古斯塔夫-莫罗博物馆（Musée Gustave Moreau）是位于巴黎第九区凯瑟琳·德拉罗什富科街14号的国家博物馆，专门收藏象征主义画家古斯塔夫·莫罗的作品。该博物馆共收藏了约14,000件作品。他的大部分工作室收藏都在那里展出，他的近 850 幅绘画或卡通画、350幅水彩画、13,000多幅素描和描摹、15件蜡像。
该博物馆最初是莫罗的住所，由他1895年的决定改造成工作室和他的作品博物馆，他的公寓留在一楼，由艺术家于 1897 年遗赠给法国国家，以便在那里保存和展示他的作品。今天，博物馆收藏了莫罗的素描、油画、水彩画和雕塑。
该建筑共有三层。在一楼俯瞰花园的六间小房间中，有四间房间里摆满了素描和素描，其中一间是献给意大利大师的。一楼的公寓通过房间（餐厅、卧室、闺房和走廊，以及办公室图书馆）让人想起莫罗家族的住所。二楼有一个大房间车间，三楼有两个小房间，展示更大的格式。
展出的知名作品包括他的木星和塞墨勒 (1895)、奇美拉 (1884)、阿尔戈英雄归来 (1891-1897)。还有一些其他艺术家的作品：埃德加·德加（Edgar Degas）的古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）肖像，古斯塔夫·里卡德（Gustave Ricard）的另一幅，朱尔斯·埃利·德劳内（Jules-Elie Delaunay）的波琳·莫罗（Pauline Moreau）肖像，佛兰德画家扬·菲特（Jan Fit）的静物画。
修复后，画家公寓于1991年对外开放，2003年修复的接待室也可供参观。经过一年的工作，该博物馆于 2015 年进行了翻修和重新开放，特别是一楼恢复了原始状态，创建了保护区和一个图形艺术柜。2017 年，该博物馆是国家行政性质公共机构的一部分，专门为国家博物馆 Jean-Jacques Henner 和 Gustave Moreau 设立。
传记
古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）是一位法国艺术家，也是象征主义运动的重要人物。他是 1860 年代视觉艺术象征主义的有影响力的先驱，在 1890 年代象征主义运动的鼎盛时期，他是最重要的画家之一。他是一位多产的艺术家，创作了超过 15,000 幅油画、水彩画和素描。莫罗画的寓言和传统的圣经和神话题材受到美术学院的青睐。
古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）是象征主义运动绘画的主要代表之一，充满了神秘主义。他的风格的特点是他对装饰细节的品味，充满了古董和异国情调的图案。学术、浪漫、意大利人：古斯塔夫·莫罗只能是一个折衷主义者，就像他许多成功的同事一样，相互借鉴非个人风格的构成要素。通过选择他的主题，莫罗想要将自己从现实和经验的数据中抽象出来。深厚的宗教精神，不经实践，他认为绘画是物质美的镜子，也反映了灵魂、精神、心灵和想象力的巨大冲动，并回应了人类各个时代的这些神圣需求。
古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）以一种微妙而丰富的才华为沉闷的古老主题赋予了新的活力：他将被几个世纪的重复磨灭的神话用一种有说服力、崇高、神秘和新奇的语言表达出来。他经常描绘的圣经和神话中的女性角色被许多人视为典型的象征主义女性。他的艺术（以及一般的象征主义）在 20 世纪初期失宠，很少受到关注，但从 1960 年代和 70 年代开始，他已被认为是最重要的象征主义画家之一。
莫罗的职业生涯始于古典艺术，但通过融合异国情调的图像，他开发了一种神秘而独特的艺术形式。古斯塔夫莫罗的古典绘画教育并没有阻止他尝试不同的艺术风格。通过前往意大利或荷兰等其他国家并阅读出版物，莫罗得以发展他独特的艺术形式。所有这些影响导致莫罗不仅画了人类，还画了动物和建筑纪念碑。
古斯塔夫·莫罗从文艺复兴时期的大师那里大量借鉴，将装饰性的装饰品引入到使画布饱和的程度，并将异国情调和东方图案融入他的绘画作品中，后来他对其进行了重新设计，有时还对其进行了放大。当他为自己而不是为沙龙作画时，莫罗可能会有一种截然不同的风格，这与他更加精致的沙龙画作形成鲜明对比。1870 年，他的画作 Naissance de Vénus 公布了他的素描，其中一些 1875 年制作的素描接近于抽象画
尽管莫罗拒绝任何我们在上面看到的与雕塑有关的理论话语，但他对自己的艺术有两个指导原则：美丽的惰性和必要的丰富性。这些原则是由莫罗本人定义的，并且通过阿里·雷南为我们所知。美丽的惯性是从道德的角度来表现决定性的时刻，而不是从风景的角度来表现可悲的时刻。因此，他描绘的是思想而不是行动。
从风格的角度来看，莫罗的绘画是新古典主义的。它的特点是寻找符合精确标准的美丽蔓藤花纹，我们在十九世纪上半叶通过美术学院的艺术家中发现了这一点。从他成长的岁月开始，他将保持一种接近于大卫、安格尔或沙塞里奥的绘画方法，后者向他介绍了绘制肖像的技术。莫罗也受到自然的启发，因此对动物进行了大量的研究，现场制作，或从自然中提取草图。
他使用石墨铅笔 – 或铅铅笔 – 黑色铅笔、木炭，尤其是在 1860 年之前，使用红色粉笔。他还练习钢笔和墨水绘画。他终于成为描图纸的粉丝，这使他可以将他的画转移到具有最终绘画尺寸的最终纸板上。
艺术家用水彩诠释了他的变化，他作为艺术家的自信，他不敢向公众透露的亲密大胆。莫罗有时意识到他在这种技术中获得了虽然被认为是次要的，但在更精细的画作中却徒劳无功：“奇怪的是，今天的这幅小水彩以令人钦佩的方式向我展示了我不仅这样做当我在做一些疯狂的事情时它会这样做”。虽然大多数绘画都需要或多或少的学术解释来理解它们的含义，但水彩画最重要的是为凝视它们的目光提供了多彩的美感。
古斯塔夫莫罗博物馆保存的图形作品的重要性证明了古斯塔夫莫罗对绘画的热情以及它在绘画发展中所起的重要作用：从初稿到通过层和平方的最终调整。
博物馆
古斯塔夫·莫罗 (Gustave Moreau) 的大师弗朗索瓦·爱德华·皮科 (François-Édouard Picot) 正是在拉罗什富科街 34 号的私人宅邸中，在所有作家和艺术家都想居住的新雅典市中心建立了他的工作室，位于雅典的底部。蒙马特山的南侧。1852 年，古斯塔夫的父母以儿子的名义在这个艺术区购买了位于拉罗什富科街 14 号的家庭作坊，整个莫罗家族都在这里定居。
1895 年 4 月，莫罗要求建筑师阿尔伯特·拉丰将家庭住宅改造成博物馆。一楼的公寓布置得像一个小型的感性博物馆，里面挂着他的朋友 Théodore Chassériau、Eugène Fromentin 和 Edgar Degas 捐赠的全家福和作品。二楼和三楼成为北面的大型玻璃工作室，旨在提供尽可能多的空间。一个宏伟的螺旋楼梯将它们连接起来。然后可以展出数百幅绘画和水彩画以及数千幅素描。
在 1897 年 9 月 10 日的遗嘱中，古斯塔夫·莫罗委托他的老朋友亨利·鲁普完成他的项目。他于 1898 年 4 月 18 日去世。Henri Rupp 随后在完成死后无休止的库存后，按照艺术家的意愿悬挂作品。1902 年，国家接受了遗赠。古斯塔夫·莫罗博物馆于 1903 年开放。此后，其博物馆结构一直保持不变。
布局
莫罗职业生涯不同时期的作品并置是博物馆底层的特色。根据古斯塔夫·莫罗 (Gustave Moreau) 的指示，它由亨利·鲁普 (Henri Rupp) 进行了装修，他本人可能在 1898 年 4 月 18 日去世之前就开始了这项工作。六个房间（房间 A 到 F）容纳了 400 多幅画作、数百幅素描和大师的独特水彩画系列。
事实上，在曾经是带壁炉的餐厅（C 室）里，两个橱柜里放着 677 幅画作，其中大部分是大师在意大利制作的复制品。但最令人眼花缭乱的仍然是大幅面水彩画的展示，如珠宝，镀金框架，如水仙（Cat. 575）或 Ulysses and the Sirens（Cat. 584）。
在以下房间（房间 D 至 F）中，汇集了莫罗各个时期的作品，从莎士比亚风格的画作如麦克白夫人（Cat. 634）到最具创新性的作品如小芭丝谢巴（Cat. 634）。 725）。布置在墙壁厚度中的秘密橱柜包含枢轴框架，其中包含有时超过 2 米高的素描和绘画。
一楼
古斯塔夫·莫罗计划将他与父母幸福地生活在一楼的房间保留为“小博物馆”。这是一个真正的发展，由艺术家围绕他的记忆和亲人的记忆进行象征性的精心策划，而不是古斯塔夫·莫罗的父母居住的公寓。布局是为永恒而不是为日常生活而设计的。
家具和回忆被安排在剩下的房间里，餐厅，客厅变成了卧室，尽管莫罗住在他的工作室里，而古斯塔夫·莫罗以前的卧室变成了一个闺房，专门用来纪念亚历山大·杜勒，朋友，他死得太早了，他买了他的家具。
沿着走廊，通过装饰着照片、版画、素描和水彩画的走廊进入古斯塔夫·莫罗的公寓。这些作品大部分都与朋友或钦佩的艺术家有关：Théodore Chassériau、Eugène Fromentin、Narcisse Berchère 或 Edward Coley Burne-Jones…
在卧室里，画家的母亲宝琳·莫罗（Pauline Moreau）的旧客厅，汇集了家庭的回忆。莫罗毫不犹豫地把他珍爱的家具堆起来，把他母亲房间里和自己房间里的桌子并排放置。墙壁上排列着家庭肖像画，绘制或拍照。埃德加·德加 (Edgar Degas) 的古斯塔夫·莫罗 (Gustave Moreau) 肖像、埃利·德劳内 (Elie Delaunay) 的波琳·莫罗 (Pauline Moreau) 肖像以及古斯塔夫·里卡德 (Gustave Ricard) 的莫罗肖像 (1864)。一个橡木展示柜，在他生命的最后几天里，他将珍贵的记忆、缩影、照片放在家庭和亲戚的真实家谱树上：他的妹妹卡米尔，画着他画的还是个孩子的肖像，还有忠实的 Henri Rupp 和 Alexandrine Dureux。
餐厅里的水绿色木制品与 Alexandre Fourdinois 于 1852 年购买的路易十六风格的椅子相得益彰，装饰着古斯塔夫·莫罗 (Gustave Moreau) 作品的照片复制品，这些作品早已售出，以及其他艺术家的版画。
书柜的陶瓷特别奢华：围绕着来自 Moustiers 的美丽喷泉，来自 16 世纪的 Urbino（或来自 Faenza，如果我们相信艺术家的话）的圆盘，以及 Bernard Palissy 和他的追随者的盘子和杯子。这个非常具有维新末期或第二帝国特色的收藏品无疑已经由他的父亲路易斯·莫罗（Louis Moreau）整理，但历史菜肴的主题，例如蓝绿色珐琅的奢华，却不是无关。与莫罗的颜色。
Alexandre Fourdinois 制作的闺房属于 Alexandrine Dureux（1835 年 11 月 8 日出生于吉斯，1890 年 3 月 28 日在巴黎去世）。挂在墙上的古斯塔夫·莫罗的许多作品也来自他的收藏，如文艺复兴时期的骑士和撒玛利亚人，甚至帕西法。这一发展也是古斯塔夫·莫罗为之倾注了最后力量的作品。一切都以相同的方式保存或恢复。
珍品柜是一个现代的珍品柜，这个房间汇集了莫罗一生中继承或精心收藏的稀有书籍和珍贵或不寻常的物品。一个带黄铜门的陈列柜里陈列着艺术家父亲路易斯·莫罗 (Louis Moreau) 的非凡收藏品。在陶瓷中，主要可以追溯到公元前 5 世纪和 6 世纪。公元前，主要来自意大利，在阿普利亚公主的坟墓中发现了两个宏伟的陨石坑。在画家经常用于其作品的著名雕塑和凹版复制品之后，在这些旧物件上添加了石膏或青铜的小型复制品。
图书馆里保存着 16 世纪和 17 世纪最著名的建筑论文（维特鲁威、塞利奥、菲利伯特德洛姆、维格诺尔等）的版本，这些论文曾被莫罗的父亲（一位建筑师）收购。还要注意大型插图对开卷和精美的 1836 年 Flaxman 作品版本，这是艺术家的重要灵感来源。
古斯塔夫·莫罗想在这个房间里汇集一个被认为是记忆的地方，在卢浮宫和他的意大利之行（1857-1859）期间进行的古代大师之后最美丽的研究。在这种情况下，可以欣赏拉斐尔的普托（Inv. 13610）之后的著名复制品，该复制品由罗马圣卢克学院制作，是在佛罗伦萨执行的宏伟复制品，由达芬奇在洗礼中绘制的天使Verrocchio（Inv. 13611）的基督，以及一些在威尼斯复制的剧集，来自 The Story of Saint Ursulaof Carpaccio（Inv. 13612、13623、13633）。在那不勒斯保存的庞贝画作之后，对油画和水彩画的研究表明了画家对古代的兴趣，而罗马及其周边地区的景色以一种意想不到的方式揭示了，
二楼
二楼是建筑师阿尔伯特·拉丰（Albert Lafon）应古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的要求于 1895 年特别设计的工作室，以便在那里悬挂大型画布。
Tyrtée chantant pendant le fight 和 Les Pretendants，很早就开始了，在 1882 年底扩大，当时画家正在考虑组织一次大型展览 – 死后？- 他的工作。至于 1885 年之前计划构图的《阿尔戈英雄归来》，大约在 1891 年左右作画，大作坊建成后扩大，1897 年恢复。在这幅大画中，装载了许多图纸和船的蜡模与“所有青春的奇美拉”。“然而，在这个象征和寓言的青年群体中，一切都是有节奏的，因为没有什么可以破坏或削弱这种幸福的印象，这种印象只能通过一组柔和的线条来传达，蜿蜒曲折，不稳定而和谐的和谐。引人注目” . 与 Thespius 的女儿们一起，
除了不断恢复工作的成果之外，还有其他一些快速执行但未恢复的画作，例如 Les Chimères，他将在四个月内完成（他将其大部分留在画布上的状态）或摩西从1893 年左右涂上艳丽的红色和黑色的水域。
三楼
三楼的大工作室的第一个房间由朱庇特和塞梅勒主导，1895 年为 Léopold Goldschmidt 制作，并于 1903 年由他捐赠给博物馆。迷人的作品，也扩大了，具有令人眼花缭乱的颜色，蓝色、红色或绿色令人想起古斯塔夫·莫罗的父母伯纳德·帕利西的陶瓷的珐琅，它总结了艺术家的多重影响。我们可以将这幅杰作与 1889 年的素描或第二版进行比较，后者可能在 1894-95 年左右为未来的博物馆制作，更简单，更具有纪念意义。古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）从多个来源中将木星的神话个性化，就像阿波罗一样，光彩照人，没有胡须。
第二个房间是：欧洲的绑架和普罗米修斯，还有 1888 年左右绘制的神秘独角兽。以莎乐美为主题的两幅作品是博物馆最著名的作品之一，跳舞的莎乐美被称为“纹身”，因为装饰图形印在圣经舞者和幻影显灵的身上，这是一幅超越肉体死亡的思想持久性的惊人形象。诗人，文明的英雄以千种方式出现在古斯塔夫·莫罗的画作中。1886 年的《人类生活》多联画的中心人物是俄耳甫斯在亚当和该隐的圣经周期之间迷人的动物，在代表血腥基督的表圈下。至于欧律狄刻墓上的俄耳甫斯，显然有自传的共鸣，因为它是在 1891 年左右画的，在他的朋友 Alexandrine Dureux 于 1890 年去世后。自然与哀恸相呼应，太阳从地平线上落下，树木是秋天的红色，俄耳甫斯所倚靠的那棵已经折断了。
古斯塔夫-莫罗博物馆之友
Les Amis du musée Gustave-Moreau 协会于 1990 年在 Antoinette Seillière 的倡议下成立，旨在保护、恢复和增强博物馆的藏品并促进博物馆的工作。