O Gran Teatre del Liceu, popularmente conhecido simplesmente como Liceu, é um teatro de ópera situado nas Ramblas de Barcelona, ​​no. 51-59. Foi inaugurado em 4 de abril de 1847, embora sua história comece em 1837. Foi, por capacidade, a maior casa de ópera da Europa nos seus primeiros cem anos.

É caracterizada por um passado difícil, do qual ressurgiu repetidamente. Desde sua inauguração e por quase um século, o Liceu tem sido, além da primeira casa de ópera da Catalunha e da Espanha, o ponto de referência, confluência e expansão da vida artística, social e política de Barcelona. Era o termômetro de seus estágios de esplendor, de desenvolvimento, de decadência e de sua inquietação. Então, a partir da terceira década do século XX, o Liceu perdeu sua relação direta com os altos e baixos da vida social ao assumir uma hegemonia artística e musical mais determinada.

O Diretor Geral, nomeado em maio de 2018 pelo Conselho de Administração do Gran Teatre del Liceu e do Consórcio, é Valentí Oviedo, que substitui Roger Guasch, que atua desde 2013 e que, por sua vez, substitui Joan Francesc Marco.

Construção
O teatro fica em La Rambla, no centro da cidade. Até 1994, não era um edifício isolado e tinha apenas duas fachadas na rua, limitando os outros dois lados a casas medianas. Isso limitou o crescimento deles. Como resultado do incêndio, as propriedades vizinhas foram desapropriadas e a extensão do teatro, que tem fachadas em La Rambla e nas ruas Union e Sant Pau, foi construída no terreno. O projeto de reconstrução, realizado a partir de uma reforma do teatro em 1986, foi dos arquitetos Ignasi de Solà-Morales, Xavier Fabré e Lluís Dilmé.

O edifício tem algumas partes das anteriores:

A fachada principal da Rambla, original de 1847, por Miquel Garriga i Roca (embora a fachada, embora o plano tenha sido assinado por Garriga, não pareça ser dele, mas de um arquiteto francês desconhecido): fachada modesta e pouco atraente.
O saguão e a escada (1861), com uma escultura de Venanci Vallmitjana representando a música (1901).
O banheiro (Hall the Mirrors or Verger) (1847). Mantém a decoração romântica original, com medalhões pintados com retratos de músicos, cantores e dançarinos do momento: (Massas, Rubini, Donizetti, Bellini, Gluck, Marie Taglioni …). Na borda há frases, em letras douradas, relacionadas à música e ao teatro, representando os gostos do momento de construção do teatro. Foi parcialmente redecorado em 1877 por Elies Rogent. A pintura do teto, de Josep Mirabent, que representa os Parnàs, é de então. Em 1941, caiu e foi substituído e restaurado por Josep Mestres Cabanes, que também restaurou as pinturas nas escadas.

A sala do auditório Foi reconstruída após o incêndio, reproduzindo fielmente a aparência da sala em 1861 (ou melhor, a de 1909, quando a sala foi redecorada), com algumas melhorias. Possui 2.292 lugares, o que a torna uma das maiores casas de ópera da Europa. É um teatro italiano em forma de ferradura que fecha quando você se aproxima do proscênio. O comprimento máximo da sala é de 33 m, e a largura é de 27 m. Possui prata e cinco andares (além das caixas de placas de prata). Existem quatro caixas grandes em cada lado do proscênio e caixas no convés, no primeiro andar e nas laterais do segundo e terceiro. No entanto, não há separação arquitetônica entre eles, apenas uma antepara baixa, de modo que nenhuma coluna pode ser vista no teatro. Isso, e o fato de não haver camarote real ou presidencial, dá continuidade aos pisos que dão a impressão de ser uma ferradura de ouro, sem interrupção. Outra peculiaridade é o anfiteatro, localizado no primeiro andar: é uma continuação voadora do primeiro andar, com três filas de cadeiras (provavelmente as melhores do teatro), que se projeta sobre a plataforma sem pilares ou colunas. suporte (eles são apoiados diretamente nas vigas de ferro, que em 1861 eram bastante ousadas). Este anfiteatro já estava na sala em 1847; além disso, havia um similar no segundo andar, com duas fileiras de poltronas. projetando-se acima do pedestal sem pilar ou coluna de suporte (eles repousam diretamente nas vigas de ferro, que em 1861 eram bastante arrojadas). Este anfiteatro já estava na sala em 1847; além disso, havia um similar no segundo andar, com duas fileiras de poltronas. projetando-se acima do pedestal sem pilar ou coluna de suporte (eles repousam diretamente nas vigas de ferro, que em 1861 eram bastante arrojadas). Este anfiteatro já estava na sala em 1847; além disso, havia um similar no segundo andar, com duas fileiras de poltronas.

Os custos da construção original foram cobertos pela venda de caixas e assentos: ao longo dos anos, os proprietários decoraram as calçadas de maneiras muito diferentes, e muitas vezes com repolho. Colaboração de grandes artistas e artesãos, formando um conjunto de grande interesse histórico e artístico. Todos eles, no entanto, desapareceram no incêndio de 1994.

O Liceu era um ponto de encontro para a rica burguesia de Barcelona; O andar superior, quarto e quinto, onde os ingressos mais baratos eram, era chamado de galinheiro e era para onde os fãs sem recursos iam, geralmente mais conhecedores e críticos dos shows. Foram eles que fizeram os cantores terem sucesso ou falharem. O público desses andares tem a reputação de ser o mais exigente.

O proscênio reproduz o antigo, redecorado em 1909. Possui um grande arco central, com um arco de carpanel; Em cada lado, duas grandes colunas coríntias enquadram quatro andares das chamadas “banheiras” grandes.

A decoração do quarto reproduz fielmente a decoração de 1909: suntuoso, com relevos de cromo e estuque dourados e policromados, como era costume nos teatros do século XIX. As lâmpadas são feitas de bronze e vidro, em forma de dragão. As poltronas são feitas de ferro fundido e veludo vermelho, essa cor é comum em todas as poltronas da sala.

Algumas mudanças foram introduzidas na reconstrução de 1999. As nove pinturas circulares no teto e as três no proscênio foram perdidas no fogo; as novas foram encomendadas pelo artista Perejaume, que colocou nove grandes montagens fotográficas com paisagens compostas de assentos de teatro. A cortina é obra do alfaiate Antoni Miró. Uma grande luz de forma hemisférica foi colocada no centro do teto, incorporando elementos para controle de iluminação e som.

Também foram adicionados os estandes de controle e projeção em alguns andares e um “piso técnico” acima do teto, com equipamentos de última geração para gravação de renderizações e câmeras de computador. O equipamento de palco foi considerado um dos mais modernos da Europa, permitindo mudanças rápidas de cenário e programação simultânea de quatro cenários diferentes.

Debaixo da sala, no porão, foi construída uma nova sala, chamada Foyer, idêntica à da barraca, onde estava localizado um bar, mas que, quando fechado, está disponível para a realização. Existem shows em formato pequeno: considerandos, concertos, ópera de câmara, conferências e diversas atividades.

Referências ornamentação teatro musical
A decoração do teatro inclui referências escritas (inscrições, etc.) e iconográficas (pinturas, relevos, medalhões, etc.) ao teatro e à música, refletindo o gosto do momento.

A fachada, vestígio da época da construção do primeiro teatro, é presidida por duas inscrições nas janelas laterais (na central está o nome do teatro) que diz: “Calderón – Mozart” e “Rossini – Moratín “, em referência aos mais altos representantes da história do teatro e da música (Calderón e Mozart, embora em 1847 eles não estivessem amplamente representados) e de sua atualidade: Rossini era um autor ainda popular e Moratín era o paradigma da” modernidade “. “teatro de bom gosto, pois o teatro romântico ainda era uma novidade.

Nessas três grandes janelas, sob as inscrições, há seis medalhões com bustos de músicos: no centro, Beethoven e Auber; à esquerda, Donizetti e Meyerbeer, e à direita, Rossini e Mozart.

Corredor de espelhos
O Salão dos Espelhos, também sobrevivente de 1847, é decorado com medalhões e frases relacionadas à arte e ao teatro. Possui uma planta retangular, mas com dois chanfros nos cantos da parte inferior de frente para a fachada da Rambla, apresenta:

na parede central, na parte inferior, está a frase “A arte não tem pátria”, e o retrato medalhão com a legenda “Gluck”, que forma o eixo da sala;
à esquerda “chanfro”: “O teatro é o santuário das artes” e os retratos de “Haydn” e “Meyerbeer”: representantes da música sinfônica moderna e da ópera da escola francesa contemporânea.
ao “chanfro” à direita: a frase “A comédia é o espelho da vida”, com os retratos de “Lauvenant” e “Metastasio”, como modelo de um libretista de ópera.
à parede direita: a frase “A música é o único prazer dos sentidos que o vício não pode abusar”, com os retratos de “Pasta”, “Donizetti”, “Sontag” e “Moliere”. Além de dois dos maiores sopranos do momento, Donizetti representa o autor italiano mais famoso do momento e o clássico de teatro Molière que segue as regras do classicismo.
na parede esquerda: a frase “Música é a palavra da alma sensível, como a palavra é a linguagem da alma intelectual”, com os retratos de “Mercadante” (então músico muito popular), “Taglioni” (o mais importante do momento), “Calderón” (como paradigma do dramaturgo clássico espanhol) e “Rubini” (o tenor mais aclamado da época).
na parede da entrada: a frase “A simplicidade e a verdade são os princípios da beleza de todas as manifestações da arte” e os retratos de “Maiquez”, “Bellini” (no eixo da sala) e “Lope de Rueda “: o melhor ator de teatro da geração anterior, o músico” moderno “mais valorizado no momento e o” pai “do teatro de língua espanhola, embora nunca tenha se apresentado no Liceu. Nos corredores, à direita, há um retrato de “Shiller”, o dramaturgo moderno mais reconhecido, e à esquerda, “Malibran”, o cantor mais célebre da geração anterior.
No teto, o painel de óleo de Josep Mirabent representa Parnàs, com Apolo, deus das artes e a fonte que nutre as nove musas, em pé a seus pés, com atributos das artes. Em quatro frisos há anjos: em dois deles tocam instrumentos musicais, como alegoria da música; em outros há os de dança e teatro; nos cantos do pé do painel, dois medalhões com os retratos de Homer e Dant, como uma representação da poesia.

Showroom
De 1861 a 1994, o teto da sala de exposições foi decorado com oito óleos circulares com representações de várias obras que formaram alegorias de diferentes gêneros teatrais e musicais. Obras de Ramon Martí i Alsina, Joan Vicens, Agustí Rigalt e Antoni Caba, representadas (a partir do eixo do teatro, o mais próximo da entrada, no sentido horário):

O aço de Madri, comédia de Lope de Vega, como alegoria do teatro clássico do século de ouro e a comédia “moderna”; pintado por Antoni Caba.
William Tell disparando a besta, representando ao mesmo tempo o drama de Friedrich Schiller, paradigma do teatro do momento e da ópera de Gioachino Rossini Guillaume Tell, como modelo da ópera moderna; pintado por Joan Vicens.
Cena dos persas de Ésquilo como um símbolo da tragédia clássica; de Ramon Martí i Alsina.
Órfão rasgando os animais com a lira: alegoria da música, com o deus músico por excelência; de Agustí Rigalt.
Uma cena de Os Sapos de Aristófanes, uma representação da comédia clássica; por Martí e Alsina.
Um concerto no Odéon de Perèles, como uma alegoria do nascimento da música e seu cultivo no mundo clássico; de Joan Vicens.
Macbeth, alegoria da tragédia “moderna” obras de Macbeth por William Shakespeare; por Martí e Alsina.
Palestrina tocando a Missa do Papa Marcela, como representação da música sacra; de Agustí Rigalt.

Na reforma de 1881, de Pere Falqués, o telhado recebeu um novo design, projetado por Marià Carreras, onde o telhado apresentava um céu atrás do qual o céu com nuvens podia ser visto; os óleos circulares foram colocados nesta base e acompanhados por uma decoração sumptuosa de molduras e douramentos. Cada medalhão era acompanhado por um menor, onde músicos e poetas eram vistos: foram reprimidos na reforma de 1909.

Acima do proscênio foram instalados, em 1909, três painéis com cenas de óperas representando as três principais escolas de ópera e seus representantes mais reconhecidos: à esquerda, o italiano, com uma cena de Otello e a inscrição “Verdi”; no centro, maior a escola alemã, com a partida de Wotan em Die Walküre e a inscrição “Wagner” e à direita, com a cena francesa Manon com a inscrição “Massenet”.

Por fim, o peitoril do anfiteatro é decorado com estuques de anjos com catorze medalhões com cabeças de músicos, de Josep Llimona para a reforma da sala em 1893; autores como Christoph Willibald Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini, Charles Gounod ou Jules Massenet, entre outros; destruídas pelo incêndio de 1994, foram reconstruídas, com a adição de outras mais modernas, como Giacomo Puccini, Richard Strauss ou Igor Stravinski. As caixas de proscênio do anfiteatro apresentam os medalhões de Verdi (à esquerda) e Wagner (à direita).

Anéis frontais
Em janeiro de 2016, o artista Frederic Amat anunciou que pretendia fazer uma intervenção artística em relação à manutenção e renovação da iluminação da fachada. Era uma segunda pele composta por 150 ou 200 (inicialmente denominados 365) anéis de cerâmica esmaltada vermelha na forma de um círculo aberto de 105 cm de diâmetro. que interpreta a ferradura do teatro. Segundo o artista, “o círculo aberto evoca a presença do público, são as pessoas”. Espera-se que o projeto seja financiado pelo patrocinador Josep Suñol.

História

Origens e Teatro de Montsió
Desde 1750, o Teatre Principal monopolizou a ópera em Barcelona por privilégios reais que não foram perdidos até 1833 com a revolução liberal.

Em 1837, em 24 de fevereiro, um batalhão da Milícia Nacional, com Manuel Gibert e Sans no comando, criou, no Convento de Montsió, que ficava nas proximidades do que hoje é o Portal de l’Angel, o Drama Amador da Sociedade, que era conhecido como o Liceu Filodramático de Montesión. Os objetivos da nova entidade eram, por um lado, promover o ensino da música (daí o nome “escola de gramática”) e, por outro lado, a organização de apresentações teatrais e de ópera dos alunos. Um teatro foi equipado no convento, onde peças e óperas foram realizadas de 1838 a 1844.

A primeira apresentação, em 21 de agosto, foi a comédia El husido de mi mujer, de Ventura de la Vega. A primeira apresentação de uma ópera foi Norma de Bellini, em 3 de fevereiro de 1838, realizada com artistas catalães. O repertório era principalmente italiano, como ditava a moda: Donizetti e Mercadante foram os autores representados por Bellini e Rossini, além da abertura em Barcelona Zampa para Herold.

Em 25 de junho de 1838, a empresa mudou seu nome para Filarmônica Liceu Drama Majesty Queen Elizabeth II. A prosperidade e a falta de espaço sugeriram a idéia de dar uma dimensão maior ao projeto, e foi pedido ao governo que cedesse a igreja e o convento trinitários descalços em La Rambla. As pressões das freiras, ex-donos do convento, que recuperaram seus direitos perdidos e reivindicaram retornar, levaram o Liceu a deixar o convento em 1844; a última apresentação foi em 8 de setembro.

Em troca, a prefeitura concedeu-lhe a compra do edifício do antigo convento dos trinitarianos descalços, localizado no centro da cidade, na Rambla. Adquirida em 9 de junho, foram iniciadas as obras de demolição deste convento, em setembro, com o objetivo de construir um novo prédio que possa acomodar todas as atividades do Liceu. A direção do teatro encomendou o projeto de gestão a Joaquim de Gispert d’Anglí. O novo regulamento foi aprovado em 25 de julho e formou, para obter os recursos necessários para sua construção, duas empresas: a Sociedade da Construção e a Sociedade Auxiliar da Construção. Os acionistas da primeira obtiveram, em troca de suas contribuições financeiras, o direito de usar perpetuamente algumas caixas e poltronas do futuro teatro. Os do segundo, no entanto, contribuíram com o restante do dinheiro necessário para construir o teatro em troca da propriedade de outros espaços do edifício – parte do térreo, onde as lojas estavam localizadas, e o Cercle del Liceu, um clube particular. Finalmente, a construção custou 338.029 duros, um número não muito alto na época.

Assim, diferentemente de outras cidades européias, onde a monarquia era responsável pela construção e manutenção das casas de ópera, em Barcelona a construção do Gran Teatre del Liceu foi feita através de contribuições de acionistas privados, de acordo com uma estrutura da sociedade mercantil. Além disso, a rainha Elizabeth, apesar de ter sido solicitada ajuda, não contribuiu para a construção. Esses fatos até condicionaram a estrutura do novo prédio, carecendo, por exemplo, do mercado de caixas reais; além disso, a sociedade mudou seu nome, removendo o nome da rainha e tornando-se Liceo Filarmónico Dramático. Foi assim que o Liceu se tornou não apenas um teatro real, mas um burguês.

Miquel Garriga i Roca foi o arquiteto responsável pela construção do Liceu. As obras começaram em 23 de abril de 1845 e o Teatro foi inaugurado em 4 de abril de 1847, em meio a grandes mudanças na área urbana de Barcelona, ​​iniciada com confiscos de 27 anos. O arquiteto que finalmente concluiu uma obra tão grande foi Josep Oriol Mestres. No momento de sua inauguração, era o maior teatro da Europa: podia acomodar 3.500 espectadores.

Do ponto de vista tipológico, o design foi inspirado na forma canônica dos teatros italianos e, mais especificamente, em La Scala, em Milão (por Giuseppe Piermarini, de 1778), com uma sala disposta em forma de ferradura, com uma placa e cinco andares com caixas em três deles, mas com a peculiaridade de as caixas do Liceu serem separadas apenas por anteparas baixas, sem colunas ou paredes que criassem células. A fachada interna que circunda a sala é determinada por uma parede em forma de ferradura, sustentando a abóbada do teto e as saliências dos solos dos cinco andares, salientes porque não há suportes verticais. Além disso, no primeiro e no segundo andar havia ferraduras individuais em balanço que, avançando na cavidade na parte central e parte das laterais, aumentavam a capacidade dos pisos em três ou quatro fileiras.

Abertura e primeiros anos, até o incêndio de 1861
Quando o Lyceum abriu, não era verão, mas a Quaresma, e a solene abertura ocorreu no domingo de Páscoa. A inauguração consistiu em um programa misto que incluía música, teatro, canto e dança, como uma declaração programática das atividades a serem executadas; estreou: uma abertura musical do compositor valenciano Josep Melcior Gomis; o drama histórico em três atos, Don Fernando, o de Antequera, de Ventura de la Vega, com atores conhecidos como Carlos Latorre e Bárbara Lamadrid; o balé La rondeña deJosep Jurch, com coreografia de Joan Camprubí, e a cantata, com texto em italiano de Joan Cortada e música de Marià Obiols (diretora musical do teatro) intitulada Il regio imene, dedicada ao casamento de Isabel II e Francesc d ‘Assis de Bourbon ..

O evento atraiu uma audiência tão grande para o teatro que mais de 4.000 pessoas (muitas sem localidade) foram abatidas enquanto uma banda estava aplaudindo na avenida da Rambla. Algumas meninas distribuíram flores e poemas ao público, que, quando admirado, contemplou pela primeira vez o interior do Liceu.

Alguns dias após a abertura, em 17 de abril, estreou a primeira ópera: Anna Bolena, de Gaetano Donizetti, com direção de Marià Obiols, e um elenco liderado por Giovanna Rossi-Caccia, cantora catalã de mãe italiana muito apreciada em Carlotta Maironi, Manuel Renou e Andrea Castellan. Outras óperas executadas no Liceu durante o primeiro ano de vida foram, nessa ordem, por Foscari (Verdi), Il bravo (Mercadante), Parisina d’Este (Donizetti), Giovanna d’Arco (Verdi), Leonora. (Comerciante), Ernani (Verdi) Norma (Bellini), Linda di Chamounix (Donizetti), Il barbiere di Siviglia (Rossini), Don Pasquale (Donizetti) e L’elisir de Amore (Donizetti). Donizetti, o autor que estava na moda na época, prevaleceu, e Mercadante, professor da diretora Marià Obiols, ambos proeminentes compositores do Belcanto. Que contavam com a aparição de Macbeth naquele mesmo ano.

A segunda temporada começou em maio de 1848 com I Lombardi de Verdi, cantada por Alberto Bocceti. A temporada contou com um total de 15 óperas, incluindo Lucrezia Borgia, outra peça de Donizetti cantada novamente por Giovanna Rossi-Caccia. O alto número de apresentações se deve ao fato de que não havia férias de verão naquele momento. Também ajudou que as assembléias não fossem complicadas, pois eram feitas com tecidos pintados, que até eram usados ​​para diferentes óperas.

Naqueles anos, a ópera Liceu alternava com outro texto teatral, preferencialmente em espanhol (com a presença ocasional de obras em francês, italiano ou catalão), opereta, balé, concertos e recitais, além de uma variedade de espetáculos, comuns então em os grandes teatros: números mágicos, ambulâncias, ginástica, circo, variedades etc., muitas vezes precedidos por uma peça musical (aberturas, sinfonias etc.), anunciados sem especificar seu autor.

A fase inicial do Liceu, até o ano do incêndio memorável, foi caracterizada em um sentido lírico pelo boom da Itália, polarizando principalmente em direção a Donizetti – o autor ídolo daqueles anos – e pelos maiores sucessos de Verdi. O repertório lírico também foi nutrido pela zarzuela, com triunfos especiais de Barbieri, e algumas comédias ou dramas de autores locais que se limitaram a imitar o estilo italiano sem muita ocultação.

Não foi até 4 de agosto de 1849, quando a primeira ópera estreou o alemão: Der Freischütz, de Weber. A estréia na Catalunha desta ópera foi muito importante para o surgimento de um gosto pelo canto coral na Catalunha. O coração dos caçadores foi o gatilho para os gostos corais que Clavé mais tarde derivaria de suas atividades. A primeira coro feminina (também de caçadoras) não chegaria até 1860 no Teatro Principal e em 5 de março de 1861 no Liceu com Martha de Flotow.

Vale destacar a chegada, em 1859, da ópera francesa La juive, de Halévy, que seria popular por muitos anos, embora sempre cantada em italiano.

Em 1854, as seções dedicadas ao teatro e ao conservatório foram separadas: a Sociedade do Gran Teatre del Liceu seria responsável pela operação do teatro e se tornaria independente do Conservatório do Teatre del Liceu.

Desde a sua abertura, o Liceu tornou-se o principal rival do Teatre Principal, até então um teatro que monopolizava ópera em Barcelona. Foi assim que surgiu a briga entre “liceistas” e “cruzados” (ou “principalistas”), que Pitarra retratou em um sainet conhecido. Costuma-se dizer que os liceumistas eram os progressistas e os principistas eram os conservadores, mas esse não era exatamente o caso: De fato, o liceu e o diretor competiam com os mesmos títulos teatrais e líricos e tentavam contratar os mesmos artistas. Mas o Liceu era um “grande” teatro que atraía mais pessoas, principalmente o público jovem, por causa da qualidade do espetáculo e, a partir dos anos 50, tomou definitivamente a iniciativa, que era incontestável quando, por volta dos anos 70, o diretor entrou em crise. e estava no banco de trás, pelo menos em termos de programação de ópera. As brigas entre liceus e cruzados eram benéficas para todos, pois a cultura sempre precisava de tensões e participação.

Em 9 de abril de 1861, as chamas destruíram o teatro pela primeira vez. Foi no dia seguinte à apresentação de uma peça María la cieguita de Enrique Gil y Zárate; no dia anterior, a ópera Rigoletto de Verdi havia sido apresentada e, no dia 9, houve outra peça, Fortuna contra fortuna, de Tomás Rodríguez Rubí. O incêndio começou no quarto andar da alfaiataria, provavelmente com uma lâmpada de óleo desligada. O fogo se espalhou muito rapidamente e eles não tiveram tempo de usar os tanques de água. Sendo toda de madeira, restava apenas o invólucro de pedra do teatro. Há uma lenda urbana de que os vizinhos tentaram apagar o fogo com longas filas passando pelos baldes de água. Foi um infortúnio considerável, naquela época o Liceu era um teatro eminentemente popular. As estruturas do banheiro, as escadas para o saguão, parte dos corredores e as unidades Cercle del Liceu, no entanto, foram salvas da destruição. Assim, o teatro renasceu em sua forma primitiva, ainda melhor e mais ricamente decorada do que era antes do desastre. As imagens preservadas daquele primeiro incêndio mostram exatamente o mesmo esqueleto que foi visto no segundo incêndio de 1994. Isso significa que ele foi reconstruído com o mesmo sistema em 1847 e aproveitando a estrutura restante.

Os proprietários colaboraram generosa e sem problemas, as entidades locais diretamente relacionadas ao Liceu. Somente Elizabeth II não fez jus às circunstâncias e se recusou a fornecer a colaboração que lhe fora solicitada com maldade.

Primeiro passo: clique na ópera italiana
O teatro tornou-se um feudo da ópera italiana, que estreou logo após sua estréia pelos autores italianos mais importantes da época: Donizetti, Bellini, Mercadante e Verdi, aos quais deve ser adicionado o franco-alemão Giacomo Meyerbeer. Cantores e Fanny Salvini-Donatelli, que estreou La Traviata em Veneza, se apresentaram no Liceu. Alguns autores franceses, como Ferdinand Hérold e Daniel-François Esprit Auber, também foram apresentados, mas cantados em italiano, de acordo com os costumes da época.

Desde a catástrofe de 1861, o Liceu ganhou novo ímpeto. A ascensão da ópera italiana foi adicionada ao repertório francês, liderado pela estréia do profeta Il e do africano de Meyerbeer, que deu origem ao “meyerbisme” entre as mais conspícuas e aficionadas-óperas de Gounod, Thomas, Halévy, Auber, etc. .

Em 20 de abril de 1862, apenas um ano após o incêndio, reabriu as portas da platéia com uma performance da ópera de Bellini I Puritani, estrelada pelo tenor Pietro Mongini. A restauração foi realizada pelo arquiteto Josep Oriol Mestres. A sala era nova em folha, deixando apenas as partes que o fogo havia respeitado no prédio anterior: as fachadas e o corpo da fachada da Rambla, com a Sala dos Espelhos, o saguão e as instalações do Cercle del Liceu e do Conservatório. Logo após, em 30 de maio, foi realizado o primeiro teste de uso de luz elétrica no palco.

Related Post

O Liceu seduziu a imagem de um grande teatro, superando em oferta e desempenho econômico os muitos outros que surgiram em Barcelona naqueles anos. A oferta lírica, cantores de renome internacional e, acima de tudo, a garantia de um teatro completo, graças às assinaturas e à distribuição das propriedades de caixas e poltronas de ladrilhos e primeiro andar entre muitos proprietários, não querendo sair, distinguia o público da escola secundária por sua origem burguesa. Entre eles, no entanto, é certificado que o lirismo foi a distração da moda que contaminou todos os estratos da sociedade e em muitas áreas da vida cultural.

O silêncio reverencial que existe nas casas de ópera hoje não estava lá na época. As pessoas estavam conversando, estavam entrando, estavam saindo. Mesmo no salão de espelhos, enquanto a ópera estava sendo executada, ela freqüentemente se transformava em uma pequena sacola onde os títulos eram comprados e vendidos. Às vezes, de um lado para outro, quando as pessoas subiam ou desciam, reclamavam do barulho.

Em 1863, representou Il giuramento, possivelmente a melhor obra de Mercadante e já estreou no Theatre Montsió em 1839. Mercadante era um grande amigo e mentor do primeiro diretor do Liceu, Mariano Obiols, no qual, sempre que podia programar obras de seu professor.

Em 1866, uma ópera de Mozart foi realizada pela primeira vez: Don Giovanni. Mozart foi reverenciado, mas não totalmente representado no romantismo. De fato, essa ópera não foi muito agradável, apesar de ser a mais romântica de Mozart, e não foi repetida até 1880.

Sonada foi a inauguração da temporada em 1868. Há alguns anos, quando as muralhas da cidade são abertas, no verão o público se muda para os teatros e playgrounds, e o Liceu fechou o verão para abrir solenemente em 10 de outubro para coincidir com o décimo aniversário da rainha Elizabeth II. Mas pouco antes dessa data, e durante a revolução de 1868, a rainha foi destronada e seu busto arrancado do nicho no topo da escada principal e jogado ao mar. Por isso, abriu alguns dias depois, com Guglielmo Tell, um título muito apropriado para seu pedido de desculpas pela liberdade. A situação política e o fato de a rainha, novamente, não ter contribuído para a reconstrução do teatro após o incêndio fizeram com que a memória de Elizabeth II fosse permanentemente excluída do teatro, substituindo seu busto por uma escultura alegórica

Em 25 de fevereiro de 1877, um ano após sua estréia no Teatro Principal, foi realizada pela primeira vez no Aida Lyceum em Verdi com um sucesso retumbante. O diretor do Teatre teve uma batalha perdida com o Liceu, mas de tempos em tempos tentava atacar e importar obras importantes.

Consolidação como uma casa de ópera
A partir dos anos oitenta do século XIX, o Liceu tornou-se gradualmente um teatro de ópera e dança, consolidando uma estrutura de programação baseada na alocação de gêneros em cada uma das três temporadas que constituem a oferta artística anual do teatro: a de inverno, exclusivamente para ópera; ao Cuaresma, concertos alternados com balé e opereta, e primavera, ambos dedicados à ópera como opereta. Assim, o Liceu estava se dedicando aos grandes gêneros, deixando o resto para os outros teatros. O Liceu recebeu a burguesia em seus shows caros e mais sofisticados, enquanto os teatros de Passeig de Gràcia hospedaram artesãos em shows, em princípio, de menor exigência: teatro, zarzuela, ópera cômica, etc.

Gradualmente, o monopólio do suprimento operático italiano foi quebrado graças à chegada do repertório operático francês, com marcos tão notáveis ​​quanto o Faust (1864) e Roméo et Juliette (1884) de Gounod, Carmen de Bizet (1888).

A primeira ópera de Richard Wagner não chegaria até 6 de março de 1883 com Lohengrin. Wagner seria muito importante no Lyceum. A tradição wagneriana de Barcelona é conhecida em todo o mundo, embora nessa época o boom ainda não tivesse chegado. Mas, mais uma vez, o diretor havia antecipado a estréia diante do Liceu neste Lohengrin, embora de uma maneira muito malsucedida tivesse que ter cantores italianos que não sabiam cantar Wagner. Por outro lado, a encenação do Liceu foi mais engenhosa e agradou aos primeiros wagnerianos, embora também fosse cantada em italiano, pois os cantores da época não conheciam alemão.

Wagner era algo especial no Liceu e na Catalunha a partir do momento em que a primeira ópera foi estreada. Mas o primeiro a apresentar Wagner à Catalunha foi Clavé e seus corações, que trouxeram Tannhäuser para Barcelona depois de ouvi-lo em Paris. Era 16 de julho de 1862, e seriam as primeiras notas de Wagner que soavam em Barcelona. Todo o trabalho não chegou ao Liceu até 1887.

Naquela época, todas as obras eram cantadas em italiano, exceto algumas em francês, porque a maioria dos cantores era italiana e era considerada a língua da ópera. Portanto, menos na Alemanha, Wagner também foi cantado em italiano.

De 1880 a 1890, houve uma grande rivalidade entre dois ilustres tenores: o navarro Julian Gayarre e o italiano Angelo Masini, que cantaram tanto no Liceu quanto no diretor: as “gayarristas” e “masinistas” reviveram a antiga rivalidade. O ano de 1888 foi o último ano em Barcelona Gayarre, primeiro tenor e o catalão Francesc Viñas, especialista nas óperas de Wagner. O teor catalão, quando ele teve que fazer pedaços de um fragmento das óperas de Wagner, os fez em sua tradução para o catalão.

Em 1890, Victor Maurel, como ele esteve na estréia em Milão, também esteve Iago na estréia no Liceu no Otello verde, enquanto Francesco Tamagno (protagonista na estréia do La Scala) foi o que representou mais tarde.

Modernismo burguês: do final do século à grande guerra
Com o movimento modernista, em um certo clima de euforia, existe um desejo de dotar a cultura catalã, tanto no campo econômico (na consolidação de uma burguesia próspera) quanto no político (um nacionalista catalão em crescimento) e cultural. os sinais da modernidade que a igualam a qualquer outra nação européia. Esse clima também afeta o Liceu com a estréia de óperas de compositores catalães em sintonia com as correntes artísticas do momento, como as de Felipe Pedrell, Jaume Pahissa e Jo, Joan Lamote de Grignon ou Enric Morera, e com textos de Victor Balaguer, Angel Guimerà ou Eduard Marquina, que foram bem recebidos, mas não se consolidaram no repertório habitual.

O Liceu também se tornou a vitrine social de uma burguesia que viu um espaço refinado e prestigiado. Ao mesmo tempo, o anarquismo, que havia apoderado dos movimentos de revolta social da época, via no Liceu um dos símbolos da oligarquia dominante. Essa identificação afetou tragicamente a vida do teatro em 7 de novembro de 1893, a noite de abertura da temporada (retratada William Tell, por Rossini), o anarquista Santiago Salvador Franch e jogou duas bombas do tipo Orsini nas bancas do teatro, das quais apenas uma foi morto, o que causou cerca de vinte mortes., quando esse evento ficou conhecido, chocou a cidade; o público do liceu (e, em geral, os teatros da cidade) voltou ao normal e durante anos as poltronas usadas pelos mortos pela bomba não foram usadas. Ao mesmo tempo, a “bomba do Liceu” fortaleceu e muitas vezes distorceu a imagem de classe do Liceu. O poeta Maragall, que estava no teatro naquela noite, escreveu um de seus poemas mais tântricos após esse evento.

O Liceu fechou e não reabriu até 18 de janeiro de 1894 com concertos realizados por Antoni Nicolau. Pouco depois, L’Mico Fritz, de Mascagni, e Manon, de Massenet, foram retratados pela primeira vez, com Hariclea Darclée.

A inauguração da temporada de 1909 no outono foi importante porque o teatro foi rejuvenescido, novos assentos foram instalados e o proscênio foi decorado com pinturas de Ramiro Lorenzale. A neutralidade da Espanha durante a Primeira Guerra Mundial permitiu que a indústria têxtil catalã crescesse como fornecedora dos países em guerra. Grandes fortunas foram feitas lá e prosperidade na década de 1920. O Lyceum tornou-se um teatro de linha de frente e recebeu os melhores cantores e regentes da época, além de empresas como o Russian Ballets de Sergei Diaghilev. A primeira apresentação no Liceu foi em 23 de junho de 1917, na inauguração da temporada e um curto ciclo de balés que influenciou o programa do Liceu nos anos seguintes. Os famosos Nijinsky e Lydia Lopokova dançaram.

Novo repertório
Até a eclosão definitiva do Wagnerismo, em 1899, o público da ópera Liceu sofreu uma crescente derrubada conservadora, e se declararam a favor da ópera italiana para contradizer os movimentos nacionalistas jovens e contrários às novidades que os jovens consideravam essenciais. A rivalidade entre os empresários de ópera às vezes levava a estreias no Liceu, o melhor teatro da burguesia, como Carmen, que estreou no novo Lyric Theatre (1881), ou Lohengrin., Estreou no Principal (1882).

A rivalidade entre teatros e hobbies ilustrou muito a paixão lírica e levou a situações tensas entre os apoiadores das óperas wagnerianas e os defensores de Puccini. Houve também um debate entre os partidários da reforma da mostra e tudo o que envolvia encenar os proponentes da ópera e do teatro como um centro social burguês, séria e seriamente. Deve-se lembrar que naquele momento as luzes da sala permaneciam acesas durante a sessão, pois a sociabilidade entre o público era considerada um interesse principal.

Gradualmente, as estações do ano, por razões de operação e mecânica de contratos, fertilizantes, etc., acabaram se dividindo em duas: estação outono-inverno e primavera. No final do século, o horário de início das funções é fixado às 20h30. Essa formalização, consolidada no teatro, é significativa porque representa que o Liceu havia começado a ser um teatro, de preferência dedicado a apresentações completas de ópera e dança. Uma das primeiras conseqüências é que o público está começando a se formar e, portanto, uma tradição que se tornará especialista em valorizar um repertório lírico que, por outro lado, foi reduzido a menos títulos, como o resto da Europa. Os espectadores já são considerados especialistas e, portanto, podem valorizar.

O Liceu mantinha, desde o início, o desejo de incorporar as grandes vozes da ópera na programação do teatro, que consolidara um público interessado quase exclusivamente na competência vocal dos cantores, e certamente não possuía a possibilidade de valorizar outros. estímulos. Logo, o mito de um Lyceum exigente, experiente e implacável com alguns cantores famosos, que divertiu os fãs, logo se formou. Mas, ao mesmo tempo, com grande sucesso, houve a introdução de novas estéticas: wagnerism, ópera russa e balés russos, e alguns exemplos da vanguarda musical e plástica.

O Liceu e Wagner
Durante o período entre a estréia de Lohengrin (1883) e a famosa performance de Parsifal (1913), o público prefere o trabalho de Richard Wagner, que não foi particularmente introduzido na Catalunha pelo Liceu e, por outro lado, a programação encontrada todo tipo de resistência dos wagnerianos mais ortodoxos – a Associação Wagneriana foi criada em 1901 para estudar o trabalho do compositor alemão e divulgá-lo em catalão – porque consideravam Wagner não representado adequadamente no Liceu. realizada em italiano, sem dramaturgia apropriada, e muitas vezes com cantores não especializados na técnica wagneriana.

Assim, a abertura da temporada da Exposição Universal, em 17 de maio de 1888, foi muito solene. A ópera escolhida foi Lohengrin. O Wagnerismo estava começando a ocupar um lugar importante na sociedade catalã. A função contou com a presença de vários monarcas europeus e da rainha governante da Espanha, Maria Cristina.

De 1914 a 1936, as performances wagnerianas crescem apenas em quantidade e qualidade, cantadas em alemão por grandes vozes wagnerianas, com cenário apropriado, e dirigidas pelos melhores diretores internacionais de ópera em língua alemã. Como uma amostra:

Em 1899, a temporada começou com Tristan und Isolde, que foi um sucesso extraordinário.
No mesmo ano, estréia Die Walküre, com a cena do desfile ocorrendo com uma incrível projeção filmada em Montserrat e com a sala pela primeira vez no escuro.
Em 1910 e 1911, eles representaram a representação completa de sete tetralogias e mais de 23 representações de seis outras obras dele.
A estréia de Parsifal no último dia de 1913 tem uma carga simbólica e emocional especial, pois até 1914 essa peça só poderia ser realizada na íntegra no Festival de Bayreuth. O diretor obteve permissão de Bayreuth para iniciar a peça às 22h30 de 31 de dezembro de 1913, argumentando a diferença de fuso horário: era, portanto, o primeiro teatro fora de Bayreuth e legalmente (havia outros lugares em que ele se representara) sem permissão), representou Parsifal.
Com a entrada do século XX, a fúria wagneriana e os primeiros grandes sucessos da chamada escola verista são combinados (Manon Lescaut e La Bohème de Puccini, Andrea Chénier de Giordano, Cavalleria rusticana de Mascagni, Pagliacci de Leoncavallo). Uma ópera russa também foi encenada pela primeira vez no palco do Lyceum, Neron, de Anton Rubinstein, embora cantada em italiano.

O repertório russo
A estréia de Boris Godunov, de Mussorgsky, em 20 de novembro de 1915, marca o início do esplendor da ópera russa no Liceu. O público catalão aplaude os trabalhos de uma atmosfera oriental, onde o povo (o coro) ocupa o centro do palco. A paixão dos autores eslavos faz do Lyceum 1926 o primeiro novo teatro, fora da Rússia, A Cidade Invisível de Kitege, de Rimski-Korsakov. A orquestra e o coral do Liceu ganham status mais estável. Grandes orquestras e diretores dão concertos para o teatro: Richard Strauss, Igor Stravinski, Pau Casals, Ottorino Respighi, etc.

Guerra civil dos anos 20
Na década de 1920, o teatro continuou sendo a vitrine para as classes altas, com exceção do quarto e quinto andares, um paraíso para os amantes da música carentes. Artisticamente, o teatro é renovado e o repertório e a qualidade das performances são ampliados.

Com a proclamação da Segunda República Espanhola em 1931, a instabilidade política levou o teatro a uma crise econômica que foi superada pelas contribuições da Prefeitura de Barcelona e da Generalitat da Catalunha. Em 14 de janeiro de 1933, o Liceu foi reaberto, após uma crise que estava prestes a fechar, graças à ação conjunta de pessoas e entidades que formaram o Pro-Liceu, presidido pelo tenor Viñas. Durante a Guerra Civil Espanhola, o Liceu foi nacionalizado e recebeu o nome de Teatre del Liceu – Teatre Nacional da Catalunya. A temporada da ópera foi adiada, mas foram realizadas peças de teatro, shows e apresentações de zarzuela. Em 19 de outubro de 1938, ocorreu o último concerto de Pau Casals antes de partir para o exílio. Após a guerra, em 1939, ele voltou à Sociedade dos Proprietários.

O esplendor da crise: 1940-1980
O Liceu, que durante a guerra se tornara dependente da Generalitat, retornou ao Conselho de Proprietários e, para que um número suficiente retornasse à cidade, formou-se uma diretiva presidida pelo marquês de Sentmenat, que ele posteriormente solicitou ao ex-empregador, Joan Mestres i Calvet, que organizou o mais rápido possível uma temporada de inverno. A triste abertura da temporada já sob o regime de Franco ocorreu em 9 de dezembro de 1939 com La Bohème, de Puccini, em uma função de caridade “como uma homenagem ao Exército e em benefício da Assistência Social e do Hospital Clínico de Barcelona”. O preço dos bilhetes mais caros era de 500 pesetas, o equivalente a três meses de salário de um trabalhador. Como protagonista feminina, Mercè Capsir foi contratado, que esteve na Itália durante os anos da guerra e se tornou a estrela indiscutível do Liceu imediatamente após a guerra, participando de várias representações desde 1939. Mercè Capsir passou a receber, em 5 de janeiro de 1940, a medalha de ouro da cidade de Barcelona “por seus méritos artísticos e por suas repetidas provas do bem fundado espanholismo”. O Lyceum foi tingido do azul profundo daqueles que lhe impunham três hinos públicos – o ‘Enfrente o sol e o hino nacional espanhol com o braço levantado. Também estreou Goyescas, de Granados, e também apresentado por Alicia de Larrocha.

A sociedade catalã estava se reconstruindo e o Liceu recuperando seu status. Os “novos ricos” e estranhos que buscavam um suposto esplendor social nas letras assumiram o Lyceum: todas as inaugurações foram “muito solenes” e uma vaidade como as anteriores. Mas os empresários Joan Mestres e, a partir de 1947, Joan Antoni Pàmias e Josep Fugarolas, estavam preocupados com o nível realmente artístico do evento. Entre as décadas de 1940 e 1960, as estações atingiram um alto padrão.

O teatro foi visitado pelas melhores vozes e empresas, e o repertório foi ampliado com novas obras e autores: as obras de autores contemporâneos foram frequentes, bem como a recuperação de títulos antigos. Assim, em 1947, no centésimo aniversário do teatro, Anna Bolena de Donizetti foi substituída, numa época em que ela não se apresentava há anos.

A ópera mais popular da temporada de 1949-1950 foi La Gioconda de Ponchielli, mas também teve o Salomé de Strauss, Louise de Charpentier, L’Africaine de Meyerbeer, quando ninguém mais se apresentou, assim como Aida de Verdi. a temporada foi majoritariamente wagneriana com Tristan und Isolde, Götterdämmerung e Die Walküre porque Pamias trouxe para o Liceu uma grande figura de música wagneriana: Kirsten Flagstad

Em 1951, presta homenagem a Kirsten Flagstad, que precedeu a primeira ópera da temporada e com um brilho que abalou o ilustre artista. A temporada de 1953 começa em 4 de novembro de 1953, com a estréia de Renata Tebaldi em La Traviata. Em 1955, graças ao trabalho de uma comissão especial, o Lyceum recebeu uma visita completa da empresa do Festival de Bayreuth em sua primeira turnê fora de Bayreuth. Apresentações memoráveis ​​de Parsifal, Tristan und Isolde e Die Walküre foram realizadas com cenários inovadores de Wieland Wagner, que foram entusiasticamente recebidos.

A temporada 1960-1961 começou com Il Barbiere di Siviglia em uma noite estelar com Alfredo Kraus e Gianna D’Angelo. Jaume Aragall inaugurou a temporada com o mesmo soprano e Manuel Ausensi, em 9 de novembro de 1965. Também brilhante foi a inauguração da temporada oferecida por Montserrat Caballé, no mesmo dia de 1968, com Roberto Devereux, e não menos esplêndido., Adriana Lecouvreur (1972) com o mesmo Caballé e o novo valor lírico descoberto por ela, Josep Carreras.

Durante os anos setenta, o teatro foi severamente afetado pela crise econômica: os proprietários não podiam arcar com os crescentes custos de exibição e a qualidade geral dos espetáculos sofridos.

Consórcio, reforma e incêndio
A morte do último empregador, Joan Antoni Pàmias, em 1980, revelou a necessidade de uma intervenção da administração pública na instituição para se tornar uma grande casa de ópera. Em 1981, a Generalitat de Catalunya, juntamente com a Prefeitura de Barcelona e a Sociedade Gran Teatre del Liceu, criou o Consórcio Gran Teatre del Liceu, que era então responsável pela administração e operação do teatro. O Conselho Provincial de Barcelona e o Ministério da Cultura espanhol aderiram ao Consórcio em 1985 e 1986, respectivamente. Em pouco tempo, o Consórcio conseguiu melhorar significativamente o nível artístico, e o teatro encheu o público novamente. O coro e a orquestra foram renovados e aprimorados, boas castas foram contratadas, com o cuidado especial de atrair audiências com grandes cantores, e as performances de palco das performances foram melhoradas. Isso, associado a um investimento significativo em dinheiro, resultou em um alto nível médio em novas produções e nas décadas de 1980 e 1990. O número de tickets aumentou à medida que a demanda por tickets aumentou (a popularidade de

No entanto, tudo foi interrompido pelo incêndio que destruiu o teatro em 31 de janeiro de 1994.

O incêndio de 1994
Entre dois e três quartos das onze da manhã de 31 de janeiro de 1994, enquanto dois operadores que trabalhavam na reparação da Cortina de Ferro que em caso de incêndio haviam impedido que o incêndio acontecesse no palco da sala – a ironia do destino -. brilhos de seu soprador agarraram as dobras do goleiro, a cortina fixa de três corpos escondida no topo do palco. Peças de roupa caíram no chão e, embora os trabalhadores se apressassem em desligá-las e a cortina de aço abaixasse, tudo era inútil: as chamas já haviam pulado para a cortina de veludo e dispararam. tear e telhado.

O incêndio já era incontrolável quando os bombeiros chegaram minutos depois das onze horas. Talvez um pouco tarde demais, porque, enquanto isso, os trabalhadores tentaram apagar o fogo com seus meios, em vez de pedirem imediatamente serviços de extinção.

Naqueles dias, a ópera de Paul Hindemith, Mathis der Maler, estava sendo encenada no teatro, seguida pela turandot de Puccini.

As instituições públicas concordaram por unanimidade que o teatro seria reconstruído no mesmo local em que estava, mas com todas as melhorias necessárias. Para possibilitar a reconstrução do Liceu, foi criada a Fundação Gran Teatre del Liceu, e a Sociedade do Gran Teatre del Liceu cedeu a propriedade do teatro às administrações públicas: o teatro era finalmente de propriedade pública, apesar da oposição de um pequeno número de proprietários. Para obter recursos, a Fundação lançou uma campanha de arrecadação de fundos, envolvendo um grande número de empresas e instituições privadas, que atuaram como patrocinadores e patrocinadores e contribuíram para a reconstrução do teatro: o resultado foi que quase metade do orçamento final para essa reconstrução veio de recursos privados.

Ópera contemporânea
De 1994 a 1999, quando reabriu, as temporadas de ópera do Liceu (o “Liceu no Exílio”, como ficou conhecido) ocorreram em diferentes salas: o Palau Sant Jordi (apenas em três shows, o mesmo 1994) , o Palau de la Música Catalana e o Teatre Victoria. Algumas apresentações também foram realizadas no Teatre Nacional de Catalunya e no Teatre del Mercat de les Flors.

O novo e aprimorado teatro estreou em 7 de outubro de 1999, com Turandot, de Puccini, que seria a peça a ser executada quando o teatro se esgotasse – fechando um círculo, retornando o teatro ao normal depois de cinco anos. O novo teatro combina as partes conservadas do edifício antigo (fachadas, Miró Hall, Círculo Liceu e Conservatório) com as novas, como a sala principal, que foi reconstruída de acordo com sua aparência original (exceto as pinturas no teto, substituídas obras de Perejaume), mas equipado com as mais recentes inovações tecnológicas. Também são novos o palco, os escritórios, os ensaios, uma nova sala para shows em formato pequeno e mais espaços públicos. Os arquitetos do projeto de reconstrução foram Ignasi de Solà-Morales, Xavier Fabré e Lluís Dilmé.

O teatro possui um sistema de legendas projetadas em uma tela sobre o proscênio, fornecendo o texto, traduzido para o catalão, de óperas e obras cantadas. Há também um sistema de livreto eletrônico que fornece traduções (inglês, espanhol e catalão, conforme a sua escolha) em monitores individuais localizados na maioria dos assentos.

Desde a reabertura, além do programa regular de ópera e ballet, com mais apresentações de cada título, o teatro lançou campanhas para torná-lo mais acessível. Sessões populares com elenco de jovens cantores, tarifas com desconto, ofertas de última hora, shows ao vivo nos cinemas (Opera Open) e on-line, produção do canal Liceu Opera Barcelona no YouTube, colaboração com universidades e escolas, etc. crianças e jovens, com espetáculos musicais adaptados a esse tipo de público. Além disso, a produção e edição de DVDs foram aumentadas com os espetáculos realizados no teatro, alguns dos quais receberam grande elogio da crítica.

A resposta do público na nova etapa fez com que passasse de 7.789 assinantes em 1993 para 22.407 em 2008.

Em 2012, o Liceu não foi deixado de fora dos momentos políticos na Catalunha. Coincidindo com a proximidade do dia 11 de setembro, eles usaram estrelas em vários eventos. Um deles foi na performance de Lohengrin realizada pela orquestra do Festival de Bayreuth. No final da apresentação, em plena ovação, uma estela se desenrolou da platéia que era claramente visível. Em maio de 2013, em uma situação incomum, os príncipes das Astúrias foram arrastados à força dentro da sala antes da representação de Donisetti de Elisir d’Amore.

A temporada 2015/16, o Gran Teatre del Liceu, sob a direção artística de Christina Scheppelmann (Hamburgo, 1965), reforça o papel da instituição no que diz respeito ao nível das produções artísticas, muitas inovadoras e à qualidade de suas vozes, com uma estreia mundial. O orçamento da temporada foi de € 41,5 milhões e o número de recursos aumentou, de 108 para 114. Permaneceu praticamente o mesmo em número de títulos: 24, em comparação aos 25 deste ano (um deles). programa duplo), dos quais 12 correspondem a ópera. A temporada começou em setembro com dança, mas a estréia oficial da ópera foi em 7 de outubro com Nabucco, em uma co-produção do Gran Teatre del Liceu, com o Teatro alla Scala em Milão, o Royal Opera House Covent Garden em Londres e Lyric Ópera em Chicago.

Share
Tags: GSpain