表现主义

表现主义（Expressionism）是一种现代主义运动，最初是诗歌和绘画，起源于20世纪初的德国。 它的典型特征是仅从主观角度呈现世界，为了唤起情绪或想法，从根本上扭曲它的情感效果。 表现主义艺术家试图表达情感体验的意义而不是物理现实。

表现主义是一种艺术和建筑的国际运动，在1905年至1920年间蓬勃发展，特别是在德国。它还延伸到文学，音乐，舞蹈和戏剧。 这个词最初被广泛应用于各种先锋派运动：例如，它被用作罗杰弗莱在1910年和1912年在伦敦展览中使用“后印象派”的替代品。它也被同时用于斯堪的纳维亚半岛和德国一样，逐渐被限制在艺术家和建筑师的特定群体中，现在应用于19世纪末，从象征主义和欧洲艺术的表现趋势发展到美术中的表现主义。 “古典表现主义”时期始于1905年，以Die Brucke为基础，以1920年结束。虽然部分是对学术艺术和印象派的艺术反应，但这一运动应被理解为“新人文主义”的一种形式。 ‘，它试图传达人类的精神生活它反映了当代文学资料中反映的人类与世界之间传统信任关系遭到破坏的1900年深刻的教诲。

在第一次世界大战之前，表现主义是一种前卫的风格。 它在魏玛共和国期间仍然很受欢迎，特别是在柏林。 风格扩展到广泛的艺术，包括表现主义建筑，绘画，文学，戏剧，舞蹈，电影和音乐。

该术语有时暗示焦虑。 从一般意义上讲，MatthiasGrünewald和El Greco等画家有时被称为表现主义者，尽管该术语主要适用于20世纪的作品。 表现主义者强调个人观点的特点是对实证主义和其他艺术风格的反应，如自然主义和印象派。

定义
从十九世纪到二十世纪的过渡带来了许多政治，社会和文化的变化：一方面，巴黎公社的失败意味着资产阶级的政治和经济繁荣，资产阶级生活在十九世纪的最后几十年。辉煌的时刻，体现在现代主义，艺术运动为新统治阶级所展现的奢华和炫耀服务。 然而，自法国大革命以来所进行的革命进程以及再次被重复的恐惧导致政治阶层做出一系列让步，例如劳工改革，社会保险和义务基础教育。 因此，文盲率下降，媒体增加，文化现象更加广泛，传播范围更广，传播速度更快，“大众文化”也随之出现。

另一方面，技术的进步，特别是在艺术领域，摄影和电影的出现，促使艺术家考虑他们的作品的功能，这不再包含在模仿现实中，因为新技术在更客观，容易和可重复的方式。 此外，新的科学理论使艺术家们质疑我们所感知的世界的客观性：爱因斯坦的相对论，弗洛伊德的精神分析和柏格森时代的主观性激起了艺术家的离去克服了现实。 因此，寻找新的艺术语言和新的表现形式需要“先锋”运动的出现，它代表了艺术家和观众之间的新关系：前卫艺术家试图将艺术与生活，社会融为一体。使他们的工作成为它所代表的社会集体无意识的表达同时，与观众的互动导致这一工作涉及对工作的感知和理解，以及它的传播和重新利用，将导致艺术画廊和博物馆的增加。

表现主义是所谓的历史先锋派的一部分，即20世纪初，第一次世界大战前的大气层和第二次世界大战结束时产生的那些。 这种面额还包括野兽派，立体主义，未来主义，建构主义，新古典主义，达达主义，超现实主义等。先锋与现代性的概念密切相关，其特征是决定论的终结和宗教的至高无上，取而代之的是理性和科学，客观主义和个人主义，对技术和进步的信任，以人的自身能力。 因此，艺术家们试图将自己置于社会进步的首位，通过他们的作品表达当代人的进化。

表现主义这个词首次被法国画家朱利安 – 奥古斯特·埃尔韦（Julien-AugusteHervé）使用，他提到表现主义来指定1901年在巴黎独立大厅展出的一系列绘画，而不是印象派。 德语术语表现主义直接改编自法语，因为德语中的表达是奥德鲁克 – 并且在1911年第二十二届柏林分离派展览目录中首次使用，其中包括德国和法国艺术家的作品。 在文学方面，他于1911年首次被评论家库尔特希勒申请。 后来，表现主义这个词由作家Herwarth Walden传播，他是Der Sturm（风暴）杂志的编辑，后者成为德国表现主义传播的主要中心。 瓦尔登最初将这一术语应用于1910年至1920年之间出现的所有前卫艺术。相反，表达主义一词的应用仅仅与前卫的德国艺术联系在一起，这是Paul Fechter在他的着作“表现主义”（Der Expressionism）（1914）中的观点。遵循沃林格的理论，将新的艺术表现作为德国集体灵魂的表达。

表现主义的出现是对印象派的反应：印象派画家在画布上画出了对周围世界的“印象”，对感官的简单反映，表现主义者旨在反映他们的内心世界，表达他们自己感受的“表达” 。 因此，表达主义者以气质和情感的方式使用线条和颜色，具有强烈的象征性内容。 对印象派的这种反应意味着与上一代创造的艺术的强烈决裂，并将表现主义转化为二十世纪初期现代艺术的代名词。 表现主义暗示了一种新的艺术概念，被理解为一种捕捉存在的方式，将图像转化为存在于明显现实之下的基础，反映了人类和自然的不变和永恒本质。 因此，表现主义是在抽象表现主义和非正式主义中具体化的现实嬗变过程的起点。 表现主义者用艺术作为一种方式来反映他们的情感，他们的情绪，一般倾向于忧郁，唤起，以及一种新浪漫的颓废。 因此，艺术是一种吸引人的体验，它净化了精神缺陷，即艺术家的焦虑。

在表现主义的起源中，一个基本因素是对实证主义，科学进步的拒绝，对基于科学和技术的人类无限可能性的信仰。 相反，开始产生悲观，怀疑，不满，批评，价值观丧失的新气氛。 人类发展出现了危机，第一次世界大战的爆发有效地证实了这一危机。 同样值得注意的是，德国拒绝了一个知识分子少数民族的帝国主义威廉二世政权，淹没了军国主义的恐怖主义者凯泽。 这些因素有利于表达主义逐渐成长的文化汤，其中第一个表现主义是在文学领域产生的：弗兰克·韦德金德在他的作品中谴责资产阶级道德，他反对热情的本能自由; 乔治·特拉克尔（Georg Trakl）被带离现实，在艺术家创造的精神世界中避难; 海因里希曼是最直接谴责Guillermin社会的人。

在像德国这样的国家，表现主义的出现并不是一个随机的事件，而是19世纪德国哲学家，艺术家和理论家对艺术的深入研究，浪漫主义和多重贡献在人物美学领域的解释。如瓦格纳和尼采，文化美学和作家的作品，如康拉德菲德勒（1876年视觉艺术作品的评价），西奥多里普斯（美学，1903-1906）和威廉姆林格林（抽象与移情，1908年） ）。 这一理论潮流给十九世纪末和二十世纪初的德国艺术家留下了深刻的印象，主要集中在艺术家表达自己的需要上（内部德拉或内在必然性，我后来认为是坎丁斯基的原则），以及发现艺术家与外界之间的破裂，围绕着他的环境，这使他成为一个内向和异化的社会生活。 它还影响了当时文化环境中产生的变化，这种变化远离了希腊 – 古罗马的古典品味，以钦佩流行的，原始的和异国的艺术 – 特别是非洲，大洋洲和远东 – 以及艺术媒体的工作。艺术家如Grünewald，Brueghel和El Greco。

在德国，表现主义更像是一种理论概念，一种意识形态的建议，而不是一种集体的艺术计划，尽管其所有成员共同的风格印记受到赞赏。 面对官方艺术中心普遍存在的学术主义，表现主义者围绕着几个传播新艺术的中心，特别是在柏林，科隆，慕尼黑，汉诺威和德累斯顿等城市。 然而，他通过出版物，画廊和展览进行的传播工作有助于在整个德国以及后来的整个欧洲传播新风格。 这是一种异质的运动，除了其表现形式的多样性，在各种语言和艺术媒体中实现，本身就呈现出许多差异甚至矛盾，在整个时期出现的各种群体之间存在着巨大的风格和主题分歧，甚至在整合它们的同一位艺术家之间。 即使是当前的时间和地理界限也是不准确的：尽管第一代表现主义者（DieBrücke，Der Blaue Reiter）是最具代表性的，但新的客观性和运动向其他国家的出口至少应该在时间上保持连续性。第二次世界大战; 在地理上，虽然这种风格的神经中枢位于德国，但它很快扩展到其他欧洲国家和美洲大陆的末端。

第一次世界大战结束后，表现主义传递到德国，在电影和戏剧中使用表现主义风格，但以纯粹的审美方式，缺乏其原始意义，撕裂表现主义画家，矛盾的是，成为恶意艺术家。 随着纳粹主义的出现，表现主义被认为是“堕落艺术”（Entartete Kunst），将其与共产主义联系起来，并将其命名为不道德和颠覆性的，同时考虑到它的丑陋和艺术自卑感是其衰落的标志。现代艺术。 1937年，在慕尼黑的Hofgarten举办了一个展览，其标题恰恰是堕落艺术，以便向其展示并向公众展示魏玛共和国生产的低质量艺术品。 为此，来自不同博物馆的16,500件作品，不仅是德国艺术家，还有高更，梵高，蒙克，马蒂斯，毕加索，布拉克，夏加尔等外国人被没收。 这些作品大部分后来被卖给画廊所有者和商人，特别是在1939年在卢塞恩举行的大型拍卖会上，尽管其中约有5,000件作品在1939年3月被直接销毁，这意味着对德国艺术的重大损害。

第二次世界大战后，表现主义作为一种风格消失了，虽然它对本世纪下半叶的许多艺术潮流产生了强大的影响，如美国抽象表现主义（杰克逊波洛克，马克罗斯科，威廉德库宁），非正式主义（让Fautrier，Jean Dubuffet），CoBrA集团（Karel Appel，Asger Jorn，Corneille，Pierre Alechinsky）和新表现主义德国 – 由DieBrücke和Der Blaue Reiter的艺术家正确地继承，这些艺术家在他的名字中很明显 – 以及个人艺术家如Francis Bacon，Antonio Saura，Bernard Buffet，NicolasdeStaël，Horst Antes等

起源和影响
尽管20世纪初德国发展起来的艺术运动主要以表现主义为主，但许多历史学家和艺术评论家也用更通用的方式来描述整个历史中各种艺术家的风格。 理解为现实的变形，寻求更自然和人类的情感和主观表达，然后在任何时间和地理空间推断表现主义。 因此，Hieronymus Bosch，MatthiasGrünewald，Quentin Metsys，Pieter Brueghel el Vell等几位作家的作品经常被描述为表现主义者，Francisco de Goya，HonoréDaumier等。

表现主义的根源在于象征主义和后印象主义等风格，以及像保罗塞尚，保罗高更和文森特梵高这样的纳比斯和艺术家。 然而，他们与新印象派和野兽派有着接触点，因为他们对色彩进行了实验。 表现主义者受到了许多影响：首先是中世纪艺术，特别是哥特式德国人的宗教意义和超凡性，中世纪艺术强调表达，而不是形式：人物没有什么体质，对现实，比例，视角失去兴趣。 相反，他强调了表达，​​特别是外观：角色的象征不仅仅是代表。 因此，表现主义者激发了由两个基础学派开发的德国哥特式的主要艺术家：国际风格（十四世纪末 – 十五世纪上半叶），由Conrad Soest和Stefan Lochner代表; 和弗拉门戈风格（15世纪下半叶），由Konrad Witz，Martin Schongauer和Hans Holbein el Vell共同开发。 他们还激发了德国哥特式雕塑，该雕塑以其极佳的表现力而着称，其名称包括Veit Stoss和Tilman Riemenschneider。 另一个参考点是MatthiasGrünewald，一位中世纪晚期的画家，他甚至知道文艺复兴时期的创新，其次是个人风格，其特点是情感强度，富有表现力的正式扭曲和强烈的彩色白炽灯，正如他的杰作，其中的祭坛画作伊瑟南。

表现主义艺术的另一个参考是原始艺术，特别是非洲和大洋洲的原始艺术，自19世纪末以来，民族志博物馆一直在传播。 在原始艺术中发现的艺术先锋表达了更大的表达自由，原创性，新的形式和材料，新的体积和色彩概念，以及对象的更大超越，因为在这些文化中它们不是简单的作品。艺术，但具有宗教，魔法，图腾，奉献，奢侈的目的等。它们是与自然，精神力量，邪教和仪式直接交流的对象，没有任何调解或解释。

但他最大的灵感来自后印象派，特别是三位艺术家的作品：PaulCézanne，他开始了几何形状的现实碎片整理过程，导致立体主义，将形状减少到圆柱体，圆锥体和球体，以及溶解体积最重要的组成点。 分层颜色，与其他颜色重叠，不需要线条，使用污渍。 他没有使用透视，但温暖和冷色调的叠加给人一种深度感。 第二个保罗高更，它提供了图画平面和绘画深度之间的新概念，具有平面和任意颜色，具有象征性和装饰性的价值，具有难以分类的场景，位于现实与梦幻般的魔幻世界之间。 他在塔希提岛的逗留激起了他的工作，导致了一种受海洋艺术影响的某种原始主义，反映了艺术家的内心世界而不是模仿现实。 最后，文森特梵高根据提升的标准阐述了他的作品，其特点是缺乏视角，物体和颜色的不稳定性，垃圾的任意性，不模仿现实，而是来自“艺术家的内部”脆弱的心理健康，她的作品反映了她的情绪，抑郁和折磨，这反映在蜿蜒的笔触和暴力色彩的作品中。

最终，值得一提的是两位艺术家的影响力，表现主义者认为这是直接的先例：挪威爱德华·蒙克，一开始受到印象派和象征主义的影响，很快就形成了一种个人风格，真实地反映了他的强迫性和折磨性的内部，具有压迫和神秘环境的场景，专注于性，疾病和死亡，其特点是构图的蜿蜒曲折和强烈而随意的颜色。 Munch -com The Cry（1893）的愤怒和绝望形象，孤独和缺乏沟通的范式 – 是表现主义开始的主要观点之一。 同样具有影响力的是比利时詹姆斯·恩索尔的作品，该作品汲取了他的国家的伟大艺术传统 – 特别是布鲁盖尔 – 偏爱流行主题，将其翻译成神秘和不敬的场景，具有荒诞和滑稽的性格，幽默，酸和腐蚀的中心，在流浪者，酒鬼，骷髅，面具和狂欢场景的数字。 因此，基督进入布鲁塞尔（1888年）的入口代表了耶稣在狂欢节游行中的激情，这项工作在当时引起了巨大的丑闻。

在其他艺术中
表现主义运动包括其他类型的文化，包括舞蹈，雕塑，电影和戏剧。

舞蹈
舞蹈表现主义者（德语，Ausdruckstanz）是在艺术带来的新创新开拓精神的背景下产生的，并被反映为一种理解艺术表达的新方式的其他艺术表现形式。 与其他艺术学科一样，表现主义舞蹈意味着与过去决裂，在这种情况下，古典芭蕾，寻找基于身体姿势自由的新表现形式，从公制和节奏韧带释放，身体的自我 – 表达与空间的关系变得更加相关。 与表现主义艺术中发生的天然主义主张并行，特别是在DieBrücke，表现主义舞蹈声称身体自由，同时弗洛伊德的新心理学理论影响了艺术家心灵的更大内省。 艺术家，被翻译成舞蹈表达内部的企图，将人类从镇压中解放出来。

表现主义舞蹈恰逢Der Blaue Reiter在他的世界精神概念中，试图捕捉现实的本质并超越它。 他们拒绝了经典的美的概念，这表现为比古典舞更加突然和粗暴的动态。 与此同时，他们接受了人类最消极的方面，他在无意识中屈服，但这是他不可分割的一部分。 表现主义舞蹈并没有阻止自己展示个人最黑暗的地方，他的脆弱，他的痛苦，他的不信。 这可以转化为一种更具收缩性的体性，包括整个身体的表现力，甚至是赤脚跳舞的偏好，这是与现实，自然的更大接触。

表现主义舞蹈也被称为富有表现力的舞蹈和抽象舞蹈，因为它意味着运动的解放，远离度量和节奏，平行于通过绘画放弃形象，同时它通过运动思想表达它的主张或精神状态与精神工作抽象康定斯基一词相吻合。 尽管如此，人体不可避免的存在在舞蹈中的“抽象”潮流的面额中引发了一定的矛盾。

鲁道夫·冯·拉班（Rudolf von Laban）是运动的理论家，他创造了一个系统，试图整合身体和灵魂，强调身体散发的能量，分析运动及其与空间的关系。 拉班的贡献使舞者在周围空间方面获得了新的多方向性，而运动使自己摆脱了节奏，同样重视沉默而不是音乐。 拉班还试图逃避重力故意寻求失去平衡。 然而，他试图通过促进舞者的动态和自然运动来摆脱古典芭蕾的僵硬方面。

雕塑
雕塑表现主义者没有共同的风格印记，是几位艺术家反映他们的作品或表现主义的主题或形式扭曲特征的产物。 特别是，有三个名称：

恩斯特·巴拉赫（Ernst Barlach）：受到俄罗斯民间艺术的启发 – 在1906年前往斯拉夫国家旅行后 – 和德国中世纪雕塑，以及布鲁盖尔和博世，他的作品有一定的漫画空气，在音量，深度和运动的清晰度。 他提出了两个主题：流行的（日常习俗，农民场景），特别是在战争之后，恐惧，痛苦，恐怖。 他没有模仿现实，而是创造了一个新的现实，用虚线和角度进行游戏，解剖学与自然主义相去甚远，倾向于几何学。 他最好用木头和石膏工作，有时候后来会用到青铜器上。 他的作品包括：El fugitivo（1920-1925），El venjador（1922），La muerte en la vida（1926），El flautista（1928），El bebedor（1933），Vella fredolica（1939）等。
Wilhelm Lehmbruck：在巴黎接受教育，他的作品具有明显的古典主义特征，虽然变形和风格化，并且具有强烈的内省和情感负担。 在杜塞尔多夫的训练期间，他从感情根源的自然主义，到罗丹影响的巴洛克戏剧，以及受穆尼尔影响的现实主义演变而来。 1910年，他定居巴黎，指责Maillol的影响力。 最后，在1912年意大利之旅开始后，解剖学的几何和风格化程度更高，在数字的延伸中有一些中世纪的影响（跪着的女人，1911年;年轻人站起来，1913年）。
KätheKollwitz：来自柏林一个贫穷社区的医生的妻子，知道人类的痛苦，这深深地标志着她。 作为社会主义者和女权主义者，他的作品具有社会需求的显着组成部分，其雕塑，石版画和版画以其残酷而着称：织工的反抗（1907-1908），农民的战争（1902-1908），致敬Karl Liebknecht（1919-1920）。

电影
表现主义直到第一次世界大战才到达电影院，当时它几乎已经作为一种艺术潮流而消失，并被新的客观性所取代。 然而，表现主义的情感表达和正式歪曲完美地转化了电影语言，特别是由于表现主义戏剧所做出的贡献，其舞台创新在电影中取得了巨大的成功。 表现主义电影经历了几个阶段：从纯粹的表现主义 – 有时称为刻薄主义 – 他进入某种新浪漫主义（穆尔瑙），从此到批判现实主义（Pabst，Siodmak，Lupu Pick），结束郎的融合和理想主义的自然主义Kammerspielfilm。 在主要的表现主义者中，我们应该强调Leopold Jessner，Robert Wiene，Paul Wegener，Friedrich Wilhelm Murnau，Fritz Lang，Georg Wilhelm Pabst，Paul Leni，Josef von Sternberg，Ernst Lubitsch，Lupu Pick，Robert Siodmak，Arthur Robison和EwaldAndré杜邦。

表现主义电影在屏幕上施加了主观风格，在图像中提供了现实的表现性变形，通过对风景，化妆等的扭曲以及随之而来的恐怖气氛的重新创造或者至少令人不安的方式在戏剧性的术语中进行翻译。 表现主义电影的特点是它以形式的象征性再现，在不同的塑料元素的支持下故意扭曲。 表现主义美学采取了幻想和恐怖等类型的主题，这是对魏玛共和国多年来不利的社会和政治不平衡的道德反映。 在浪漫主义的强烈影响下，表现主义电影反映了灵魂“浮士德”德国人的个性特征：他表现出双重人性，他对邪恶的迷恋，生命的死亡受命运的影响。可以指出表现主义电影的目的是象征性地通过线条，形式或体量，人物的心态，他们的情绪，他们的意图，以装饰作为他的戏剧的塑料翻译出现的方式进行象征性翻译。这种象征意义或多或少地提高了有意识的精神反应，引导观众的精神。

文学

期刊
在柏林出版的两种主要表现主义期刊是由Stwm撰写的，由Herwarth Walden于1910年出版，Die Aktion于1911年首次出版，由Franz Pfemfert编辑。 Der Sturm出版了来自Peter Altenberg，Max Brod，Richard Dehmel，AlfredDöblin，Anatole France，Knut Hamsun，Arno Holz，Karl Kraus，SelmaLagerlöf，Adolf Loos，Heinrich Mann，Paul Scheerbart和RenéSchickele等贡献者的诗歌和散文，以及Kokoschka，Kandinsky和Der blaue Reiter等成员的作品，图画和版画。

戏剧
Oskar Kokoschka的1909年的傀儡，凶手，女性的希望通常被称为第一部表现主义戏剧。 其中，一位不知名的男人和女人为争夺统治权而斗争。 男人为女人打上了品牌; 她刺伤并囚禁他。 他释放了自己，并在触摸时摔死了。 随着戏剧结束，他在周围屠杀（用文字的话说）“像蚊子一样”。 人物对神话类型的极端简化，合唱效果，宣言对话和强度都会成为后来表现主义戏剧的特征。 德国作曲家保罗·欣德米特（Paul Hindemith）创作了这部戏剧的歌剧版，于1921年首演。

表现主义是对20世纪早期德国戏剧的主导影响，其中Georg Kaiser和Ernst Toller是最着名的剧作家。 其他着名的表现主义剧作家包括Reinhard Sorge，Walter Hasenclever，Hans Henny Jahnn和Arnolt Bronnen。 重要的先驱是瑞典剧作家奥古斯特斯特林堡和德国演员兼剧作家弗兰克韦德金德。 在20世纪20年代，表现主义在美国戏剧中享有短暂的流行，包括Eugene O’Neill（The Hairy Ape，The Emperor Jones和The Great God Brown），Sophie Treadwell（Machinal）和Elmer Rice（The Adding Machine）的戏剧。 。

诗歌
抒情表现主义者在第一次世界大战前的几年里发展得很明显，主题广泛而多样，主要关注城市现实，但重新尊重传统诗歌，假设丑陋，邪恶，变形，怪诞，世界末日，荒凉的美学，表现主义语言的新表现形式。 德国诗人对待的新主题是大城市的生活，孤独和缺乏沟通，疯狂，异化，痛苦，存在空虚，疾病和死亡，性和战争的预感。 这些作者中的一些人意识到社会的衰落及其对更新的需求，他们使用了一种预言的，理想主义的，乌托邦式的语言，一种主张赋予生命新意义，人类更新，更广泛的博爱的弥赛亚主义。

在风格上，表现主义诗歌语言简洁，具有穿透性，裸露，具有可怜和荒凉的语调，表达了传播表达力，没有语言或句法规则。 他们通过语言变形，动词和形容词的实质化以及新词的引入，寻求语言的基本要素，解放词语，强调语言的节奏力。 然而，他们保持传统的度量和押韵，十四行诗是他们的主要构成方式之一，虽然他们也诉诸自由节奏和stanzapolymmetric动态表现主义语言的另一个效果是同时性，空间和时间的感知是主观的，异构的，雾化的，不相关的，同时呈现图像和事件。 主要表现主义诗人是Franz Werfel，Georg Trakl，Gottfried Benn，Georg Heym，Johannes R. Becher，Else Lasker-Schüler，Ernst Stadler，Jakob van Hoddis和August Stramm。 然而，表现主义对Rainer Maria Rilke的工作产生了很大的影响。

散文
在散文中，阿尔弗雷德·德布林的早期故事和小说受表现主义的影响，弗兰兹·卡夫卡有时被称为表现主义者。 一些被称为表现主义的作家和作品包括：

音乐
“表现主义”这个术语“很可能在1918年首次应用于音乐，特别是对于勋伯格”，因为像画家康定斯基一样，他避免使用“传统的美丽形式”来传达他音乐中强烈的感情。 Arnold Schoenberg，Anton Webern和Alban Berg，第二维也纳学派的成员，都是重要的表现主义者（勋伯格也是一位表现主义画家）。 其他与表现主义有关的作曲家是Krenek（第二交响曲），Paul Hindemith（少女），Igor Stravinsky（日本歌曲），Alexander Scriabin（晚期钢琴奏鸣曲）（Adorno 2009,275）。 另一位重要的表现主义者是BélaBartók早期作品，写于20世纪的第二个十年，如蓝胡子城堡（1911年），木王子（1917年）和神奇普通话（1919年）。 表现主义的重要先驱是Richard Wagner（1813-83），Gustav Mahler（1860-1911）和Richard Strauss（1864-1949）。

Theodor Adorno describes expressionism as concerned with the unconscious, and states that “the depiction of fear lies at the centre” of expressionist music, with dissonance predominating, so that the “harmonious, affirmative element of art is banished” (Adorno 2009, 275–76). Erwartung and Die Glückliche Hand, by Schoenberg, and Wozzeck, an opera by Alban Berg (based on the play Woyzeck by Georg Büchner), are examples of Expressionist works. If one were to draw an analogy from paintings, one may describe the expressionist painting technique as the distortion of reality (mostly colors and shapes) to create a nightmarish effect for the particular painting as a whole. Expressionist music roughly does the same thing, where the dramatically increased dissonance creates, aurally, a nightmarish atmosphere.

建筑
In architecture, two specific buildings are identified as Expressionist: Bruno Taut’s Glass Pavilion of the Cologne Werkbund Exhibition (1914), and Erich Mendelsohn’s Einstein Tower in Potsdam, Germany completed in 1921. The interior of Hans Poelzig’s Berlin theatre (the Grosse Schauspielhaus), designed for the director Max Reinhardt, is also cited sometimes. The influential architectural critic and historian Sigfried Giedion, in his book Space, Time and Architecture (1941), dismissed Expressionist architecture as a part of the development of functionalism. In Mexico, in 1953, German émigré Mathias Goeritz, published the Arquitectura Emocional (“Emotional Architecture”) manifesto with which he declared that “architecture’s principal function is emotion”. Modern Mexican architect Luis Barragán adopted the term that influenced his work. The two of them collaborated in the project Torres de Satélite (1957–58) guided by Goeritz’s principles of Arquitectura Emocional. It was only during the 1970s that Expressionism in architecture came to be re-evaluated more positively.

摄影
The photograph expressionist developed mainly during the Weimar Republic, and was one of the main focuses of avant-garde European photography. The new German postwar society, for its quasi-utopian eagerness to regenerate the country after the disasters of war, resorted to a relatively new technique such as photography to break with the bourgeois tradition and build a new social model based on the colossal, laboration between social classes. The photography of the 1920s was the heiress of the anti-war photomontages created by the Dadaists during the war, and also took advantage of the experience of photographers from Eastern Europe who came to Germany after the war, which would lead to the elaboration Of a type of photography of great quality, both technical and artistic.