गुस्ताव-मोरो संग्रहालय, पेरिस, फ्रांस का गाइड टूर

गुस्ताव-मोरो संग्रहालय 14 में स्थित एक राष्ट्रीय संग्रहालय है, पेरिस 9 में रुए कैथरीन डे ला रोशेफौकॉल्ड, प्रतीकवादी चित्रकार गुस्ताव मोरो के कार्यों को समर्पित है। संग्रहालय में कुल लगभग 14,000 कार्य हैं। उनके अधिकांश स्टूडियो संग्रह वहां प्रदर्शित हैं, उनकी लगभग 850 पेंटिंग या कार्टून, उनके 350 जल रंग, 13,000 से अधिक चित्र और अनुरेखण, 15 मोम की मूर्तियां।

संग्रहालय मूल रूप से मोरो का आवास था, जिसे उनके 1895 के निर्णय से स्टूडियो और उनके काम के संग्रहालय में बदल दिया गया था, जिसमें उनका अपार्टमेंट पहली मंजिल पर शेष था, कलाकार द्वारा 1897 में फ्रांसीसी राज्य को वसीयत दी गई थी कि उनके काम को संरक्षित किया जाए और वहां प्रस्तुत किया जाए। आज संग्रहालय में मोरो के चित्र, पेंटिंग, जल रंग और मूर्तियां हैं।

इमारत में तीन मंजिल हैं। भूतल पर छह छोटे कमरों में से एक बगीचे की ओर मुख किए हुए, चार कमरे चित्र और रेखाचित्रों से भरे हुए हैं, जिनमें से एक इटली के उस्तादों को समर्पित है। पहली मंजिल पर स्थित अपार्टमेंट अपने कमरे (एक भोजन कक्ष, एक शयनकक्ष, एक बॉउडर और एक हॉलवे, साथ ही एक कार्यालय-पुस्तकालय) से याद करता है कि यह मोरो परिवार का निवास स्थान था। दूसरी मंजिल में एक बड़ा कमरा-कार्यशाला है और तीसरी मंजिल में दो छोटे कमरे हैं जो बड़े स्वरूपों को प्रदर्शित करते हैं।

प्रदर्शित कार्यों में उनके बृहस्पति और सेमेले (1895), चिमेरस (1884), द रिटर्न ऑफ द अर्गोनॉट्स (1891-1897) हैं। अन्य कलाकारों द्वारा भी कुछ काम किए गए हैं: एडगर डेगास द्वारा गुस्ताव मोरो का एक पोर्ट्रेट, गुस्ताव रिकार्ड द्वारा दूसरा, जूल्स-एली डेलाउने द्वारा पॉलिन मोरो का एक पोर्ट्रेट, फ्लेमिश चित्रकार जान फिट द्वारा एक स्थिर जीवन।

बहाली के बाद, चित्रकार का अपार्टमेंट 1991 में जनता के लिए खोल दिया गया था, और 2003 में बहाल किए गए उनके स्वागत कक्ष का भी दौरा किया जा सकता है। संग्रहालय को एक साल के काम के बाद 2015 में पुनर्निर्मित और फिर से खोल दिया गया था, जिसमें विशेष रूप से भूतल की अपनी मूल स्थिति, भंडार का निर्माण और एक ग्राफिक कला कैबिनेट की वापसी देखी गई थी। 2017 में, संग्रहालय एक प्रशासनिक प्रकृति के राष्ट्रीय सार्वजनिक प्रतिष्ठान का हिस्सा है, जो राष्ट्रीय संग्रहालयों जीन-जैक्स हेनर और गुस्ताव मोरो को समर्पित है।

जीवनी
गुस्ताव मोरो एक फ्रांसीसी कलाकार और प्रतीकवादी आंदोलन में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे। वह 1860 के दशक में दृश्य कला में प्रतीकवाद के एक प्रभावशाली अग्रदूत थे, और 1890 के दशक में प्रतीकवादी आंदोलन की ऊंचाई पर, वह सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से थे। वह एक विपुल कलाकार थे जिन्होंने 15,000 से अधिक चित्रों, जल रंगों और चित्रों का निर्माण किया। मोरो ने ललित कला अकादमियों द्वारा समर्थित रूपक और पारंपरिक बाइबिल और पौराणिक विषयों को चित्रित किया।

गुस्ताव मोरो रहस्यवाद से प्रभावित प्रतीकवादी आंदोलन की पेंटिंग में मुख्य प्रतिनिधियों में से एक हैं। उनकी शैली को सजावटी विवरण के लिए उनके स्वाद की विशेषता है, जो प्राचीन और विदेशी रूपांकनों से ओत-प्रोत है। अकादमिक, रोमांटिक, इटालियन: गुस्ताव मोरो केवल एक उदार हो सकते थे, उनके कई सफल सहयोगियों की तरह, एक दूसरे से एक अवैयक्तिक शैली के घटक तत्वों को उधार लेते हुए। अपने विषयों की पसंद से, मोरो खुद को वास्तविकता के डेटा, अनुभव के आंकड़ों से अलग करना चाहता है। गहन धार्मिक भावना, अभ्यास किए बिना, वह मानते हैं कि पेंटिंग, भौतिक सुंदरियों का दर्पण, आत्मा, आत्मा, हृदय और कल्पना के महान आवेगों को भी दर्शाता है और मानव की हर समय की इन दिव्य आवश्यकताओं का जवाब देता है।

गुस्ताव मोरो ने नीरस पुराने विषयों को एक सूक्ष्म और पर्याप्त प्रतिभा द्वारा नई ताजगी दी है: उन्होंने सदियों की पुनरावृत्ति से घिसे हुए मिथकों को लिया है और उन्हें एक ऐसी भाषा में व्यक्त किया है जो प्रेरक और उदात्त, रहस्यमय और नई है। बाइबिल और पौराणिक कथाओं के महिला पात्र जिन्हें उन्होंने इतनी बार चित्रित किया था, उन्हें कई लोगों द्वारा पुरातन प्रतीकवादी महिला के रूप में माना जाने लगा। उनकी कला (और सामान्य रूप से प्रतीकात्मकता) पक्ष से गिर गई और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बहुत कम ध्यान दिया गया, लेकिन 1960 और 70 के दशक की शुरुआत में, उन्हें प्रतीकवादी चित्रकारों में सबसे सर्वोपरि माना जाने लगा।

मोरो ने अपने करियर की शुरुआत शास्त्रीय कला से की, लेकिन विदेशी छवियों को शामिल करके उन्होंने कला का एक रहस्यमय और अनूठा रूप विकसित किया। शास्त्रीय चित्रकला में गुस्ताव मोरो की शिक्षा ने उन्हें कला की विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग करने से नहीं रोका। इटली या हॉलैंड जैसे अन्य देशों की यात्रा करके और प्रकाशनों को पढ़कर मोरो अपनी अनूठी कला विकसित करने में सक्षम थे। इन सभी प्रभावों ने मोरो को न केवल मनुष्यों, बल्कि जानवरों और स्थापत्य स्मारकों को आकर्षित करने के लिए प्रेरित किया।

गुस्ताव मोरो ने पुनर्जागरण के उस्तादों से भारी उधार लिया, कैनवास को संतृप्त करने के लिए सजावटी आभूषणों का परिचय दिया और अपनी सचित्र रचनाओं में विदेशी और प्राच्य रूपांकनों को भी शामिल किया, जिसे उन्होंने बाद में फिर से बनाया और कभी-कभी बढ़ाया। जब उन्होंने सैलून के लिए नहीं बल्कि खुद के लिए पेंटिंग की, तो मोरो की एक बहुत अलग शैली हो सकती थी, जो उनके अधिक पॉलिश किए गए सैलून चित्रों के विपरीत है। 1870 में, उनकी पेंटिंग Naissance de Venus ने उनके रेखाचित्रों की घोषणा की, जिनमें से कुछ 1875 से बने हैं जो अमूर्त पेंटिंग के करीब हैं

यद्यपि मोरो ने किसी भी सैद्धांतिक प्रवचन से इनकार कर दिया जैसा कि हमने मूर्तिकला के संबंध में ऊपर देखा है, उनके पास अपनी कला के दो मार्गदर्शक सिद्धांत थे: सुंदर जड़ता और आवश्यक समृद्धि। इन सिद्धांतों को स्वयं मोरो ने परिभाषित किया था और आर्य रेनन के माध्यम से हमें ज्ञात हैं। सुंदर जड़ता प्राकृतिक दृष्टि से दयनीय क्षण के बजाय नैतिक दृष्टिकोण से निर्णायक क्षण का प्रतिनिधित्व है। इसलिए वह जिस क्रिया को चित्रित करता है, उसके बजाय यह विचार है।

शैलीगत दृष्टिकोण से, मोरो का चित्र नव-शास्त्रीय है। यह सटीक कैनन के अधीन सुंदर अरबी विषय की खोज की विशेषता है, जो हम उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के कलाकारों के बीच पाते हैं जो स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स से गुजरे थे। अपने प्रारंभिक वर्षों से, वह एक ड्राइंग विधि रखेंगे जो डेविड, इंग्रेस या चेसरियाउ के करीब है, जिन्होंने उसे खींचे गए चित्रों की तकनीक से परिचित कराया। मोरो भी प्रकृति से प्रेरित है, इसलिए जानवरों के कई अध्ययन, मौके पर किए गए, या प्रकृति से रेखाचित्र।

वह ग्रेफाइट पेंसिल – या लेड पेंसिल – काली पेंसिल, चारकोल और विशेष रूप से 1860 से पहले, लाल चाक का उपयोग करता है। वह पेन और इंक ड्राइंग का भी अभ्यास करता है। वह अंततः ट्रेसिंग पेपर का प्रशंसक है, जो उसे अंतिम पेंटिंग के आयामों के साथ अपने चित्रों को अंतिम कार्डबोर्ड में स्थानांतरित करने की अनुमति देता है।

पानी के रंग के साथ, कलाकार अपनी विविधताओं, एक कलाकार के रूप में अपने आत्मविश्वास, अपने अंतरंग दुस्साहस का अनुवाद करता है जिसे उसने जनता के सामने प्रकट करने की हिम्मत नहीं की। मोरो को कभी-कभी पता था कि वह इस तकनीक में प्राप्त कर रहा था, हालांकि मामूली होने के कारण, अधिक विस्तृत चित्रों में व्यर्थ परिणाम मांगे गए: “यह उत्सुक है कि आज के इस छोटे से जल रंग ने मुझे एक सराहनीय तरीके से दिखाया है कि मैं न केवल ऐसा करता हूं यह तब होता है जब मैं पागल चीजों पर काम कर रहा होता हूं”। जबकि अधिकांश चित्रों को उनके अर्थ को समझने के लिए कमोबेश विद्वानों की व्याख्या की आवश्यकता होती है, सबसे ऊपर जल रंग उनकी रंगीन सुंदरता को उस टकटकी पर पेश करते हैं जो उन्हें चिंतन करता है।

गुस्ताव मोरो संग्रहालय में रखे गए ग्राफिक कार्य का महत्व ड्राइंग के लिए गुस्ताव मोरो के जुनून और एक पेंटिंग के विकास में आवश्यक भूमिका की गवाही देता है: पहले मसौदे से लेकर परतों और वर्ग के माध्यम से अंतिम समायोजन तक।

संग्रहालय
यह 34 में निजी हवेली में था, रुए डे ला रोशेफौकॉल्ड, कि गुस्ताव मोरो के गुरु, फ्रांकोइस-एडौर्ड पिकोट ने न्यू एथेंस के केंद्र में अपना स्टूडियो स्थापित किया था, जहां सभी लेखक और कलाकार निवास करना चाहते थे। मोंटमार्ट्रे पहाड़ी का दक्षिणी किनारा। यह इस कलात्मक जिले में था कि गुस्ताव के माता-पिता ने अपने बेटे के नाम पर, 1852 में, 14 में एक घर-कार्यशाला, रुए डे ला रोशेफौकॉल्ड, खरीदा था, जहां पूरा मोरो परिवार बस गया था।

अप्रैल 1895 में, मोरो ने वास्तुकार अल्बर्ट लाफ़ोन को परिवार के घर को एक संग्रहालय में बदलने के लिए कहा। पहली मंजिल पर अपार्टमेंट एक छोटे से भावुक संग्रहालय की तरह रखे गए हैं जहां परिवार के चित्र और उनके दोस्तों थियोडोर चेसेरियाउ, यूजीन फ्रोमेंटिन और एडगर डेगास द्वारा दान किए गए कार्यों को लटका दिया गया है। दूसरी और तीसरी मंजिल उत्तर में बड़ी चमकदार कार्यशालाएं बन जाती हैं, जिन्हें जितना संभव हो उतना स्थान प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक राजसी सर्पिल सीढ़ी उन्हें जोड़ती है। फिर कई सौ पेंटिंग और वॉटरकलर के साथ-साथ हजारों चित्र प्रदर्शित किए जा सकते हैं।

10 सितंबर, 1897 की अपनी वसीयत में, गुस्ताव मोरो ने अपने पुराने दोस्त हेनरी रूप को अपना प्रोजेक्ट पूरा करने का काम सौंपा। 18 अप्रैल, 1898 को उनकी मृत्यु हो गई। हेनरी रूप ने मृत्यु के बाद अनंत सूची के पूरा होने के बाद, कलाकार की इच्छा के अनुसार कार्यों को लटकाने के लिए काम किया। 1902 में राज्य द्वारा वसीयत को स्वीकार कर लिया गया था। गुस्ताव मोरो संग्रहालय ने 1903 में अपने दरवाजे खोले। तब से इसका संग्रहालय अपरिवर्तित रहा है।

ख़ाका
मोरो के करियर की विभिन्न अवधियों के कार्यों का मेल संग्रहालय के भूतल की विशेषता है। यह हेनरी रूप द्वारा लगाया गया था, गुस्ताव मोरो के निर्देशों के अनुसार, जिन्होंने 18 अप्रैल, 1898 को मृत्यु से पहले शायद खुद इस काम को शुरू किया था, उन्हें आश्चर्यचकित कर दिया। छह कमरे (कमरे ए से एफ) में 400 से अधिक पेंटिंग, सैकड़ों चित्र और मास्टर द्वारा जल रंग का एक अनूठा संग्रह।

वास्तव में, जो कभी फायरप्लेस (कमरा सी) के साथ भोजन कक्ष था, दो अलमारी घर 677 चित्र, ज्यादातर मास्टर्स से इटली में बनाई गई प्रतियां। लेकिन सबसे चकाचौंध बड़े प्रारूप वाले जलरंगों के सेट की प्रस्तुति बनी हुई है, जैसे गहने, सोने का पानी चढ़ा हुआ फ्रेम जैसे कि पेंटिंग्स नार्सिसस (कैट। 575) या यूलिसिस और सायरन (कैट। 584)।

निम्नलिखित कमरों (कमरे डी से एफ) में, मोरो द्वारा सभी अवधियों के कार्यों को एक साथ लाया गया है, जिसमें शेक्सपियर से प्रेरित पेंटिंग जैसे लेडी मैकबेथ (कैट। 634) से लेकर सबसे नवीन कार्यों जैसे कि थोड़ा बाथशेबा (कैट। 725)। दीवारों की मोटाई में व्यवस्थित गुप्त अलमारी जिसमें धुरी वाले फ्रेम होते हैं, कभी-कभी 2 मीटर से अधिक ऊंचे, चित्र और पेंटिंग होते हैं।

पहली मंजिल
गुस्ताव मोरो ने पहली मंजिल पर कमरे रखने की योजना बनाई जहां वह अपने माता-पिता के साथ “छोटे संग्रहालय” के रूप में खुशी से रहते थे। गुस्ताव मोरो के माता-पिता के कब्जे वाले अपार्टमेंट के बजाय, यह एक वास्तविक विकास है जो प्रतीकात्मक रूप से कलाकार द्वारा उसकी यादों और प्रियजनों के इर्द-गिर्द रचा गया है। लेआउट अनंत काल के लिए बनाया गया है न कि रोजमर्रा की जिंदगी के लिए।

फर्नीचर और यादों को तब शेष कमरों, भोजन कक्ष, बैठक कक्ष में व्यवस्थित किया गया था, जो एक शयनकक्ष बन गया था, भले ही मोरो अपने स्टूडियो में रहते थे, और गुस्ताव मोरो का पूर्व शयनकक्ष एलेक्जेंड्रिन ड्यूरेक्स की यादों को समर्पित एक बॉउडर बन गया। दोस्त, जो बहुत जल्द मर गया, जिसका फर्नीचर उसने खरीदा था।

दालान का अनुसरण करें, तस्वीरों, नक्काशी, चित्र और पानी के रंगों से सजाए गए गलियारे के माध्यम से गुस्ताव मोरो के अपार्टमेंट में प्रवेश करें। ये काम अधिकांश भाग के लिए, उन कलाकारों से संबंधित हैं जो मित्र हैं या प्रशंसित हैं: थियोडोर चेसेरियाउ, यूजीन फ्रॉमेंटिन, नार्सिस बेर्चेरे या एडवर्ड कोली बर्ने-जोन्स …

बेडरूम में, चित्रकार की मां, पॉलीन मोरो का पूर्व बैठक, पारिवारिक यादों को एक साथ लाता है। मोरो ने अपने प्रिय फर्नीचर को ढेर करने में संकोच नहीं किया, अपनी माँ के कमरे में और अपने स्वयं के डेस्क के साथ-साथ रखा। दीवारों पर समूहीकृत पारिवारिक चित्र चित्रित, खींचे गए या फोटो खिंचवाए गए हैं। एडगर डेगास द्वारा गुस्ताव मोरो का एक चित्र, एली डेलाउने द्वारा पॉलीन मोरो का एक चित्र, साथ ही गुस्ताव रिकार्ड द्वारा मोरो का एक चित्र (1864)। एक ओक प्रदर्शन का मामला जहां उन्होंने अपने जीवन के अंतिम दिनों में, परिवार और रिश्तेदारों के एक वास्तविक वंशावली वृक्ष में कीमती यादें, लघुचित्र, तस्वीरें व्यवस्थित कीं: उनकी बहन केमिली, चित्र के साथ कि अभी भी एक बच्चा उसने उसे बनाया है, लेकिन वफादार हेनरी रूप्प के साथ-साथ अलेक्जेंड्रिन ड्यूरेक्स भी।

डाइनिंग रूम में, 1852 में खरीदे गए अलेक्जेंड्रे फोरडिनोइस द्वारा लुई XVI शैली की कुर्सियों से मेल खाते हुए पानी के हरे रंग की लकड़ी के साथ, गुस्ताव मोरो द्वारा काम के फोटोग्राफिक प्रतिकृतियों से सजाया गया है, जो बहुत पहले बेचा गया था, साथ ही साथ अन्य कलाकारों द्वारा उत्कीर्णन भी किया गया था।

क्रेडेंज़ा के सिरेमिक विशेष रूप से शानदार हैं: मौस्टियर्स के एक खूबसूरत फव्वारे के आसपास, 16 वीं शताब्दी से उरबिनो से एक गोल पकवान (या फेन्ज़ा से, अगर हम कलाकार पर विश्वास करते हैं) और बर्नार्ड पालिसी और उनके अनुयायियों द्वारा व्यंजन और कप। यह संग्रह, बहाली या दूसरे साम्राज्य के अंत की बहुत विशेषता है, निस्संदेह उनके पिता लुई मोरो द्वारा पहले से ही एक साथ रखा गया था, लेकिन ऐतिहासिक व्यंजनों के विषय, जैसे कि नीले और हरे रंग के तामचीनी की भव्यता, नहीं हैं असंबंधित। मोरो के रंगों के साथ।

अलेक्जेंड्रे फोरडिनोइस द्वारा बनाया गया बॉउडर, अलेक्जेंड्रिन ड्यूरेक्स का था (8 नवंबर, 1835 को गुइज़ में पैदा हुआ, 28 मार्च, 1890 को पेरिस में निधन हो गया)। यह उनके संग्रह से है कि दीवारों पर लटकाए गए गुस्ताव मोरो के कई काम भी आते हैं, जैसे कैवेलियर पुनर्जागरण और ले बॉन समरिटैन या यहां तक ​​​​कि पासीफे। यह विकास गुस्ताव मोरो का भी काम है जिन्होंने अपनी आखिरी ताकत इसे समर्पित कर दी। सब कुछ समान रूप से संरक्षित या बहाल किया गया है।

जिज्ञासा कैबिनेट जिज्ञासाओं का एक आधुनिक कैबिनेट है, यह कमरा दुर्लभ पुस्तकों और कीमती या असामान्य वस्तुओं को एक साथ लाता है जो मोरो द्वारा अपने पूरे जीवन में विरासत में मिली या ध्यान से एकत्र की गई हैं। पीतल के दरवाजों के साथ एक शोकेस में प्राचीन वस्तुओं का एक उल्लेखनीय संग्रह है जो कलाकार के पिता लुई मोरो से संबंधित था। सिरेमिक के बीच, मुख्य रूप से 5 वीं और 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से डेटिंग। ईसा पूर्व और बड़े पैमाने पर इटली से आते हुए, एक अपुलीय राजकुमारी की कब्र में पाए गए दो शानदार क्रेटर हैं। इन पुरानी वस्तुओं में प्रसिद्ध मूर्तियों और इंटैग्लियो के प्रतिकृतियों के बाद प्लास्टर या कांस्य में छोटी प्रतिकृतियां जोड़ी जाती हैं, जिन्हें चित्रकार अक्सर अपनी रचनाओं के लिए उपयोग करता था।

पुस्तकालयों में मोरो के पिता, जो एक वास्तुकार थे, द्वारा अधिग्रहित सबसे प्रसिद्ध वास्तुशिल्प ग्रंथों (विट्रुवियस, सेर्लियो, फिलिबर्ट डेलोर्म, विग्नोल आदि) के 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के संस्करण रखे गए हैं। बड़े सचित्र फोलियो संस्करणों और फ्लैक्समैन के काम के एक सुंदर 1836 संस्करण पर भी ध्यान दें, जो कलाकार के लिए प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत था।

गुस्ताव मोरो इस कमरे में एक साथ लाना चाहते थे, जो स्मृति के स्थान के रूप में सोचा गया था, पुराने आकाओं के बाद सबसे सुंदर अध्ययन, लौवर में और इटली की अपनी यात्रा के दौरान (1857-1859)। इस मामले में, रोम में सेंट ल्यूक अकादमी में निर्मित राफेल के पुत्तो (निमंत्रण 13610) के बाद प्रसिद्ध प्रति की प्रशंसा करना संभव है, फ्लोरेंस में निष्पादित एक शानदार प्रतिकृति, लियोनार्डो दा विंची द्वारा द बैपटिज्म में चित्रित एंजेल की। वेरोक्चिओ द्वारा क्राइस्ट का (Inv. 13611), और कुछ एपिसोड, वेनिस में कॉपी किए गए, द स्टोरी ऑफ सेंट उर्सुलाओफ कार्पेस्को (Inv. 13612, 13623, 13633) से। नेपल्स में रखे पोम्पियन चित्रों के बाद तेल और जल रंगों में अध्ययन से चित्रकार की पुरातनता में रुचि दिखाई देती है, जबकि रोम और उसके आसपास के दृश्य अप्रत्याशित रूप से प्रकट होते हैं,

दूसरी मंजिल
दूसरी मंजिल पर, 1895 में गुस्ताव मोरो के अनुरोध पर विशेष रूप से वास्तुकार अल्बर्ट लाफॉन द्वारा डिजाइन की गई कार्यशाला शुरू होती है ताकि वहां बड़े कैनवस लटकाए जा सकें।

टायर्टी चैंटेंट पेंडेंट ले कॉम्बैट और लेस प्रिटेंडेंट्स, बहुत जल्दी शुरू हो गए, 1882 के अंत में बढ़े हुए थे, ऐसे समय में जब चित्रकार एक बड़ी प्रदर्शनी आयोजित करने की सोच रहा था – मरणोपरांत? – उसके काम का। अर्गोनॉट्स की वापसी के लिए, जिसकी रचना 1885 से पहले की गई थी, इसे 1891 के आसपास चित्रित किया गया था, फिर बड़ी कार्यशालाओं के निर्माण के बाद बड़ा किया गया और 1897 में फिर से शुरू किया गया। इस बड़ी पेंटिंग के लिए, कई चित्र और नाव का एक मोम मॉडल लोड किया गया था। “युवाओं के सभी चिमेरों” के साथ। “और फिर भी युवाओं के इस प्रतीकात्मक और रूपक समूह में सब कुछ लयबद्ध है, क्योंकि खुशी की इस छाप को नष्ट या क्षीण करने के लिए कुछ भी नहीं आना चाहिए, जिसे केवल नरम रेखाओं, पापी और अस्थिर और सामंजस्यपूर्ण सद्भाव के एक सेट द्वारा व्यक्त किया जा सकता है। हड़ताली।” . थेस्पियस की बेटियों के साथ,

पेंटिंग्स के साथ-साथ जो काम के परिणाम लगातार फिर से शुरू होते हैं, कुछ अन्य जल्दी से निष्पादित होते हैं और फिर से शुरू नहीं होते हैं, जैसे लेस चिमेरेस, जिसे उन्होंने चार महीने में पूरा किया होगा (उन्होंने इसे बड़े पैमाने पर कैनवास पर ड्राइंग की स्थिति में छोड़ दिया) या मूसा ने बचाया पानी, तेजतर्रार लाल और काले रंग में, 1893 के आसपास चित्रित किया गया।

तीसरी मंजिल
तीसरी मंजिल पर बड़े स्टूडियो के पहले कमरे में ज्यूपिटर और सेमेले का वर्चस्व है, जिसे 1895 में लियोपोल्ड गोल्डस्चिमिड के लिए बनाया गया था और 1903 में उनके द्वारा संग्रहालय को दान कर दिया गया था। आकर्षक काम, इसके चमकदार रंगों, नीले, लाल या हरे रंग के साथ भी बढ़े हुए हैं। तामचीनी की जो गुस्ताव मोरो के माता-पिता के बर्नार्ड पालिसी के सिरेमिक के बारे में सोचती है, यह कलाकार के कई प्रभावों को बताती है। हम इस उत्कृष्ट कृति की तुलना 1889 के स्केच या दूसरे संस्करण के साथ कर सकते हैं, संभवतः भविष्य के संग्रहालय के लिए 1894-95 के आसपास बनाया गया, सरल और अधिक स्मारकीय। कई स्रोतों से, गुस्ताव मोरो ने बृहस्पति के मिथक को अपोलो की तरह शानदार, चमकदार और दाढ़ी रहित बनाया है।

दूसरे कमरे में हैं: यूरोप और प्रोमेथियस का अपहरण, लेकिन 1888 के आसपास चित्रित रहस्यमय यूनिकॉर्न भी। सैलोम के विषय पर दो रचनाएं संग्रहालय में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक हैं, नृत्य सैलोम को “टैटू” के रूप में जाना जाता है क्योंकि सजावटी ग्राफिक्स के रूप में बाइबिल नर्तक और द अपैरिशन के शरीर पर मुद्रित, शारीरिक मृत्यु से परे विचार की दृढ़ता की एक आकर्षक छवि। कवि, सभ्य नायक, गुस्ताव मोरो की पेंटिंग में एक हजार तरीकों से मौजूद है। द लाइफ ऑफ ह्यूमैनिटीडेटेड 1886 के पॉलीप्टीच की केंद्रीय आकृति, आदम और कैन के बाइबिल चक्रों के बीच, एक खूनी मसीह का प्रतिनिधित्व करने वाले बेज़ेल के नीचे, ऑर्फ़ियस जानवरों को आकर्षक बनाती है। जहां तक ​​यूरीडाइस के मकबरे पर ऑर्फियस का सवाल है, इसमें स्पष्ट रूप से एक आत्मकथात्मक प्रतिध्वनि है, क्योंकि इसे 1891 के आसपास चित्रित किया गया था। 1890 में अपने मित्र एलेक्जेंडरीन ड्यूरेक्स की मृत्यु के बाद। प्रकृति शोक के साथ सामंजस्य में है, सूरज क्षितिज पर ढल जाता है, पेड़ शरद ऋतु के लाल होते हैं, जिस पर ऑर्फियस झुकता है वह टूट जाता है।

गुस्ताव-मोरो संग्रहालय के मित्र
एसोसिएशन लेस एमिस डू मुसी गुस्ताव-मोरो, जिसकी स्थापना 1990 में एंटोनेट सेइलिएर की पहल पर की गई थी, का उद्देश्य संग्रहालय के संग्रह को संरक्षित करना, पुनर्स्थापित करना और बढ़ाना और संग्रहालय के काम को बढ़ावा देना है।