Музей Гюстава-Моро — национальный музей, расположенный на улице Катрин де ла Рошфуко, 14, в Париже 9, посвященный творчеству художника-символиста Гюстава Моро. Всего в музее хранится около 14 000 произведений. Здесь выставлена большая часть его студийной коллекции, около 850 его картин или карикатур, 350 акварелей, более 13 000 рисунков и кальк, 15 восковых скульптур.
Первоначально музей был жилищем Моро, преобразованным его решением 1895 года в студию и музей его работ с его квартирой, оставшейся на первом этаже, завещанном художником французскому государству в 1897 году для того, чтобы его работы были сохранены и представлены там. Сегодня в музее представлены рисунки, картины, акварели и скульптуры Моро.
Здание имеет три этажа. Из шести небольших комнат на первом этаже, выходящих в сад, четыре комнаты заполнены рисунками и эскизами, одна из которых посвящена мастерам Италии. Квартира на первом этаже своими комнатами (столовая, спальня, будуар и прихожая, а также кабинет-библиотека) напоминает о том, что здесь жила семья Моро. На втором этаже есть большая комната-мастерская, а на третьем этаже две маленькие комнаты, которые демонстрируют большие форматы.
Среди выставленных работ его «Юпитер и Семела» (1895 г.), «Химеры» (1884 г.), «Возвращение аргонавтов» (1891–1897 гг.). Есть и работы других художников: «Портрет Гюстава Моро» Эдгара Дега, еще один — Гюстава Рикара, «Портрет Полины Моро» Жюля-Эли Делоне, «Натюрморт» фламандского художника Яна Фита.
После реставрации квартира художника была открыта для публики в 1991 году, также можно посетить его приемную, отреставрированную в 2003 году. Музей был отремонтирован и вновь открыт в 2015 году после года работы, в ходе которой был возвращен первый этаж в его первоначальное состояние, созданы заповедники и кабинет графического искусства. В 2017 году музей входит в состав национального общественного учреждения административного характера, посвященного национальным музеям Жан-Жака Эннера и Гюстава Моро.
биография
Гюстав Моро был французским художником и важной фигурой в движении символистов. Он был влиятельным предшественником символизма в изобразительном искусстве 1860-х годов, а в разгар символистского движения 1890-х годов он был одним из самых значительных художников. Он был плодовитым художником, написавшим более 15 000 картин, акварелей и рисунков. Моро рисовал аллегории и традиционные библейские и мифологические сюжеты, излюбленные академиями изящных искусств.
Гюстав Моро — один из главных представителей в живописи символистского течения, проникнутого мистикой. Его стиль характеризуется вкусом к орнаментальным деталям, пронизанным античными и экзотическими мотивами. Академический, романтический, итальянец: Гюстав Моро мог быть только эклектиком, как и многие его успешные коллеги, заимствуя друг у друга составляющие элементы безличного стиля. Самим выбором своих сюжетов Моро хочет абстрагироваться от данных действительности, опыта. Глубоко религиозный дух, но не практикующий, он считает, что живопись, зеркало физической красоты, также отражает великие порывы души, духа, сердца и воображения и отвечает этим божественным потребностям человека всех времен.
Гюстав Моро придал новую свежесть унылым старым сюжетам талантом одновременно тонким и обширным: он взял изношенные повторениями веков мифы и выразил их языком убедительным и возвышенным, таинственным и новым. Женские персонажи из Библии и мифологии, которых он так часто изображал, стали рассматриваться многими как архетипические женщины-символисты. Его искусство (и символизм в целом) потеряло популярность и не привлекало особого внимания в начале 20 века, но, начиная с 1960-х и 70-х годов, он стал считаться одним из самых выдающихся художников-символистов.
Моро начал свою карьеру с классического искусства, но, включив экзотические образы, он разработал таинственную и уникальную форму искусства. Образование Гюстава Моро в области классического рисунка не мешало ему экспериментировать с разными стилями искусства. Путешествуя по другим странам, таким как Италия или Голландия, и читая публикации, Моро смог развить свой уникальный вид искусства. Все эти влияния привели Моро к рисованию не только людей, но и животных и архитектурных памятников.
Гюстав Моро много заимствует у мастеров Возрождения, вводит декоративные орнаменты до насыщения холста, а также включает экзотические и восточные мотивы в свои живописные композиции, которые он впоследствии перерабатывал, а иногда и дополнял. Когда он рисовал для себя, а не для Салонов, Моро мог иметь совершенно другой стиль, который контрастирует с его более изысканными картинами Салонов. В 1870 году его картина Naissance de Vénus объявляет о его эскизах, некоторые из которых сделаны в 1875 году, близки к тому, что будет абстрактной живописью.
Хотя Моро отказывался от любых теоретических рассуждений, как мы видели выше в связи со скульптурой, он имел для себя два руководящих принципа своего искусства: прекрасную инерцию и необходимое богатство. Эти принципы были определены самим Моро и известны нам через Ари Ренана. Прекрасная инерция — это изображение решающего момента с моральной точки зрения, а не патетического момента с сценической точки зрения. Поэтому он рисует мысль, а не действие.
Со стилистической точки зрения рисунок Моро неоклассичен. Он характеризуется поиском красивой арабески, подчиненной точным канонам, которую мы находим у художников первой половины девятнадцатого века, прошедших Школу изящных искусств. С юных лет он сохранит метод рисования, близкий методу Давида, Энгра или Шассерио, которые познакомили его с техникой рисованных портретов. Моро тоже вдохновляется природой, отсюда и многочисленные этюды животных, сделанные на месте, или зарисовки с натуры.
Он использует графитный карандаш — или графитный карандаш — черный карандаш, уголь и, особенно до 1860 года, красный мел. Он также практикует рисование пером и тушью. Он, наконец, поклонник кальки, которая позволяет ему переносить свои рисунки на окончательный картон с размерами окончательной картины.
Акварелью художник передает свои вариации, свою уверенность художника, свою интимную дерзость, которую он не осмелился открыть публике. Моро иногда сознавал, что с помощью этой техники он получает, хотя и считается незначительным, результаты, которые напрасно искали в более сложных картинах: «Любопытно, что эта маленькая сегодняшняя акварель восхитительным образом показала мне, что я не только это когда я работаю над сумасшедшими вещами». В то время как большинство картин требуют более или менее научного объяснения, чтобы понять их смысл, акварели, прежде всего, предлагают свою красочную красоту взгляду, который их созерцает.
Важность графических работ, хранящихся в Музее Гюстава Моро, свидетельствует о страсти Гюстава Моро к рисованию и той важной роли, которую он играет в развитии картины: от первого наброска до окончательных корректировок с помощью слоев и квадратов.
Музей
Именно в частном особняке на улице де Ларошфуко, 34, мастер Гюстава Моро, Франсуа-Эдуар Пико, устроил свою студию в самом сердце Новых Афин, где все писатели и художники хотели жить, на дне холма. южный склон холма Монмартр. Именно в этом артистическом районе родители Гюстава купили на имя сына в 1852 году дом-мастерскую на улице де Ларошфуко, 14, где поселилась вся семья Моро.
В апреле 1895 года Моро попросил архитектора Альбера Лафона превратить семейный дом в музей. Квартиры на первом этаже оформлены как небольшой сентиментальный музей, где висят семейные портреты и работы, подаренные его друзьями Теодором Шассерио, Эженом Фромантеном и Эдгаром Дега. Второй и третий этажи становятся большими застекленными мастерскими на севере, спроектированными так, чтобы обеспечить как можно больше места. Их соединяет величественная винтовая лестница. Затем можно будет выставить несколько сотен картин и акварелей, а также тысячи рисунков.
В своем завещании от 10 сентября 1897 года Гюстав Моро поручил своему старому другу Анри Руппу завершить свой проект. Он умер 18 апреля 1898 года. После завершения бесконечной инвентаризации после смерти Анри Рупп работал над тем, чтобы развесить работы в соответствии с пожеланиями художника. Завещание было принято государством в 1902 году. Музей Гюстава Моро открыл свои двери в 1903 году. С тех пор его музеография не изменилась.
Макет
Сопоставление произведений разных периодов творчества Моро характерно для первого этажа музея. Он был оборудован Анри Руппом по указанию Гюстава Моро, который, возможно, сам начал эту работу до того, как смерть застигла его врасплох 18 апреля 1898 года. В шести комнатах (комнаты от A до F) хранится более 400 картин, сотни рисунков и уникальная коллекция акварелей мастера.
Фактически, в том, что когда-то было столовой с камином (комната C), в двух шкафах хранится 677 рисунков, в основном копии, сделанные в Италии мастерами. Но самым ослепительным остается представление крупноформатных акварелей, оправленных, как драгоценности, в позолоченные рамы, как у картин «Нарцисс» (кат. 575) или «Улисс и сирены» (кат. 584).
В следующих залах (комнаты D–F) собраны работы Моро всех периодов, от вдохновленных Шекспиром картин, таких как «Леди Макбет» (кат. 634), до самых новаторских работ, таких как «Маленькая Вирсавия» (кат. 725). Потайные шкафы, устроенные в толще стен с поворотными рамами, содержат иногда более 2 метров в высоту рисунки и картины.
Первый этаж
Гюстав Моро планировал сохранить комнаты на первом этаже, где он счастливо жил с родителями, как «небольшой музей». Это настоящее развитие, символически организованное художником вокруг своих воспоминаний и воспоминаний близких, а не квартиры, в которой жили родители Гюстава Моро. Макет сделан для вечности, а не для повседневной жизни.
Затем мебель и воспоминания были расставлены в оставшихся комнатах, столовой, гостиной, которая стала спальней, хотя Моро жил скорее в своей мастерской, а бывшая спальня Гюстава Моро стала будуаром, посвященным воспоминаниям Александрины Дюре, друг, который слишком рано умер, чью мебель он купил.
Следуйте по коридору, войдите в квартиру Гюстава Моро через коридор, украшенный фотографиями, гравюрами, рисунками и акварелью. Эти работы относятся, по большей части, к художникам, которые являются друзьями или которыми восхищаются: Теодор Шассерио, Эжен Фромантен, Нарсисс Бершер или Эдвард Коли Бёрн-Джонс…
В спальне, бывшей гостиной Полины Моро, матери художника, собраны семейные воспоминания. Моро, не колеблясь, сложил в кучу дорогую ему мебель, поставив рядом столы, которые были в комнате его матери и в его собственной. На стенах сгруппированы семейные портреты, нарисованные, нарисованные или сфотографированные. Портрет Гюстава Моро работы Эдгара Дега, портрет Полины Моро работы Эли Делоне, а также «Портрет Моро» работы Гюстава Рикара (1864). Дубовая витрина, куда он в последние дни жизни расставил драгоценные воспоминания, миниатюры, фотографии в настоящем генеалогическом древе семьи и родственников: своей сестры Камиллы с нарисованным портретом, который он сделал ей еще ребенком, но также и верный Анри Рупп, а также Александрин Дюрё.
В столовой, с ее водно-зеленой деревянной отделкой, сочетающейся со стульями в стиле Людовика XVI, купленными Александром Фурдинуа в 1852 году, украшены фоторепродукции работ Гюстава Моро, давно проданных, а также гравюры других художников.
Особенно роскошна керамическая посуда: вокруг красивый фонтан из Мустье, круглое блюдо из Урбино XVI века (или из Фаэнцы, если верить художнику), блюда и чашки работы Бернара Палисси и его последователей. Эта коллекция, очень характерная для конца Реставрации или Второй империи, несомненно, уже была собрана его отцом, Луи Моро, но сюжеты исторических блюд, такие как роскошь синей и зеленой эмали, не несвязанный. с цветами Моро.
Будуар, выполненный Александром Фурдинуа, принадлежал Александрине Дюре (родилась в Гизе 8 ноября 1835 года, умерла в Париже 28 марта 1890 года). Именно из его коллекции также происходят многие работы Гюстава Моро, висящие на стенах, такие как Кавалер Ренессанс и Le Bon Samaritain или даже Pasiphaé. Эта разработка также является делом рук Гюстава Моро, который отдал ей свои последние силы. Все сохранено или восстановлено идентично.
Кабинет редкостей — это современный кабинет редкостей, в этой комнате собраны редкие книги и драгоценные или необычные предметы, унаследованные или тщательно собранные Моро на протяжении всей его жизни. В витрине с латунными дверцами находится замечательная коллекция древностей, принадлежавшая Луи Моро, отцу художника. Среди керамики, датируемой в основном V-VI вв. до н.э. до н.э. и происходящие в основном из Италии, выделяются два великолепных кратера внушительных размеров, найденные в гробнице апулийской принцессы. К этим старым предметам добавляются небольшие копии из гипса или бронзы известных скульптур и репродукции инталий, которые художник часто использовал в своих композициях.
В библиотеках хранятся издания 16 и 17 веков самых известных архитектурных трактатов (Витрувий, Серлио, Филибер Делорм, Виньоль и др.), когда-то приобретенные отцом Моро, архитектором. Обратите также внимание на большие иллюстрированные фолианты и прекрасное издание работ Флаксмана 1836 года, которое послужило важным источником вдохновения для художника.
Гюстав Моро хотел собрать в этой комнате мысль как место памяти, самые прекрасные этюды старых мастеров, выполненные в Лувре и во время его поездки в Италию (1857-1859). В этом случае можно полюбоваться знаменитой копией с «Путто» Рафаэля (инв. 13610), изготовленной в Академии Святого Луки в Риме, великолепной копией, выполненной во Флоренции, нарисованного Леонардо да Винчи Ангела в «Крещении». Христа Верроккьо (инв. 13611) и некоторые эпизоды, скопированные в Венеции, из «Истории святой Урсулы Карпаччо» (инв. 13612, 13623, 13633). Эскизы маслом и акварелью по сохранившимся в Неаполе помпейским картинам показывают интерес художника к античности, а виды Рима и его окрестностей неожиданно обнаруживают,
Второй этаж
На втором этаже начинается мастерская, специально спроектированная архитектором Альбером Лафоном по просьбе Гюстава Моро в 1895 году для того, чтобы вешать там большие полотна.
Tyrtée chantant Pendant le Combat и Les Pretendants, начатые очень рано, были расширены в конце 1882 года, в то время, когда художник подумывал об организации крупной выставки — посмертной? — его работы. Что касается «Возвращения аргонавтов», композиция которого была запланирована до 1885 г., то она была написана около 1891 г., затем увеличена после постройки больших мастерских и возобновлена в 1897 г. Для этой большой картины загружено множество рисунков и восковая модель лодки. со «всеми химерами молодости». «И все же все ритмично в этой символической и аллегорической группе юности, потому что ничто не должно разрушать или ослаблять это впечатление счастья, которое может быть передано только набором смягченных линий, извилистых и неустойчивой и гармоничной гармонии. поразительно» . С Дочерьми Феспия,
Наряду с картинами, являющимися результатом постоянно возобновляемой работы, есть и другие, написанные быстро и не возобновлявшиеся, как, например, «Химеры», которые он закончил бы за четыре месяца (он оставил их в основном в состоянии рисования на холсте) или Моисей, спасенный от воды в ярких красных и черных тонах, окрашенные примерно в 1893 году.
Третий этаж
В первой комнате большой студии на третьем этаже доминируют Юпитер и Семела, созданные в 1895 году для Леопольда Гольдшмидта и подаренные им музею в 1903 году. Очаровательная работа, также увеличенная, с ее ослепительными цветами, синими, красными или зелеными. эмали, которые заставляют думать о керамике Бернара Палисси родителей Гюстава Моро, он подводит итог многочисленным влияниям художника. Мы можем сравнить этот шедевр с эскизом 1889 г. или со вторым вариантом, выполненным, вероятно, в 1894-95 гг. для будущего музея, более простым и монументальным. Из множества источников Гюстав Моро персонализирует миф о Юпитере превосходным, сияющим и безбородым, как Аполлон.
Во втором зале находятся: «Похищение Европы» и «Прометей», а также загадочные единороги, написанные около 1888 года. Две композиции на тему Саломеи входят в число самых известных произведений музея. Танцующая Саломея известна как «татуированная», потому что декоративная графика напечатанный на теле библейского танцора и Явление, поразительный образ постоянства мысли после физической смерти. Поэт, герой-цивилизатор тысячеобразно присутствует в картине Гюстава Моро. Центральной фигурой полиптиха «Жизнь человечества» 1886 года является Орфей, завораживающий животных, между библейскими циклами Адама и Каина, под безелем, изображающим окровавленного Христа. Что же касается Орфея на могиле Эвридики, то он явно имеет автобиографический резонанс, так как написан примерно в 1891 г. после смерти в 1890 году его подруги Александрины Дюре. Природа в унисон с трауром, солнце садится за горизонт, деревья осенне-красные, сломано то, на которое опирается Орфей.
Друзья музея Гюстава-Моро
Ассоциация Les Amis du musée Gustave-Moreau, основанная в 1990 году по инициативе Антуанетты Сейлер, направлена на сохранение, восстановление и расширение музейных коллекций и продвижение работы музея.