通称リセウと呼ばれるリセウ大劇場は、バルセロナのランブラス通りにあるオペラ劇場です。 51-59。 1847年4月4日に開業しましたが、歴史は1837年に始まります。容量では、最初の100年間でヨーロッパ最大のオペラハウスでした。
それはそれが繰り返し再浮上したその険しい過去によって特徴付けられます。リセウは開業以来、ほぼ1世紀の間、カタルーニャとスペインで最初のオペラハウスに加えて、バルセロナの芸術的、社会的、政治的生活の基準、合流点、拡大の地となっています。それはその素晴らしさ、発達、衰退、そして落ち着きのなさの段階の温度計でした。その後、20世紀の30年間から、リセウは社会生活の浮き沈みとの直接的な関係を失い、より決定的な芸術的および音楽的覇権を帯びました。
2018年5月にリセウ大劇場とコンソーシアムの理事会によって任命されたジェネラルディレクターはValentíOviedoで、これは2013年以来のRoger Guaschの後任であり、Joan Francesc Marcoの後任となります。
建物
劇場は市内中心部のランブラス通りにあります。 1994年まで、それは人里離れた建物ではなく、通りには2つのファサードしかなく、他の2つの側面は中央の家に限定されていました。これは彼らの成長を制限しました。火事の結果、近隣の地所が収用され、ランブラス通りとユニオン通りとサンパウ通りにファサードがある劇場の拡張が地上に建設されました。 1986年に劇場の改修から作られた再建プロジェクトは、建築家のイグナシデソラモラレス、ザビエルファブレ、リュイスディルメによるものでした。
建物には、前のものからいくつかの部分があります。
1847年のオリジナルのランブラス通りのメインファサードは、ミケルガリーガイロカによるものです（ただし、このファサードはガリーガによって署名されたものですが、彼の見た目ではないようですが、不明なフランスの建築家には見えます）。控えめで魅力のないファサード。
ロビーと階段（1861年）、音楽（1901年）を表すVenanci Vallmitjanaによる彫刻。
休憩室（ミラーズホールまたはヴァージャー）（1847）。当時のミュージシャン、歌手、ダンサーのポートレートで描かれたメダリオンで、オリジナルのロマンチックな装飾が維持されています（パスタ、ルビニ、ドニゼッティ、ベリーニ、グラック、マリータグリオーニ…）。棚には音楽と演劇に関連した黄金の文字のフレーズがあり、劇場の建設の瞬間の味を表しています。 1877年にエリスロジェントによって部分的に改装されました。パルナスを表すジョセップ・ミラベントによる天井の絵は当時のものです。 1941年に倒れ、ヨセップメストレカバネスに置き換わりました。これにより、階段の絵画も修復されました。
講堂室火事の後で再建され、1861年（または、部屋が改装された1909年）の部屋の外観を忠実に再現し、いくつかの改善を加えました。座席数は2,292席で、ヨーロッパ最大のオペラハウスの1つです。プロセニアムに近づくと閉まる馬蹄形のイタリアの劇場です。部屋の最大長は33 m、幅は27 mです。シルバーと5階建てです（シルバープレートのボックスに加えて）。プロセニアムの両側に4つの大きなボックスがあり、デッキ、1階、2階と3階のサイドにボックスがあります。ただし、それらの間には建築上の隔たりはなく、低い隔壁しかありません。そのため、劇場には柱を見ることができません。それと、王室や大統領のボックスがないという事実は、それが中断することなく、黄金の馬蹄であるような印象を与える床に連続性を与えます。もう1つの特殊性は、1階にある円形劇場です。1階に3列の椅子（おそらく劇場で最高）が続き、柱や柱のないプラットフォームに突き出ています。サポート（それらは1861年には大胆だった鉄の梁で直接サポートされています）。この円形劇場は1847年にすでに部屋にありました。また、2階にも同様のアームチェアが2列ありました。柱や支柱なしで台座の上に突き出ています（それらは鉄の梁の上に直接置かれ、1861年には非常に大胆でした）。この円形劇場は1847年にすでに部屋にありました。また、2階にも同様のアームチェアが2列ありました。柱や支柱なしで台座の上に突き出ています（それらは鉄の梁の上に直接置かれ、1861年には非常に大胆でした）。この円形劇場は1847年にすでに部屋にありました。また、2階にも同様のアームチェアが2列ありました。
元の建設の費用は、ボックスとシートの販売によって賄われていました。長年にわたって、住宅所有者は歩道を非常に異なる方法で、多くの場合キャベツで装飾しました。偉大な芸術家と職人のコラボレーション、一連の偉大な歴史的および芸術的関心を形成。しかし、1994年の火災で全員が姿を消した。
リセウはバルセロナの裕福なブルジョア階級の出会いの場でした。チケットが最も安かった上層階、4階、5階は鶏小屋と呼ばれ、無能なファンが行く場所でした。歌手を成功または失敗させたのは彼らでした。これらのフロアの人々は、最も目の肥えた人々であるという評判を持っています。
プロセニアムは1909年に改装された古いものを再現しています。中央には大きなアーチがあり、カーパネルのアーチがあります。両側に2本の大きなコリント式の柱が4階建ての、いわゆる「バスタブ」の4階を囲んでいます。
部屋の装飾は1909年の装飾を忠実に再現しています。19世紀の劇場での習慣と同様に、金色とポリクロームのクロムと漆喰のレリーフが豪華です。ランプはブロンズとガラスでできており、ドラゴンのような形をしています。アームチェアは鋳鉄と赤いベルベットで作られており、この色は室内のすべてのアームチェアに共通しています。
1999年の復興にいくつかの変更が加えられました。天井にある9つの円形の絵とプロセニアムにある3つの絵が火事で失われました。新しいものは、劇場の座席で構成された風景の9つの大きなフォトモンタージュを配置したアーティストPerejaumeから委託されました。カーテンはテーラーアントニミロの作品です。大きな半球形のライトが天井の中央に配置され、照明とサウンドコントロールの要素が組み込まれました。
また、一部のフロアにはコントロールブースとプロジェクションブースがあり、天井の上の「テクニカルフロア」には、レンダリングを記録するための最新設備とコンピュータ主導のカメラが設置されています。舞台装置はヨーロッパで最も近代的なものと考えられており、迅速なシーンチェンジと4つの異なるシナリオの同時プログラミングが可能です。
部屋の下の地下に、ホワイエと呼ばれる新しい部屋が建てられました。これは、バーが配置されていたブースと同じですが、閉じたときに作成できます。小さな形式のショーがあります：リサイタル、コンサート、室内オペラ、会議、さまざまな活動。
装飾ミュージカルシアター
劇場の装飾には、その瞬間の味を反映した、劇場と音楽への書面（碑文など）と図像（絵画、レリーフ、メダリオンなど）の参照が含まれます。
ファサード、最初の劇場の建設当時の名残であり、サイドウィンドウの2つの碑文（中央には劇場の名前があります）が「カルデロン-モーツァルト」と「ロッシーニ」と書かれています。 -モラティン “、演劇と音楽の歴史の最高の代表者（カルデロンとモーツァルト、1847年には広く代表されていなかった）とその実態を参照：ロッシーニは今も人気のある作家であり、モラティンは「現代のパラダイム”ロマンチックな劇場はまだ目新しさだったので、趣味の良い劇場。
これらの3つの大きな窓には、碑文の下に、ミュージシャンの胸像がある6つのメダリオンがあります。中央には、ベートーヴェンとオーベル。左はドニゼッティとマイヤービール、右はロッシーニとモーツァルト。
鏡の間
1847年の生存者でもある鏡の間は、芸術や演劇に関連するメダルやフレーズで飾られています。それは長方形の平面図を持っていますが、ランブラの正面に面している底の角に2つの面取りがあり、次のように表示されます。
下部の中央の壁には、「アートには故郷がない」というフレーズと、部屋の軸を形成する伝説の「グリュック」が描かれた肖像画のメダリオンがあります。
左側の「面取り」：「劇場は芸術の聖域」、「ハイドン」と「マイヤービール」の肖像画：現代の交響曲と現代のフランスの学校オペラの代表者。
右側の「面取り」には、「喜劇は生命の鏡」というフレーズがあり、オペラの台本作家のモデルとして、「Lauvenant」と「Metastasio」の肖像画が描かれています。
右の壁に：「音楽は、悪が乱用することのできない感覚の唯一の喜び」というフレーズであり、「パスタ」、「ドニゼッティ」、「ソンタグ」、「モリエール」のポートレートが描かれています。その瞬間の最も偉大なソプラノの2つに加えて、ドニゼッティはその瞬間の最も有名なイタリアの作家と古典主義のルールに従うモリエール劇場の古典を代表します。
左側の壁：「音楽は繊細な魂の言葉であり、言葉は知的魂の言語である」というフレーズは、「メルカダンテ」（当時は非常に人気のあるミュージシャン）、「タグリオーニ」（最も重要な瞬間の）、「カルデロン」（古典的なスペインの劇作家のパラダイムとして）と「ルビーニ」（当時最も評価の高いテノール）。
入り口の壁に：「シンプルさと真実は芸術のすべての顕現の美しさの原則です」というフレーズと、「Maiquez」、「Bellini」（部屋の軸上）、「Lope」の肖像画de Rueda “：前世代の最高の演劇俳優、最も評価の高い”現代の “ミュージシャン”、およびスペイン語の劇場の “父”、彼はリセウで演奏したことはない。右側の廊下には、最も有名な現代劇作家「シラー」の肖像画があり、左側には、前世代の最も有名な歌手「マリブラン」があります。
天井には、Josep Mirabentのオイルパネルが芸術の神アポロと、芸術の特質を備えた足元に立つ9つのミューズを養う噴水があるパルナスを表しています。 4つのフリーズには天使がいます。そのうちの2つでは、音楽の寓話として楽器を演奏します。他には、ダンスと演劇のものがあります。パネルの足元の隅には、詩を表す2つのメダリオン、ホーマーとダントの肖像画があります。
ショールーム
1861年から1994年まで、ショーホールの天井は8つの円形の油で飾られ、さまざまな演劇や音楽のジャンルの寓話を形成するさまざまな作品が描かれていました。 RamonMartíi Alsina、Joan Vicens、AgustíRigalt、Antoni Cabaによる作品（劇場の軸から、入り口に最も近い、時計回り）：
マドリードの鋼、ロペ・デ・ベガの喜劇、金の世紀の古典的な劇場の寓話と「現代」の喜劇のようなもの。アントニカバによって描かれました。
ウィリアムテルがクロスボウを放ち、同時に、現在の劇場のパラダイムであるフリードリッヒシラーのドラマと、現代のオペラのモデルとしてのジョアチーノロッシーニギヨームテルのオペラを代表しています。 Joan Vicensによって描かれました。
古典的な悲劇の象徴としてのエスキロスのペルシャ人の場面。 RamonMartíi Alsinaによる。
孤児は獣を竪琴で引き裂く：音楽の寓話、卓越した音楽家の神。 AgustíRigaltによる。
古典的なコメディを描いた「アリストパネスのカエル」のシーン。マルティとアルシーナによる。
音楽の誕生と古典的な世界での栽培の寓話としてのオデオン・ド・ペレレスでのコンサート。 Joan Vicensによる。
マクベス、悲劇「現代」の寓話、マクベスのウィリアム・シェイクスピア作。マルティとアルシーナによる。
聖なる音楽の代表として教皇マルセラのミサを演奏するパレストリーナ。 AgustíRigaltによる。
ペールファルケスによる1881年の改革で、屋根にはマリアのカレーラスによって設計された新しいデザインが与えられました。屋根には、雲のある空が見える空が特徴でした。円形のオイルがこのベースに配置され、モールディングと金メッキの豪華な装飾が伴っていました。各メダリオンには、ミュージシャンや詩人が見られる小さなメダリオンが付属していた。それらは1909年の改革で抑制された。
プロセニアムの上に1909年に設置された3つのパネルには、3つの主要なオペラ学校とその最も有名な代表を表すオペラのシーンが含まれています。左側には、イタリア語、オテロのシーンと「ヴェルディ」の碑文があります。中央には、ドイツの学校が大きく、DieWalküreのWotanと碑文「Wagner」があり、右には、フランスのシーンManonの碑文「Massenet」があります。
最後に、円形劇場の敷居は、ミュージシャンの頭を持つ14枚のメダリオンを保持する天使の漆喰で飾られています。1893年の部屋の改装のためにJosep Llimonaが作成しました。とりわけ、Christoph Willibald Gluck、Wolfgang Amadeus Mozart、Gioachino Rossini、Charles Gounod、Jules Massenetなどの著者。 1994年の火災で破壊され、ジャコモプッチーニ、リチャードシュトラウス、イゴールストラヴィンスキーなどのより近代的なものを加えて再建されました。円形劇場のプロセニアムボックスには、ヴェルディのメダリオン（左）とワーグナー（右）があります。
フロントリング
2016年1月、アーティストのFrederic Amatは、ファサードの照明のメンテナンスと改修に関連して芸術的な介入を行うつもりであると発表しました。これは、直径105 cmの白丸の形をした150または200（最初は365と呼ばれていました）赤いエナメルセラミックリングで構成される2番目のスキンでした。それは劇場の馬蹄形を演じます。アーティストによると、「オープンサークルは、国民の存在を呼び起こし、人々です」。このプロジェクトは、常連客であるJosepSuñolから資金提供を受ける予定です。
歴史
モンシオの起源と劇場
1750年以降、テアトルプリンシパルはリベラル革命によって1833年まで失われなかった王室の特権によってバルセロナのオペラを独占しました。
1837年、2月24日、マヌエルギベールとサンが指揮をとる国民民兵大隊が、モンシオ修道院で、現在はアソシエーションのアマチュアドラマであるポータルデランヘルの近くにあった。モンテシオンフィロドラマティックライシアムとして知られていました。新しい組織の目標は、一方では音楽教育（したがって「文法学校」という名前）を促進することであり、他方では学生によるステージとオペラのパフォーマンスの編成でした。修道院には劇場があり、1838年から1844年にかけて劇やオペラが上演されました。
8月21日の最初のパフォーマンスは、ベンチュラデラベガのコメディEl husido de mi mujerでした。オペラの最初の公演は、1838年2月3日、カタロニアのアーティストと共演したノルマデベリーニでした。レパートリーは主にイタリア語で、指示されたファッションでした。ドニゼッティとメルカダンテは、ベッリーニとロッシーニで代表された作家であり、バルセロナザンパでのオープニングからヘロルドまでの作者でした。
1838年6月25日、同社は社名をリセオフィルハーモニードラマエリザベス女王陛下に変更しました。繁栄とスペースの不足は、プロジェクトに大きな次元を与えるというアイデアを示唆し、政府は裸足の三位一体教会とラランブラの修道院を割譲するように求められました。失った権利を取り戻し、帰国したと主張していた修道院の元所有者である修道女たちの圧力により、リセウは1844年に修道院を去るようになりました。最後の公演は9月8日でした。
その見返りに、市議会は市の中心部にあるランブラス通りにある裸足三位一体の古い修道院の建物の購入を彼に許可しました。 6月9日に取得された作業は、リセウのすべての活動に対応できる新しい建物を建設するために、9月にこの修道院の解体に着手されました。劇場の管理者は、Joaquim de Gispert d’Anglíに管理プロジェクトを委託しました。新しい規制は7月25日に承認され、その建設に必要なリソースを得るために、建設協会と建設補助協会の2つの会社が設立されました。前者の株主は、彼らの財政的貢献と引き換えに、将来の劇場のいくつかのボックスとアームチェアの永久使用の権利を取得しました。しかし、2番目のものは、建物が他のスペースの所有権と引き換えに劇場を構築するために必要な残りの資金を寄付しました-ショップが置かれた1階の一部と、プライベートクラブのセルクルデルリセウ。最後に、建設費は338,029デュロスで、当時はそれほど高くはありませんでした。
このように、君主制がオペラハウスの建設と維持を担当した他のヨーロッパの都市とは異なり、バルセロナでは商業社会の構造に従って、リセウ大劇場の建設は個人株主の貢献によって行われました。さらに、エリザベス女王は、助けを求められたにもかかわらず、建設に貢献しませんでした。これらの事実は、新しい建物の構造にも影響を与え、たとえば王室の箱市場には欠けていました。さらに、協会はその名前を変更し、女王の名前を削除して、リセオフィラルモニコドラマティコになりました。このようにして、リセウは王立劇場だけでなく、ブルジョワジーの劇場にもなりました。
ミケルガリガイロカは、リセウの建設を担当した建築家でした。作品は1845年4月23日に始まり、劇場は1847年4月4日にオープンしました。バルセロナの都市部での大きな変化が27年の没収で始まりました。ようやく素晴らしい作品を完成させた建築家は、Josep Oriol Mestresでした。発足当時はヨーロッパ最大の劇場で、3,500人の観客を収容できました。
類型的な観点から、デザインはイタリアの劇場の標準的な形、より具体的には、ミラノのスカラ座（1778年のジュゼッペピエルマリーニによる）に触発され、馬蹄形に配置された部屋とプレート5つのフロアに3つのボックスがありましたが、リセウのボックスは隔壁が低く、セルを作成した列や壁はありませんでした。部屋を囲む内部のファサードは、垂直のサポートがないため、天井のヴォールトと5つのフロアのシルオーバーハングを支える馬蹄形の壁で決まります。また、1階と2階には、中央部分と側面部分のくぼみを前進させて、床の容量を3列または4列に増やす片持ちの蹄鉄がありました。
1861年の火事まで、開業初期
Lyceumが開いたとき、それは夏ではなく四旬節でした、そして荘厳な開きはイースターの日曜日に起こりました。就任式は、音楽、演劇、歌、踊りを含む混合プログラムで構成され、実行される活動のプログラムによる声明でした。彼らは初演しました：バレンシアの作曲家、ジョセップ・メルシオル・ゴミスによる音楽のオープニング。カルロス・ラトーレやバルバラ・ラマドリードなどの有名な俳優とともに、ベンチュラ・デ・ラ・ベガのアンテケラの3つの行為、ドン・フェルナンドの歴史的ドラマ。バレエLarondeñadeJosep Jurch、振付はJoanCamprubí、カンタータはJoan Cortadaのイタリア語のテキストとMariàObiols（劇場の音楽監督）の音楽、Il regio imeneと題され、Isabel IIとFrancesc dの結婚式に捧げられています。 ‘Assísde Bourbon ..
このイベントでは、大勢の観客が劇場に集まり、ランブラ通りの大通りでバンドが応援している間に、4,000人以上（多くの場合、場所のない人）が虐殺されました。一部の女の子は花と詩を公衆に配りました、彼らは賞賛されたとき、初めてリセウの内部を考えました。
オープニングの数日後の4月17日に、最初のオペラが初演されました。ガエターノドニゼッティ作のアナボレーナ（マリアオビオルスの指揮）と、イタリア人母親のカタロニア語歌手であるジョヴァンナロッシカッチャ主演のキャストが、当時、Carlotta Maironi、Manuel Renou、Andrea Castellan。生後1年の間にリセウで上演された他のオペラは、この順序で、フォスカリ（ヴェルディ）、イルブラボー（メルカダンテ）、パリジーナデステ（ドニゼッティ）、ジョヴァンナダルコ（ヴェルディ）、レオノーラでした。 （商人）、エルナニ（ヴェルディ）ノルマ（ベリーニ）、リンダディシャモニ（ドニゼッティ）、イルバルビエールディシビリア（ロッシーニ）、ドンパスクアーレ（ドニゼッティ）、アモーレのレリシール（ドニゼッティ）。当時ファッショナブルだった作家のドニゼッティが優勢であり、ベルカントの著名な作曲家であるマリア・オビオルスの教師であるメルカダンテも同じ年にマクベスの登場に数えられました。
セカンドシーズンは、1848年5月、アルベルトボチェッティが歌うIロンバルディデヴェルディで始まりました。シーズンは合計15のオペラをフィーチャーしました。ルクレツィアボルジアは、ジョヴァンナロッシカッチャがもう一度歌ったドニゼッティの作品です。公演数が多いのは、その時期に夏休みがなかったためだ。また、さまざまなオペラで使用される塗装された布地で作られているため、組み立てが複雑ではないことにも役立ちました。
それらの年に、リセウのオペラは他の演劇のテキストと交互になり、できればスペイン語（フランス語、イタリア語、カタロニア語の作品が時折存在する）、オペレッタ、バレエ、コンサート、リサイタル、そしてその後の一般的なさまざまなショーで交替しました。偉大な劇場：マジックナンバー、救急車、体操、サーカス、変種など。多くの場合、その前に音楽（序曲、交響曲など）が続き、作者を明記することなく発表されます。
リセウの初期の段階は、記憶に残る火の年まで、主に当時のアイドル作家であったドニゼッティに向けられたイタリア人ブームと、最初のヴェルディの最大のヒット曲によって特徴付けられました。歌詞のレパートリーは、バルビエリによる特別な勝利と、あまり隠さずにイタリアンスタイルを真似ることに限定された地元の作家によるコメディやドラマによって、ザルズエラによっても養われました。
1849年8月4日まで、最初のオペラがドイツ語で初演されました。ウェーバーのデアフライシュツです。このオペラの初演は、カタルーニャでの合唱の好みの出現にとって非常に重要でした。ハンターの心は、クラベが後に彼の活動から引き出す合唱の好みのきっかけでした。最初の女性合唱団（これもハンターの合唱団）は、1860年までメインシアターに到着し、1861年3月5日、マルタデフロトーとともにリセウに到着しました。
1859年にハレヴィによってフランスのオペラ「ラジューブ」が到着したことは注目に値します。
1854年に、劇場と音楽院に特化したセクションが分離されました。リセウ大劇場は劇場の運営を担当し、リセウ音楽院から独立します。
オープン以来、リセウはテアトルプリンシパルの主要なライバルとなり、それまではバルセロナのオペラを独占した劇場でした。これが、ピタッラが有名なサイネットで描いた「ライシスタ」と「クルザド」（または「プリンシパルスタ」）の間でけんかが生じた方法です。 LyceumistsはProgressivesで、Principalistsは保守派であるとよく言われましたが、実際にはそうではありませんでした。実際、LyceumとPrincipalは同じ演劇と歌詞のタイトルを競い、同じアーティストを雇おうとしました。しかし、リセウはショーの質の高さから、より多くの人々、特に若い聴衆を魅了した「素晴らしい」劇場であり、1950年代から率先して主導権を握っていました。1970年代頃に校長が危機に陥ったとき、それは議論の余地がありませんでした少なくともオペラのプログラミングに関しては後部座席にいました。文化は常に緊張と参加を必要としたので、Lyceumと十字軍の間の喧嘩は誰にとっても有益でした。
1861年4月9日、炎が劇場を初めて破壊しました。エンリケ・ギル・イ・サラテの演劇「マリア・ラ・シエギータ」の公演の翌日。前日にヴェルディのオペラリゴレットが上演され、9日にはトマスロドリゲスルビによるフォルトゥナコントラフォルトゥナの別の劇がありました。火災は仕立て屋の4階で始まりましたが、おそらく石油ランプの電源が切れていました。火は非常に速く広がり、水タンクを使用する時間もありませんでした。すべて木造で、劇場の石のケーシングだけが残っていました。都市の伝説では、隣人が水のバケツを通る長い列で火を消そうとしたということがあります。それはかなりの不幸でしたが、当時ライセウムは非常に人気のある劇場でした。しかし、トイレの構造、ロビーへの階段、廊下の一部、セルクルデルリセウのユニットは破壊から救われました。このように、劇場は原始的な形で生まれ変わり、震災前よりもさらに美しく、豊かな装飾が施されました。その最初の火災で保存された画像は、1994年の2回目の火災で見られたものとまったく同じスケルトンを示しています。つまり、1847年に同じシステムで再構築され、残った構造を利用しています。
所有者は寛大かつシームレスに協力し、地元の実体もリセウに直接関係していました。エリザベス2世だけがその状況に対応できず、彼女に要求された協力を平凡に提供することを拒否しました。
最初のステップ：イタリア語のオペラをクリックします
劇場は、当時の最も重要なイタリアの作家であるドニゼッティ、ベリーニ、メルカダンテ、ヴェルディが初演した直後に初演されたイタリアオペラの領地となり、それにフランコドイツジャコモマイヤービールを追加する必要があります。ヴェネツィアでラトラヴィアータを初演した歌手とファニーサルヴィーニドナテッリは、リセウで演奏しました。フェルディナンドエロルドやダニエルフランソワエスプリオベールなどのフランス人作家も紹介されましたが、当時の習慣によれば、イタリア語で歌われていました。
1861年の大災害から、ライシアムは新たな勢いを獲得しました。イタリアのオペラの台頭は、イルの預言者とマイヤービールのアフリカ人の初演が率いるフランスのレパートリーに追加され、グノー、トーマス、ハレヴィ、オーベルなどの最も目を引く、アフィシオナツオペラの中で「マイヤービスメ」を生み出しました。 。
火事からわずか1年後の1862年4月20日、テニールピエトロモンギーニ主演のベリーニIプリターニによるオペラの公演で、劇場の観客の扉が再び開かれました。修復は、建築家ジョセップオリオールメストレが行いました。部屋は真新しいもので、前の建物から火が重んじていた部分のみを残しました：ランブラファサードのファサードと本体、ミラールーム、ロビー、セルクルデルリセウと温室の敷地。その直後、5月30日、舞台上での最初の電灯使用試験が行われました。
リセウは偉大な劇場のイメージを誘惑し、その年にバルセロナに現れた他の多くの人々の供給と経済的パフォーマンスを上回りました。歌詞の提供、国際的に有名な歌手、そして何よりも、定期購入と、タイルと1階のボックスとアームチェアのプロパティが多くの所有者に分配されたおかげで、完全な劇場を持つことが保証されています。それは、ブルジョアの起源によって文法学校の公衆を区別しました。しかしながら、それらの間で、叙情主義は社会のすべての層を、そして文化生活の多くの分野で汚染した流行の気晴らしであったことが証明されます。
今日のオペラハウスに存在する崇拝の沈黙は、当時はありませんでした。人々は話していた、彼らはいた、彼らは出てきた。鏡の間でさえ、オペラが上演されている間、それはしばしばタイトルが売買される小さなバッグに変わりました。時々、人々が行ったり来たりしながら、騒音について不平を言いました。
1863年には、メルカダンテの最高の作品である可能性があるIl giuramentoを代表し、1839年にモンシオ劇場で初演しました。メルカダンテは、Lyceumの最初のディレクターであるマリアーノオビオルスの素晴らしい友人であり、メンターでした。
1866年にモーツァルトのオペラが最初に上演されました：ドンジョバンニ。モーツァルトは崇拝されましたが、ロマン主義には完全には表れませんでした。実際、このオペラはモーツァルトで最もロマンチックなものでしたが、あまり楽しめませんでした。1880年まで繰り返されました。
ソナダは1868年のシーズンの開幕式でした。ここ数年、市壁が開かれた今、夏には市民が劇場や遊び場に移動し、リセウは夏を閉じて10月10日に厳粛にオープンしました。エリザベス女王IIの10周年。しかし、その日付の少し前、および1868年の革命の間に、女王は失格し、彼女のバストは主階段の上部のニッチから引き裂かれ、海に投げ込まれました。それで数日後にオープンし、Guglielmo Tellはその自由の謝罪に非常に適したタイトルでした。政治情勢と、女王が火災後の劇場の再建に貢献しなかったという事実により、エリザベス2世の記憶は劇場から永久に削除され、彼女の胸像は寓意的な彫刻に置き換えられました
テアトロプリンシパルでの初演から1年後の1877年2月25日、ヴェルディのアイーダライセウムで初めて上演され、大成功を収めました。テアトルプリンシパルはリセウとの戦いに敗北しましたが、時々重要な作品をストライキしてインポートしようとしました。
オペラハウスとしての統合
19世紀の80年代から、リセウは徐々にオペラとダンスの劇場になり、毎年恒例の劇場の芸術的提供を構成する3つの季節のそれぞれにジャンルの割り当てに基づくプログラミングの構造を統合しました。冬の劇場、オペラ専用。クアレズマへ、バレエとオペレッタとの交互のコンサート、そして春、両方ともオペラに捧げられたオペレッタ。このように、リセウは偉大なジャンルに専念し、残りを他の劇場に残していました。リセウはその高価で洗練されたショーでブルジョワジーを主催しましたが、グラシア通りの劇場は原則として、あまり要求のないショーで劇場、ザルズエラ、コミックオペラなどの職人を主催しました。
フランスのオペラレパートリーの登場により、イタリアのオペラ供給の独占は次第に破られ、ファウスト（1864）やカルノードビゼー（1888）のグノーのロメオエジュリエット（1884）と同様に画期的な出来事がありました。
リチャードワグナーの最初のオペラは、1883年3月6日、ロエングリンと一緒に到着しました。ワーグナーはLyceumで非常に重要になります。バルセロナのワグネリアンの伝統は世界中で知られていますが、その頃にはまだブームは到来していませんでした。しかし、もう一度、校長はリセウの前にこのローエングリンを初演することを予期していましたが、ワグナーを歌う方法を知らなかったイタリアの歌手がいなくてはなりませんでした。一方、リセウの舞台はより機知に富んでおり、当時の歌手はドイツ語を知らなかったため、イタリア語でも歌われたが、初期のワグネリアンを喜ばせた。
ワーグナーは、最初のオペラが初演された瞬間から、リセウとカタルーニャで特別なものでした。しかし、ワーグナーをカタルーニャに紹介した最初の人物はクラベとその心であり、パリで彼の話を聞いた後にタンハウザーをバルセロナに連れてきました。それは1862年7月16日で、バルセロナで鳴ったのはワグナーの最初の音符でした。作品全体は1887年までリセウに到着しませんでした。
当時、ほとんどの歌手はイタリア人であり、オペラの言語と見なされていたため、すべての作品はイタリア語で歌われましたが、一部はフランス語で歌われていました。したがって、ドイツでは、ワーグナーはイタリア語でも歌われました。
1880年から1890年にかけて、2つの有名なテノールの間で大きな競争がありました。ナヴァレーゼジュリアンガヤレと、リセウとプリンシパルの両方で歌ったイタリアのアンジェロマシーニです。「ガヤリスタ」と「マシニスタ」が古い競争を復活させました。 1888年は、最初のテノールであるバルセロナガイヤールとワグナーのオペラのスペシャリストであるカタロニア語のフランチェスクビニャスでの昨年でした。ワグナーのオペラの断片の断片を作らなければならないときのカタロニア語のテノールは、カタロニア語の翻訳でそれらを作りました。
1890年に、ビクターモーレルはミラノでの初演にあったように、緑のオテロのリセウでの初演でもイアゴであり、フランチェスコタマーニョ（スカラ座初演の主人公）が後の代表で1つでした。
ブルジョアモダニズム：世紀末から大戦争まで
モダニズム運動では、幸福感のある特定の風土の中で、経済（繁栄するブルジョア階級の統合）と政治（成長するカタロニア民族主義）および文化情勢の両方でカタルーニャ文化を授与する意欲があります。他のヨーロッパ諸国と同等の近代性の兆候。この気候はリセウにも影響を与え、フェリペペドレル、ジャウメパヒサ、ジョー、ジョアンラモテデグリニョン、エンリックモレラなどの現在の芸術的な流れに合わせたカタロニアの作曲家によるオペラの初演や、 VíctorBalaguer、AngelGuimerà、またはEduard Marquinaは好評でしたが、通常のレパートリーに統合できませんでした。
リセウはまた、洗練された一流の空間を見たブルジョワジーの社会的なショーケースにもなりました。同時に、当時の社会的反乱運動を掌握していたアナキズムは、ライシャムで支配的な寡頭政治の象徴の一つを見た。この識別は、シーズンのオープニングナイトである1893年11月7日（ロッシーニ作、ウィリアムテルが描写）、アナキストサンティアゴサルバドールフランクに劇場の生活に悲劇的な影響を与え、2つの爆弾タイプのオルシーニを劇場の屋台に投げました。この事件が知られるようになると、街は衝撃を受けました。公会堂（そして一般的には、市内の劇場）は通常に戻り、爆弾で亡くなった人々が使用していたアームチェアは何年も使用されませんでした。同時に、「リセウ爆弾」はリセウの階級イメージを強化し、しばしば歪めました。その夜劇場にいた詩人マラガルは、この出来事の後で彼の最もタントラな詩の一つを書きました。
リセウは閉鎖され、1894年1月18日までアントニニコラウによるコンサートで再開されました。その後まもなく、マスカーニのリコフリッツとマセネのマノンがハリクレアダルクレと一緒に初めて描かれました。
劇場が活性化し、新しい座席が設置され、プロセニアムにはラミロロレンツァーレの絵画が飾られていたため、1909年の秋の開幕は重要でした。第一次世界大戦中のスペインの中立性により、カタルーニャの繊維産業は戦争中の国の供給者として成長することができました。そこに大運が生まれ、1920年代には繁栄しました。 Lyceumは最前線の劇場となり、当時最高の歌手や指揮者、セルゲイディアギレフのロシアバレエなどの企業を主催しました。リセウでの最初の公演は、1917年6月23日のシーズン開幕と、その後の数年間でリセウプログラムに影響を与えたバレエの短いサイクルでした。有名なニジンスキーとリディア・ロポコバが踊りました。
新しいレパートリー
1899年にワグネリズムが決定的に発生するまで、リセウのオペラの聴衆は保守的な転覆に苦しみ、若者たちはナショナリストの運動と矛盾し、若者が本質的であると考えた斬新さに反して、イタリアのオペラに賛成した。オペラの起業家間の競争は、リセウでの初演につながった。これは、新しいリリック劇場（1881）で初演されたカルメン、またはプリンシパル（1882）で初演されたロエングリンなどのブルジョアジーの最高のパフォーマンスの劇場である。
劇場と趣味の間の対立は、叙情的な情熱の非常に例示であり、ワグネリアンオペラの支持者とプッチーニの擁護者の間の緊張した状況につながりました。ショーの改革の支持者と、オペラと劇場の支持者をブルジョア社会的センターとして真剣に真剣にステージングすることを含むすべての間で議論もありました。聴衆の間の社交性が主な関心事であると考えられていたので、そのとき、部屋の照明はセッション中は点灯したままだったことを覚えておいてください。
徐々に季節は、操作上の理由と契約の仕組み、肥料などのために、秋冬シーズンと春シーズンの2つに分けられてしまいました。世紀の終わりに、関数の開始時刻は午後8時30分に設定されます。劇場に統合されたこの形式化は、リセウが劇場、好ましくはオペラとダンスのフルパフォーマンス専用の劇場になり始めたことを示しているため、重要です。最初の結果の1つは、オーディエンスが形成され始めていることです。そのため、伝統は、叙情的なレパートリーを評価する専門家となり、一方でヨーロッパの他の地域のように、タイトルが少なくなっています。視聴者はすでに専門家と見なされているため、価値を認めることができます。
リセウは当初から、オペラの素晴らしい声を劇場のプログラミングに取り入れたいという願望を維持していました。それは、歌手たちの声の能力にほとんど専ら興味を持っていた聴衆を統合し、確かに他の価値の可能性に欠けていました刺激。そのため、ファンを楽しませていた有名な歌手がいる、厳しく知識が豊富で容赦のないライセウムの神話がすぐに形成されました。しかし同時に、大きな成功を収めて、新しい美学の導入がありました：ワグネリズム、ロシアのオペラとロシアのバレエ、そして音楽とプラスチックの前衛のいくつかの例。
リセウとワグナー
ロエングリンの初演（1883年）からパルシファル（1913年）の有名な公演までの期間、聴衆はリセウによってカタルーニャで特別に紹介されなかったリチャードワグナーの作品を好む一方、その番組が遭遇した最も正統的なワグネリアンからのあらゆる種類の抵抗-ワグネリアン協会は1901年にドイツの作曲家の作品を研究し、それをカタロニア語で普及させるために設立されました。イタリア語で、適切なドラマツルギーなしで、多くの場合、ワグネリアンテクニックに特化していない歌手が出演します。
したがって、1888年5月17日の万国博覧会の開幕は非常に厳粛なものでした。選択したオペラはローエングリンでした。ワグネリズムはカタロニア社会の重要な場所を占め始めていた。この行事には、数人のヨーロッパの君主とスペインの王妃、マリアクリスティーナが出席しました。
1914年から1936年まで、ワグネリアンのパフォーマンスは量と質が増すだけで、ドイツ語で大きなワグネリアンの声と適切な風景で歌われ、最高の国際的なドイツ語のオペラ監督が監督しました。サンプルとして：
1899年、シーズンはTristan und Isoldeで始まり、これは並外れた成功を収めました。
同じ年、DieWalküreが初演し、パレードのシーンは、モントセラトでの素晴らしいフィルムプロジェクションショットで行われ、部屋は初めて暗闇の中で撮影されました。
1910年と1911年に、彼らは7つの四部作の完全な表現と彼の他の6つの作品の23以上の表現を表した。
1913年の最後の日に行われるパルシファルの初演には、特別な象徴的で感情的な責任があります。1914年まで、この劇はバイロイトフェスティバルでしか演奏できませんでした。監督はバイロイトから、1913年12月31日午後10時30分に劇を開始する許可を取得し、時差を主張しました。したがって、これはバイロイトの外で合法的に最初の劇場でした（n ‘彼が自分を代表していた他の場所があった許可なしに）、Parsifalが代表。
20世紀に入ると、ワグネリアンの怒りといわゆるベリスタスクールの最初の大成功が組み合わされます（マノンレスコーとラボエームデプッチーニ、アンドレアシェニエデジョルダーノ、カヴァレリアルスティカーナデマスカーニ、パリアッチデレオンカヴァッロ）。ロシアのオペラも、イタリア語で歌われたものの、アントンルビンスタインによってネセアンのライセウムの舞台で初めて上演されました。
ロシアのレパートリー
1915年11月20日のムソルグスキーによるボリスゴドゥノフの初演は、ロシアのオペラ座の素晴らしさをライセウムで始めたことを示しています。カタロニア人は、人々（聖歌隊）が中心となる東洋の雰囲気の作品を称賛します。スラブの作家たちの情熱により、ライセウム1926は、リムスキーコルサコフによるロシア以外の最初の新しい劇場、見えない街キテージュになりました。リセウ管弦楽団と合唱団はより安定した地位を得ます。偉大なオーケストラと監督が劇場でコンサートを開催します：リチャードシュトラウス、イゴールストラヴィンスキー、ポーカザルス、オットリーノレスピーギなど
20代内戦
1920年代、劇場は4階と5階を除いて上流階級のショーケースであり、恵まれない音楽愛好家のための天国でした。芸術的に、劇場はリニューアルされ、そのレパートリーとパフォーマンスの質は拡張されています。
1931年のスペイン第2共和国の宣言により、政治的不安定により劇場は経済危機に至り、バルセロナ市議会とカタルーニャ総領事館の貢献によって克服されました。 1933年1月14日に、テナービニャスが議長を務めるプロリセウを結成した人々と団体の共同行動のおかげで、間もなく終了する危機の後、リセウが再開されました。スペイン内戦中、リセウは国有化され、テアトルデルリセウ-テアトルナシオナルデカタルーニャと名付けられました。オペラシーズンは延期されたが、演劇、コンサート、ザルスエラ公演が行われた。 1938年10月19日、亡命に向けて出発する前のポーカザルスの最後のコンサートが行われました。戦後、1939年に所有者協会に戻りました。
危機の素晴らしさ：1940-1980
戦争中にジェネラリタットに依存するようになったリセウは所有者の理事会に戻り、十分な数が都市に戻ったので、セントメナト侯爵が議長を務める指令が作成され、その後、元雇用者のJoan Mestres i Calvetは、冬のシーズンをできるだけ早く組織しました。フランコ政権下のシーズンの悲しい始まりは、1939年12月9日のプッチーニによるラボエームの慈善事業であり、「軍隊への敬意と、社会援助と病院クリニコデバルセロナの利益への賛成」でした。最も高価なチケットの価格は500ペセタで、労働者の給与の3か月分に相当しました。メルセカプシールは女性主人公として、戦時中イタリアにいた雇われ、戦後すぐにリセウの誰もが認めるスターとなり、1939年にはさまざまな代表に参加しました。メルセカプシールは、 1940年1月5日、バルセロナ市の金メダル。「彼の芸術的功績、および根強いスペイン主義の繰り返しの証」。 Lyceumは、それに3つの公的な国歌を課した人々の深い青に染められました-顔を上げ、腕を上げたスペイン国歌。グラナドス出身のGoyescasも初演され、Alicia de Larrochaも出演しました。
カタロニア社会は再建され、リセウはその地位を取り戻しました。歌詞の中で社会的素晴らしさを求めた「新しい金持ち」と見知らぬ人がライシアムを引き継ぎました。すべての開会式は「非常に荘厳」で、以前と同じような虚栄心でした。しかし、ビジネスオーナーのJoan Mestresと、1947年からJoan AntoniPàmiasとJosep Fugarolasは、イベントの本当に芸術的なレベルに関心を持っていました。 1940年代から1960年代にかけて、季節は高い水準に達しました。
劇場は最高の声と会社によって訪問され、レパートリーは新しい作品と作家によって拡大されました：現代の作家の作品は頻繁で、古いタイトルの回復もありました。したがって、1947年に、劇場の100周年に、アンナボレーナデドニゼッティは、彼女が何年もどこにも出演していなかったときに入れ替えられました。
1949-1950シーズンの最も人気のあるオペラはラジョコンダデポンキエリでしたが、他には誰も演奏しなかったサロメドシュトラウス、ルイーズドシャルパンティエ、アフリカンドマイヤービール、そしてアイダデヴェルディもありました。シーズンは主にワグネリアンで、トリスタンとイゾルデ、ゲッテルマンメルン、ダイワルキューレが参加しました。
1951年に、シーズンの最初のオペラに先行し、輝かしい芸術家を揺さぶったキルステンフラッグスタッドに敬意が払われました。 1953年のシーズンは、1953年11月4日、ラトラヴィアータでレナタテバルディのデビューから始まります。 1955年に、特別委員会の働きのおかげで、Lyceumはバイロイトの外での最初のツアーでバイロイトフェスティバルの会社を完全に訪れました。パルシファル、トリスタン、イゾルデ、ダイワルキュールの印象的なパフォーマンスは、ヴィーラントワグナーによる革新的なシナリオで行われ、熱狂的に歓迎されました。
1960〜1961年のシーズンは、アルフレドクラウスとジャンナダンジェロとの素晴らしい夜にイルバルビエールディシビリアで始まりました。ジャウメアラガルは、1965年11月9日に同じソプラノとマヌエルオーセンシでシーズンを開始しました。1968年の同じ日に、ロベルトデブルーとともに、モントセラトカバレによって提供されたシーズンの開幕式も明るいものでした。アドリアーナ・ルクヴルール（1972）と同じカバレと彼女が発見した新しい叙情的な価値を持つジョセップカレラス。
70年代、劇場は経済危機の影響を強く受けました。所有者は、増加するパフォーマンスコストを賄うことができず、ショーの全体的な質が低下しました。
コンソーシアム、改修、火災
1980年に最後の雇用主であるJoan AntoniPàmias氏が亡くなったため、主要なオペラハウスになるには、公的機関による介入が必要であることが明らかになりました。 1981年、カタルーニャ大将は、バルセロナ市議会およびリセウ大劇場と共同で、その後、劇場の管理と運営を担当するリセウ大劇場を設立しました。バルセロナ州議会とスペイン文化省は、それぞれ1985年と1986年にコンソーシアムに参加しました。短期間で、コンソーシアムは芸術的レベルを大幅に向上させることができ、劇場は再び聴衆を満たしました。聖歌隊とオーケストラが更新されて改善され、優れたカーストが契約されました。特に、優れた歌手で聴衆を魅了するように注意が払われ、パフォーマンスのステージパフォーマンスが改善されました。これは、多額の資金投資と相まって、新しい作品と1980年代と1990年代に高い平均レベルをもたらしました。チケットの需要が増加するにつれてチケットの数は増加しました（人気
しかし、1994年1月31日に劇場を破壊した火災により、すべてが寸断されました。
1994年の火災
1994年1月31日の朝の11の2〜4分の3の間、2人のオペレーターが鉄のカーテンの修理に取り組んでいたが、火災の場合に、部屋のステージで火災が発生しなかった-運命の皮肉-彼の送風機の輝きがキーパーのひだをつかみました。固定された3体のカーテンがステージの上部に隠れています。衣服が床に落ち、労働者は急いでそれらを消してスチールカーテンを下げましたが、すべてが無駄でした。炎はすでにベルベットのカーテンに跳ね上がり、急上昇していました。織機と屋根。
消防士が11時の数分後に到着したとき、火はすでに制御不能でした。その間、労働者は即座に消火活動を要請するのではなく、自分の手段で火を消そうとしたためだと思われます。
当時、ポールヒンデミットのオペラ、マティスデアマレルが劇場で上演され、続いてプッチーニのトゥランドットが上演されていました。
公的機関は全会一致で劇場を同じ場所に再構築することに同意しましたが、必要なすべての改善を行いました。リセウの再建を可能にするために、リセウ大劇場が設立され、リセウ大劇場は劇場の所有権を行政に譲渡しました。所有者の数が少ない。資金を調達するために、財団はスポンサーや後援者として機能し、劇場の再建に貢献した多数の民間企業や機関を含む資金調達キャンペーンを開始しました。その結果、最終的な予算のほぼ半分がこの再建は私的資源からのものでした。
現代オペラ
1994年から1999年に再びオープンしたとき、リセウ（「リセウインエグザイル」と呼ばれるようになった）のオペラシーズンは、別の部屋で開催されました。パラオサンジョルディ（3つだけで、1994年と同じ） 、パラシオデラムシカカタラナ、テアトルビクトリア。いくつかの公演は、カタルーニャ国立劇場とメルカトデレスフロール劇場でも行われました。
新しく改良された劇場は1999年10月7日にオープンし、プッチーニのTurandotは劇場が燃え尽きたときに行われる演劇でした。これにより円が閉じ、5年後に劇場が通常に戻りました。新しい劇場は、古い建物の保存された部分（ファサード、ミロホール、リセウサークル、コンサバトリー）を、元の外観に基づいて再建されたメインルームなどの新しいものと組み合わせています（天井の絵画を除いて、置き換えられています） Perejaumeの作品による）が、最新の技術革新を備えています。また、ステージ、オフィススペース、リハーサル、小規模なショーのための新しい部屋、その他のパブリックスペースも新しくなっています。復興プロジェクトの建築家は、イグナシデソラモラレス、ザビエルファブレ、リュイスディルメでした。
劇場には、プロセニアムに関するスクリーンに映し出される字幕のシステムがあり、オペラや歌唱された作品のテキストがカタロニア語に翻訳されています。ほとんどの座席にある個別のモニターで、電子ブックレットが翻訳（英語、スペイン語、カタロニア語）を提供するシステムもあります。
再開後は、通常のオペラとバレエのプログラムに加えて、各タイトルのパフォーマンスが増え、劇場はよりアクセスしやすいキャンペーンを開始しました。若い歌手によるキャスティング、割引料金、直前割引、映画館（オペラオープン）やオンラインでのライブショー、YouTubeでのリセウオペラバルセロナチャンネルの制作、大学や学校とのコラボレーションなどの人気のセッション。特に注目すべきプログラムは子供や若者、このタイプの聴衆に合わせた音楽ショー。また、劇場でのショーでDVDの制作・編集が増え、批評家からも高い評価を得ています。
新しい段階での大衆の反応は、それが1993年の7,789人の加入者から2008年には22,407人に増えた原因となった。
2012年、リセウはカタルーニャの政治的瞬間から取り残されませんでした。 9月11日の近さと同時に、彼らはさまざまなイベントで主演しました。その1つは、バイロイトフェスティバルオーケストラによるローエングリンの演奏でした。公演の最後には、完全な大喝采で、はっきりと見える聴衆からステラが繰り広げられました。 2013年5月、珍しい状況で、アストゥリアスの王子たちは、ドニゼッティがエリジルダモーレを代表する前に、部屋の中で力強くシャッフルされました。
2015/16シーズン、クリスティーナシェッペルマン（ハンブルク、1965）の芸術的指導のもと、グランテアトルデルリセウは、芸術的生産のレベル、多くの革新的、そして彼らの声の質に関する機関の役割を強化し、世界デビュー。シーズンの予算は4150万ユーロで、機能の数は108から114に増加しました。タイトル数は24でしたが、今年は25でした（そのうちの1つ）。二重プログラム）、そのうち12はオペラに対応しています。シーズンは9月にダンスで始まりましたが、公式のオペラプレミアは10月7日にナブッコと一緒に、リセウ大劇場とミラノのテアトロアラスカラ、ロンドンのロイヤルオペラハウスコヴェントガーデン、リリックとの共同制作でした。シカゴのオペラ。