格兰剧院·利塞乌（俗称利塞乌）是位于巴塞罗那兰布拉大街（No. 51-59。它的历史始于1837年，于1847年4月4日开业。按容量计算，它是欧洲头一百年来最大的歌剧院。
它的特点是崎past的过去，并屡次浮出水面。自开放以来近一个世纪，除了在加泰罗尼亚和西班牙的第一家歌剧院之外，利塞乌（Liceu）一直是巴塞罗那艺术，社会和政治生活的参照点，融合点和扩展点。它是辉煌，发展，衰败和不安的阶段的温度计。然后，从20世纪的第三个十年开始，Liceu失去了与社会生活起伏的直接关系，从而承担了更为坚定的艺术和音乐霸权。
由Gran Teatre del Liceu和财团董事会于2018年5月任命的总经理是瓦伦蒂·奥维耶多（ValentíOviedo），他接替了自2013年以来一直任职的罗杰·瓜许（Roger Guasch），并继而取代了琼·弗朗西斯·马可（Joan Francesc Marco）。
建筑
剧院在市中心的兰布拉大街上。直到1994年，它都不是一个僻静的建筑，街道上只有两个立面，将其他两个侧面限制在中间房屋中。这限制了他们的成长。由于大火，附近的不动产被没收，剧院的扩建部分在地面上建造，该剧院的外墙在兰布拉大街，联合大街和圣保罗大街上。重建项目是由1986年剧院的翻修工程完成的，建筑师是伊格纳西·德·索拉·莫拉雷斯（Ignasi deSolà-Morales），泽维尔·法布雷（XavierFabré）和卢利斯·迪尔梅（LluísDilmé）。
该建筑包含以前的部分内容：
兰布拉大街的主要立面是1847年由米克尔·加里加·罗卡（Miquel Garriga i Roca）创作的（尽管立面虽然由加里加签署，但似乎不是他的，但对一位不知名的法国建筑师而言是这样）：谦虚和缺乏吸引力的外观。
大厅和楼梯（1861），由Venanci Vallmitjana雕刻的代表音乐（1901）的雕塑。
洗手间（后殿或镜子）（1847）。它保留了原始的浪漫装饰，并饰有当时音乐家，歌手和舞者肖像的纪念章：（意大利面，鲁比尼，多尼采蒂，贝里尼，格鲁克，玛丽·塔格利奥尼…）。壁架上有金色字母的短语，与音乐和戏剧相关，代表着剧院建设时刻的味道。 1877年，Elies Rogent对其进行了部分重新装修。约瑟夫·米拉本特（Josep Mirabent）的天花板绘画代表了当时的帕纳斯（Parnàs）。 1941年，它倒下并由Josep Mestres Cabanes进行了替换和修复，后者还修复了楼梯上的画作。
礼堂室大火发生后进行了重建，如实地再现了1861年的房间外观（或更确切地说，是1909年的房间，当时房间经过了重新装修），并进行了一些改进。它有2,292个座位，使其成为欧洲最大的歌剧院之一。这是一座马蹄形的意大利剧院，临近舞台时就会关闭。房间的最大长度为33 m，宽度为27 m。它有银色和五层楼（除了镀银的盒子）。前台的每一侧都有四个大盒子，甲板上，一楼，第二和第三侧的盒子里都有。但是，它们之间没有架构上的分隔，只有一个较低的舱壁，因此在剧院中看不到任何柱子。而且，由于没有皇室或总统专用盒的事实，它使地板具有连续性，给人以金马蹄铁的印象，而且没有间断。另一个特殊之处是位于二楼的圆形剧场：它是二楼的飞行延续，有三排椅子（可以说是剧院中最好的椅子），它在平台上伸出而没有任何支柱或柱子。支撑（它们直接支撑在铁梁上，1861年足够大胆）。 1847年，这个圆形剧场已经在房间里了。此外，二楼有一个类似的椅子，两排扶手椅。投影在没有支柱或支撑柱的底座上方（它们直接放在铁梁上，1861年的铁梁相当大胆）。 1847年，这个圆形剧场已经在房间里了。此外，二楼有一个类似的椅子，两排扶手椅。投影在没有支柱或支撑柱的底座上方（它们直接放在铁梁上，1861年的铁梁相当大胆）。 1847年，这个圆形剧场已经在房间里了。此外，二楼有一个类似的椅子，两排扶手椅。
原始建筑的成本由出售箱子和座椅来支付：多年来，房主以非常不同的方式装饰人行道，并且常常用白菜装饰。伟大的艺术家和工匠的协作，形成了一系列伟大的历史和艺术兴趣。然而，所有这些在1994年的大火中都消失了。
利塞乌（Liceu）是巴塞罗那富裕资产阶级的聚会场所。票价最便宜的上层，第四层和第五层被称为“鸡窝”，是那些无所事事的粉丝所去的地方，通常更了解和批评表演。是他们使歌手成功或失败。这些楼层的公众享有最挑剔的声誉。
pro台再现了旧的，于1909年重新装修。在每一侧，有两个大的科林斯式圆柱构成四个故事的大型所谓的“浴缸”。
房间的装饰忠实地再现了1909年的装饰：豪华，镀金，彩色铬和灰泥浮雕，就像19世纪剧院的习俗一样。灯由青铜和玻璃制成，形状像龙。扶手椅由铸铁和红色天鹅绒制成，这种颜色在房间的所有扶手椅中都很常见。
在1999年的重建中引入了一些更改。天花板上的九幅圆形画和舞台上的三幅画在大火中丢失了；新的照片是由艺术家Perejaume委托创作的，他放置了9张大型蒙太奇照片，其风景由剧院座位组成。窗帘是裁缝安东尼·米罗（AntoniMiró）的作品。在天花板的中央放置了半球形的大灯，其中包括照明和声音控制元素。
还增加了一些楼层的控制室和投影室以及天花板上方的“技术层”，以及用于记录渲染效果的先进设备和计算机驱动的相机。舞台设备被认为是欧洲最先进的设备，可以快速更改场景并同时对四种不同场景进行编程。
在房间下方的地下室中，新建了一个名为Foyer的房间，该房间与酒吧所在的摊位相同，但是在关闭时可以用来制作。有小型展览：独奏会，音乐会，室内歌剧，会议和各种活动。
参考装饰音乐剧院
剧院的装饰包括有关剧院和音乐的书面（铭文等）和图像（绘画，浮雕，奖章等），反映了当下的味道。
立面是第一个剧院建造时的痕迹，在侧窗玻璃上刻有两个铭文（中央是剧院的名称），上面写着：“Calderón-Mozart”和“ Rossini” -莫拉廷（Moratín），指的是戏剧和音乐史的最高代表（卡尔德龙和莫扎特，尽管在1847年并未得到广泛代表）及其现实：罗西尼仍然是受欢迎的作家，莫拉廷是“现代派”的典范剧院的品位很高，因为浪漫的剧院仍然很新颖。
在这三个大玻璃窗上，铭文上刻着六枚带有音乐家半身像的纪念章：中间是贝多芬和奥伯；中间是贝多芬。左边是Donizetti和Meyerbeer，右边是Rossini和Mozart。
镜厅
镜厅也是1847年的幸存者，装饰着与艺术和戏剧有关的纪念章和短语。它具有矩形的平面图，但在面向Rambla立面的底部拐角处有两个倒角，它具有以下特点：
底部的中心墙上是“没有家园的艺术”一词，带有象征“格鲁克”的肖像奖章，构成了房间的轴线。
左侧的“倒角”：“剧院是艺术的圣所”，“海顿”和“梅耶比尔”的肖像：现代交响音乐和当代法国校歌的代表。
右侧的“倒角”：短语“喜剧是生活的镜子”，并带有“情人”和“梅塔斯塔西奥”的肖像，作为歌剧librettist的榜样。
右墙：“音乐是罪恶不能滥用的唯一乐趣”，并带有“意大利面食”，“ Donizetti”，“ Sontag”和“ Moliere”肖像。除了当下的两首最出色的女高音外，多尼采蒂还代表着当下最著名的意大利作家和遵循古典主义规则的莫里哀剧院经典。
左墙上：“音乐是敏感灵魂的语言，因为语言是知识灵魂的语言”，上面有“ Mercadante”（当时非常流行的音乐家），“ Taglioni”（最重要的肖像）的肖像目前），“Calderón”（作为西班牙经典剧作家的典范）和“ Rubini”（当时最受欢迎的男高音）。
到入口的墙上：短语“简约和真实是所有艺术表现形式之美的原则”以及“ Maiquez”，“ Bellini”（在房间的轴线）和“ Lope”的肖像德·鲁达（de Rueda）：前一代最佳戏剧演员，当下最有价值的“现代”音乐家，以及西班牙语剧院的“父亲”，尽管他从未在利塞乌（Liceu）演出。右边的走廊上是最著名的现代剧作家“席勒”的肖像，而左边则是上一代最著名的歌手“马里布兰”的肖像。
在天花板上，约瑟夫·米拉本特（Josep Mirabent）的油画板代表着帕纳斯（Parnàs），艺术之神阿波罗（Apollo）和滋养九种缪斯女神的喷泉站在他们的脚下，具有艺术特质。在四个fr带中有天使：在两个two中演奏乐器，作为音乐的寓言；在其他地方则有舞蹈和戏剧。在画板脚的拐角处，刻有荷马和丹特肖像的两个纪念章，作为诗歌的代表。
陈列室
从1861年到1994年，展厅的天花板装饰有八种圆形油，这些油代表了各种作品的表现形式，形成了不同的戏剧和音乐流派。拉蒙·马丁·阿尔西纳（RamonMartíi Alsina），琼·维琴斯（Joan Vicens），阿古斯·里加尔特（AgustíRigalt）和安东尼·卡巴（Antoni Caba）的作品（从剧院轴线出发，顺时针方向最接近入口）：
马德里的钢铁，洛佩·德·维加的喜剧，就像金世纪的经典剧院和“现代”喜剧的寓言一样；由安东尼·卡巴（Antoni Caba）绘画。
威廉·泰尔（William Tell）发射cross，同时代表了当代剧院的典范弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller）的戏剧以及作为现代歌剧典范的乔阿基诺·罗西尼·纪尧姆·泰勒（Gioachino Rossini Guillaume Tell）的歌剧。由琼·维森斯（Joan Vicens）绘制。
埃斯库罗斯（Aeschylus）的波斯人的景象，象征着古典悲剧；拉蒙·马丁·阿尔西纳（RamonMartíi Alsina）
孤儿用七弦琴将野兽撕裂：音乐的寓言与音乐家卓越的神灵；由AgustíRigalt撰写。
阿里斯托芬斯蛙的场景，代表经典喜剧；由Martí和Alsina撰写。
在OdéondePerèles举行的一场音乐会，寓言着音乐的诞生及其在古典世界中的发展； Joan Vicens撰写。
麦克白，威廉·莎士比亚的悲剧“现代”寓言寓言；由Martí和Alsina撰写。
巴勒斯坦演奏罗马教皇马塞拉的弥撒，作为神圣音乐的代表；由AgustíRigalt撰写。
在1881年的改革中，佩雷·法克斯（PereFalqués）提出了由玛丽亚·卡雷拉斯（MariàCarreras）设计的新设计，该屋顶的特征是天空，在天空的后面可以看到乌云密布的天空。圆形油被放在这个底座上，并伴随着华丽的装饰线条和镀金。每枚纪念章都附有一个较小的纪念章，可以看到音乐家和诗人：他们在1909年的改革中被压制。
1909年，在舞台的上方设置了三个面板，分别是代表三个主要歌剧学校及其最著名代表的歌剧场景：左边是意大利人，一个是Otello场景，上有“ Verdi”字样。中心，德国学校更大，Wotan在DieWalküre离开，刻有“ Wagner”字样，右边是法国场景Manon，刻有“ Massenet”字样。
最后，圆形剧场的门槛上装饰着天使的灰泥，天使的灰泥里拿着十四个纪念章，上面有音乐家的头，由约瑟夫·利里莫纳（Josep Llimona）于1893年进行了房间的翻新。 Christoph Willibald Gluck，Wolfgang Amadeus Mozart，Gioachino Rossini，Charles Gounod或Jules Massenet等作家；在1994年的大火烧毁后，他们进行了重建，并添加了一些更现代的建筑，例如贾科莫·普契尼，理查·斯特劳斯或伊戈尔·斯特拉文斯基。圆形剧场的前厅箱上饰有威尔第的徽章（左）和瓦格纳（右）。
前环
2016年1月，艺术家Frederic Amat宣布他打算对立面照明的维护和翻新进行艺术干预。这是第二层皮肤，由150或200个（最初称为365个）红色搪瓷陶瓷环组成，直径为105厘米，空心圆。扮演剧院的马蹄铁。根据艺术家的说法，“空心圆唤起了公众的存在，它是人民”。该项目预计将由赞助人JosepSuñol资助。
历史
蒙西奥的起源和剧院
从1750年起，Teatre Principal校长就以皇家特权垄断了巴塞罗那歌剧院，直到1833年自由革命之后，皇家特权才得以丧失。
1837年2月24日，由曼努埃尔·吉伯特（Manuel Gibert）和桑斯（Sans）领导的国家民兵营在蒙西欧（Montsió）修道院附近建立，该修道院位于现在的天使门（Portal de l’Angel）附近，即社会业余剧团，被称为MontesiónPhilodramatic Lyceum。新实体的目标一方面是促进音乐教学（因此被称为“语法学校”），另一方面是学生组织舞台和歌剧表演。修道院内设有剧院，剧院于1838年至1844年间演出。
Ventura de la Vega的喜剧电影《 El husido de mi mujer》于8月21日首演。歌剧的首次表演是1838年2月3日与加泰罗尼亚艺术家一起演出的诺玛·德·贝里尼。演出曲目主要是意大利人，如时装所规定：贝尼（Bellini）和罗西尼（Rossini）代表作家多尼采蒂（Donizetti）和默卡迪坎特（Mercadante），除了在巴塞罗那桑帕（Barcelona Zampa）开幕至赫罗德（Herold）。
1838年6月25日，公司更名为利塞奥爱乐乐团伊丽莎白二世女王II下。繁荣和缺乏空间的想法使该项目具有更大的规模，政府被要求放弃赤脚的三位一体教会和拉兰布拉大道上的修道院。修女们是修道院的前所有者，他们重新获得了权利并声称要返回，他们的压力促使Liceu于1844年离开修道院。上一场演出是9月8日。
作为回报，市议会批准他购买位于兰布拉市中心的赤脚三位一体修道院的旧修道院。该建筑于6月9日购得，并于9月开始拆除该修道院，以建造一座可容纳Liceu所有活动的新建筑。剧院的管理层将管理项目委托给Joaquim de Gispert d’Anglí。为了获得建设所需的资源，新法规于7月25日获得批准，并成立了两家公司：建筑协会和建筑辅助协会。前者的股东获得了他们的财政捐助，以换取永久使用未来剧院的一些盒子和扶手椅的权利。然而，第二家公司则捐出了建造剧院所需的其余资金，以换取大楼中其他空间的所有权-商店所在的地下部分，以及私人俱乐部Cercle del Liceu。最后，建造费用为338,029杜罗，当时这个数字还不是很高。
因此，与其他由君主制负责歌剧院建造和维护的欧洲城市不同，在巴塞罗那，根据商业社会的结构，由私人股东的出资建造了格兰特剧院。此外，伊丽莎白女王（Queen Elizabeth）尽管被要求提供帮助，但并未为该建筑做出贡献。这些事实甚至限制了新建筑的结构，例如缺少皇家盒子市场。此外，该协会更改了名称，取消了女王的名字，并成为LiceoFilarmónicoDramático。 Liceu不仅成为皇家剧院，而且成为资产阶级的剧院。
Miquel Garriga i Roca是负责Liceu建设的建筑师。该工程于1845年4月23日开始，剧院于1847年4月4日开业，当时巴塞罗那市区发生了重大变化，没收了27年。最终完成了如此出色工作的建筑师是Josep Oriol Mestres。在开幕典礼上，它是欧洲最大的剧院：可容纳3500名观众。
从类型学的角度来看，该设计的灵感来自于意大利剧院的规范形式，更具体地说，是在米兰的La Scala（由1778年的Giuseppe Piermarini设计）中，房间呈马蹄形布置，带有盘子五层楼，其中三层楼有箱子，但其独特之处在于Liceu的箱子仅用低隔板隔开，而没有柱子或墙壁形成牢房。环绕房间的室内立面由马蹄形墙确定，该墙支撑天花板的拱顶和五层楼的窗台悬挑，因为没有垂直支撑，所以悬挑。此外，在第一层和第二层，还有一些悬臂式马蹄铁，它们在中央部分和侧面部分的中空处前进，使地板的容量增加了三排或四排。
开放和早年，直到1861年大火
当公墓开放时，不是夏天，而是四旬期，庄严的开放发生在复活节星期天。就职典礼包括音乐，戏剧，唱歌和舞蹈的混合节目，作为要进行的活动的节目说明；他们首演：巴伦西亚作曲家Josep Melcior Gomis的音乐表演；唐·费尔南多（Don Fernando）与安特克拉（Antequera），文图拉·德拉维加（Ventura de la Vega）一起演出的历史戏剧，与卡洛斯·拉托雷（Carlos Latorre）和巴巴拉·拉玛德（BárbaraLamadrid）等著名演员一起演出；芭蕾舞剧《女舞者》（LarondeñadeJosep Jurch），乔安·坎普鲁比（JoanCamprubí）编舞，颂歌曲（Cantata），琼·科塔达（Joan Cortada）的意大利文字和玛丽亚·奥比奥（MalàObiols）（剧院音乐总监）的音乐，标题为Il regio imene，致力于伊莎贝尔二世与弗朗西斯·德·弗朗西斯的婚礼’Ass’s de Bourbon ..
这次活动吸引了如此多的观众到剧院，以致在一个乐队欢呼在兰布拉大道上的欢呼声中，有超过4,000人（很多没有当地人）被屠杀。一些女孩向公众分发了鲜花和诗歌，当人们敬佩时，他们首次考虑了里塞乌的内部。
开幕几天后，即4月17日，首部歌剧首演：由Gaetano Donizetti指挥的Maria Obiols导演的Anna Bolena，以及由意大利母亲加泰罗尼亚歌手Giovanna Rossi-Caccia率领的演员当时，卡洛塔·迈罗尼（Carlotta Maironi），曼努埃尔·雷努（Manuel Renou）和安德里亚·卡斯泰拉（Andrea Castellan）。在Liceu人生的第一年，他表演的其他歌剧依次是：我应得的Foscari（威尔第），Il bravo（默卡丹特），Parisina d’Este（Donizetti），Giovanna d’Arco（Verdi），Leonora （商人），埃尔纳尼（威尔第）诺玛（贝利尼），琳达·迪·夏莫尼（多尼采蒂），伊尔·芭比耶尔·迪·西维利亚（罗西尼），唐·帕斯夸莱（多尼采蒂）和爱茉莉（’多尼采蒂）。当时的时尚作家多尼采蒂（Donizetti）盛行，贝尔坎托（Belcanto）的两位杰出作曲家，玛丽亚·奥比奥斯（MariàObiols）导演的老师默卡坎丹特（Mecadante）都曾在当年与麦克白相遇。
第二个赛季开始于1848年5月，由阿尔贝托·博切蒂（Alberto Bocceti）演唱的I Lombardi de Verdi。该季共有15部歌剧，其中包括Lucrezia Borgia，另一首Donizetti演唱的Donizetti作品由Giovanna Rossi-Caccia演唱。演出数量之多是由于当时没有暑假。这也有助于装配不复杂，因为它们是用涂漆的织物制成的，甚至可以用于不同的歌剧。
那些年里塞（Liceu）歌剧与其他戏剧文本交替出现，最好是西班牙语（偶尔出现法语，意大利语或加泰罗尼亚语的作品），轻歌剧，芭蕾舞，音乐会和独奏音乐会以及各种各样的表演。大剧院：魔术数字，救护车，体操，马戏团，综艺等，通常先附上音乐（序曲，交响曲等），但未注明作者。
Liceu的早期阶段，直到令人难忘的大火之年，在抒情的意义上表现为意大利主义的繁荣，主要是向当时的偶像作家Donizetti致以偏见，并以Verdi的第一首热门歌曲为标志。 zarzuela还为抒情曲目提供了营养，Barbieri获得了特别的胜利，当地作家的一些喜剧或戏剧也将自己局限于模仿意大利风格而没有太多隐瞒。
直到1849年8月4日，第一部歌剧首次亮相德国人：韦伯的德·弗赖舒茨。该歌剧在加泰罗尼亚的首演对于加泰罗尼亚合唱演唱的兴起非常重要。猎人的心触发了克拉夫后来从他的活动中产生的合唱品味。第一个女性合唱团（也是猎人的合唱团）要到1860年在大剧院和1861年3月5日与玛莎·德·弗洛托（Martha de Flotow）一起在里赛奥才能到达。
值得注意的是，1859年哈利维（Halévy）的法国歌剧《 La juive》的到来虽然在意大利仍然很流行，但它已经流行了很多年。
1854年，剧院和音乐学院的工作区分开了：格兰剧院·利塞乌协会将负责剧院的运作，并且将独立于剧院·利埃苏音乐学院。
利塞乌（Liceu）从开业之初就成为了Teatre Principal的主要竞争对手，直到那以后，剧院才垄断了巴塞罗那的歌剧。皮塔拉用著名的赛奈特（Sanet）描绘了这种情况，这是在“虱子”和“克鲁萨多斯”（或“ principalistas”）之间发生的争吵。人们常说，学园主义者是进步主义者，信奉主义者是保守派，但事实并非如此：事实上，学园和信徒竞争着相同的戏剧和抒情头衔，并试图雇用同一位艺术家。但是Liceu是一个“很棒的”剧院，由于演出的质量，吸引了更多的人，尤其是年轻的观众，并且从1950年代开始就采取了绝对的主动权，这在1970年代校长陷入危机时是无可争议的。至少在歌剧编程方面处于后座。由于文化总是需要紧张和参与，因此，在墓地和十字军之间的争吵对所有人都有利。
1861年4月9日，大火首次摧毁了剧院。那天是恩里克·吉尔·扎拉特（Enrique Gil yZárate）表演戏剧《玛丽亚·塞古塔》（Maríala cieguita）的第二天；前一天，威尔第的歌剧《里戈莱托》（Rigoletto）进行了表演，而在9日，还有另一部戏曲，汤玛斯·罗德里格斯·鲁比（TomásRodríguezRubí）演奏的《福图纳对垒》。火灾始于裁缝店四楼，可能是因为油灯坏了。火势迅速蔓延，他们没有时间使用水箱。全部都是木制的，只剩下剧院的石头外壳。有一个城市传说，邻居们试图用长长的线通过水桶来扑灭大火。那是一个相当大的不幸，当时的公墓是一个非常受欢迎的剧院。洗手间的结构，通往大厅的楼梯，部分走廊以及Cercle del Liceu单位都被免于破坏。因此，剧院以其原始形式重生，比灾难发生前更好，更富装饰性。从第一次火灾中保存的图像显示的骨骼与1994年第二次火灾中的骨骼完全相同。这意味着在1847年使用相同的系统对其进行了重建，并利用了保留的结构。
业主们慷慨而无缝地合作，与Liceu直接相关的当地实体也是如此。只有伊丽莎白二世不适应这种情况，拒绝以卑鄙的态度提供她所要求的合作。
第一步：点击意大利歌剧
剧院成为意大利歌剧院的封地，该剧院在当时最重要的意大利作家首演之后不久即首演：多尼采蒂，贝利尼，默卡迪坎特和威尔第，还必须加上法国-德国人贾科莫·梅耶尔比尔。歌手以及曾在威尼斯首演过《 La Traviata》的范妮·萨尔维尼·多纳泰利（Fanny Salvini-Donatelli）在里塞乌（Liceu）演出。还介绍了一些法国作家，例如FerdinandHérold和Daniel-FrançoisEsprit Auber，但根据当时的习俗用意大利语演唱。
从1861年的大灾难中，公墓获得了新的动力。在Il先知和非洲人梅耶比尔首映式的带领下，法国歌剧的兴起被加进来，这催生了古努德，托马斯，哈勒维，奥伯等最著名，最热衷的歌剧“ meyerbisme”。 。
1862年4月20日，即大火发生仅一年后，它以男高音彼得罗·蒙尼尼（Pietro Mongini）主演的贝利尼一世普里塔塔尼（Bellini I Puritani）的歌剧表演重新打开了剧院观众的大门。修复工作由建筑师Josep Oriol Mestres进行。房间是全新的，仅保留了以前建筑中火势所尊重的部分：Rambla幕墙的外墙和主体，以及Mirror Room，Cercle del Liceu和音乐学院的大厅和处所。在5月30日之后不久，进行了首次在舞台上使用电灯的测试。
利塞乌（Liceu）吸引了一个伟大剧院的形象，其供应和经济表现超过了当年在巴塞罗那出现的许多其他剧院。抒情的报价，享誉国际的歌手，以及最重要的是，拥有完整的影院，这要归功于订阅者以及瓷砖所有者和一楼的扶手椅和扶手椅的财产在许多所有者之间的分配，而这些所有者不愿离开，它以资产阶级的起源来区分语法学校的公众。然而，在他们中间，人们证明了抒情诗是一种时尚的干扰，它已经污染了社会的所有阶层以及文化生活的许多领域。
当今歌剧院中存在的崇尚沉默当时还不存在。人们在说话，他们进去，他们出来。即使在镜子大厅里，歌剧表演时，它也常常变成一个小袋子，供人们买卖歌剧。人们上下时不时地来回抱怨声音。
1863年，它代表了Il giuramento，可能是Mercadante最好的作品，并已于1839年在Montsió剧院首映，Mercadante是Lyceum首任导演Mariano Obiols的好朋友和导师，只要可以在该节目上为其老师的作品编程。
1866年，首次演出莫扎特歌剧：唐·乔瓦尼（Don Giovanni）。莫扎特在浪漫主义中受到崇敬，但并未得到充分体现。实际上，尽管这是莫扎特最浪漫的歌剧，但它并不令人愉快，直到1880年才重演。
索纳达（Sonada）是1868年该季节的开幕典礼。多年来，当城墙开放时，夏天公众便搬到了剧院和操场上，而利西奥（Liceu）在夏季关闭，于10月10日隆重开放，以配合伊丽莎白二世女王十周年。但是在那之前不久，在1868年革命期间，女王被废th了，她的胸像从主要楼梯顶部的壁to中扯出，扔到海中。因此它在几天后以古列尔莫·泰尔（Guglielmo Tell）的名字开幕，这个称呼非常适合其自由的道歉。政治局势以及女王在大火后再次没有帮助剧院重建的事实导致对伊丽莎白二世的记忆被永久从剧院中删除，用寓言般的雕塑代替了她的胸围
1877年2月25日，即在Teatro校长首演后的一年，它首次在威尔第的Aida Lyceum演出，并取得了巨大的成功。 Teatre校长与Liceu失败了，但它不时试图罢工并进口重要作品。
合并为歌剧院
从19世纪80年代起，利塞乌（Liceu）逐渐成为歌剧和舞蹈剧院，根据构成剧院年度艺术盛宴的三个季节中的每个季节的类型分配，巩固了节目编排结构：冬季，专为歌剧；到Cuaresma，与芭蕾舞和小歌剧交替举行音乐会，以及春季，都以歌剧为歌剧。因此，利塞乌（Liceu）致力于各种流派，其余的则留给其他剧院。 Liceu在昂贵而复杂的演出中主持资产阶级，而Passeig deGràcia的剧院则在原则上要求较低的演出中招待工匠：剧院，zarzuela，喜剧等。
渐渐地，由于法国歌剧剧目的到来，意大利歌剧供应的垄断被打破，里程碑式的里程碑是卡诺·德·比才（1886）的古纳德的浮士德（1864）和罗密欧与朱丽叶（1884）。
理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的第一部歌剧要到1883年3月6日与洛亨格林（Lohengrin）一起才能到达。瓦格纳（Wagner）在学区非常重要。巴塞罗那的瓦格纳人传统享誉全球，尽管那时繁荣尚未到来。但是校长再一次在这部Lohengrin的Liceu上预见了首演，尽管必须以非常不成功的方式让不懂如何演唱瓦格纳的意大利歌手。另一方面，Liceu的演出更为足智多谋，尽管它也是用意大利语演唱的，但最早的Wagnerian还是很满意的，因为当时的歌手不懂德语。
从首部歌剧首演之时起，瓦格纳就在Liceu和加泰罗尼亚变得很特别。但是第一个将瓦格纳介绍给加泰罗尼亚的人是克拉夫（Clavé）和他们的内心，他们在巴黎听了坦纳豪瑟（Tannhäuser）的邀请后便把坦纳豪瑟带到了巴塞罗那。那是1862年7月16日，这是瓦格纳（Wagner）在巴塞罗那响起的第一批音符。直到1887年，整个工作才到达Liceu。
当时，所有作品都是用意大利语演唱的，除了一些是用法语演唱的，因为大多数歌手都是意大利语，被认为是歌剧的语言。因此，瓦格纳（Wagner）在德国少唱，而在意大利也曾演唱。
从1880年到1890年，两个杰出的男高音之间发生了巨大的竞争：纳瓦雷塞·朱利安·盖亚尔（Navarrese Julian Gayarre）和义大利·安吉洛·马西尼（Angelo Masini），他们在里塞乌和校长同时演唱：“ gayarristas”和“ masinistas”恢复了旧的竞争。 1888年是第一年男高音巴塞罗那盖亚尔（Garyarre）和瓦格纳歌剧专家加泰罗尼亚·弗朗西斯·维尼亚斯（Catalan FrancescViñas）的最后一年。加泰罗尼亚男高音在他不得不将瓦格纳歌剧片段的片段上作成碎片时，在他的加泰罗尼亚语翻译中就做了。
1890年，维克多·莫雷尔（Victor Maurel）曾在米兰的首映礼上亮相，当时也是伊阿古（Iago）在绿色奥赛罗（Otello）的里赛（Liceu）的首映礼，而弗朗切斯科·塔马格诺（Francesco Tamagno）（拉斯卡拉首映的主角）在后来的演出中也是其中一员。
资产阶级现代主义：从世纪末到第一次世界大战
随着现代主义运动的兴起，人们在某种程度上兴高采烈地希望在经济（繁荣的资产阶级的巩固）和政治（日益发展的加泰罗尼亚民族主义者）和文化事务中赋予加泰罗尼亚文化。与任何其他欧洲国家等同的现代性标志。加泰罗尼亚作曲家首演的歌剧与当下的艺术潮流如费利佩·佩德雷尔（Felipe Pedrell），海梅·帕希萨（Jaume Pahissa）和乔（Joume），琼·拉莫特·德格里尼翁（Joan Lamote de Grignon）或恩里克·莫雷拉（Enric Morera）等当代艺术潮流并驾齐驱，这种气候也对里西奥产生了影响。 VíctorBalaguer，AngelGuimerà或Eduard Marquina受到了好评，但未能融入通常的曲目中。
Liceu也成为资产阶级的社会展示，资产阶级看到了精致而有声望的空间。同时，无政府主义抓住了当时的社会起义运动，在公墓中看到了统治寡头的象征之一。这一身份在1893年11月7日，即本赛季的开幕之夜（由罗西尼描述的威廉·泰尔），无政府主义者圣地亚哥·萨尔瓦多·弗兰克（英语：William Tell）上悲惨地影响了剧院的生活，并在剧院摊位上扔了两枚Orsini型炸弹。被杀害，造成约二十人死亡。公众（通常是城市剧院）恢复了正常状态，多年来，炸弹炸死者使用的扶手椅一直未使用。同时，“里苏炸弹”加强了里苏的阶级形象，并且经常使它失真。那天晚上在剧院里的诗人马拉加尔（Maragall）在这一事件之后写下了他最密宗的诗歌之一。
Liceu关闭了，直到1894年1月18日才重新开放，并由Antoni Nicolau进行了音乐会。此后不久，马斯卡尼（Mascagni）的L’Mico Fritz和马塞内（Massenet）的马农（Manon）首次与哈里卡·达克莱（HaricleaDarclée）一同饰演。
1909年秋季的开幕式很重要，因为剧院已经重新焕发了活力，安装了新的座位，并且前台用Ramiro Lorenzale的画作装饰。第一次世界大战期间西班牙的中立地位使加泰罗尼亚的纺织业得以发展成为战争国家的供应商。那里发了大好运，并在1920年代繁荣昌盛。公墓成为一线剧院，并接待了当时最好的歌手和指挥，以及谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）的俄罗斯芭蕾舞团等公司。利塞乌（Liceu）的首次演出是在1917年6月23日，这个季节的开幕式上，芭蕾舞的短暂周期影响了随后几年的利塞乌计划。著名的Nijinsky和Lydia Lopokova跳舞。
新曲目
直到1899年瓦格纳主义的爆发，利西奥歌剧的观众日益被保守派推翻，他们宣称自己赞成意大利歌剧与年轻的民族主义运动相抵触，并且与年轻人认为必不可少的新颖性背道而驰。歌剧企业家之间的竞争有时导致在资产阶级表现最佳的利塞乌（Liceu）首演，例如卡门（Carmen）在新的抒情剧院（1881）上映，或罗亨格林（Lohengrin。）在校长（1882）上映。
剧院和爱好之间的竞争非常说明激情抒情，并导致瓦格纳歌剧支持者和普契尼捍卫者之间的紧张局面。在演出改革的支持者和所有涉及将歌剧和戏剧的拥护者认真地，认真地作为资产阶级社会中心的集散者之间也进行了辩论。应当记住，当时会议期间房间的灯光一直亮着，因为观众之间的社交能力被认为是主要兴趣所在。
由于操作和合同，肥料等的原因，这些季节逐渐分成了两个季节：秋冬季和春季。在本世纪末，功能的开始时间设置为8.30 pm。这种形式化在剧院中得到了巩固，具有重要意义，因为它代表着Liceu已经开始成为剧院，最好是致力于歌剧和舞蹈的完整表演。最初的后果之一是，观众开始形成，因此形成了一种传统，它将成为评估抒情曲目的专家，而另一方面，这种抒情曲目被减少为更少的标题，例如欧洲其他地区。观看者已经被认为是专家，因此很有价值。
Liceu从一开始就一直希望将歌剧的声音融入剧院的节目中，这使听众几乎只对歌手的声音能力感兴趣，从而巩固了观众的注意力，并且肯定缺乏价值的可能性刺激。因此，很快就形成了一个苛刻的，知识渊博的，无情的，与一些著名歌手一起使乐迷迷恋的学习的神话。但与此同时，由于取得了巨大的成功，引入了新的美学思想：瓦格纳主义，俄罗斯歌剧和俄罗斯芭蕾舞，以及音乐和塑料先锋派的一些例子。
里塞乌和瓦格纳
从Lohengrin首演（1883年）到著名的Parsifal表演（1913年）期间，观众都喜欢Richard Wagner的作品，Liceu在加泰罗尼亚没有特别介绍它，另一方面，它的编程遇到了来自最正统的瓦格纳人的各种抵抗–瓦格纳人协会成立于1901年，研究德国作曲家的作品，并在加泰罗尼亚语中进行传播–因为他们认为瓦格纳没有充分地代表着公墓。用意大利语表演，没有适当的戏剧性，并且经常与不擅长瓦格纳技术的歌手一起演出。
因此，1888年5月17日的世界博览会季节的开幕非常庄严。首选的歌剧是罗亨格林。瓦格纳主义开始在加泰罗尼亚社会中占据重要地位。几位欧洲君主和西班牙的执政女王玛丽亚·克里斯蒂娜（Maria Cristina）参加了这次活动。
从1914年到1936年，瓦格纳的表演在数量和质量上都只是增长，由瓦格纳大嗓门在德国演唱，风景优美，并由国际最佳德语歌剧导演执导。作为一个例子：
1899年，Tristan und Isolde开始了本赛季的比赛，取得了非凡的成功。
同年，迪克·沃克（DieWalküre）首演，游行现场以在蒙特塞拉特（Montserrat）拍摄的惊人的电影放映发生，并且首次在黑暗的房间里进行。
在1910年和1911年，他们代表了七个四部曲的完整代表形式，以及他的其他六幅作品的超过23种代表形式。
1913年最后一天的Parsifal首演具有特殊的象征意义和情感色彩，因为直到1914年，该剧只能在拜罗伊特音乐节上完整演出。导演获得了拜罗伊特的许可，于1913年12月31日晚上10:30开始演出，并争辩时差：因此，这是拜罗伊特以外的第一家剧院，从法律上讲（n’在其他地方他曾代表自己未经许可），由Parsifal代表。
随着20世纪的进入，瓦格纳狂怒和所谓的Verista学校的首批成功相结合（Manon Lescaut和LaBohèmede Puccini，AndreaChénierde Giordano，Cavalleria Rustana de Mascagni，Pagliacci de Leoncavallo）。安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）演唱的俄罗斯歌剧《 Neron》也首次在俄罗斯舞台上演，尽管是用意大利语演唱的。
俄语曲目
1915年11月20日，穆索斯基（Mussorgsky）主持的鲍里斯·戈杜诺夫（Boris Godunov）首演，标志着俄国歌剧在大剧院的辉煌开始。加泰罗尼亚公众赞扬东方气氛的作品，人们（合唱团）成为中心舞台。斯拉夫作家的热情使Lyceum 1926成为Rimski-Korsakov制作的第一个新剧院，位于俄罗斯以外的Kitege隐形城市。 Liceu乐团和合唱团的地位更加稳定。伟大的乐团和导演在剧院举行音乐会：理查德·施特劳斯，伊戈尔·斯特拉文斯基，保罗·卡萨尔斯，奥托里诺·雷斯皮吉等。
二十年代内战
在1920年代，剧院仍然是上层阶级的陈列室，除了四楼和五楼是弱势音乐爱好者的天堂。在艺术上，剧院得到了更新，其剧目和表演质量得到了提高。
随着1932年西班牙第二共和国的宣布，政治动荡使剧院陷入了一场经济危机，巴塞罗那市议会和加泰罗尼亚将军的贡献克服了这一危机。 1933年1月14日，在危机即将结束之际，由于由男高音维尼亚斯（Viñas）主持的组成Pro-Liceu的人员和实体的共同行动，Liceu重新开放。在西班牙内战期间，Liceu被收归国有，并被命名为Teatre del Liceu-Cattre Nacional de Catalunya。歌剧季被推迟，但表演，音乐会和zarzuela表演得以进行。 1938年10月19日，波城·卡萨尔斯（Pau Casals）的最后一场演唱会举行，之后流放。战争结束后，于1939年，他回到了业主协会。
危机的辉煌：1940年至1980年
战争期间已经依赖Generalitat的Liceu回到了业主委员会，以至于足够多的人回到了该市，成立了由Sentmenat侯爵主持的指示，他随后要求前雇主Joan Mestres i Calvet，他尽可能快地组织了一个冬季。 1939年12月9日，普契尼与拉波西米（LaBohème）一起在佛朗哥（Franco）政权下开始了悲伤的赛季，其慈善活动是“向军队致敬，并向社会援助和巴塞罗那诊所医院致谢”。最昂贵的机票价格为500比塞塔，相当于一个工人三个月的工资。作为女主角，MercèCapsir被聘用，她曾在战争期间在意大利工作，并在战后立即成为Liceu的无可争议的明星，早在1939年就参加了各种演出。MercèCapsir继续受到好评， 1940年1月5日，巴塞罗那市获得了金牌，“这是因为他的艺术功绩，以及他一再证明有充分的西班牙主义”。在那些对三只公共国歌强加了国歌的人们身上，深蓝色的染料被染成深蓝色。“面对太阳，举起手臂，面对西班牙国歌。”同样首映的还有来自格拉纳多斯的Goyescas，并由Alicia de Larrocha演唱。
加泰罗尼亚社会正在重建，里塞乌重新获得了地位。 “新富人”和陌生人寻求歌词中所谓的社交辉煌，他们接管了公墓：所有的就职典礼都是“非常庄严”的，并且像以前一样虚荣。但是企业主琼·梅斯特雷斯（Joan Mestres）以及1947年起的琼·安东尼·帕米亚斯（Joan AntoniPàmias）和约瑟夫·富加罗拉斯（Josep Fugarolas）对该活动的真正艺术水平感到担忧。从1940年代到1960年代，季节达到了很高的标准。
最好的声音和陪伴者参观了剧院，并增加了新的作品和作家的作品集：当代作家的作品很频繁，而且旧唱片也很抢手。因此，在1947年剧院的100周年纪念日，安娜·波莱娜·德·多尼采蒂（Anna Bolena de Donizetti）被替换，当时她已经多年没有在任何地方演出了。
1949-1950季最受欢迎的歌剧是La Gioconda de Ponchielli，但也有无人演出的Saloméde Strauss，Louise de Charpentier，L’Africaine de Meyerbeer和Aida de Verdi。 Wagnerian的音乐季主要是Tristan und Isolde，Götterdämmerung和DieWalküre，因为Pamias为Lyceum带来了一个伟大的Wagnerian歌曲人物：Kirsten Flagstad
1951年，向Kirsten Flagstad致敬，他在本赛季首部歌剧之前就以其出色的表演震撼了这位杰出的艺术家。 1953年赛季开始于1953年11月4日，Renata Tebaldi在La Traviata首次亮相。 1955年，在一个特别委员会的帮助下，在拜罗伊特音乐节公司首次拜罗伊特市郊外，拜耳音乐节受到了拜罗伊特音乐节公司的全面访问。威兰·瓦格纳（Wieland Wagner）的创新场景为Parsifal，Tristan und Isolde和DieWalküre带来了令人难忘的表演，受到了热烈欢迎。
1960-1961赛季与阿尔弗雷多·克劳斯（Alfredo Kraus）和吉安娜·安杰洛（Gianna D’Angelo）一起在星光灿烂的夜晚与Il Barbiere di Siviglia开幕。 Jaume Aragall于1965年11月9日用相同的女高音和Manuel Ausensi主持了本赛季的开幕典礼。同样辉煌的是MontserratCaballé在1968年同一天与Roberto Devereux共同主持的开幕典礼，但并非最出色。阿德里亚娜·勒古弗（Adriana Lecouvreur）（1972年）拥有同样的Caballé和她的约瑟夫·卡雷拉斯（Josep Carreras）发现的新抒情诗。
七十年代，剧院受到经济危机的严重影响：业主负担不起表演成本，演出的整体质量也受到了影响。
财团，装修和消防
最后一位雇主琼·安东尼·帕米亚斯（Joan AntoniPàmias）于1980年去世，这表明如果要成为一家大型歌剧院，就需要对该机构进行公共管理干预。 1981年，加泰罗尼亚宫将军，巴塞罗那市议会和利塞古大剧院协会共同创立了利塞乌大剧院财团，然后由他负责剧院的管理和运营。巴塞罗那省议会和西班牙文化部分别于1985年和1986年加入该财团。在很短的时间内，该联合会能够显着提高艺术水平，而剧院又再次吸引了观众。更新和改善了合唱团和乐团，签约了优秀的种姓，并特别注意吸引伟大的歌手与观众，并改善了表演的舞台表演。再加上大量的资金投入，导致了1980年代和1990年代新作品的平均水平很高。门票数量随着门票需求的增加而增加（
然而，一切都因1994年1月31日摧毁大剧院的大火而中断。
1994年大火
在1994年1月31日早上十一点的二分之三到四分之三之间，当两名操作员在修理铁幕时发生火灾，阻止了舞台上的大火-命运的讽刺-他的鼓风机闪闪发光，抓住了门将的褶皱，固定在舞台顶部的三人固定窗帘。几件衣服掉在了地板上，尽管工人们赶紧关掉它们，然后放下钢帘，但一切都是徒劳的：火焰已经跳到天鹅绒的帘子上并飞涨了。织机和屋顶。
当消防员在十一点钟后几分钟到达时，火势已无法控制。也许为时已晚，因为据报道，与此同时，工人们试图用自己的能力扑灭大火，而不是立即要求灭绝服务。
那时，保罗·辛德米斯（Paul Hindemith）的歌剧《玛蒂斯·德·马勒（Mathis der Maler）》在剧院上演，普契尼（Puccini）的图兰朵（Turandot）紧随其后。
公共机构一致同意剧院将在原址重建，但会进行所有必要的改进。为了重建里塞乌，格兰蒂埃里·德尔·里塞乌基金会成立了，格兰蒂埃里·德尔·里塞乌学会将剧院的所有权割让给了公共行政部门：尽管有反对派的反对，剧院最终还是公有的少数业主。为了获得资源，基金会发起了一项筹款运动，其中涉及许多私人公司和机构，这些公司和机构充当了赞助商和赞助人的角色，并为剧院的重建做出了贡献：其结果是，最终预算的近一半这种重建来自私人资源。
当代歌剧
从1994年到1999年重新开放时，利塞乌（被称为“流放利塞乌”）的歌剧季节在不同的房间举行：帕劳圣乔尔迪（只有三人同场演出，与1994年相同） ，加泰罗尼亚音乐宫和维多利亚剧院。在加泰罗尼亚国家剧院和佛蒙特州的默卡特剧院也进行了一些表演。
新的改良剧院于1999年10月7日开业，由普契尼（Puccini）的图兰朵（Turandot）演出，这是剧院烧毁时要表演的剧本-围成一个圈，五年后剧院恢复正常。新剧院结合了旧建筑的保存部分（立面，米罗厅，利塞乌环岛和音乐学院）和新的部分，例如主体房间，主体房间根据其原始外观进行了重建（顶棚画除外） （Perejaume的作品），但配备了最新的技术创新。舞台，办公室空间，彩排，用于小规模展览的新房间和更多公共场所也很新。重建项目的建筑师是Ignasi deSolà-Morales，XavierFabré和LluísDilmé。
剧院有一个字幕系统，该字幕系统投影在舞台上的屏幕上，以显示歌剧和演唱作品的文字，并翻译成加泰罗尼亚语。还有一个电子小册子系统，可以在大多数座位上的单独显示器中提供翻译（英语，西班牙语和加泰罗尼亚语，视其选择）。
自从重新开放以来，除了常规的歌剧和芭蕾舞节目之外，每个标题都有更多的表演，剧院因此开展了运动，以使其更易于使用。与年轻歌手的选角，折扣价，最后一分钟的机票交易，在电影院（Opera Open）和在线直播的现场表演，YouTube上Liceu Opera Barcelona频道的YouTube制作，与大学和学校的合作等等，这些都是热门节目。儿童和年轻人，音乐节目适合这类观众。此外，随着剧院中的演出，DVD的制作和版本也有所增加，其中一些已经获得评论家的好评。
在新阶段，公众的反应使它的用户从1993年的7789名增加到2008年的22407名。
2012年，里塞乌（Liceu）在加泰罗尼亚的政治时刻不容错过。恰逢9月11日这一天，他们穿着各种活动担任主演。其中之一是拜罗伊特音乐节乐队演奏的罗亨林。表演结束时，全体观众热烈鼓掌，清晰可见一副石碑。 2013年5月，在不寻常的情况下，阿斯图里亚斯王子在多尼采蒂（Donizetti）代表Elisir d’Amore的房间前被强行洗净。
在克里斯蒂娜·谢珀尔曼（Christina Scheppelmann）（汉堡，1965年）的艺术指导下，2015/16年度格兰剧院（Gran Teatre del Liceu）加强了该机构在艺术作品水平，许多创新和声音质量方面的作用，世界首演。本赛季的预算为4,150万欧元，功能的数量从108个增加到114个。标题的数量实际上保持不变：24个，而今年只有25个（其中一个）。双重节目），其中12个对应于歌剧。这个季节始于9月的舞蹈，但正式的歌剧首演是10月7日与Nabucco共同制作的，这部电影由Gran Teatre del Liceu，米兰的Scala Teala，米兰的皇家歌剧院和伦敦的Covent Garden合作制作。芝加哥歌剧院。