Das Gustave-Moreau-Museum ist ein Nationalmuseum in der Rue Catherine de La Rochefoucauld 14 in Paris 9, das den Werken des symbolistischen Malers Gustave Moreau gewidmet ist. Das Museum bewahrt insgesamt rund 14.000 Werke auf. Der größte Teil seiner Ateliersammlung ist dort ausgestellt, fast 850 seiner Gemälde oder Cartoons, 350 seiner Aquarelle, mehr als 13.000 Zeichnungen und Durchzeichnungen, 15 Wachsskulpturen.

Das Museum war ursprünglich Moreaus Wohnung, die durch seine Entscheidung von 1895 in ein Atelier und Museum seiner Werke umgewandelt wurde, wobei seine Wohnung im ersten Stock verblieb, die der Künstler 1897 dem französischen Staat vermachte, damit seine Werke dort aufbewahrt und präsentiert werden. Heute enthält das Museum Moreaus Zeichnungen, Gemälde, Aquarelle und Skulpturen.

Das Gebäude hat drei Stockwerke. Von den sechs kleinen Räumen im Erdgeschoss mit Blick auf einen Garten sind vier Räume mit Zeichnungen und Skizzen gefüllt, von denen einer den Meistern Italiens gewidmet ist. Die Wohnung im ersten Stock erinnert durch ihre Räume (ein Esszimmer, ein Schlafzimmer, ein Boudoir und ein Flur sowie eine Bürobibliothek) daran, dass sie der Wohnsitz der Familie Moreau war. Im zweiten Obergeschoss befindet sich ein großer Werkstattraum und im dritten Obergeschoss zwei kleinere Räume, die größere Formate aufweisen.

Unter den ausgestellten Werken sind sein Jupiter und Semele (1895), die Chimären (1884), die Rückkehr der Argonauten (1891-1897). Es gibt auch einige Werke anderer Künstler: ein Porträt von Gustave Moreau von Edgar Degas, ein weiteres von Gustave Ricard, ein Porträt von Pauline Moreau von Jules-Elie Delaunay, ein Stillleben des flämischen Malers Jan Fit.

Nach der Restaurierung wurde die Wohnung des Malers 1991 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, auch sein 2003 restauriertes Empfangszimmer kann besichtigt werden. Das Museum wurde 2015 nach einjähriger Arbeit renoviert und wiedereröffnet, wobei insbesondere das Erdgeschoss in seinen ursprünglichen Zustand zurückversetzt, Reserven und ein Grafikkabinett geschaffen wurden. Im Jahr 2017 wurde das Museum Teil einer nationalen öffentlichen Einrichtung mit Verwaltungscharakter, die den Nationalmuseen Jean-Jacques Henner und Gustave Moreau gewidmet ist.

Biografie
Gustave Moreau war ein französischer Künstler und eine wichtige Figur in der symbolistischen Bewegung. Er war ein einflussreicher Vorläufer des Symbolismus in der bildenden Kunst in den 1860er Jahren und gehörte auf dem Höhepunkt der symbolistischen Bewegung in den 1890er Jahren zu den bedeutendsten Malern. Er war ein produktiver Künstler, der über 15.000 Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen produzierte. Moreau malte Allegorien und traditionelle biblische und mythologische Themen, die von den Kunstakademien bevorzugt wurden.

Gustave Moreau ist einer der Hauptvertreter in der Malerei der symbolistischen Bewegung, die von Mystik durchdrungen ist. Sein Stil zeichnet sich durch seine Vorliebe für dekorative Details aus, die von antiken und exotischen Motiven durchdrungen sind. Akademisch, romantisch, italienisch: Gustave Moreau konnte nur ein Eklektiker sein, wie so viele seiner erfolgreichen Kollegen, die sich gegenseitig die konstituierenden Elemente eines unpersönlichen Stils entlehnten. Schon durch die Wahl seiner Sujets will Moreau sich von den Daten der Realität, der Erfahrung abstrahieren. Tief religiöser Geist, ohne zu praktizieren, ist er der Ansicht, dass die Malerei, Spiegel der körperlichen Schönheit, auch die großen Impulse der Seele, des Geistes, des Herzens und der Vorstellungskraft widerspiegelt und auf diese göttlichen Bedürfnisse des Menschen aller Zeiten antwortet.

Gustave Moreau hat trostlosen alten Themen durch ein ebenso subtiles wie großzügiges Talent neue Frische verliehen: Er hat Mythen genommen, die durch die Wiederholungen der Jahrhunderte abgenutzt sind, und sie in einer Sprache ausgedrückt, die überzeugend und erhaben, mysteriös und neu ist. Die weiblichen Figuren aus der Bibel und der Mythologie, die er so häufig darstellte, wurden von vielen als die archetypische symbolistische Frau angesehen. Seine Kunst (und Symbolik im Allgemeinen) geriet im frühen 20. Jahrhundert in Ungnade und erhielt wenig Aufmerksamkeit, aber seit den 1960er und 70er Jahren gilt er als einer der bedeutendsten symbolistischen Maler.

Moreau begann seine Karriere mit dem Zeichnen klassischer Kunst, aber durch die Einbeziehung exotischer Bilder entwickelte er eine mysteriöse und einzigartige Kunstform. Gustave Moreaus Ausbildung im klassischen Zeichnen hinderte ihn nicht daran, mit verschiedenen Kunststilen zu experimentieren. Durch Reisen in andere Länder wie Italien oder Holland und das Lesen von Publikationen konnte Moreau seine einzigartige Kunstform entwickeln. All diese Einflüsse führten dazu, dass Moreau nicht nur Menschen, sondern auch Tiere und Baudenkmäler zeichnete.

Gustave Moreau lehnt sich stark an die Meister der Renaissance an, führt dekorative Ornamente bis zur Sättigung der Leinwand ein und integriert auch exotische und orientalische Motive in seine Bildkompositionen, die er später überarbeitet und manchmal vergrößert. Als er für sich selbst und nicht für die Salons malte, konnte Moreau einen ganz anderen Stil haben, der sich von seinen polierteren Salonbildern abhebt. 1870 kündigt sein Gemälde Naissance de Vénus seine Skizzen an, von denen einige ab 1875 der abstrakten Malerei nahe kommen

Obwohl Moreau, wie wir oben im Zusammenhang mit der Bildhauerei gesehen haben, jeglichen theoretischen Diskurs verweigerte, hatte er für sich zwei Leitmotive seiner Kunst: die schöne Trägheit und den notwendigen Reichtum. Diese Prinzipien wurden von Moreau selbst definiert und sind uns durch Ary Renan bekannt. Die schöne Trägheit ist eher die Darstellung des entscheidenden Moments aus moralischer Sicht als des erbärmlichen Moments aus szenischer Sicht. Es ist daher eher der Gedanke als die Handlung, die er malt.

Stilistisch ist Moreaus Zeichnung neoklassisch. Es ist gekennzeichnet durch die Suche nach der schönen Arabeske, die präzisen Kanons unterliegt, die wir bei Künstlern der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts finden, die die Schule der bildenden Künste durchlaufen haben. Aus seinen Gründungsjahren wird er eine Zeichenmethode beibehalten, die der von David, Ingres oder Chassériau nahe kommt, die ihn in die Technik des gezeichneten Porträts eingeführt haben. Moreau lässt sich auch von der Natur inspirieren, daher die zahlreichen vor Ort angefertigten Tierstudien oder Skizzen aus der Natur.

Er verwendet Graphitstift – oder Bleistift – schwarzen Stift, Kohle und, besonders vor 1860, Rötel. Er praktiziert auch Federzeichnung. Schließlich ist er ein Fan von Pauspapier, mit dem er seine Zeichnungen mit den Maßen des endgültigen Gemäldes auf den endgültigen Karton übertragen kann.

Mit dem Aquarell übersetzt der Künstler seine Variationen, sein Selbstvertrauen als Künstler, seine intime Kühnheit, die er der Öffentlichkeit nicht zu offenbaren wagte. Moreau war sich manchmal bewusst, dass er mit dieser Technik, obwohl sie als unbedeutend galt, Ergebnisse erzielte, die in aufwändigeren Gemälden vergeblich gesucht wurden: „Es ist merkwürdig, dass dieses kleine Aquarell von heute mir auf bewundernswerte Weise gezeigt hat, was ich nicht nur tue es, wenn ich an verrückten Sachen arbeite“. Während die meisten Gemälde einer mehr oder weniger wissenschaftlichen Erklärung bedürfen, um ihre Bedeutung zu verstehen, bieten vor allem die Aquarelle dem Betrachter ihre farbenfrohe Schönheit.

Die Bedeutung der im Gustave-Moreau-Museum aufbewahrten grafischen Arbeiten zeugt von Gustave Moreaus Leidenschaft für das Zeichnen und der wesentlichen Rolle, die es bei der Entwicklung eines Gemäldes spielt: vom ersten Entwurf bis zur endgültigen Anpassung durch Schichten und Quadrierung.

Das Museum
In der Privatvilla in der Rue de La Rochefoucauld 34 hatte der Meister von Gustave Moreau, François-Édouard Picot, sein Atelier im Herzen von New Athens eingerichtet, wo alle Schriftsteller und Künstler wohnen wollten die Südflanke des Montmartre-Hügels. In diesem Künstlerviertel kauften die Eltern von Gustave im Namen ihres Sohnes 1852 ein Atelierhaus in der Rue de La Rochefoucauld 14, in dem sich die gesamte Familie Moreau niederließ.

Im April 1895 bat Moreau den Architekten Albert Lafon, das Haus der Familie in ein Museum umzuwandeln. Die Wohnungen im ersten Stock sind wie ein kleines Heimatmuseum angelegt, in dem Familienporträts und Werke seiner Freunde Théodore Chassériau, Eugène Fromentin und Edgar Degas aufgehängt sind. Die zweite und dritte Etage werden im Norden zu großen verglasten Werkstätten, die so konzipiert sind, dass sie so viel Platz wie möglich bieten. Eine majestätische Wendeltreppe verbindet sie. Mehrere hundert Gemälde und Aquarelle sowie tausende Zeichnungen können dann ausgestellt werden.

In seinem Testament vom 10. September 1897 betraute Gustave Moreau seinen alten Freund Henri Rupp mit der Vollendung seines Projekts. Er starb am 18. April 1898. Henri Rupp arbeitete dann, nach Abschluss des endlosen Inventars nach dem Tod, daran, die Werke nach den Wünschen des Künstlers zu hängen. Das Vermächtnis wurde 1902 vom Staat angenommen. Das Gustave-Moreau-Museum öffnete 1903 seine Pforten. Seine Museografie ist seitdem unverändert geblieben.

Layout
Charakteristisch für das Erdgeschoss des Museums ist die Gegenüberstellung von Werken aus verschiedenen Schaffensperioden Moreaus. Es wurde von Henri Rupp nach den Anweisungen von Gustave Moreau eingerichtet, der vielleicht selbst mit diesen Arbeiten begonnen hatte, bevor ihn der Tod am 18. April 1898 überraschte. Sechs Räume (Säle A bis F) beherbergen mehr als 400 Gemälde, Hunderte von Zeichnungen und eine einzigartige Sammlung von Aquarellen des Meisters.

In einem ehemaligen Esszimmer mit Kamin (Raum C) beherbergen zwei Schränke 677 Zeichnungen, größtenteils Kopien, die in Italien von den Meistern angefertigt wurden. Am schillerndsten aber bleibt die Präsentation von großformatigen Aquarellen, die wie Edelsteine ​​in vergoldete Rahmen gefasst sind, wie die der Gemälde Narziss (Kat. 575) oder Odysseus und die Sirenen (Kat. 584).

In den folgenden Räumen (Räume D bis F) sind Werke Moreaus aus allen Epochen versammelt, von Shakespeare-inspirierten Gemälden wie Lady Macbeth (Kat. 634) bis zu den innovativsten Werken wie einer kleinen Bathseba (Kat. 634). 725). Geheime Schränke, die in der Dicke der Wände angeordnet sind und schwenkbare Rahmen enthalten, enthalten, manchmal mehr als 2 Meter hoch, Zeichnungen und Gemälde.

Erste Stock
Gustave Moreau plante, die Räume im ersten Stock, in denen er glücklich mit seinen Eltern gelebt hatte, als „kleines Museum“ zu erhalten. Es ist eine echte Entwicklung, die der Künstler symbolisch um seine Erinnerungen und die seiner Lieben orchestriert hat, und nicht um die Wohnung, in der Gustave Moreaus Eltern lebten. Die Anlage ist für die Ewigkeit gemacht und nicht für den Alltag.

Die Möbel und Erinnerungen wurden dann in den verbleibenden Räumen angeordnet, dem Esszimmer, dem Wohnzimmer, das zu einem Schlafzimmer wurde, obwohl Moreau eher in seinem Atelier lebte, und Gustave Moreaus ehemaliges Schlafzimmer wurde zu einem Boudoir, das den Erinnerungen von Alexandrine Dureux gewidmet war ein zu früh verstorbener Freund, dessen Möbel er gekauft hatte.

Folgen Sie dem Flur und betreten Sie die Wohnung von Gustave Moreau durch einen Korridor, der mit Fotografien, Gravuren, Zeichnungen und Aquarellen geschmückt ist. Diese Arbeiten beziehen sich größtenteils auf befreundete oder bewunderte Künstler: Théodore Chassériau, Eugène Fromentin, Narcisse Berchère oder Edward Coley Burne-Jones…

Im Schlafzimmer, dem ehemaligen Wohnzimmer von Pauline Moreau, der Mutter des Malers, sammeln sich Familienerinnerungen. Moreau zögerte nicht, die Möbel, die ihm am Herzen lagen, aufzustapeln und die Schreibtische im Zimmer seiner Mutter und in seinem eigenen nebeneinander zu stellen. An den Wänden gruppieren sich gemalte, gezeichnete oder fotografierte Familienporträts. Ein Porträt von Gustave Moreau von Edgar Degas, ein Porträt von Pauline Moreau von Elie Delaunay sowie ein Porträt von Moreau von Gustave Ricard (1864). Eine Vitrine aus Eichenholz, in der er sich in den letzten Tagen seines Lebens wertvolle Erinnerungen, Miniaturen, Fotografien in einem echten Stammbaum der Familie und Verwandten arrangierte: seine Schwester Camille mit dem gezeichneten Porträt, das er sie noch als Kind gemacht hatte, aber auch der treue Henri Rupp sowie Alexandrine Dureux.

Der Speisesaal mit seinen wassergrünen Holzarbeiten, die zu den 1852 gekauften Stühlen im Louis XVI-Stil von Alexandre Fourdinois passen, ist mit fotografischen Reproduktionen von Werken von Gustave Moreau dekoriert, die lange zuvor verkauft wurden, sowie mit Stichen anderer Künstler.

Die Keramik der Kredenz ist besonders prachtvoll: um einen schönen Brunnen aus Moustiers, eine runde Schale aus Urbino aus dem 16. Jahrhundert (oder aus Faenza, wenn wir dem Künstler glauben dürfen) und Teller und Tassen von Bernard Palissy und seinen Anhängern. Diese Sammlung, die für das Ende der Restauration oder das Zweite Kaiserreich sehr charakteristisch ist, wurde zweifellos bereits von seinem Vater Louis Moreau zusammengestellt, aber die Themen der historisierten Gerichte, wie die Pracht der blauen und grünen Emaille, sind es nicht unabhängig. mit den Farben von Moreau.

Das Boudoir von Alexandre Fourdinois gehörte Alexandrine Dureux (geboren am 8. November 1835 in Guise, gestorben am 28. März 1890 in Paris). Aus seiner Sammlung stammen auch die vielen Werke von Gustave Moreau, die an den Wänden hängen, wie Cavalier Renaissance und Le Bon Samaritain oder sogar Pasiphaé. Diese Entwicklung ist auch das Werk von Gustave Moreau, der ihr seine letzte Kraft widmete. Alles ist identisch erhalten oder restauriert worden.

Das Kuriositätenkabinett ist ein modernes Kuriositätenkabinett, dieser Raum versammelt seltene Bücher und wertvolle oder ungewöhnliche Gegenstände, die Moreau sein ganzes Leben lang geerbt oder sorgfältig gesammelt hat. Eine Vitrine mit Messingtüren beherbergt eine bemerkenswerte Sammlung von Antiquitäten aus dem Besitz von Louis Moreau, dem Vater des Künstlers. Unter den Keramiken stammen sie hauptsächlich aus dem 5. und 6. Jahrhundert v. BC und größtenteils aus Italien stammend, stechen zwei prächtige Krater von imposanten Ausmaßen hervor, die im Grab einer apulischen Prinzessin gefunden wurden. Zu diesen alten Objekten kommen kleine Nachbildungen in Gips oder Bronze nach berühmten Skulpturen und Reproduktionen von Intaglios, die der Maler oft für seine Kompositionen verwendete.

In den Bibliotheken werden Ausgaben aus dem 16. und 17. Jahrhundert der berühmtesten architektonischen Abhandlungen (Vitruvius, Serlio, Philibert Delorme, Vignole usw.) aufbewahrt, die einst von Moreaus Vater, einem Architekten, erworben wurden. Beachten Sie auch die großen illustrierten Foliobände und eine wunderschöne Ausgabe von Flaxmans Werk von 1836, die eine wichtige Inspirationsquelle für den Künstler war.

Gustave Moreau wollte in diesem als Erinnerungsort gedachten Raum die schönsten Studien nach den alten Meistern zusammenstellen, die im Louvre und während seiner Italienreise (1857-1859) entstanden sind. In diesem Fall ist es möglich, die berühmte Kopie nach Raffaels Putto (Inv. 13610) zu bewundern, die in der Akademie des Heiligen Lukas in Rom hergestellt wurde, eine großartige, in Florenz ausgeführte Nachbildung des gemalten Engels von Leonardo da Vinci in Die Taufe Christi von Verrocchio (Inv. 13611) und einige in Venedig kopierte Episoden aus der Geschichte der heiligen Ursula von Carpaccio (Inv. 13612, 13623, 13633). Studien in Öl und Aquarell nach in Neapel aufbewahrten pompejanischen Gemälden zeigen das Interesse des Malers an der Antike, während Ansichten von Rom und seiner Umgebung auf unerwartete Weise offenbaren,

Zweiter Stock
Im zweiten Stock beginnt die Werkstatt, die der Architekt Albert Lafon 1895 auf Wunsch von Gustave Moreau speziell entworfen hat, um dort große Leinwände aufzuhängen.

Tyrtée chantant pendant le combat und Les Pretendants, die sehr früh begonnen wurden, wurden Ende 1882 erweitert, als der Maler daran dachte, eine große Ausstellung zu organisieren – posthum? – seiner Arbeit. Die Rückkehr der Argonauten, deren Komposition vor 1885 geplant war, wurde um 1891 gemalt, dann nach dem Bau der großen Werkstätten vergrößert und 1897 wieder aufgenommen. Für dieses große Gemälde wurden viele Zeichnungen und ein Wachsmodell des Bootes geladen mit „allen Chimären der Jugend“. „Und doch ist alles rhythmisch in dieser symbolischen und allegorischen Gruppe von Jugendlichen, denn nichts darf kommen, um diesen Eindruck des Glücks zu zerstören oder abzuschwächen, der nur durch eine Reihe weicher Linien vermittelt werden kann, geschwungen und von einer instabilen und harmonischen Harmonie. auffallend „ . Mit den Töchtern des Thespius,

Neben Gemälden, die das Ergebnis einer ständig wieder aufgenommenen Arbeit sind, gibt es andere, die schnell ausgeführt und nicht wieder aufgenommen wurden, wie Les Chimères, das er in vier Monaten fertiggestellt hätte (er beließ es größtenteils im Zustand der Zeichnung auf Leinwand) oder Moses rettete vor das Wasser, in extravaganten Rot- und Schwarztönen, um 1893 gemalt.

Dritte Etage
Den ersten Raum des großen Ateliers im dritten Stock beherrschen Jupiter und Semele, 1895 für Léopold Goldschmidt gefertigt und 1903 von ihm dem Museum geschenkt. Faszinierendes Werk, auch vergrößert, mit seinen schillernden Farben, Blau, Rot oder Grün von Emaille, die an die Keramiken von Bernard Palissy von den Eltern von Gustave Moreau denken lassen, fasst sie die vielfältigen Einflüsse des Künstlers zusammen. Wir können dieses Meisterwerk mit der Skizze von 1889 oder mit der zweiten Version vergleichen, die wahrscheinlich um 1894-95 für das zukünftige Museum angefertigt wurde, einfacher und monumentaler. Aus mehreren Quellen personalisiert Gustave Moreau den Mythos von Jupiter, der so strahlend und bartlos wie Apollo ist.

Im zweiten Raum befinden sich: Die Entführung Europas und Prometheus, aber auch die um 1888 gemalten rätselhaften Einhörner. Zu den bekanntesten Werken des Museums gehören zwei Kompositionen zum Thema Salome, die tanzende Salome, bekannt als „tätowierte“, weil dekorative Grafik gedruckt auf dem Körper der biblischen Tänzerin und Die Erscheinung, ein eindrucksvolles Bild der Beharrlichkeit des Denkens über den physischen Tod hinaus. Der Dichter, der zivilisatorische Held ist in Gustave Moreaus Malerei auf tausend Arten präsent. Die zentrale Figur des Polyptychons von Das Leben der Menschheit aus dem Jahr 1886 ist Orpheus, der die Tiere bezaubert, zwischen den biblischen Zyklen von Adam und Kain, unter einer Lünette, die einen blutigen Christus darstellt. Was Orpheus auf dem Grab von Eurydike betrifft, hat es eindeutig eine autobiografische Resonanz, da es um 1891 gemalt wurde, nach dem Tod seiner Freundin Alexandrine Dureux im Jahr 1890. Die Natur ist im Einklang mit der Trauer, die Sonne geht am Horizont unter, die Bäume sind herbstlich rot, der, an dem Orpheus lehnt, ist gebrochen.

Freunde des Gustave-Moreau-Museums
Der 1990 auf Initiative von Antoinette Seillière gegründete Verein Les Amis du musée Gustave-Moreau hat sich zum Ziel gesetzt, die Sammlungen des Museums zu erhalten, zu restaurieren und zu erweitern und die Arbeit des Museums zu fördern.