雕塑部门是卢浮宫博物馆的八个部门之一。它拥有世界上最重要的雕塑收藏之一，也是法国作品最丰富的收藏。雕塑部门收藏了 6000 多件作品，其中包括世界上最大的法国雕塑收藏。总共有 2,000 多件作品在分布在两个庭院（共 8,500 平方米）周围的 67 个房间中展出。

卢浮宫自其作为宫殿以来一直是雕刻材料的宝库。然而，直到 1824 年才展示了古代建筑。雕塑部门包括 1850 年之前创作的作品，不属于伊特鲁里亚、希腊和罗马部门。早期，博物馆只展出古代雕塑，唯一的例外是米开朗基罗的两座奴隶雕像。昂古莱姆画廊于 1824 年开放，有五个房间专门展示从文艺复兴时期到 18 世纪的作品。从 1850 年开始，增加了中世纪雕塑，但直到 1893 年雕塑系才开始自治，不再隶属于古物系。

最初，该系列仅包括 100 件，其余的皇家雕塑收藏在凡尔赛宫。它一直很小，直到 1847 年莱昂·拉博德 (Léon Laborde) 获得了对该部门的控制权。拉博德开发了中世纪部分，并分别购买了收藏中的第一批此类雕像和雕塑，柴尔德伯特国王和斯坦加门。该收藏品是古物部的一部分，但在 1871 年在路易斯·库拉约 (Louis Courajod) 的领导下获得了自治权，后者组织了更广泛的法国作品代表。 

1986 年，所有 1850 年后的作品都搬迁到新的奥赛博物馆。大卢浮宫项目将该部门分为两个展览空间；法国藏品陈列在黎塞留翼，外国作品在天龙翼。在最近的修改中，为马利城堡公园创建的所有雕像组合在一起，特别是由 Antoine Coysevox 和 Guillaume Coustou 创作的大型马术雕像。法国雕塑分布在两个有盖庭院周围的众多房间中，位于黎塞留翼楼，而意大利和西班牙雕塑以及北部学校的雕塑则在底层的天龙翼楼展出。

该系列的法国雕塑概述包含罗马式作品，例如 11 世纪狮子坑中的丹尼尔和 12 世纪奥弗涅圣母。在 16 世纪，文艺复兴的影响使法国雕塑变得更加内敛，如让·古容的浅浮雕和杰曼·皮隆的《十字架的后裔》和《基督的复活》。17 世纪和 18 世纪的代表作是吉安·洛伦佐·贝尼尼 1640 年的红衣主教黎塞留半身像、艾蒂安·莫里斯·法尔科内特的《女人沐浴和恋情》以及弗朗索瓦·安吉耶的方尖碑。新古典主义作品包括安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）的《由丘比特之吻复活的灵魂》（1787 年）。18 世纪和 19 世纪的代表人物是法国雕塑家 Alfred Barye 和 Émile Guillemin。

在展出的艺术家中，除了很多匿名的（尤其是中世纪的），我们注意到，对于法国雕塑，让·古容、热尔曼·皮隆、皮埃尔·邦坦普斯、皮埃尔·普吉特、安托万·科伊塞沃克斯、弗朗索瓦·吉拉登兄弟的主要作品Coustou, Jean-Baptiste Pigalle, Edmé Bouchardon, Etienne-Maurice Falconet, Augustin Pajou, Jean-Antoine Houdon, François Rude, David d’Angers, James Pradier, Antoine-Louis Barye, 意大利雕塑作品Donatello、Desiderio da Settignano、Francesco Laurana、Andrea della Robbia、Michelangelo、Benvenuto Cellini、Giambologna、Le Bernin 和 Antonio Canova 以及法兰德斯的 François Duquesnoy。

马里庭院
在 Cours Marly 和 Puget 的玻璃屋顶下，这里是法国雕塑杰作的所在地。汇集在卢浮宫的雕像通常是为户外设计的，特别是为凡尔赛宫或杜乐丽宫的花园而设计。马里城堡曾是国王路易十四的游乐居所，马里城堡及其公园现已消失，部分雕塑得以保存。在巴黎的各种公共场所逗留后，他们现在在 Cour Marly 的玻璃屋顶下得到了很好的庇护。

黎塞留翼（与里沃利街接壤的北翼）是卢浮宫历史悠久的最新建筑。它是在拿破仑三世时期建造的，并在 1871 年至 1989 年期间被财政部安置了一个多世纪。在该部前往巴黎东部的贝西后，这些房间被分配给博物馆并于 1993 年落成。

当建筑师贝聿铭和米歇尔·马卡里开始对卢浮宫博物馆进行现代化改造时，两个庭院仍然通天。建筑师们认为它是放置装饰花园或公共广场的雕塑的理想场所。露台系统突出了不同层次的作品并提供了不同的视角，而天窗则提供了最佳照明。一个巧妙的铝制遮阳板系统充当光、声和热调节器。

在庭院的顶部翱翔着最具象征意义的作品，马利的马。Antoine Coysevox 是路易十四最喜欢的雕塑家之一，他为太阳王的荣耀创作了这两个不朽的团体。希腊罗马神话中的飞马，骑着象征国王军事胜利的名望寓言，以及象征繁荣的罗马商业之神墨丘利。二十年后，路易十五又在马利定居，并委托纪尧姆·库斯托（Guillaume Coustou）的新作品来取代那些被拆除的作品。雕塑家与他的前任的作品竞争，为这些精神焕发的马匹赋予更多活力。

普吉特庭院
Cour Puget 以 Pierre Puget 的名字命名，他是路易十四统治时期最伟大的雕塑家之一，收藏了他为凡尔赛花园制作的杰作 Perseus and Andromeda 和 Milo of Crotone。这些雕塑的表现力、活力和戏剧力量是巴洛克艺术的特征。Cour Puget 让您可以穿越几个世纪，了解从 17 世纪到 19 世纪雕塑的演变。

17 世纪的雕塑来自大部分被毁坏的皇家纪念碑。它们装饰着巴黎旺多姆广场或胜利广场等伟大的皇家广场，宣扬了君主的荣耀。18世纪的作品来自花园。当时，我们喜欢以精致优雅的风格处理的轻巧主题，例如路易十五最喜欢的蓬巴杜侯爵夫人，以友谊寓言为代表。最后，Cour Puget 展示了 19 世纪上半叶的户外雕塑全景，从拿破仑一世的新古典主义作品到 Duseigneur 的愤怒的罗兰等浪漫雕像，以抒情和火热的风格呈现。

米歇尔-安吉画廊
画廊宽阔的拱顶下保存着意大利雕塑的杰作，包括著名的米开朗基罗的奴隶。近三个世纪以来，雕塑家们在天才中竞争，以揭示人类灵魂的感受。这座画廊建于 1854 年至 1857 年之间，最重要的是具有实用功能：它是通往第二帝国时期主要立法会议的国家厅的官方通道。它也是展示沙龙雕塑的地方，这是当时展示在世艺术家作品的伟大艺术盛会。

Hector Lefuel 的灵感来自他的前任建筑师 Pierre Fontaine 的作品。后者在整个 19 世纪上半叶在卢浮宫工作过不同的政治制度。它在 Salle des Cariatides 和 Galerie d’Angoulême 的布局启发了 Lefuel 与米开朗基罗和达鲁画廊的宽拱顶，以及不同颜色的大理石地板。在这里，光线是自然的。它来自画廊两侧宽阔的海湾。这种不适合绘画的照明特别突出了白色大理石雕塑，也突出了青铜或赤陶雕塑。

今天的米开朗基罗画廊展示了 16 至 19 世纪的意大利雕塑全景。它得名于佛罗伦萨艺术家米开朗基罗。从远处看，甚至在进入画廊之前，人们就可以看到被称为“垂死的奴隶”的人，被透视的游戏放大了。在他身后矗立着一座巨大的门户，上面装饰着赫拉克勒斯和珀尔修斯的雕像，来自克雷莫纳的 Stanga di Castelnuovo 宫。它的形状让人想起凯旋门的古老模型。

然后是让·博洛尼亚（Jean Bologna）的《飞翔的水星》（Flying Mercury），他被称为詹博洛尼亚（Giambologna），他是一位出生于佛兰德斯的雕塑家，在佛罗伦萨取得了成功。我们还可以看到水星从他的学生 Adriaen de Vries 那里绑架了 Psyche。在离开画廊之前，游客可以欣赏卡诺瓦的丘比特之吻复活的普赛克。这件作品是大理石作品的一个特别出色的例子。艺术家完美地还原了肉体的柔软和气势。

女像柱大厅
女像柱大厅可能是文艺复兴时期卢浮宫最美丽的建筑见证之一。1528. 弗朗索瓦一世国王决定选择卢浮宫作为他在巴黎的主要住所。但是要赋予这座古老的防御城堡以在意大利宫殿中能够欣赏的辉煌和奢华。1546 年，他任命建筑师皮埃尔·莱斯科特 (Pierre Lescot) 负责这个巨大的场地。法国国王的宴会厅标志着这种新艺术风格在巴黎的开始。自 17 世纪以来，它在其宽敞的拱顶下收藏了一系列久负盛名的古代雕塑。

支撑音乐家画廊的四根女像柱为其命名。这些女性形象的柱子是雕塑家让·古容（Jean Goujon）于1550年的作品。这件作品完全符合文艺复兴时期受到古代启发的关注。在这里，艺术家重新诠释了公元前 2 世纪的一座纪念碑：罗马皇帝奥古斯都的论坛。Caryatids 房间具有多种功能，尤其是舞厅。这里也是重大历史事件的发生地，例如 1610 年亨利四世遇刺后的葬礼。在路易十四之前，莫里哀再次在这里表演了 Le Dépit amour，然后是 L’Etourdi 和 Les Précieus荒谬的。

从 1692 年起，路易十四收藏的雕塑开始在那里展出。它被称为古董室。1806 年，拿破仑一世将它附在了由建筑师 Charles Percier 和 Pierre Fontaine 安排在相邻房间的 Galerie des Antiques（参见 Salle de la Vénus de Milo 和 Appartements d’Anne d’Ecosse ）。后者直接完成了女像柱房间的装饰：拱顶的拱门被雕刻，壁炉围绕让·古容的两个寓言人物重建。

今天，女像柱大厅收藏了希腊雕塑收藏中的杰作，尤其是神话中的众神、女神和英雄的代表作。这里展示的一些作品实际上是来自希腊青铜原件的罗马大理石复制品。尤其是优雅的阿尔忒弥斯，在房间中央有一只母鹿。这块大理石的历史可以追溯到公元 2 世纪，并使用了公元前 330 年左右创建的模型。它也被称为凡尔赛的戴安娜，因为它长期以来装饰着凡尔赛宫的镜厅。

在卢浮宫，逐渐安装了希腊和罗马古物的收藏品。路易十四于 1692 年首次将他的部分收藏品安装在 Salle des Cariatides。从 1798 年开始，随着意大利运动的到来，新的古董出现了。然后在奥地利安妮的旧公寓中创建了 Galerie des Antiques。后来，在 1807 年，拿破仑一世购买了他的姐夫卡米尔·博尔盖塞王子的收藏。皇帝随后通过使用毗邻的房间扩大了古物画廊，这些房间今天收藏了米洛维纳斯等杰作。

卢浮宫博物馆
卢浮宫是世界上参观人数最多的博物馆，也是法国巴黎的历史地标。卢浮宫博物馆是一座巴黎艺术和考古博物馆，位于卢浮宫前皇宫内。它于 1793 年开放，是世界上最大、最丰富的博物馆之一，也是最繁忙的博物馆，每年接待近 900 万游客。它是一些最著名的艺术作品的所在地，包括蒙娜丽莎和米洛维纳斯。

该博物馆位于卢浮宫，最初建于 12 世纪末至 13 世纪，由菲利普二世统治。在博物馆的地下室可以看到中世纪卢浮宫堡垒的遗迹。由于城市扩张，堡垒最终失去了防御功能，1546年弗朗西斯一世将其改建为法国国王的主要居所。该建筑多次扩建，形成了现在的卢浮宫。

卢浮宫博物馆拥有超过 380,000 件物品，并在 8 个策展部门展示 35,000 件艺术品，超过 60,600 平方米（652,000 平方英尺）用于永久收藏。卢浮宫展出雕塑、艺术品、绘画、素描和考古发现。卢浮宫博物馆展示了多种多样的藏品，其中很大一部分致力于古代艺术和文明：美索不达米亚、埃及、希腊和罗马标志标明关税以引用它们；中世纪的欧洲（围绕着菲利普奥古斯特城堡的废墟，卢浮宫就建在此地）和拿破仑时期的法国也有广泛的代表性。

从旧制度到现在，卢浮宫拥有悠久的艺术和历史保护历史。17世纪末路易十四离开凡尔赛宫后，部分皇家绘画和古董雕塑收藏品存放在那里。一个世纪以来，这座昔日的王宫在文革期间曾是数所学院，包括绘画和雕塑学院，以及国王所收藏的各种艺术家，真正变成了“共和国中央艺术博物馆”。它于 1793 年开放，展出了大约 660 件作品，主要来自皇家收藏品或从移民贵族或教堂中没收的作品。随后，这些藏品将继续通过战时战利品、收购、赞助、遗产、捐赠、

该博物馆位于巴黎第一区，在塞纳河右岸和里沃利街之间，以其接待大厅的玻璃金字塔而著称，它于 1989 年在拿破仑庭院中竖立起来，已成为象征，而马术路易十四雕像构成了巴黎历史轴线的起点。他最著名的戏剧包括《蒙娜丽莎》、《米洛维纳斯》、《卧底抄写员》、《萨莫色雷斯的胜利》和《汉谟拉比法典》。