इक्सप्रेस्सियुनिज़म

अभिव्यक्तिवाद आधुनिकतावादी आंदोलन था, शुरुआत में कविता और चित्रकला में, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मनी में पैदा हुआ था। इसकी विशिष्ट विशेषता पूरी तरह से एक व्यक्तिपरक परिप्रेक्ष्य से दुनिया को प्रस्तुत करना है, जो मूड या विचारों को विकसित करने के लिए भावनात्मक प्रभाव के लिए इसे मूल रूप से विकृत करती है। अभिव्यक्तिवादी कलाकारों ने भौतिक वास्तविकता के बजाय भावनात्मक अनुभव का अर्थ व्यक्त करने की मांग की।

अभिव्यक्तिवाद कला और वास्तुकला में एक अंतर्राष्ट्रीय आंदोलन है, जो 1 9 05 और 1 9 20 के बीच विशेष रूप से जर्मनी में विकसित हुआ, यह साहित्य, संगीत, नृत्य और रंगमंच तक भी विस्तारित हुआ। यह शब्द मूल रूप से विभिन्न अवंत-गार्डे आंदोलनों के लिए अधिक व्यापक रूप से लागू किया गया था: उदाहरण के लिए इसे 1 9 10 और 1 9 12 में लंदन में प्रदर्शनी में रोजर फ्रा द्वारा ‘पोस्ट-इंप्रेशनिज्म’ के उपयोग के विकल्प के रूप में अपनाया गया था। इसका उपयोग स्कैंडिनेविया में समकालीन रूप से भी किया जाता था। और जर्मनी, धीरे-धीरे कलाकारों और आर्किटेक्ट्स के विशिष्ट समूहों तक ही सीमित है, जिसे अब 1 9वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय कला में प्रतीकात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण रुझानों से विकसित ललित कला में अभिव्यक्तिवाद लागू किया गया है। ‘शास्त्रीय अभिव्यक्तिवाद’ की अवधि 1 9 05 में समूह डाई ब्रुके की नींव के साथ शुरू हुई, और सी 1 9 20 समाप्त हुई, हालांकि अकादमिक कला और प्रभाववाद दोनों के लिए एक कलात्मक प्रतिक्रिया, आंदोलन को ‘नए मानवतावाद’ के रूप में समझा जाना चाहिए ‘, जिसने मनुष्य के आध्यात्मिक जीवन को संवाद करने की मांग की थी, यह 1 9 00 की गहरी व्याख्यान अशांति को दर्शाती है, जो समकालीन साहित्यिक स्रोतों में दर्शाती है, मनुष्य और दुनिया के बीच विश्वास के पारंपरिक संबंधों के विनाश के बारे में।

प्रथम विश्व युद्ध से पहले अभिव्यक्तिवाद को अवंत-गार्डे शैली के रूप में विकसित किया गया था। यह विशेष रूप से बर्लिन में, वीमर गणराज्य के दौरान लोकप्रिय रहा। शैली अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला, चित्रकला, साहित्य, रंगमंच, नृत्य, फिल्म और संगीत समेत कला की एक विस्तृत श्रृंखला तक फैली हुई है।

शब्द कभी-कभी एंजस्ट का संकेतक होता है। एक सामान्य अर्थ में, मथियास ग्रुनेवाल्ड और एल ग्रीको जैसे चित्रकारों को कभी-कभी अभिव्यक्तिवादी कहा जाता है, हालांकि यह शब्द मुख्य रूप से 20 वीं शताब्दी के कार्यों पर लागू होता है। व्यक्तिगत परिप्रेक्ष्य पर अभिव्यक्तिवादी जोर को सकारात्मकता और अन्य कलात्मक शैलियों जैसे प्राकृतिकता और प्रभाववाद की प्रतिक्रिया के रूप में वर्णित किया गया है।

परिभाषा
उन्नीसवीं से बीसवीं शताब्दी के संक्रमण में कई राजनीतिक, सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तन हुए: एक ओर, पेरिस कम्यून की विफलता का अर्थ पूंजीपति का राजनीतिक और आर्थिक उछाल था, जो उन्नीसवीं शताब्दी के आखिरी दशकों में रहता था। महान गौरव का क्षण, आधुनिकता में परिलक्षित, कलात्मक आंदोलन विलासिता और अस्थिरता की सेवा में नए शासक वर्ग द्वारा सामने आया। हालांकि, फ्रांसीसी क्रांति के बाद से क्रांतिकारी प्रक्रियाएं हुईं और फिर से दोहराए जाने के डर ने राजनीतिक वर्गों को श्रम सुधारों, सामाजिक बीमा और अनिवार्य बुनियादी शिक्षा जैसे रियायतों की श्रृंखला बनाने का नेतृत्व किया। इस प्रकार, मीडिया में वृद्धि और सांस्कृतिक घटनाओं का एक बड़ा प्रसार करने के लिए निरक्षरता में गिरावट, जिसने प्रसार की अधिक पहुंच और रैपिडिटी प्राप्त की, और “जन संस्कृति” उभरी।

दूसरी तरफ, तकनीकी प्रगति, विशेष रूप से कला के क्षेत्र में, फोटोग्राफी और सिनेमा की उपस्थिति ने कलाकार को उनके काम के कार्य पर विचार करने का नेतृत्व किया, जो अब वास्तविकता का अनुकरण करने में शामिल नहीं था, क्योंकि नई तकनीकों ने इसे किया अधिक उद्देश्य, आसान और पुनरुत्पादित तरीका। इसके अलावा, नए वैज्ञानिक सिद्धांतों ने कलाकारों को दुनिया की निष्पक्षता पर सवाल उठाने का नेतृत्व किया: आइंस्टीन की सापेक्षता का सिद्धांत, फ्रायड के मनोविश्लेषण और बर्गसन के समय की विषय-वस्तु ने उकसाया कि कलाकार वास्तविकता को दूर कर लेता है। इस प्रकार, नई कलात्मक भाषाओं और अभिव्यक्ति के नए रूपों की खोज ने ‘वेंगार्ड’ के आंदोलनों के उद्भव की शुरुआत की, जो कलाकार और दर्शकों के बीच एक नए रिश्ते का प्रतिनिधित्व करते थे: अवंत-गार्डे कलाकारों ने समाज के साथ कला, समाज के साथ एकीकृत करने की मांग की अपने काम को समाज के सामूहिक बेहोशी की एक अभिव्यक्ति बनाते हैं जो यह दर्शाता है कि एक ही समय में, दर्शक के साथ बातचीत का कारण यह है कि यह कार्य की धारणा और समझ में शामिल है, साथ ही साथ इसके प्रसार और व्यापारिकता में भी कारक है कला और संग्रहालयों की दीर्घाओं में वृद्धि होगी।

अभिव्यक्तिवाद तथाकथित ऐतिहासिक अवंत-गार्डे का हिस्सा है, अर्थात, 20 वीं शताब्दी के पहले वर्षों से, पहले विश्व युद्ध से पहले वायुमंडल में, और द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में उत्पादित किया गया था। इस संप्रदाय में फाउविज्म, क्यूबिज्म, भविष्यवाद, रचनात्मकता, नियोक्लास्टिकिज्म, दादावाद, अतियथार्थवाद इत्यादि भी शामिल हैं। वेंगार्ड दृढ़ता से आधुनिकता की अवधारणा से जुड़ा हुआ है, जो दृढ़ता और धर्म की सर्वोच्चता के आधार पर विशेषता है, कारण और विज्ञान, उद्देश्यवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है और व्यक्तिगतता, मानव की अपनी क्षमताओं में प्रौद्योगिकी और प्रगति पर भरोसा करते हैं। इस प्रकार, कलाकार अपने काम को समकालीन मानव के विकास के माध्यम से व्यक्त करने के लिए, सामाजिक प्रगति के प्रमुख पर खुद को रखने की कोशिश करते हैं।

अभिव्यक्तिवाद शब्द फ्रांसीसी चित्रकार जूलियन-ऑगस्टे हर्वे द्वारा पहली बार उपयोग किया गया था, जिन्होंने इंप्रेशनवाद के विरोध में 1 9 01 में पेरिस के हॉल ऑफ इंडिपेंडेंट्स में प्रस्तुत चित्रों की एक श्रृंखला को नामित करने के लिए अभिव्यक्तिवाद का उल्लेख किया था। जर्मन शब्द अभिव्यक्तिवाद को सीधे फ्रांसीसी से अनुकूलित किया गया था, क्योंकि जर्मन में अभिव्यक्ति औड्रुक है – और 1 9 11 में बर्लिन के अलगाव के XXII प्रदर्शनी की सूची में पहली बार इसका इस्तेमाल किया गया था, जिसमें जर्मन और फ्रेंच कलाकारों दोनों काम शामिल थे। साहित्य में, 1 9 11 में पहली बार आलोचक कर्ट हिलर द्वारा उन्हें लागू किया गया था। बाद में, शब्द अभिव्यक्तिवाद लेखक हर्वार्थ वाल्डन, डेर स्टर्म (द स्टॉर्म) पत्रिका के संपादक द्वारा फैलाया गया था, जो जर्मन अभिव्यक्तिवाद के प्रसार का मुख्य केंद्र बन गया। वाल्डन ने शुरुआत में 1 910 और 1 9 20 के बीच उत्पन्न होने वाले सभी अवंत-बागों को इस शब्द को लागू किया। इसके बजाए, अभिव्यक्तिवाद शब्द का उपयोग विशेष रूप से अवार्ड-गार्डे जर्मन कला से जुड़ा हुआ था, पॉल फेचर का विचार उनकी पुस्तक डेर एक्सप्रेशनिस्मस (1 9 14) में था, जो कि , Worringer के सिद्धांतों के बाद जर्मन सामूहिक आत्मा की अभिव्यक्ति के रूप में नए कलात्मक अभिव्यक्तियों को दोहराएं।

अभिव्यक्तिवाद इंप्रेशनिज्म की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा: साथ ही साथ इंप्रेशनिस्टों ने कैनवास पर आसपास की दुनिया का एक “प्रभाव”, इंद्रियों का एक सरल प्रतिबिंब, अभिव्यक्तिवादियों को अपनी आंतरिक दुनिया को प्रतिबिंबित करना, अपनी भावनाओं का एक “अभिव्यक्ति” । इस प्रकार, एक्सप्रेशियंसिस्ट मजबूत प्रतीकात्मक सामग्री के साथ, एक स्वभावपूर्ण और भावनात्मक तरीके से रेखा और रंग का उपयोग करते हैं। प्रभाववाद के प्रति यह प्रतिक्रिया पिछली पीढ़ी द्वारा बनाई गई कला के साथ एक मजबूत तोड़ने का मतलब है, और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में अभिव्यक्तिवाद को आधुनिक कला के पर्याय में परिवर्तित कर दिया गया। अभिव्यक्तिवाद ने कला की एक नई अवधारणा को इंगित किया, अस्तित्व को पकड़ने के तरीके के रूप में समझा, सब्सट्रैटम में छवियों का अनुवाद करने के लिए जो वास्तविक वास्तविकता के तहत मौजूद है, जो मनुष्यों और प्रकृति की अपरिवर्तनीय और शाश्वत प्रकृति को दर्शाता है। इस प्रकार, अभिव्यक्तिवाद वास्तविकता के ट्रांसमिशन की प्रक्रिया का प्रारंभिक बिंदु था जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और अनौपचारिकता में क्रिस्टलाइज्ड था। अभिव्यक्तिवादियों ने अपनी भावनाओं को प्रतिबिंबित करने के तरीके के रूप में कला का उपयोग किया, उनका मनोदशा, आमतौर पर उदासीनता, उत्थान, एक नव-रोमांटिक अव्यवस्था के लिए प्रवण होता है। इस प्रकार, कला एक कैथरिक अनुभव था, जिसने आध्यात्मिक दोषों, कलाकार के एंजस्ट को शुद्ध किया।

अभिव्यक्तिवाद की उत्पत्ति में, एक मौलिक कारक सकारात्मकता, वैज्ञानिक प्रगति, विज्ञान और प्रौद्योगिकी के आधार पर मनुष्यों की असीमित संभावनाओं में विश्वास को अस्वीकार कर दिया गया था। इसके बजाय, निराशावाद, संदेह, नापसंद, आलोचना, मूल्यों की हानि का एक नया वातावरण उत्पन्न होना शुरू हुआ। मानव विकास में एक संकट था, जिसे प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप से प्रभावी रूप से पुष्टि की गई थी। जर्मनी में भी बौद्धिक अल्पसंख्यक द्वारा विल्हेल्म द्वितीय के साम्राज्यवादी शासन को खारिज करते हुए उल्लेखनीय, सैन्यवाद पेंगर्मिस्टा कैसर द्वारा डूब गया। इन कारकों ने एक संस्कृति शोरबा का पक्ष लिया जिसमें अभिव्यक्तिवाद धीरे-धीरे बढ़ रहा था, जिसका पहला अभिव्यक्ति साहित्य के क्षेत्र में पैदा हुआ था: फ्रैंक वेडेकिंड ने अपने कार्यों में बुर्जुआ नैतिकता का निंदा किया, जिसके खिलाफ उन्होंने प्रवृत्तियों की भावुक स्वतंत्रता का विरोध किया; जॉर्ज ट्रैकल को कलाकार द्वारा बनाई गई आध्यात्मिक दुनिया में शरण लेने से वास्तविकता से दूर ले जाया गया था; हेनरिक मैन वह व्यक्ति था जिसने गिलर्मिन समाज को सबसे अधिक निंदा किया था।

जर्मनी जैसे देश में अभिव्यक्तिवाद का उदय एक यादृच्छिक घटना नहीं था, लेकिन 1 9वीं शताब्दी के दौरान जर्मन दार्शनिकों, कलाकारों और सिद्धांतकारों द्वारा रोमांटिकवाद और कई योगदानों से कला के प्रति समर्पित गहरे अध्ययन से समझाया गया था, चरित्रों के सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में जैसे कि वाग्नेर और नीत्शे, सांस्कृतिक सौंदर्यशास्त्र और कोनराड फिडलर (दृश्य कला के कार्यों के मूल्यांकन पर, 1876), थियोडोर लिप्स (सौंदर्यशास्त्र, 1 9 03- 1 9 06) और विल्हेम वर्रिंगर (एब्स्ट्रक्शन एंड एम्पाथी, 1 9 08) जैसे लेखकों के काम )। इस सैद्धांतिक धारा ने उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन कलाकारों में एक गहरी धक्का छोड़ी, मुख्य रूप से कलाकार (आंतरिक ड्रैंग या आंतरिक आवश्यकता, एक सिद्धांत जिसे मैंने बाद में कंडिंस्की माना) से व्यक्त करने की आवश्यकता पर ध्यान केंद्रित किया, साथ ही साथ कलाकार और बाहरी दुनिया के बीच एक टूटने की खोज, उसके आस-पास के माहौल, जो उन्हें समाज का अंतर्मुखी और अलगाव बना देता है। इसने उस समय के सांस्कृतिक माहौल में उत्पादित परिवर्तन को भी प्रभावित किया, जो लोकप्रिय, आदिम और विदेशी कला – विशेष रूप से अफ्रीका, ओशिनिया और सुदूर पूर्व – साथ ही कला मेडिवैलैंड के काम की प्रशंसा करने के लिए ग्रीको-रोमन शास्त्रीय स्वाद से दूर चले गए। ग्रुनेवाल्ड, ब्रूगल और एल ग्रीको जैसे कलाकार।

जर्मनी में, अभिव्यक्तिवाद सामूहिक कलात्मक कार्यक्रम की तुलना में एक सैद्धांतिक अवधारणा था, एक वैचारिक प्रस्ताव था, हालांकि इसके सभी सदस्यों के लिए एक स्टाइलिस्टिक मुहर आम है। आधिकारिक कलात्मक केंद्रों में प्रचलित अकादमिकता के साथ, अभिव्यक्तिवादियों ने विशेष रूप से बर्लिन, कोलोन, म्यूनिख, हनोवर और ड्रेस्डेन जैसे शहरों में नई कला के प्रसार के लिए कई केंद्रों को समूहीकृत किया। हालांकि, प्रकाशन, दीर्घाओं और प्रदर्शनियों के माध्यम से उनके प्रसार कार्य ने जर्मनी भर में और बाद में पूरे यूरोप में नई शैली फैलाने में मदद की। यह एक विषम आंदोलन था कि, विभिन्न अभिव्यक्तियों और कलात्मक मीडिया में एहसास हुआ, इसकी अभिव्यक्तियों की विविधता के अलावा, पूरे समय उभरे विभिन्न समूहों के बीच महान स्टाइलिस्ट और विषयगत विचलन के साथ, अपने मतभेदों में भी कई अंतर और विरोधाभास प्रस्तुत किए, और यहां तक ​​कि उन कलाकारों के बीच भी जिन्होंने उन्हें एकीकृत किया। यहां तक ​​कि इस वर्तमान की कालक्रम और भौगोलिक सीमाएं भी गलत हैं: हालांकि पहली अभिव्यक्तिवादी पीढ़ी (डाई ब्रुक, डेर ब्लू रीइटर) सबसे प्रतीकात्मक थी, नई ऑब्जेक्टिविटी और अन्य देशों को आंदोलन के निर्यात को कम से कम समय तक इसकी निरंतरता माना जाता था द्वितीय विश्व युद्ध; भौगोलिक दृष्टि से, हालांकि इस शैली का तंत्रिका केंद्र जर्मनी में स्थित था, लेकिन यह जल्द ही अमेरिकी महाद्वीप के अन्य यूरोपीय देशों और सिरों तक फैल गया।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, अभिव्यक्तिवाद सिनेमा और रंगमंच में पेंटिंग के जर्मनी को पारित कर दिया, जिसने दृश्यों में अभिव्यक्तिवादी शैली का उपयोग किया, लेकिन पूरी तरह से सौंदर्य तरीके से, इसका मूल अर्थ, अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों को फाड़ना, जो विरोधाभासी रूप से, दुर्भावनापूर्ण कलाकार बन गए। नाज़ीवाद के आगमन के साथ, अभिव्यक्तिवाद को “अपमानजनक कला” (एंटर्टेट कुंस्ट) के रूप में माना जाता था, जो साम्यवाद से संबंधित था और इसे अनैतिक और विध्वंसक के रूप में नामित करता था, साथ ही साथ यह सोचने के साथ कि इसकी कुरूपता और कलात्मक न्यूनता की गिरावट का संकेत था आधुनिक कला। 1 9 37 में, म्यूनिख के होफ्गार्टन में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था, जो कि इसे कमजोर करने के लिए म्यूनिख के होफगार्टन में था और लोगों को वीमर गणराज्य में उत्पादित कला की निम्न गुणवत्ता दिखाता था। इस अंत में, विभिन्न संग्रहालयों से कुछ 16,500 काम, न केवल जर्मन कलाकारों, बल्कि गौगिन, वैन गोग, मंच, मटिस, पिकासो, ब्रेक, चगाल इत्यादि जैसे विदेशी भी जब्त किए गए थे। इन कार्यों में से अधिकांश को बाद में गैलरी मालिकों और व्यापारियों को बेच दिया गया, विशेष रूप से 1 9 3 9 में लुसेर्न में आयोजित एक बड़ी नीलामी में, हालांकि इनमें से लगभग 5000 मार्च मार्च 1 9 3 9 में सीधे नष्ट हो गए थे, जिसका मतलब जर्मन कला के लिए एक महत्वपूर्ण नुकसान था।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, अभिव्यक्तिवाद एक शैली के रूप में गायब हो गया, हालांकि इसने सदी के दूसरे छमाही में कई कलात्मक धाराओं पर एक प्रभावशाली प्रभाव डाला, जैसे अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद (जैक्सन पोलॉक, मार्क रोथको, विलेम डी कुनिंग), अनौपचारिकता (जीन फौटियर, जीन डबफेट), कोबरा समूह (करेल एपेल, एस्गर जोर्न, कॉर्निल, पियरे अलेचिंस्की) और नवप्रवर्तनवाद जर्मनी – सही मायने में डाई ब्रुक और डेर ब्लू रीइटर के कलाकारों द्वारा विरासत में मिला, जो उनके नाम पर स्पष्ट है – और व्यक्तिगत कलाकार जैसे फ्रांसिस बेकन, एंटोनियो सोरा, बर्नार्ड बुफे, निकोलस डी स्टाइल, हॉर्स्ट एंटीस इत्यादि।

उत्पत्ति और प्रभाव
यद्यपि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मनी में विकसित कलात्मक आंदोलन मुख्य रूप से अभिव्यक्तिवाद से जाना जाता है, लेकिन कई इतिहासकार और कला आलोचकों ने पूरे इतिहास में विभिन्न प्रकार के कलाकारों की शैली का वर्णन करने के लिए इस शब्द का अधिक सामान्य तरीका भी उपयोग किया है। प्रकृति और मनुष्यों की अधिक भावनात्मक और व्यक्तिपरक अभिव्यक्ति की खोज में वास्तविकता के विरूपण के रूप में समझा जाता है, अभिव्यक्तिवाद को किसी भी समय और भौगोलिक स्थान पर निकाला जाता है। इस प्रकार, कई लेखकों जैसे हाइरोनियस बॉश, मैथियस ग्रुनेवाल्ड, क्वांटिन मैट्सिस, पीटर ब्रूगल एल वेल्ल, का काम अक्सर अभिव्यक्तिवादी, फ्रांसिस्को डी गोया, ऑनोर डेमियर आदि के रूप में वर्णित किया गया है।

अभिव्यक्तिवाद की जड़ों प्रतीकात्मकता और पोस्ट-इंप्रेशनिज्म, साथ ही नाबिस और कलाकार जैसे पॉल सेज़ेन, पॉल गौगिन और विन्सेंट वान गोग जैसे शैलियों में पाए जाते हैं। हालांकि, उनके रंग के प्रयोग के लिए नव-इंप्रेशनवाद और फाउविज्म के संपर्क के बिंदु हैं। अभिव्यक्तिवादियों को कई प्रभाव प्राप्त हुए: मध्ययुगीन कला के पहले, विशेष रूप से गोथिकजर्मन धार्मिक महत्व और अनुवांशिक चरित्र, मध्ययुगीन कला ने अभिव्यक्ति पर बल दिया, रूपों में नहीं: आंकड़ों में वास्तविकता, अनुपात, परिप्रेक्ष्य में रुचि खोने, कम अल्पसंख्यक था। इसके बजाय, उन्होंने अभिव्यक्ति पर जोर दिया, विशेष रूप से देखो: वर्णों का प्रतिनिधित्व करने से अधिक प्रतीकात्मक थे। इस प्रकार, अभिव्यक्तिवादियों ने दो मौलिक स्कूलों द्वारा विकसित जर्मन गोथिक के मुख्य कलाकारों को प्रेरित किया: अंतर्राष्ट्रीय शैली (पंद्रहवीं सदी के उत्तरार्ध – पंद्रहवीं के पहले भाग), कॉनराड सोएस्ट और स्टीफन लोचनर द्वारा प्रतिनिधित्व; और फ्लैमेन्को शैली (15 वीं शताब्दी का दूसरा भाग), कोनराड विट्ज़, मार्टिन शॉन्गौयर और हंस होल्बिन एल वेल्ल द्वारा विकसित किया गया। उन्होंने जर्मन गोथिक मूर्तिकला को भी प्रेरित किया, जो वीट स्टॉस और टिलमैन रिमेंसचनेडर जैसे नामों के साथ अपनी महान अभिव्यक्ति के लिए प्रसिद्ध था। संदर्भ का एक और बिंदु मैथियस ग्रुनेवाल्ड था, जो कि मध्यकालीन चित्रकार था, जो कि पुनर्जागरण के नवाचारों को भी जानता था, जो व्यक्तिगत रूप से भावनात्मक तीव्रता, एक अभिव्यक्तिपूर्ण औपचारिक विकृति और एक तीव्र रंगीन गरमागरम की विशेषता थी, जैसा कि उसकी उत्कृष्ट कृति में, उसकी वेदी की वेदी Issenheim।

अभिव्यक्तिवादी कला के संदर्भों में से एक और प्राचीन कला थी, खासतौर पर अफ्रीका और ओशिनिया, जिसे 1 9वीं शताब्दी के अंत में नृवंशविज्ञान संग्रहालयों द्वारा प्रसारित किया गया था। प्राचीन कला में पाए जाने वाले कलात्मक अवंत-उद्यान अभिव्यक्ति, मौलिकता, नए रूपों और सामग्रियों की एक बड़ी स्वतंत्रता, वॉल्यूम और रंग की एक नई अवधारणा के साथ-साथ वस्तु का एक बड़ा उत्थान, क्योंकि इन संस्कृतियों में वे सरल काम नहीं थे कला, लेकिन एक धार्मिक, जादुई, टोटेमिक, वोटिव, अवशेष उद्देश्य, आदि थे। वे ऐसी वस्तुएं हैं जो किसी भी मध्यस्थता या व्याख्या के बिना, प्रकृति के साथ-साथ आध्यात्मिक ताकतों के साथ-साथ आध्यात्मिक शक्तियों के साथ प्रत्यक्ष संचार व्यक्त करती हैं।

लेकिन उनकी सबसे बड़ी प्रेरणा पोस्ट-इंप्रेशनवाद से हुई, विशेष रूप से तीन कलाकारों के काम: पॉल सेज़ेन, जिन्होंने ज्यामितीय आकारों में वास्तविकता के डीफ्रैग्मेंटेशन की प्रक्रिया शुरू की, जिससे क्यूबिज्म का कारण बन गया, सिलेंडर, शंकु और गोलाकारों के आकार को कम किया गया, और वॉल्यूम को विसर्जित करना संरचना के सबसे आवश्यक अंक। स्तरित रंग, अन्य लोगों के साथ ओवरलैपिंग रंग, लाइनों की आवश्यकता के बिना, दाग के साथ काम करना। उन्होंने परिप्रेक्ष्य का उपयोग नहीं किया, लेकिन गर्म और ठंडे स्वरों के ओवरले ने गहराई की सनसनी दी। द्वितीय पॉल गौगुइन, जिसने चित्रमय विमान और चित्रकला की गहराई के बीच एक नई अवधारणा प्रदान की, जिसमें फ्लैट और मनमानी रंग होते हैं, जिनमें वास्तविक वर्गीकरण के दृश्यों के साथ एक प्रतीकात्मक और सजावटी मूल्य होता है, जो वास्तविकता और सपनों की तरह और जादुई दुनिया के बीच स्थित है। ताहिती में उनके रहने ने अपने काम को उकसाया, जिससे सागर कला से प्रभावित एक निश्चित प्राइमेटिविज़्म हो गया, जो वास्तविकता का अनुकरण करने के बजाय कलाकार की आंतरिक दुनिया को दर्शाता है। आखिरकार, विन्सेंट वान गोग ने अपने काम को विस्तार के मानदंडों के अनुसार विस्तारित किया, परिप्रेक्ष्य की कमी, वस्तुओं और रंगों की अस्थिरता, जो कि वास्तविकता का अनुकरण किए बिना मध्यस्थता को अपमानित करती है, लेकिन “कलाकार के कारण” नाजुक मानसिक स्वास्थ्य, उसके काम उसके मनोदशा, अवसाद और यातना का प्रतिबिंब हैं, जो पापी ब्रशस्ट्रोक और हिंसक रंगों के कार्यों में परिलक्षित होता है।

आखिरकार, दो कलाकारों के प्रभाव का जिक्र करने के लायक है कि अभिव्यक्तिवादियों को तत्काल उदाहरण के रूप में माना जाता है: इंप्रेशनवाद और प्रतीकवाद की शुरुआत में प्रभावित नार्वेजियन एडवर्ड मर्च ने जल्द ही एक व्यक्तिगत शैली का नेतृत्व किया जो उनके प्रेरक और उत्पीड़ित इंटीरियर का सही प्रतिबिंब होगा, एक दमनकारी और रहस्यमय वातावरण के दृश्यों के साथ, लिंग, बीमारी और मृत्यु पर ध्यान केंद्रित करते हुए, संरचना की sinuosity और एक मजबूत और मनमाना रंग की विशेषता है। मंच-कॉम द क्राई (18 9 3) की गुस्सा और हताश छवियां, अकेलापन और संचार की कमी के प्रतिमान – अभिव्यक्तिवाद की शुरुआत के मुख्य बिंदुओं में से एक थे। बेल्जियम जेम्स एन्सर का काम उतना ही प्रभावशाली था, जिसने अपने देश की महान कलात्मक परंपरा को उठाया – विशेष रूप से, ब्रूगल – लोकप्रिय विषयों के लिए वरीयता के साथ, इसे एक बेतुका और burlesque चरित्र के गूढ़ और अपरिवर्तनीय दृश्यों में अनुवाद, विनोद, शराबी, कंकाल, मास्क और कार्निवल दृश्यों के आंकड़ों में विनोद, एसिड और संक्षारक, केंद्रित की भावना। इस प्रकार, ब्रुसेल्स के लिए मसीह के प्रवेश द्वार (1888) कार्निवल परेड के बीच में यीशु के जुनून का प्रतिनिधित्व करते हैं, एक ऐसा काम जिसने उस समय एक महान घोटाला पैदा किया था।

अन्य कलाओं में
अभिव्यक्तिवादी आंदोलन में नृत्य, मूर्तिकला, सिनेमा और रंगमंच सहित अन्य प्रकार की संस्कृति शामिल थी।

नृत्य
नृत्य अभिव्यक्तिवादी (जर्मन, औड्रुकस्तानज़) नई नवाचार अग्रणी भावना के संदर्भ में उभरा, कला में लाया गया, और कलात्मक अभिव्यक्ति को समझने के एक नए तरीके के अन्य कलात्मक अभिव्यक्तियों के रूप में दिखाई देता था। जैसा कि कलात्मक विषयों के बाकी हिस्सों में, अभिव्यक्तिवादी नृत्य का मतलब अतीत के साथ एक ब्रेक था, इस मामले में शास्त्रीय बैले, शरीर के इशारे की स्वतंत्रता के आधार पर अभिव्यक्ति के नए रूपों की तलाश में, मीट्रिक और लय लिगमेंट्स से मुक्त, जहां शरीर का आत्म -प्रदर्शन और अंतरिक्ष के साथ संबंध अधिक प्रासंगिक हो जाते हैं। अभिव्यक्तिवादी कला में विशेष रूप से डाई ब्रुक में हुए स्वाभाविक दावा के समानांतर, अभिव्यक्तिवादी नृत्य ने शारीरिक स्वतंत्रता का दावा किया, साथ ही साथ फ्रायड के नए मनोवैज्ञानिक सिद्धांतों ने कलाकार के दिमाग में अधिक आत्मनिरीक्षण को प्रभावित किया। कलाकार, जिसे इंटीरियर को व्यक्त करने के लिए नृत्य के प्रयास में अनुवाद किया गया था, जिससे मनुष्य को दमन से मुक्त किया जा सके।

अभिव्यक्तिवादी नृत्य दुनिया की अपनी आध्यात्मिक अवधारणा में डर ब्लू रीइटर के साथ मिलकर, वास्तविकता के सार को पकड़ने और इसे पार करने की कोशिश कर रहा था। उन्होंने सौंदर्य की क्लासिक अवधारणा को खारिज कर दिया, और यह शास्त्रीय नृत्य की तुलना में अधिक अचानक और मोटे गतिशीलता में व्यक्त किया गया है। साथ ही, उन्होंने इंसान के सबसे नकारात्मक पहलू को स्वीकार किया, जो उसके बेहोश में अधीन हो गया, लेकिन जो उसके अविभाज्य का हिस्सा है। अभिव्यक्तिवादी नृत्य ने खुद को व्यक्ति की अंधेरे जगह, उसकी नाजुकता, उसकी पीड़ा, उसके अविश्वास को दिखाने से नहीं रोका। यह एक अधिक संगत निगम में अनुवाद करता है, जिसमें एक व्यक्तित्व है जिसमें पूरे शरीर, या यहां तक ​​कि नंगे पैर नृत्य करने की वरीयता में भी शामिल है, जो वास्तविकता के साथ प्रकृति के साथ अधिक संपर्क है।

अभिव्यक्तिवादी नृत्य को अभिव्यक्तिपूर्ण नृत्य और अमूर्त नृत्य भी कहा जाता था, क्योंकि यह आंदोलन की मुक्ति को दर्शाता था, मीट्रिक और लय से दूर, पेंटिंग द्वारा मूर्तिकला के त्याग के समानांतर, साथ ही आंदोलन विचारों के माध्यम से व्यक्त करने का दावा या दिमाग की स्थिति आध्यात्मिक कार्य अमूर्त Kandinsky शब्द के साथ मेल खाता है। सबकुछ के बावजूद, मानव शरीर की अपरिहार्य उपस्थिति ने नृत्य के भीतर एक “अमूर्त” प्रवाह के मूल्य में एक निश्चित विरोधाभास को उकसाया।

रूडोल्फ वॉन लाबान आंदोलन के एक सैद्धांतिक थे जिन्होंने शरीर और आत्मा को एकीकृत करने की मांग की, जो शरीर से निकलने वाली ऊर्जा पर बल देते थे, और आंदोलन का विश्लेषण करते थे और अंतरिक्ष के साथ इसके संबंधों का विश्लेषण करते थे। लैबैन के योगदान ने आसपास के अंतरिक्ष के संबंध में नर्तकियों को एक नई बहुआयामी की अनुमति दी, जबकि आंदोलन ने ताल से मुक्त होकर संगीत की तुलना में चुप्पी के समान महत्व दिया। लैबैन ने जानबूझकर संतुलन के नुकसान की तलाश में गुरुत्वाकर्षण से बचने की कोशिश की। हालांकि, उन्होंने नर्तक के गतिशील और प्राकृतिक आंदोलन को बढ़ावा देकर शास्त्रीय बैले के कठोर पहलू से दूर जाने की कोशिश की।

मूर्ति
मूर्तिकला अभिव्यक्तिवादी के पास एक सामान्य स्टाइलिस्ट स्टैंप नहीं था और उनके काम या विषयगत या औपचारिक विरूपण अभिव्यक्तिवाद की विशेषता पर प्रदर्शित कई अलग-अलग कलाकारों का उत्पाद था। विशेष रूप से, तीन नाम हैं:

अर्न्स्ट बरलाच: रूसी लोक कला से प्रेरित – 1 9 06 में स्लाव देश की यात्रा के बाद – और जर्मन मध्ययुगीन मूर्तिकला, साथ ही ब्रूगल और बॉश, उनके कार्यों में एक निश्चित कारिकचरक हवा है, मात्रा, गहराई और आंदोलन की अभिव्यक्ति। उन्होंने दो मुख्य विषयों का विकास किया: लोकप्रिय (दैनिक रीति-रिवाज, किसान दृश्य) और विशेष रूप से युद्ध, भय, पीड़ा, आतंक के बाद। उन्होंने वास्तविकता की नकल नहीं की, लेकिन एक नई वास्तविकता बनाई, टूटी हुई रेखाओं और कोणों के साथ खेलना, प्राकृतिकता से दूर होने वाली रचनाओं के साथ, ज्यामिति की तरफ झुकाव। उन्होंने लकड़ी और प्लास्टर में अधिमानतः काम किया, जो कभी-कभी कांस्य में पारित हो जाते थे। उनके कार्यों में शामिल हैं: एल फुगितिवो (1 920-19 25), एल वेन्जडोर (1 9 22), ला मुएरटे एन ला विदा (1 9 26), एल फ्लौटिस्टा (1 9 28), एल बेबेडोर (1 9 33), वेला फ्रेडोलिका (1 9 3 9) इत्यादि।
विल्हेम लेहम्ब्रुक: पेरिस में शिक्षित, उनके काम में एक क्लासिकिस्ट चरित्र है, हालांकि विकृत और शैलीबद्ध, और एक मजबूत आत्मनिर्भर और भावनात्मक बोझ के साथ। डसेलडोर्फ में अपने प्रशिक्षण के दौरान, वह रॉयिन के प्रभाव के साथ एक बैरो नाटकवाद के माध्यम से भावनात्मक जड़ों की प्राकृतिकता से विकसित हुआ, जो मीनियर से प्रभावित यथार्थवाद था। 1 9 10 में वह पेरिस में बस गए, जहां उन्होंने माइलोल के प्रभाव पर आरोप लगाया। आखिरकार, 1 9 12 में इटली की यात्रा के बाद शरीर की एक बड़ी ज्यामिति और शैलीकरण शुरू हुआ, आंकड़ों के विस्तार में कुछ मध्ययुगीन प्रभाव (घुटने वाली महिला, 1 9 11; युवा आदमी खड़ा हुआ, 1 9 13)।
कैथ कोल्विट्ज़: बर्लिन में एक गरीब पड़ोस से डॉक्टर की पत्नी, मानव दुख के बारे में जानती थी, जिसने उसे गहराई से चिह्नित किया। समाजवादी और नारीवादी, उनके काम में सामाजिक मांग का एक महत्वपूर्ण घटक है, मूर्तियों, लिथोग्राफ और ईचिंग्स जो उनके क्रूरता के लिए खड़े हैं: द वेवर्स विद्रोह (1 9 07-1908), किसानों की युद्ध (1 9 02-1908), श्रद्धांजलि कार्ल लिबेकनेक्ट (1 9 1 9 -1 9 20)।

सिनेमा
प्रथम विश्व युद्ध तक अभिव्यक्तिवाद सिनेमा तक नहीं पहुंचा, जब यह एक कलात्मक वर्तमान के रूप में व्यावहारिक रूप से गायब हो गया था, और इसे नई ऑब्जेक्टिविटी द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। हालांकि, भावनात्मक अभिव्यक्ति और अभिव्यक्तिवाद के औपचारिक विरूपण ने छायांकन भाषा का एकदम सही अनुवाद किया, विशेष रूप से अभिव्यक्तिवादी रंगमंच द्वारा किए गए योगदान के लिए धन्यवाद, जिनके मंच नवाचारों को सिनेमा में बड़ी सफलता के साथ अनुकूलित किया गया था। अभिव्यक्तिवादी सिनेमा कई चरणों से गुजर गया: शुद्ध अभिव्यक्तिवाद से – कभी-कभी कास्टिकवाद कहा जाता है- वह एक निश्चित नव-रोमांटिकवाद (मुरनौ) में जाता है, और इससे लैंग के syncretism और आदर्शवादी प्राकृतिकता को समाप्त करने के लिए, महत्वपूर्ण यथार्थवाद (Pabst, Siodmak, Lupu पिक) के लिए, Kammerspielfilm का। मुख्य अभिव्यक्तिवादी निदेशकों में से, हमें लियोपोल्ड जेसनर, रॉबर्ट विएनी, पॉल वेगेनर, फ्रेडरिक विल्हेम मुर्नौ, फ़्रिट्ज लैंग, जॉर्ज विल्हेम पाबस्ट, पॉल लेनी, जोसेफ वॉन स्टर्नबर्ग, अर्न्स्ट लुबिट्श, लूपू पिक, रॉबर्ट सिओडमाक, आर्थर रॉबिसन और इवाल्ड आंद्रे पर जोर देना चाहिए Dupont।

स्क्रीन पर लगाए गए अभिव्यक्तिवादी सिनेमा एक व्यक्तिपरक शैली है जो छवियों में वास्तविकता का एक अभिव्यक्तिपूर्ण विरूपण, दृश्यों, मेकअप इत्यादि के विकृति के माध्यम से नाटकीय शब्दों में अनुवाद किया गया है, और इसके परिणामस्वरूप आतंकवादी वायुमंडल के परिणामस्वरूप मनोरंजन, या कम से कम परेशान करना। अभिव्यक्तिवादी सिनेमा को विभिन्न प्लास्टिक तत्वों के समर्थन से जानबूझकर विकृत रूपों के प्रतीकों के पुनरावृत्ति के रूप में वर्णित किया गया है। अभिव्यक्तिवादी सौंदर्यशास्त्र ने कल्पना और आतंक जैसे शैलियों के विषयों को लिया, जो प्रतिकूल सामाजिक और राजनीतिक असंतुलन के नैतिक प्रतिबिंब ने उन वर्षों में वीमर गणराज्य को उकसाया। रोमांटिकवाद के मजबूत प्रभाव के साथ, अभिव्यक्तिवादी सिनेमा आत्मा “फॉस्टियन» जर्मन की व्यक्तिगत विशेषता के एक दृश्य को प्रतिबिंबित करता है: उन्होंने दोहरी मानव प्रकृति, बुराई के लिए उनका आकर्षण, जीवन की घातक नियति की शक्ति के अधीन दिखाया। यह ध्यान दिया जा सकता है अभिव्यक्तिवादी सिनेमा के रूप में प्रतीकात्मक रूप से अनुवाद करना है, रेखाओं, रूपों या खंडों, पात्रों की मानसिकता, उनके मूड, उनके इरादे, इस तरह से सजावट उनके नाटक के प्लास्टिक अनुवाद के रूप में दिखाई देती है। इस प्रतीकवाद ने कम या ज्यादा उठाया जागरूक मानसिक प्रतिक्रियाएं जो दर्शकों की भावना को निर्देशित करती हैं।

साहित्य

पत्रिकाओं
बर्लिन में प्रकाशित दो प्रमुख अभिव्यक्तिवादी पत्रिकाएं डर स्टरम थीं, 1 9 10 में शुरू होने वाले हरवार्थ वाल्डन द्वारा प्रकाशित, और डाई अक्शन, जो पहली बार 1 9 11 में दिखाई दी थी और फ्रांज पेफमर्ट द्वारा संपादित किया गया था। डेर स्टर्म ने पीटर अल्टेनबर्ग, मैक्स ब्रॉड, रिचर्ड डेहेल, अल्फ्रेड डॉबलिन, अनातोल फ्रांस, नट हम्सुन, अरनो होल्ज़, कार्ल क्रॉस, सेल्मा लेगरलोफ, एडॉल्फ लूस, हेनरिक मैन, पॉल शेरबार्ट और रेने शिकेल जैसे योगदानकर्ताओं से कविता और गद्य प्रकाशित किया, और ऐसे कलाकारों द्वारा कोकोस्का, कंडिंस्की, और डेर ब्लू रीइटर के सदस्यों के रूप में लेख, चित्र, और प्रिंट।

नाटक
ओस्कर कोकोस्का का 1 9 0 9 प्लेलेट, मर्डरर, द होप ऑफ विमेन को अक्सर पहले अभिव्यक्तिवादी नाटक कहा जाता है। इसमें, एक अज्ञात पुरुष और महिला प्रभुत्व के लिए संघर्ष करती है। आदमी महिला ब्रांड करता है; वह उसे पकड़ता है और उसे कैद करता है। वह खुद को मुक्त करता है और वह अपने स्पर्श पर मर जाती है। जैसे ही खेल समाप्त होता है, वह अपने आस-पास के चारों ओर मारे गए (पाठ के शब्दों में) “मच्छरों की तरह।” पौराणिक प्रकारों, कोरल प्रभावों, घोषणात्मक वार्ता और बढ़ी तीव्रता के पात्रों का चरम सरलीकरण सभी बाद के अभिव्यक्तिवादी नाटकों की विशेषता बन जाएगा। जर्मन संगीतकार पॉल हिंडेमिथ ने इस नाटक का एक ऑपरेटिक संस्करण बनाया, जिसका प्रीमियर 1 9 21 में हुआ था।

अभिव्यक्तिवाद 20 वीं शताब्दी के शुरुआती जर्मन थिएटर में एक प्रभावशाली प्रभाव था, जिसमें से जॉर्ज कैसर और अर्न्स्ट टोलर सबसे मशहूर नाटककार थे। अन्य उल्लेखनीय अभिव्यक्तिवादी नाटककारों में रेनहार्ड सॉर्गे, वाल्टर हैसेनक्लेवर, हंस हेनी जहांन और अर्नाल्ट ब्रोंनेन शामिल थे। महत्वपूर्ण अग्रदूत स्वीडिश नाटककार अगस्त स्ट्रिंडबर्ग और जर्मन अभिनेता और नाटककार फ्रैंक Wedekind थे। 1 9 20 के दशक के दौरान, अभिव्यक्तिवाद ने अमेरिकी थिएटर में लोकप्रियता की एक संक्षिप्त अवधि का आनंद लिया, जिसमें यूजीन ओ’नील (द बालों वाली एप, द सम्राट जोन्स और द ग्रेट गॉड ब्राउन), सोफी ट्रेडवेल (मशीनी) और एल्मर राइस (द एडिंग मशीन) ।

कविता
प्रथम विश्व युद्ध से पहले के वर्षों में गीतकार अभिव्यक्तिवादी ने महत्वपूर्ण रूप से विकसित किया, मुख्य रूप से शहरी वास्तविकता पर ध्यान केंद्रित करने वाला एक विषय व्यापक और विविध, लेकिन पारंपरिक कविता के प्रति सम्मान का सम्मान किया, बदसूरत, बुराई, विकृत, अजीब, अपोकैल्पिक, उजाड़, सौंदर्यशास्त्र के सौंदर्यशास्त्र को मानते हुए अभिव्यक्तिवादी भाषा की अभिव्यक्ति का नया रूप। जर्मन कवियों द्वारा इलाज किए गए नए विषय बड़े शहर, अकेलापन और संचार की कमी, पागलपन, अलगाव, पीड़ा, अस्तित्वहीन शून्य, बीमारी और मृत्यु, लिंग और युद्ध के पूर्वनिर्धारित जीवन में जीवन हैं। इन लेखकों में से कई, समाज की गिरावट और नवीनीकरण की उनकी ज़रूरत के बारे में जागरूक, एक भविष्यवाणी, आदर्शवादी, यूटोपियन भाषा का इस्तेमाल करते थे, एक निश्चित मसीहावाद जिसने जीवन के लिए एक नया अर्थ, मानव का पुनर्जन्म, एक बड़ा सार्वभौमिक बंधुता प्रदान करने की वकालत की।

स्टाइलिस्टिक रूप से, अभिव्यक्तिवादी कविता भाषा एक दयनीय और निर्णायक स्वर के साथ संक्षेप में, घुसपैठ करने वाला, नग्न है, भाषाई या वाक्य रचनात्मक नियमों के बिना संचार अभिव्यक्ति डालती है। उन्होंने भाषा की जरूरी चीजों की मांग की, शब्द को मुक्त किया, भाषाई विरूपण के माध्यम से भाषा की लयबद्ध शक्ति को बढ़ाया, क्रियाओं और विशेषणों की प्राप्ति और नवविज्ञान की शुरुआत की। हालांकि, वे पारंपरिक मीट्रिक और कविता बनाए रखते हैं, और सोननेट संरचना के उनके मुख्य साधनों में से एक है, हालांकि वे मुक्त लय और स्टेन्ज़ापोलिमेट्रिक का भी सहारा लेते हैं गतिशील अभिव्यक्तिवादी भाषा का एक और प्रभाव एक साथ था, अंतरिक्ष और समय की धारणा कुछ व्यक्तिपरक थी, विषम, परमाणु, unconnected, छवियों और घटनाओं की एक साथ प्रस्तुति। मुख्य अभिव्यक्तिवादी कवि फ्रांज वेरफेल, जॉर्ज ट्रैकल, गॉटफ्राइड बेन, जॉर्ज हेम, जोहान्स आर। बेचर, एल्से लेस्कर-शूलर, अर्न्स्ट स्टैडलर, जैकब वैन होडडीस और अगस्त स्ट्राम थे। हालांकि, अभिव्यक्तिवाद ने रेनर मारिया रिलके के काम पर एक बड़ा प्रभाव डाला।

गद्य
गद्य में, अल्फ्रेड डॉबलिन की शुरुआती कहानियां और उपन्यास अभिव्यक्तिवाद से प्रभावित थे, और फ्रांज काफ्का को कभी-कभी अभिव्यक्तिवादी लेबल किया जाता है। कुछ और लेखकों और कार्यों जिन्हें अभिव्यक्तिवादी कहा जाता है उनमें शामिल हैं:

संगीत
शब्द अभिव्यक्तिवाद “शायद 1 9 18 में विशेष रूप से शॉनबर्ग के लिए संगीत पर लागू किया गया था, क्योंकि चित्रकार कंडिंस्की की तरह उन्होंने अपने संगीत में शक्तिशाली भावनाओं को व्यक्त करने के लिए” सौंदर्य के पारंपरिक रूप “से परहेज किया। अर्नोल्ड शॉनबर्ग, दूसरे विनीज़ स्कूल के सदस्य एंटोन वेबरन और अल्बान बर्ग महत्वपूर्ण अभिव्यक्तिवादी हैं (शॉनबर्ग भी एक अभिव्यक्तिवादी चित्रकार थे)। अभिव्यक्तिवाद से जुड़े अन्य संगीतकार हैं क्रेनेक (द्वितीय सिम्फनी), पॉल हिंडेमिथ (द यंग मेडेन), इगोर स्ट्राविंस्की (जापानी गाने), अलेक्जेंडर स्क्रिबिन (देर से पियानो सोनाटास) (एडॉर्नो 200 9, 275)। 20 वीं शताब्दी के दूसरे दशक में ब्लूबीर्ड्स कैसल (1 9 11), द वुडन प्रिंस (1 9 17), और द मिरैकुलर मंदारिन (1 9 1 9) जैसे दूसरे दशक में लिखे गए प्रारंभिक कार्यों में एक और महत्वपूर्ण अभिव्यक्तिवादी बेला बार्टोक था। अभिव्यक्तिवाद के महत्वपूर्ण अग्रदूत रिचर्ड वाग्नेर (1813-83), गुस्ताव महलर (1860-19 11), और रिचर्ड स्ट्रॉस (1864-19 4 9) हैं।

थियोडोर एडोर्नो अभिव्यक्तिवाद को बेहोशी से संबंधित बताता है, और कहता है कि “डर का चित्रण अभिव्यक्तिवादी संगीत के केंद्र में है, विसंगति के साथ, ताकि” कला का सामंजस्यपूर्ण, सकारात्मक तत्व नष्ट हो जाए “(एडोर्नो 200 9, 275- 76)। एल्वार्टंग और डाई ग्लुक्लेचे हैंड, शॉनबर्ग द्वारा, और वोजजेक, अल्बान बर्ग द्वारा संचालित ओपेरा (जॉर्ज बुचनर द्वारा प्ले वॉयजेक पर आधारित), अभिव्यक्तिवादी कार्यों के उदाहरण हैं। यदि कोई चित्रों से समानता खींचता है, तो कोई व्यक्ति अभिव्यक्तिवादी चित्रकला तकनीक का वर्णन वास्तविकता के विरूपण (ज्यादातर रंग और आकार) के रूप में कर सकता है ताकि पूरे चित्रकला के लिए एक दुःस्वप्न प्रभाव पैदा हो सके। अभिव्यक्तिवादी संगीत मोटे तौर पर वही काम करता है, जहां नाटकीय रूप से बढ़ी हुई विसंगति, औपचारिक रूप से, एक दुःस्वप्न वातावरण बनाता है।

आर्किटेक्चर
वास्तुकला में, दो विशिष्ट इमारतों को अभिव्यक्तिवादी के रूप में पहचाना जाता है: कोलोन वेर्कबंड प्रदर्शनी (1 9 14) के ब्रूनो टॉट का ग्लास मंडप, और जर्मनी के पोट्सडम में एरिच मेंडेलसोहन का आइंस्टीन टॉवर 1 9 21 में पूरा हुआ। हंस पोल्ज़िग के बर्लिन थियेटर (ग्रोस शॉस्पीएलहॉस) के इंटीरियर, निर्देशक मैक्स रेनहार्ड के लिए डिज़ाइन किया गया, कभी-कभी उद्धृत किया जाता है। प्रभावशाली आर्किटेक्चरल आलोचक और इतिहासकार सिगफ्राइड गियडियन ने अपनी पुस्तक स्पेस, टाइम एंड आर्किटेक्चर (1 9 41) में, कार्यात्मकता के विकास के हिस्से के रूप में अभिव्यक्तिवादी वास्तुकला को खारिज कर दिया। मेक्सिको में, 1 9 53 में, जर्मन एमिग्रे मैथीस गोएरिट्स ने आर्किटेक्टुरा इमोकोनियल (“भावनात्मक वास्तुकला”) घोषणापत्र प्रकाशित किया जिसके साथ उन्होंने घोषणा की कि “वास्तुकला का मुख्य कार्य भावना है”।आधुनिक मेक्सिकन वास्तुकार लुइस बरगान ने उस कार्य को अपनाया जो उसके काम को प्रभावित करता था। उन दोनों ने परियोजना के टोर्रेस डी सैटेलाइट (1 9 57-58) में सहयोग किया, जो गोर्विट्ज़ के आर्किटेक्टुरा इमोकोनियल के सिद्धांतों द्वारा निर्देशित थे। यह केवल 1 9 70 के दशक के दौरान था कि वास्तुकला में अभिव्यक्तिवाद को और अधिक सकारात्मक रूप से फिर से मूल्यांकन किया गया।

फोटोग्राफी
तस्वीर अभिव्यक्तिवादी मुख्य रूप से वेमर रिपब्लिक के दौरान विकसित हुआ, और अवंत-गार्डे यूरोपीय फोटोग्राफी के मुख्य केंद्रों में से एक था। युद्ध के आपदाओं के बाद देश को पुन: उत्पन्न करने के लिए अपनी अर्ध-उथल-पुथल उत्सुकता के लिए नया जर्मन पोस्टवायर सोसाइटी, बुर्जुआ परंपरा के साथ तोड़ने के लिए फोटोग्राफी जैसे अपेक्षाकृत नई तकनीक का सहारा लेना और विशाल, सामाजिक के आधार पर एक नया सामाजिक मॉडल बनाना सामाजिक वर्ग। 1 9 20 के दशक की फोटोग्राफी युद्ध के दौरान दादावादियों द्वारा बनाई गई युद्ध-विरोधी फोटोमोंटेज का उत्तराधिकारी था, और युद्ध के बाद जर्मनी आने वाले पूर्वी यूरोप के फोटोग्राफरों के अनुभव का भी लाभ उठाया, जो एक के विस्तार के लिए नेतृत्व करेंगे तकनीकी और कलात्मक दोनों, महान गुणवत्ता की फोटोग्राफी का प्रकार।