表現主義（Expressionism）は、20世紀初頭にドイツで生まれた詩や絵画のモダニズム運動であった。 その典型的な特性は、気分やアイデアを呼び起こすために感情的効果のために根本的に歪曲させ、主観的な観点からだけ世界を提示することです。 表現主義者は物理的現実よりも感情的経験の意味を表現しようとした。
表現主義は、1905年から1920年の間、特にドイツで栄えた美術と建築における国際的な動きであり、文学、音楽、舞踊、劇場にも及んだ。 この言葉はもともと、さまざまな前衛的な動きに広く適用されていました。例えば、1910年と1912年のロンドンでの展覧会でのロジャー・フライの「ポスト印象派」の代わりとして採用されました。また、スカンジナビアでも同時に使用されました19世紀の終わりには、シンボリストから発展した美術の表現主義とヨーロッパの芸術の表現力のあるトレンドに徐々に限定されています。 「古典表現主義」の時代は1905年に始まり、Die Bruckeの基盤があり、1920年に終了しました。学術芸術と印象派の両方に芸術的な反応があったにもかかわらず、この運動は新しいヒューマニズムそれは、人間と世界との間の伝統的な信頼関係の破壊について、現代文学の源に反映された深い欲求不満1900を反映したものである。
表現主義は、第一次世界大戦の前衛的なスタイルとして発展しました。 ワイマール共和国、特にベルリンでは人気がありました。 表現主義の建築、絵画、文学、劇場、舞踊、映画、音楽など幅広い芸術分野に展開されています。
この言葉は時には不安を示唆している。 MatthiasGrünewaldやEl Grecoのような画家は、一般的に表現主義者と呼ばれることがありますが、主に20世紀の作品に適用されます。 表現主義者の個人的視点の強調は、実体主義や自然主義や印象派などの芸術的スタイルへの反応として特徴付けられてきた。
定義
19世紀から20世紀への移行には、数多くの政治的、社会的、文化的変化が伴いました。一方で、パリコミューンの失敗は、19世紀末に住んでいたブルジョアジーの政治的、経済的ブームを意味しました。モダニズムに反映された華麗な瞬間、新しい支配階級によって展開された贅沢と偽装の奉仕に置かれた芸術運動。 しかし、フランス革命以来行われた革命的なプロセスや、再び繰り返される恐れから、政治綱領は労働改革、社会保障、義務教育などの一連の譲歩を導いた。 このように、メディアの増加や、より広範な普及と迅速な文化現象の普及へのイリタアシル化の減少と「大衆文化」が生じた。
一方、技術の進歩、特に芸術分野では、写真や映画の登場により、芸術家は作品の機能を考慮したが、これはもはや現実を模倣するものではなかった。より客観的で、簡単で再現性のある方法です。 また、新しい科学理論は、アインシュタインの相対性理論、フロイトの精神分析、そしてベルグソン時代の主観性から、アーティストが現実を克服していくことを挑発する、我々が認識する世界の客観性に疑問を投げかけた。 このように、新しい芸術言語や新しい表現の探求は、ヴァンガードの動きの出現をもたらした。ヴァンガードは、アーティストと観客の新しい関係を表していた。アバンギャルドなアーティストたちは、アートを人生と社会の融合に追求した。彼らの作品を表現する社会の無意識の集合体を表現する同時に、視聴者との相互作用によって、この作品は、作品の認知と理解、そしてその普及と集中化に関与している。美術館や博物館のギャラリーが増えます。
表現主義は、第一次世界大戦以前の大気中、第二次世界大戦の終結時に、20世紀初頭から生産されたいわゆる歴史的前衛の一部である。 この宗派には、ファウィズム、キュービズム、未来主義、構成主義、神学主義、ダダイズム、シュルレアリスムなども含まれます。先駆者は、決定論の終焉と宗教の覇権、理性と科学、客観主義によって特徴づけられる近代性の概念に密接に関連しています個人主義、技術と進歩への信頼、人間自身の能力。 このように、芸術家たちは社会進歩の最前線に立ち、現代人の進化を作品を通して表現しようとする。
表現主義という用語は、フランスの画家Julien-AugusteHervéが、印象派主義とは対照的に、1901年にパリの独立館で発表された一連の絵画を表す表現主義を指しています。 ドイツ語の表現主義は、ドイツ語で表現されているように、フランス語から直接適応され、ドイツとフランスの両方の作家による作品を含む1911年のベルリンセコステーション展のカタログではじめて使用されました。 文学では、彼は1911年に批評家クルト・ヒラーによって初めて適用された。 その後、表現主義という言葉は、ドイツ表現主義の拡散の中心となった誌Der Sturm（The Storm）の編集者であるHerwarth Waldenの執筆者によって広げられました。 1910年から1920年にかけて起こったすべてのアバンギャルドにワルデンは最初にその言葉を当てはめました。代わりに、전위的なドイツの芸術に独占的に結びついた表現主義の適用は、彼の著書Der表現主義（1914年）のポール・フェヒターの考えでした。 Worringerの理論に従えば、ドイツの集団的魂の表現としての新しい芸術的兆候を再確認する。
表現主義は、印象派への反応として生まれた。キャンバスに描かれた印象派は、周囲の世界の「印象」、感覚の単純な反映、内界を反映することを意図した表現主義者、自分の感情の「表現」 。 したがって、エクスプレッション主義者は線と色を、象徴的な内容の強い、感情的なやり方で使用する。 感情主義へのこの反応は、先の世代によって創造された芸術との強い断絶を意味し、表現主義を20世紀初頭の現代美術の同義語に変換した。 表現主義は、人間と自然の不変で永遠の性質を反映して、現実の下に存在する基底に画像を翻訳する、存在を捕らえる方法として理解される新しい概念の芸術を暗示した。 したがって、表現主義は抽象表現主義と非公式主義の中で結晶化した現実の変容の過程の出発点であった。 表現主義者は、自分の気持ち、一般的には憂うつ、喚起、ネオ・ロマンティック・デカダンスへの気分を反映させる手段としてアートを使用していました。 したがって、芸術は、霊的な欠陥、アーティストの怒りを浄化するカタル性の経験でした。
表現主義の起源において、基本的な要因は、実証主義、科学的進歩、科学技術に基づく人間の無限の可能性に対する信念の拒絶であった。 代わりに、悲観主義、懐疑主義、不満、批判、価値の喪失といった新しい気候が生まれ始めました。 第一次世界大戦の発生によって効果的に確認された人間開発の危機があった。 また、ドイツでは、知的少数派によるヴィルヘルム2世の帝国主義体制を拒否し、軍国主義のパンパマニスタカイザーに溺れた。 これらの要因は、表現主義が徐々に成長している文化の恩恵を受けていた。フランク・ヴェデカインは、文明の分野で最初に現れたのが次のようなものだった。フランク・ヴェデインクは、彼の作品でブルジョアの道徳を糾弾した。 ゲオルグ・トラックは現実から離れ、芸術家によって創造された精神世界に避難しました。 ハインリッヒ・マンは、ギルミンの社会を最も直接的に非難した人物であった。
ドイツのような国における表現主義の出現は、ランダムな出来事ではないが、19世紀にドイツの哲学者、芸術家、理論家、ロマン主義と複数の貢献から芸術に捧げられた深い研究によって説明された。文字の美学の分野WagnerやNietzscheなどの文化的美学やコンラッド・フィドラー（1876年）、テオドール・リップス（Aesthetics、1903-1906）、ヴィルヘルム・ウォリンジャー（Abstraction and Empathy、1908 ）。 この理論的な流れは、19世紀後半から20世紀初頭のドイツの芸術家に深く押しつきました。主にアーティスト（インディアン・ドランや内的必然性、後にカンディンスキーとする原則）から自分自身を表現する必要性、芸術家と外界の間の破裂、彼を取り囲む環境の発見、それは彼を社会の内向的で疎外されたものにする。 それはまた、時代の文化的環境に生じた変化に影響を与えました。これは、グレコローマンの古典的な味から、特にアフリカ、オセアニア、極東などの人気のある原始的かつエキゾチックな芸術を賞賛しました。 Grünewald、Brueghel、El Grecoのようなアーティスト。
ドイツでは、表現主義は理論的な概念であり、イデオロギー的な提案であり、集団的な芸術的なプログラムよりも、すべてのメンバーに共通の書体の印鑑が高く評価されています。 公式の芸術センターに所属する学術主義に直面して、表現主義者はベルリン、ケルン、ミュンヘン、ハノーバー、ドレスデンなどの都市で、新しい美術の普及のためにいくつかのセンターを中心に集まった。 しかし、出版物、ギャラリー、展覧会を通じた彼の普及活動は、新しいスタイルをドイツ全土に広め、後にヨーロッパ全土に広めました。 さまざまな言語や芸術的メディアで実現されたその多様性から離れて、異質の動きであったが、当時のさまざまなグループの間に大きな文体的な相違があり、そしてそれらを統合した同じアーティストの間でさえも。 最初の表現主義の世代（DieBrücke、Der Blaue Reiter）が最も象徴的だったにもかかわらず、新しい客観性と他国への動きの輸出は、少なくともその時代の連続性を前提としていた。第二次世界大戦; 地理的には、このスタイルの神経の中心はドイツに位置していましたが、すぐに他のヨーロッパ諸国やアメリカ大陸の端にまで広がっていました。
第一次世界大戦後、表現主義は風景の表現主義的スタイルを用いた映画館と劇場で絵画をドイツに渡したが、純粋に審美的な方法で、元の意味がなく表現主義的画家の涙を流し、悪意のあるアーティストになった。 ナチズムの出現により、表現主義は「縮退芸術」（Entartete Kunst）と見なされ、共産主義に関連し、その不快さと破壊的と命名されたのと同時に、その醜さと芸術的劣等感が衰退の兆候であると考えた現代美術。 1937年、ミュンヘンのホーフガルテンで、Degenerate Artの称号を正確に冠した展覧会が開催されました。この展覧会では、ミュンヘン共和国で生産された芸術品の低画質を伝えるために、 この目的のために、ドイツの芸術家だけでなく、ゴーギャン、ゴッホ、ムンク、マティス、ピカソ、ブラーク、シャガールなどの外国人も、16,500点を集めた。 これらの作品のほとんどはギャラリーのオーナーや商人、特に1939年にルツェルンで開催された大規模なオークションで販売されましたが、1939年3月には約5,000件が直接破壊されました。
第二次世界大戦後、アメリカの抽象表現主義（ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、ウィレム・ド・クーニング）、非公式主義（ジーンジュール・デュブッフェット）、CoBrAグループ（カレル・アペル、アゼル・ジョーン、コルネイユ、ピエール・アレキンスキー）、ネオエクスプレッション・ガーマンなどが名を連ねている。フランシス・ベーコン、アントニオ・サウラ、バーナード・ビュッフェ、ニコラス・デ・スタール、ホルスト・アンテスなど
起源と影響
ドイツでは20世紀初頭にドイツで芸術運動が展開されていましたが、主に表現主義で知られていますが、多くの歴史家や美術評論家がこの言葉をより一般的な方法で使用して、 自然と人間のより感情的で主観的な表現を求めて現実の変形として理解されると、表現主義はいつでも、そして地理的空間で外挿される。 したがって、Hieronymus Bosch、MatthiasGrünewald、Quentin Metsys、Pieter Brueghel el Vellのようないくつかの著者の作品は表現主義者、Francisco de Goya、HonoréDaumierなどとしばしば記述されている
表現主義のルーツは、象徴主義やポスト印象主義、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホなどのナビスと芸術家のようなスタイルに見られる。 しかし、彼らは色を使った実験のために、新印象派とフォービズムとの接点を持っています。 表現主義者には数多くの影響がありました。中世の芸術の最初のもの、特にGothicGermanの宗教的意義と超越的な性格の中世の芸術は、形態ではなく表現を強調しました。 代わりに、彼は表現、特に見た目を強調しました。文字は表現されたものよりも多く象徴されていました。 こうして表現者は、コンラッド・ゾーストとステファン・ロフナーに代表される国際的なスタイル（第15〜第15）の2つの基本的な学校によって開発されたドイツのゴシック様式の主要芸術家に影響を与えた。 コンラッド・ウィッツ、マーティン・ションガウアー、ハンス・ホルバイン・エル・ヴェルが開発したフラメンコスタイル（15世紀後半）。 彼らはVeit StossやTilman Riemenschneiderのような名前を持つドイツのゴシック様式の彫刻にも大きな影響を与えました。 もう一つの参考文献としては、中世後期の画家MatthiasGrünewaldがありました。彼はルネサンスの革新を知り、感情的な強さ、表情的な正式な歪み、そして華やかな白熱の特徴を特徴としています。 Issenheim。
表現主義芸術の参考文献のもう一つは原始美術、特にアフリカとオセアニアの原始美術であり、19世紀末から民族誌の博物館によって頒布されている。 原始芸術では、表現の自由、独創性、新しい形や材料の自由、量と色の新しい概念、そしてオブジェクトのより大きな超越性が発見された。宗教的、魔法的、トーテム的、奉献的、宗教的な目的などを持っていました。宗教的、儀式的、精神的な力と自然との直接のコミュニケーションを媒介や解釈なしに表現するオブジェクトです。
しかし、彼の最大のインスピレーションはポスト印象派、特に3人のアーティストの作品から生まれました。ポーランドセザンヌはキュービズムにつながる幾何学的形状のリアリティのデフラグメンテーションプロセスを始め、形状を円柱、円錐、球に縮小し、ボリュームを組成の最も重要なポイント。 レイヤードカラー、他のカラーとのオーバーラップ、線を必要とせず、汚れを扱う。 彼は遠近法を使わなかったが、暖かい寒い色調のオーバーレイは深みの感覚を与えた。 現実と幻想的で魔法の世界の間に位置する困難な分類の場面を持つ、象徴的で装飾的な価値のある平らで任意の色彩を持つ、絵画の平面と絵画の深さとの間の新しい概念を提供する第2のポールゴーギャン。 彼のタヒチでの滞在は、現実を模倣するのではなく、アーティストの内面の世界を反映して、海の芸術に影響を受けたある種の原始主義につながる彼の作品を喚起した。 最後に、視点の欠如、物体と色の不安定さ、現実を模倣することなく、芸術家の恣意性を酷使することなく、「彼女の故にアーティストから」来ることによって特徴づけられた昇進の基準に従って彼の作品を精緻化したVincent Van Gogh壊れやすい心の健康、彼女の作品は彼女の気分、うつ病や拷問を反映しており、執拗な筆跡や激しい色の作品に反映されています。
最終的には、表現主義者たちが直面していた2人のアーティストの影響について言及する価値がある。印象派と象徴主義の影響を受けたノルウェーのエドヴァルド・ムンクは、すぐに彼の強迫観念と拷問された内装、セックス、病気、死に焦点を当て、抑圧的で謎めいた環境の場面を持ち、組成物のくすみと強く任意の色を特徴としています。 ムンク・コムの「泣き虫」（1893年）の怒りと絶望的なイメージ、孤独のパラダイムとコミュニケーションの欠如は、表現主義の始まりの主なポイントの1つでした。 同じように影響力のあるベルギーのJames Ensorの作品は、彼の国の偉大な芸術的伝統、特にBrueghelを、人気のテーマを優先して謎めいた不気味な場面に変えてしまった。ユーモアのセンス、酸性と腐食性のある、放浪者、酔っぱらい、スケルトン、マスク、カーニバルシーンの人物像。 したがって、ブリュッセルへのキリストの入り口（1888）は、当時の大きなスキャンダルを引き起こしたカーニバル・パレードの途中でのイエスの情熱を表しています。
他の芸術
表現主義運動には、ダンス、彫刻、映画、劇など、他の種類の文化も含まれていました。
ダンス
ダンス表現主義者（ドイツ語、Ausdruckstanz）は、芸術にもたらされた新しいイノベーション先駆的精神の文脈で生じ、芸術的表現を理解する新しい方法の他の芸術的徴候として反映されました。 残りの芸術的分野と同様に、表現主義的なダンスは、過去のものとのブレークを意味しました。この場合は、身体のジェスチャーの自由に基づいて表現の新しい形を探し、身体のリズム表現と空間との関係がより適切になる。 表現主義の芸術、特にDieBrückeで起きた裸体主義者の主張と並行して、表現主義的なダンスは身体の自由を主張し、同時にフロイトの新しい心理学的理論は芸術家の心のより大きな内観に影響を与えた。 人間を抑圧から解放するために、内部を表現するためのダンスによる試みに翻訳されたアーティスト。
表現主義のダンスは、現実の本質を捉え、それを超越しようと、世界の精神的な概念の中でDer Blaue Reiterと一致しました。 彼らは古典的な美の概念を拒絶し、古典舞踊よりも急激で荒いダイナミズムで表現されています。 同時に、彼らは人間の最も否定的な側面を受け入れました。彼は無意識のうちに陥っていますが、それは彼の不可解な部分の一部です。 表現主義的なダンスは、個人の最も暗い場所、脆弱性、苦しみ、不信を示すこと自体を妨げるものではありませんでした。 これは、身体全体を含む表現力、または自然とのより大きな接触である、裸足の踊りに対する好みでさえ、より収縮した体格に変換する。
表現主義的な舞踊は、表象による放影と並行して、動きのアイデアを表現すると同時に表現の捨てと並行して、表現と踊りから抽象的なダンスと表現のダンスとも呼ばれた。心の状態は精神的な仕事の抽象概念Kandinskyと一致した。 すべてにもかかわらず、不可避の人体の存在は、ダンス内の「抽象的な」流れの宗派における一定の矛盾を引き起こした。
ルドルフ・フォン・ラバン（Rudolf von Laban）は、身体と魂を統合し、身体から発せられるエネルギーを強調し、動きと空間との関係を分析するシステムを作り出した運動の理論家でした。 ラバンの貢献は、周囲の空間との関係でダンサーに新しい多方向性を与えましたが、動きはリズムから解放され、音楽よりも静寂を重視しました。 ラバンはまた重力から意図的にバランスの喪失を求めて逃げようとしました。 しかし、彼はダンサーのダイナミックで自然な動きを促進することによって古典的なバレエの堅牢な側面から離れようとしました。
彫刻
彫刻表現主義者は、共通の筆跡スタンプを持たず、表現主義の特徴的な作品や主題的または形式的な歪みを反映したいくつかの個々のアーティストの製品でした。 特に、3つの名前があります。
エルンスト・バルラッハ：ロシアの民俗芸術に触発された – 1906年にスラヴィックの国を訪れた後、ドイツの中世の彫刻、ブリュッヘル、ボッシュなどの作品には、ボリューム、深さ、動きの明瞭さ。 彼は2つの主要なテーマを開発しました：普及した（習慣、農民の場面）、特に戦後、恐れ、苦悩、恐怖。 彼は現実を模倣するのではなく、破線や角度、自然主義から離れた解剖学、幾何学に向かう新しい現実を作り出しました。 彼は木や石膏で作業したが、時には後で青銅に渡った。 エル・フジティボ（1920-1925）、エル・ベンジャドール（1922）、ラ・ミュラー・アン・ラ・ヴィダ（1926）、エル・フルーティスタ（1928）、エル・ビベドル（1933）、ベラ・フレドリツカ（1939）など
ヴィルヘルム・レムブルク：パリで教育を受けた彼の作品は、変形され、様式化されているものの、強い内省的で感情的な負担を強いられています。 デュッセルドルフでの訓練の間、彼は感情的なルーツの自然主義から、ロダンの影響を受けたバロック様式の戯曲を通して、ムーニエの影響を受けたリアリズムへと進化しました。 1910年に彼はパリに定住し、そこで彼はマイロルの影響を非難した。 最後に、1912年にイタリアを訪れた後、解剖学の幾何学的形状と形状が大きく変わり、中世の影響力が拡大しました（膝の女性1911年、若い男は起立して1913年）。
KätheKollwitz：ベルリンの貧しい地域の医師の妻は、深く印象づけられた人間の悲惨さを知っていました。 社会主義者や女性主義者である彼の作品は、虐殺のために際立った彫刻、リトグラフ、エッチングなど、社会的要請の顕著な要素を持っています。ウィーバーズの反乱（1907-1908）、農民の戦争（1902-1908） Karl Liebknecht（1919-1920）。
シネマ
表現主義は、第一次世界大戦までは映画には到達せず、芸術的な流れとして消え去ってしまい、新しい客観主義に取って代わられた。 しかし、表現主義の感情的表現力や形式的歪みは、特にステージ表現の革新が映画に大きな成功を収めた表現主義劇場の貢献のおかげで、映画言語の完全な翻訳をもたらしました。 表現主義シネマはいくつかの段階を経た：純粋な表現主義から – 時には腐食主義 – 彼はある種の新ロマン主義（ムルナウ）に行き、ラングの混合主義と理想主義的な自然主義を終わらせるためにこれから臨界的リアリズム（Pabst、Siodmak、Lupu Pick） Kammerspielfilmの Leopold Jessner、Robert Wiene、Paul Wegener、Friedrich Wilhelm Murnau、Fritz Lang、Georg Wilhelm Pabst、Paul Leni、Josef von Sternberg、Ernst Lubitsch、Lupu Pick、Robert Siodmak、Arthur Robison、EwaldAndréを強調する必要があります。デュポン。
表現主義シネマは、風景、装飾などの歪みや劇的なテロリストの再現、あるいは少なくとも混乱を招くことによって劇的に翻訳され、現実の表現力豊かな変形を画像に提供する主観的なスタイルをスクリーンに課した。 表現主義シネマは、形式の象徴への再発によって特徴づけられ、意図的に異なるプラスチック要素の支持によって歪められる。 表現主義の美学は、幻想や恐怖のようなジャンルのテーマを取りました。それは、その間にヴァイマール共和国を揺るがす不利な社会的、政治的不均衡の道徳的反映です。 ロマン主義の強い影響を受けて、表現主義映画は、魂の個々の特徴のビジョン「Faustian»German」を反映しています。彼は二重の人間性、邪悪に対する彼の魅力、運命の力に服する命の致命性を示しました。表現主義のシネマは、飾りがドラマの塑性翻訳のように見えるように、キャラクターの心理、気分、意図をライン、フォーム、ボリュームを通して記号的に翻訳することを目指しています。この象徴主義は、観客の精神を導いた意識的な精神的反応。
文献
ジャーナル
1910年からHerwarth Waldenが出版したDer Sturmと、1911年に登場しFranz Pfemfertが編集したDie Aktionがベルリンで出版された2つの主要なExpressionist雑誌でした。 Der SturmはPeter Altenberg、Max Brod、Richard Dehmel、AlfredDöblin、Anatole France、Knut Hamsun、Arno Holz、Karl Kraus、SelmaLagerlöf、Adolf Loos、Heinrich Mann、Paul Scheerbart、RenéSchickeleなどの貢献者から詩と散文を出版しました。 Kokoschka、Kandinsky、Der blaue Reiterのメンバーによる著書、図版、版画などがあります。
ドラマ
Oskar Kokoschkaの1909年のプレイレット、Murderer、The Hope of Womenは、しばしば最初の表現主義ドラマと呼ばれています。 その中で、無名の男女が支配的に闘う。 男性は女性のブランドです。 彼女は刺すと彼を投獄する。 彼は自分自身を解放し、彼女は彼のタッチで死んだ。 演劇が終わると、彼は “蚊のように”（テキストの言葉で）彼の周りのすべてを虐殺する。 神話的なタイプ、合唱的な効果、言葉遣いの対話、強さの高まりなど、文字の極端な単純化は、後の表現主義者の特徴となるだろう。 ドイツの作曲家、ポール・ヒンデミット（Paul Hindemith）は、1921年に初演されたこの演劇のオペラ版を制作しました。
表現主義は、ゲオルク・カイザーとエルンスト・トラーが最も有名な劇作家であった20世紀初頭のドイツ劇場に支配的な影響を与えた。 その他の注目すべき表現主義脚本家には、ラインハルト・ソルジェ、ウォルター・ハッセンクルバー、ハンス・ヘニー・ヤーン、アーノルト・ブロネンが含まれる。 重要な先駆者はスウェーデンの劇作家August Strindbergとドイツの俳優、戯曲家Frank Wedekindでした。 エクスカピニズムは、1920年代にアメリカンシアターで人気を博したのは、ユージーン・オニール（毛深いエイプ、皇帝ジョーンズ、グレート・ゴッド・ブラウン）、ソフィー・トレッドウェル（機械的）、エルマーライス（ザ・マシン） 。
詩
叙情的な表現主義者は、第一次世界大戦の前に、都市の現実を中心に幅広く様々なトピックを作成したが、醜い、悪い、変形した、グロテスクな、黙示録的な、荒廃した表現主義的言語の表現の新しい形。 ドイツの詩人が扱う新しいテーマは、大都市での生活、孤独とコミュニケーションの欠如、狂気、疎外、苦悩、実存的な空白、病気と死、性別、そして戦争の予感です。 社会の衰退と更新の必要性を認識しているこれらの著者のいくつかは、預言的、理想主義的、ユートピア的な言語、生命に新たな意味を与え、人間の再生、より大きな普遍的な兄弟派を擁護するある種のメシアニズムを用いた。
文体的には、表現主義の詩言は、言語的または統語的な規則なしに、コミュニケーションの表現力を置く、哀れみと荒涼とした調子で、簡潔で浸透した、ヌードです。 彼らは言語の本質を追求し、言葉を解放し、言語的変形、動詞と形容詞の確証、新語の導入を通じて、言語のリズミカルな強みを強調しました。 しかし、彼らは伝統的なメトリックと韻を維持しており、ソネットは自由なリズムとスタンザポリズムにも頼っているが、構成の主な手段の一つである。ダイナミック表現主義言語のもう一つの効果は同時性、空間と時間の認識、異種、霧化、非接続、画像とイベントの同時表示 主な表現主義者の詩人は、フランツヴェルフェル、ゲオルグ・トラック、ゴットフリート・ベーン、ゲオルグ・ヘイム、ヨハネス・R・ベッヒャー、エルス・ラスカー・シュラー、エルンスト・スタドラー、ヤコブ・ファン・ホドディス、アウグスト・ストラムであった。 しかし表現主義はRainer Maria Rilkeの作品に大きな影響を与えた。
散文
散文では、アルフレッド・ドブリンの初期の物語や小説は表現主義の影響を受け、フランツ・カフカは表現主義者と呼ばれることもある。 表現主義者と呼ばれる作家や作品には以下のものがあります：
音楽
表現主義という言葉は、おそらく最初に、1918年、特にシェーンベルクに音楽に適用されたのであろう。カンディンスキーのように彼は音楽の中で強力な感情を伝えるために「伝統的な美しさ」を避けたからだ。 第二ウィーン学校のメンバーであるアーノルド・シェーンバーグ、アントン・ウェーベルン、アルバン・ベルグは、重要な表現主義者である（シェーネベルグは表現主義者でもあった）。 表現主義と関連している他の作曲家は、Krenek（第2の交響曲）、Paul Hindemith（若い乙女）、Igor Stravinsky（日本の歌）、Alexander Scriabin（後期ピアノソナタ）（Adorno 2009,275）である。 ブルービアーズの城（1911年）、木製の皇太子（1917年）、奇跡のマンダリン（1919年）など、20世紀後半に書かれた初期の作品では、もうひとつの重要な表現主義者だった。 表現主義の重要な先駆者は、リチャード・ワグナー（1813〜83年）、グスターフ・マーラー（1860年〜1911年）、リチャード・シュトラウス（1864年〜1949年）である。
テオドール・アドルノは、表現の自由に関わる表現主義について述べており、表現の自由の音楽の中心に「恐怖の描写があり、不協和音が主流であるため、調和のとれた肯定的な芸術要素が追放される」と述べている（Adorno 2009、275- 76）。 SchoenbergのErwartungとDieGlücklicheHand、Alban BergのオペラであるWozzeck（GeorgBüchnerのWoyzeckによる演奏）は、Expressionistの作品の一例です。もし絵画からの類推を描くのであれば、表現主義の絵画技法を現実の歪み（主に色や形）として描写して、特定の絵画全体に悪夢のような効果をもたらすかもしれない。表現主義的な音楽は、劇的に不快感が増し、聴覚的に、悪夢のような雰囲気を作り出すのと同じことをおおまかにしています。
建築
建築家では、2つの特定の建物が表現主義者であると認識されています。1921年に完成したBruno Tautのガラス博物館、1914年にドイツのポツダムにあるErich MendelsohnのEinstein Towerが完成しました。Hans Poelzigのベルリン劇場（Grosse Schauspielhaus）ディレクターMax Reinhardtのために設計された、時々また引用される。影響力のある建築批評家や歴史家Sigfried Giedionは、彼の著書Space、Time and Architecture（1941）の中で、表現主義建築を機能主義の発展の一環として断念した。メキシコでは、1953年にドイツの劇作家Mathias GoeritzがArquitectura Emocional（ “Emotional Architecture”）のマニフェストを出版し、「建築の主な機能は感情です」と宣言しました。現代のメキシコの建築家LuisBarragánは、彼の仕事に影響を与えた言葉を採用しました。その2人はGoeritzのArquitectura Emocionalの原則に基づいたプロジェクトTorres deSatélite（1957-58）で協力しました。 1970年代になって初めて、建築における表現主義がより積極的に再評価されるようになった。
写真
写真表現主義者は主にワイマール共和国の間で発展し、前衛的なヨーロッパの写真撮影の主な焦点の一つだった。新しい戦後のドイツの戦後の社会は、戦争の災害の後に国を再生する疑似ユートピアの熱意のために、ブルジョアの伝統と乖離し、巨大な共同体を基礎とする新しい社会モデルを構築するための写真などの比較的新しい技術に頼った社会階級。1920年代の写真撮影は、戦争中にダダリストによって作られた反戦フォトモンタージュの相続人であったが、戦後ドイツに来た東ヨーロッパの写真家の経験を活用した。技術と芸術の両方の質の高い写真のタイプ。