sensação pressionando de uma foto instantânea.

John Sloan nasceu em Lock Haven, Pensilvânia, em 2 de Agosto de 1871, para James Dixon Sloan, um homem com tendências artísticas que fez uma renda instável em uma sucessão de postos de trabalho, e Henrietta Irlanda Sloan, uma professora de uma família abastada. Sloan cresceu na Filadélfia, Pensilvânia, onde viveu e trabalhou até 1904, quando se mudou para New York City. Ele e suas duas irmãs (Elizabeth e Marianna) foram incentivados a desenhar e pintar desde tenra idade. No outono de 1884, ele se matriculou na prestigiada Central High School, na Filadélfia, onde seus colegas incluíram William Glackens e Albert C. Barnes.

Na primavera de 1888, seu pai sofreu um colapso mental que o deixou incapaz de trabalhar, e Sloan tornou-se responsável, com a idade de dezesseis anos, para o apoio de seus pais e irmãs. Ele abandonou a escola para trabalhar em tempo integral como uma caixa assistente em Porter e Coates, uma livraria e vendedor de impressões finas. Seus deveres eram leves, permitindo-lhe muitas horas a ler os livros e examinar as obras no departamento de impressão da loja. Foi lá que Sloan criou suas primeiras obras sobreviventes, entre os quais cópias de caneta e tinta após Dürer e Rembrandt. Ele também começou a fazer gravuras, que foram vendidos na loja por uma módica quantia. Em 1890, a oferta de um salário mais elevado persuadido Sloan a deixar sua posição para trabalhar para A. Edward Newton, um ex-funcionário de Porter e Coates que abriu sua própria loja de artigos de papelaria. No Newton, Sloan projetado cartões e calendários e continuou a trabalhar em suas gravuras. Nesse mesmo ano ele também participou de uma aula de desenho noite no Jardim Instituto Spring, que lhe forneceu a sua primeira formação artística formal.

Ele logo deixou de negócios de Newton em busca de maior liberdade como artista comercial freelance, mas este empreendimento produziu pouca renda. Em 1892, começou a trabalhar como ilustrador no departamento de arte de The Philadelphia Inquirer. Mais tarde, naquele mesmo ano, Sloan começou a tomar aulas à noite na academia de Pensilvânia das Belas Artes sob a orientação do realista Thomas Anshutz. Entre seus colegas era seu velho colega de escola William Glackens.

Em 1892, Sloan conheceu Robert Henri, um talentoso pintor e advogado carismático de independência artística que se tornou seu mentor e amigo mais próximo. Henri encorajados Sloan em sua obra gráfica e eventualmente o convenceu a voltar-se para a pintura. Eles compartilharam uma perspectiva artística comum e nos próximos anos promoveu uma nova forma de realismo, conhecida como a “escola Ashcan” da arte americana. Em 1893, Sloan e Henri fundou a carvão Clube de curta duração em conjunto, cujos membros incluem também Glackens, George Luks, e Everett Shinn.

Para o fim de 1895, Sloan decidiu deixar The Philadelphia Inquirer para trabalhar no departamento de arte de The Philadelphia Press. Sua agenda era agora menos rígida, permitindo-lhe mais tempo para pintar. Henri oferecido encorajamento e muitas vezes enviados reproduções Sloan de artistas europeus, como Manet, Hals, Goya e Velázquez.

Em 1898, o Sloan socialmente desajeitado foi introduzido para Anna Maria (Dolly) Wall (nascido em 28 de julho de 1876), e os dois caíram imediatamente no amor. Em entrar em um relacionamento com ela, Sloan aceitou os desafios colocados pelo seu alcoolismo e sua história sexual, que incluiu a prostituição; embora Dolly trabalhava em uma loja de departamento por dia, Sloan tinha, de fato, a conheci em um bordel. Eles se casaram em 5 de Agosto de 1901, fornecendo Sloan com um parceiro carinhoso que acreditavam nele absolutamente, mas cujos lapsos e instabilidade mental levou a crises frequentes. Um amigo particularmente próximo em seus anos de Nova York, que ajudou o casal para enfrentar muitas dessas crises, foi o artista John Butler Yeats, o pai idoso do poeta William Butler Yeats.

Em 1903, Sloan tinha produzido quase sessenta pinturas a óleo, mas ainda tinha que estabelecer um nome para si mesmo no mundo da arte. Em abril de 1904, ele e Dolly se mudou para Nova York e encontrou trimestres em Greenwich Village onde pintou algumas de suas obras mais conhecidas, incluindo Bar de McSorley, Sixth Avenue Elevated na Third Street, e Wake do Ferry. Ele tornou-se cada vez mais prolífico, mas ele vendeu pouco, e ele continuou a confiar em seus ganhos como freelancer para The Philadelphia Press, para o qual ele continuou a desenhar quebra-cabeças semanais até 1910. Em 1905, ele foi completem essa renda por desenhar ilustrações para livros (incluindo Wilkie Collins’ The Moonstone) e para periódicos como semanário do Collier, Good Housekeeping, harpista semanal, The Saturday Evening Post, e Scribner. Sloan participou na exposição marco 1908, as Galerias de Macbeth de um grupo que incluía quatro outros artistas da Filadélfia carvão Club (Henri, Glackens, Luks e Shinn), bem como três artistas que trabalharam em um estilo menos realista, mais impressionista, Maurice Prendergast, Ernest Lawson, e Arthur B. Davies. O grupo foi posteriormente conhecidos coletivamente como “The Eight”. A exposição Macbeth Galerias foi concebido como uma repreensão com as práticas de exposição restritivas dos poderosos, National Academy of Design conservador. Sloan organizou uma exposição itinerante das pinturas de que mostram que viajou para várias cidades de Newark a Chicago e provocou muita discussão na imprensa sobre abordagens acadêmicas menos à arte e novas definições de assunto aceitável.

Um médico que foi consultado, em um esforço para ajudar a Dolly superar seu problema com a bebida sugeriu um esquema para Sloan: ele estava para começar um diário em que ele iria incluir suas mais queridas pensamentos sobre ela, com a expectativa de que ela sorrateiramente lê-lo e ser libertado de seu medo incapacitante que Sloan iria deixá-la. Abrangendo o período de 1906 a início de 1913, o diário logo cresceu para além do seu objetivo inicial, e sua publicação em 1965 fornecido pesquisadores com uma crônica detalhada de atividades e interesses de Sloan e um retrato do mundo da arte pré-guerra.

crescente descontentamento de Sloan com o que ele chamou de “governo da plutocracia” levou-o a aderir ao Partido Socialista em 1910. Dolly Sloan também tornou-se ativo em projetos socialistas neste momento. John Sloan tornou-se o editor de arte das massas com a edição de dezembro de 1912 e contribuiu poderoso anti-guerra e desenhos anti-capitalistas a outras publicações socialistas, bem como a chamada e Nation Vinda. Como Sloan nunca foi inteiramente confortável com a propaganda, o seu trabalho para essas revistas nem sempre contêm conteúdo político evidente. Sua crença de que “as massas” estava se tornando muito doutrinário levou a uma disputa com colegas editores Max Eastman e Floyd Dell, levando-o a renunciar a sua posição com a revista em 1916. Ele nunca foi um aliado do Partido Comunista nos Estados Unidos, embora ele permaneceu esperançoso de que a União Soviética teria sucesso na criação de uma sociedade igualitária. Ao longo de sua vida, ele identificou com de esquerda causas políticas e expressou desaprovação veemente das desigualdades do sistema econômico americano. Um pacifista, ele também se opôs à entrada americana na Primeira Guerra Mundial

Em 1913, Sloan pintou um cenário de duzentos pés para o Paterson greve Pageant, um trabalho controverso da arte da performance e política radical organizadas pelo ativista John Reed e filantropo Mabel Dodge. A peça, um benefício encenado para os trabalhadores grevistas fábrica de seda de Paterson, Nova Jersey, teve lugar no Madison Square Garden e incorporou mais de 1.000 participantes.

Também em 1913, Sloan participou do lendário Armory Show. Ele serviu como um membro da comissão organizadora e também exibiu duas pinturas e cinco gravuras. Nesse mesmo ano, o importante colecionador de Albert C. Barnes comprado uma das pinturas de Sloan; este foi apenas a quarta venda de uma pintura por Sloan (embora muitas vezes erroneamente foi contado como o seu primeiro). Para Sloan, a exposição ao modernista Europeia trabalha em exibição no Armory Show iniciado um movimento gradual longe dos temas urbanos realistas tinha sido pintura para os últimos dez anos. Em 1914-1915, durante os verões passados ​​em Gloucester, Massachusetts, pintou paisagens en plein air em um novo estilo, mais fluido e colorido influenciado por Van Gogh e os fauvistas.

Começando em 1914, Sloan ensinou na Art Students League, onde para os próximos dezoito anos ele se tornou um carismático se o professor excêntrico. Sloan também ensinou brevemente no Luks Art School George. Seus alunos o respeitavam por seu conhecimento e integridade prático, mas temia sua língua cáustica; como pintor bem conhecido que tinha no entanto vendeu muito poucas pinturas, ele aconselhou seus alunos: “Não tenho nada para ensinar-lhe que irá ajudá-lo a ganhar a vida.” Ele desdenhou carreirismo entre os artistas e pediu a seus alunos a encontrar alegria no processo criativo sozinho.

O verão de 1918 foi o último que passou em Gloucester. Para os próximos trinta anos, ele passou quatro meses a cada verão em Santa Fé, Novo México, onde a paisagem do deserto inspirou uma nova concentração na prestação de formulário. Ainda assim, a maioria de suas obras foram concluídas em Nova York. Como resultado de seu tempo no sudoeste, ele e Dolly desenvolveu um forte interesse em artes e cerimônias nativos americanos e, de volta a Nova York, tornou-se defensores de artistas indianos. Em 1922, ele organizou uma exposição de trabalhos de artistas nativos americanos na Sociedade de Artistas Independentes em Nova York. Ele também defendeu o trabalho de Diego Rivera, a quem ele chamou de “uma artista neste continente que está na classe dos antigos mestres.” A Sociedade de Artistas Independentes, que Sloan teve co-fundada em 1916,

Em 1943, Dolly Sloan morreu de doença cardíaca coronária. No ano seguinte, Sloan se casou com Helen Farr, um ex-aluno quarenta anos mais jovem com quem ele tinha sido envolvido romanticamente por um tempo na década de 1930. Em 7 de Setembro de 1951, John Sloan morreu de câncer enquanto estava de férias em Hanover, New Hampshire. O mês de janeiro seguinte o Museu Whitney de Arte Americana apresentou uma retrospectiva bem recebido de sua carreira. Helen Farr Sloan, que se tornou um filantropo notável em seus últimos anos, supervisionou a distribuição de suas obras não vendidas dos principais museus em todo o país.

formação de John Sloan consistiu em seu estudo e reprodução de obras de pintores como Rembrandt, algumas aulas em várias instituições, orientação por Robert Henri, e sua experiência de trabalho como um etcher e desenhista. A escola que Sloan participaram teve um bom departamento de arte, mas não se sabe se ele ganhou nenhum treinamento lá. Sloan trabalhou em vários empregos no desenho, gravura, arte comercial, antes que ele frequentou a Academia de Pensilvânia das Belas Artes, onde estudou brevemente sob Thomas Anshutz. A experiência Sloan recolhidas a partir de seus vários trabalhos de imprensa proporcionou-lhe uma certa quantidade de conhecimento e permitiu espaço para ele para explorar e expandir em seu tempo livre. orientação de Henri foi significativa na formação de Sloan, porque ele o encorajou a pintar mais, e apresentou-o ao trabalho de vários artistas, cujas técnicas, composição e estilo Sloan estudou. Ele procurou orientação adicional dos elementos de desenho de Ruskin e de um manual de pintura a óleo de John Collier. Sloan acreditava que seu estudo e orientação na Academia de Belas-Artes da Pensilvânia, bem como suas primeiras experiências Philadelphia, para ser sua “educação universitária.”

Em uma idade jovem, Sloan tinham sido expostos a inúmeros livros e reproduções através de seu tio, Alexander Priestley, que realizou uma extensa coleção em sua biblioteca. Uma grande influência que ele descobriu foi Leech de John, um caricaturista Inglês. Quando Sloan entrou em sua posição no The Philadelphia Imprensa seus desenhos de jornal reflete o estilo de Sanguessuga, Charles Keene e George du Maurier. Mas em 1894 ele começou a atrair a atenção com ilustrações decorativas em um novo estilo relacionado com o movimento cartaz; estas obras combinar as influências de artistas europeus do final do século XIX e início do século XX, incluindo Walter Crane, e revelar estudo de Botticelli e gravuras japonesas de Sloan.

As primeiras pinturas de Sloan pode ter sido influenciada por Thomas Eakins como resultado de seu tempo estudando sob Anshutz. Em 1893, Sloan e Glackens se tornou regulares em uma “casa aberta” semanal no estúdio de Henri, onde ele encorajou os jovens a ler Whitman e Emerson e liderou discussões de livros como Pintura Moderna de George Moore e fala de William Morris Hunt no Art. Henri acreditava na necessidade de criar uma nova arte, menos gentil americano que falou mais imediatamente ao espírito da época, uma perspectiva que encontrou adeptos prontos em Sloan e Glackens.

Como alguém que pintou multidões da cidade e quartos cortiço, loja meninas e prostitutas, charwomen e cabeleireiros, John Sloan é um dos artistas mais estreitamente identificado com a Escola Ashcan. No entanto, era um termo Sloan desprezado. Ele veio a sentir que homogeneizado muitos pintores diferentes, concentrou a atenção dos espectadores no conteúdo em vez de estilo, e pressupõe uma intenção muckraking. Sua cautela não foi descabida: exposições de arte Ashcan nas últimas décadas, muitas vezes sublinhar a sua qualidade documental e importância como parte de um registro histórico, enquanto Sloan sentiu que qualquer artista vale nada tinha de ser apreciado por sua hábil pincelada, cor e composição.

Ao contrário de Henri, Sloan não era um pintor fácil e trabalhou sobre o seu trabalho, levando Henri a observação de que “Sloan” era “o particípio passado do ‘slow’.” (Quando Glackens e Sloan eram no The Philadelphia Inquirer, Glackens normalmente tem o reportorial atribuições porque ele era mais adeptos do que Sloan em fazer esboços rápidos.) sua abordagem metódica para a esboçar transportado para sua pintura. “A abordagem da Sloan para fazer arte realista urbana foi baseado em imagens vistas e lembradas (e às vezes escritas) ao invés de esboçado na rua, mesmo que sua manipulação autógrafo de tinta e mídia impressa transmite o olhar de um desenho rápido. O efeito é conceitual e não perceptual, que Sloan denegridos como “pintura visão.” Esta foi uma das principais características de seu estilo,

Sloan tendem a observar os moradores da cidade que interagem em um ambiente íntimo. Um estudante de sua escreveu, ele “se preocupou com o que chamamos de gênero:. Cenas de rua, a vida restaurante, pinturas de saloons, ferry-boats, telhados, quintais, e assim por diante através de todo um catálogo de assuntos comuns” Como Edward Hopper , Sloan frequentemente utilizado na perspectiva da janela na sua pintura, a fim de obter um foco apertado, mas também para observar seu assunto sem ser detectado. Ele escreveu em seu diário, em 1911; “Eu tenho o hábito de assistir a todos os bits da vida humana Eu posso ver as minhas janelas, mas eu faço isso para que eu não estou observado para ele … Nenhum insulto para as pessoas que estão assistindo a fazê-lo invisível.” A atenção de Sloan para incidentes isolados dentro do ambiente urbano recorda as técnicas narrativas utilizadas na ficção realista e filmes de Hollywood gostava.

Sempre que Sloan foi questionado sobre o contexto social de suas pinturas ou sobre o seu socialismo fervoroso, ele disse que suas pinturas foram feitas com “simpatia, mas sem consciência social … Eu nunca fui interessado em colocar propaganda em minhas pinturas, por isso me quando a arte irrita historiadores tentam interpretar minha cidade life imagens como ‘socialmente consciente.’ Eu vi a vida cotidiana do povo, e em geral eu escolhi pedaços de alegria na vida humana para o meu assunto.”

No final de 1920, assim como o mercado para seus quadros cidade foi finalmente chegando a um ponto em que ele poderia ter feito uma vida confortável, Sloan mudou sua técnica e abandonou o seu assunto urbana característica em favor de nus e retratos. Esta independência foi inteiramente típico dele, para o desespero de seu marchand, Charles Kraushaar. Rejeitando como superficial a técnica de pintura espontânea de Manet e Hals e também de Robert Henri e George Luks, ele voltou-se para o método underpainting e vidros utilizados pelos mestres antigos como Andrea Mantegna. Foi uma escolha excêntrica. As pinturas resultantes, que muitas vezes fez uso não convencional de eclosões sobrepostos para definir as formas, nunca alcançou a popularidade de seus primeiros trabalhos Ashcan.

pinturas de John Sloan são representados em quase todos os grandes museus americanos. Entre seus trabalhos mais conhecidos são Janela de cabeleireiro (1907) na coleção do Wadsworth Atheneum, The Picnic Ground (1907) na coleção do Museu Whitney de Arte Americana, The Haymarket (1907) na coleção do Museu Brooklyn, Yeats em Petitpas na coleção da Corcoran Gallery of Art, Bar de McSorley (1912) na coleção do Instituto de Artes de Detroit, a ‘cidade’ de Greenwich Village (1922) na coleção da National Gallery of Art, e a white Way (1927) na coleção do Museu de Arte de Filadélfia. Em 1971, seu Wake pintura do Ferry (1907) foi reproduzida em um selo postal em homenagem Sloan.

Seus alunos incluídos Peggy Bacon, Aaron Bohrod, Alexander Calder, Reginald Marsh, Barnett Newman, e Norman Raeben. Em 1939, ele publicou um livro de seus ensinamentos e aforismos, Gist of Art, que se mantiveram na impressão por mais de 60 anos.

Em Visions americanos, o crítico Robert Hughes elogiou a arte de Sloan para “um humaneness honesto, uma simpatia franca, a recusa de achatar suas figuras em estereótipos de miséria classe … Ele viu o seu povo como parte da maior totalidade, o corpo carnal e acolhedor do própria cidade.”na pintura americana do Armory Show à Depressão, historiador de arte Milton Brown chamado Sloan‘a figura proeminente da Escola Ashcan.’para seu amigo, o pintor John Butler Yeats, e crítico de arte Henry McBride, ele era “uma Hogarth americano”.

O lobby dos Estados Unidos Post Office em Bronxville, Nova Iorque, apresenta um mural por Sloan pintado em 1939 e intitulado A chegada do primeiro correio em Bronxville, em 1846, encomendado pela Secção de Tesouraria de Belas Artes. A estação de correios e mural foram listado no Registro Nacional de Lugares Históricos em 1988.