O departamento de escultura é um dos oito departamentos do Museu do Louvre. Abriga uma das mais importantes coleções de esculturas do mundo e a mais rica coleção de obras francesas. O departamento de escultura abriga mais de 6.000 obras, incluindo a maior coleção de escultura francesa do mundo. Ao todo, mais de 2.000 obras são apresentadas em 67 salas distribuídas em dois pátios (8.500 m2 no total).
O Louvre tem sido um repositório de material esculpido desde seu tempo como palácio; no entanto, apenas a arquitetura antiga foi exibida até 1824. O departamento de escultura consiste em obras criadas antes de 1850 que não pertencem ao departamento etrusco, grego e romano. Nos seus primórdios, o museu exibia apenas esculturas antigas, sendo as únicas exceções as duas estátuas de escravos de Michelangelo. A galeria Angoulême foi inaugurada em 1824, com cinco salas dedicadas a obras que vão do Renascimento ao século XVIII. A partir de 1850 foi acrescentada a escultura medieval, mas só em 1893 é que o Departamento de Esculturas tornou-se autónomo e deixou de estar ligado ao de Antiguidades.
Inicialmente, a coleção incluía apenas 100 peças, estando o restante da coleção de esculturas reais em Versalhes. Permaneceu pequeno até 1847, quando Léon Laborde recebeu o controle do departamento. Laborde desenvolveu a seção medieval e comprou as primeiras estátuas e esculturas da coleção, King Childebert e porta stanga, respectivamente. A coleção fazia parte do Departamento de Antiguidades, mas ganhou autonomia em 1871 sob Louis Courajod, um diretor que organizou uma representação mais ampla das obras francesas.
Em 1986, todas as obras pós-1850 foram transferidas para o novo Musée d’Orsay. O projeto do Grande Louvre separou o departamento em dois espaços expositivos; a coleção francesa está exposta na Ala Richelieu e as obras estrangeiras na Ala Denon. Entre as modificações recentes, o agrupamento de todas as estátuas criadas para o parque do Château de Marly, em particular as grandes estátuas equestres devidos a Antoine Coysevox e Guillaume Coustou. A escultura francesa, espalhada por várias salas em torno de dois pátios cobertos, está localizada na ala Richelieu, enquanto a escultura italiana e espanhola, bem como a das escolas do norte, está exposta na ala Denon, no térreo.
A visão geral da coleção de escultura francesa contém obras românicas, como o Daniel do século 11 na cova dos leões e a Virgem de Auvergne do século 12. No século XVI, a influência renascentista fez com que a escultura francesa se tornasse mais contida, como visto nos baixos-relevos de Jean Goujon e na Descida da Cruz e Ressurreição de Cristo de Germain Pilon. Os séculos XVII e XVIII são representados pelo Busto do Cardeal Richelieu, de Gian Lorenzo Bernini, de 1640, Mulher, Banho e Amor Menaçant, de Étienne Maurice Falconet, e os obeliscos de François Anguier. As obras neoclássicas incluem Psyche Revived by Cupid’s Kiss (1787), de Antonio Canova. Os séculos XVIII e XIX são representados por escultores franceses como Alfred Barye e Émile Guillemin.
Entre os artistas expostos, além dos muitos anônimos (especialmente para a Idade Média), notamos, para a escultura francesa, grandes obras de Jean Goujon, Germain Pilon, Pierre Bontemps, Pierre Puget, Antoine Coysevox, François Girardon, os irmãos Coustou, Jean-Baptiste Pigalle, Edmé Bouchardon, Etienne-Maurice Falconet, Augustin Pajou, Jean-Antoine Houdon, François Rude, David d’Angers, James Pradier, Antoine-Louis Barye, para escultura italiana, também bem representada, notamos obras por Donatello, Desiderio da Settignano, Francesco Laurana, Andrea della Robbia, Michelangelo, Benvenuto Cellini, Giambologna, Le Bernin e Antonio Canova, bem como François Duquesnoy para Flandres.
O pátio de Marly
Sob os telhados de vidro de Cours Marly e Puget, é onde estão localizadas as obras-primas da escultura francesa. As estátuas reunidas no Louvre eram muitas vezes projetadas para o exterior, em particular para os jardins dos palácios de Versalhes ou das Tulherias. O castelo de Marly foi a residência de prazer do rei Luís XIV, o castelo de Marly e seu parque desapareceram, algumas de suas esculturas foram preservadas. Depois de uma estadia em vários espaços públicos em Paris, eles agora estão bem abrigados, sob o teto de vidro da Cour Marly.
A ala Richelieu (a ala norte que faz fronteira com a rue de Rivoli) é a mais recente na longa história da construção do Louvre. Foi construído sob Napoleão III e abrigou por mais de um século, de 1871 a 1989, o Ministério das Finanças. Depois que o ministério partiu para Bercy, no leste de Paris, as salas foram atribuídas ao museu e inauguradas em 1993.
Quando os arquitetos Ieoh Ming Pei e Michel Macary começaram a modernizar o Museu do Louvre, os dois pátios ainda estavam abertos para o céu. Os arquitetos o viram como o local ideal para abrigar as esculturas que adornavam jardins ou praças públicas. Um sistema de terraços destaca as obras em diferentes níveis e oferece perspectivas variadas, enquanto as claraboias proporcionam uma iluminação ideal. Um engenhoso sistema de brise-soleil de alumínio atua como regulador de luz, acústico e térmico.
No topo do pátio sobem as obras mais emblemáticas, os Cavalos de Marly. Antoine Coysevox, um dos escultores favoritos de Luís XIV, criou esses dois grupos monumentais para a glória do Rei Sol. Pegasus, o cavalo alado da mitologia greco-romana, é montado pela alegoria da Fama, que proclama as vitórias militares do rei, e por Mercúrio, o deus romano do comércio, que encarna a prosperidade. Vinte anos depois, Luís XV, por sua vez, estabeleceu-se em Marly e encomendou novas obras de Guillaume Coustou para substituir as que haviam sido removidas. O escultor compete com seu antecessor para dar ainda mais dinamismo a esses cavalos vigorosos.
O pátio de Puget
O Cour Puget tem o nome de Pierre Puget, um dos grandes escultores do reinado de Luís XIV e abriga suas obras-primas, Perseu e Andrômeda e Milo de Crotone, feitas para os jardins de Versalhes. A expressividade, o dinamismo e a força dramática dessas esculturas são características da arte barroca. O Cour Puget permite viajar através dos séculos e ver a evolução da escultura, do século XVII ao XIX.
As esculturas do século XVII provêm de monumentos reais em grande parte destruídos. Eles adornavam as grandes praças reais, como a Place Vendôme ou a Place des Victoires, em Paris, e proclamavam a glória do soberano. As obras do século XVIII provêm de jardins. Naquela época, adorávamos temas leves tratados em estilo delicado e elegante, como a Marquesa de Pompadour, favorita de Luís XV, representada como uma alegoria da Amizade. Por fim, o Cour Puget apresenta um panorama da escultura ao ar livre da primeira metade do século XIX, desde obras neoclássicas produzidas sob Napoleão I até estátuas românticas como o furioso Roland de Duseigneur, em estilo lírico e ardente.
Galeria Michel-Ange
Sob as amplas abóbadas da galeria estão preservadas obras-primas da escultura italiana, incluindo os famosos escravos de Michelangelo. Por quase três séculos, os escultores competiram genialmente para trazer à luz os sentimentos da alma humana. Construída entre 1854 e 1857, esta galeria tem sobretudo uma função prática: é o acesso oficial à Salle des Etats onde se realizaram as principais sessões legislativas do Segundo Império. É também o local de exposição das esculturas do Salão, este grande evento artístico da época que apresentava o trabalho de artistas vivos.
Hector Lefuel é inspirado no trabalho de seu antecessor, o arquiteto Pierre Fontaine. Este último trabalhou no Louvre ao longo dos diferentes regimes políticos, ao longo da primeira metade do século XIX. Seus layouts na Salle des Cariatides e na Galerie d’Angoulême inspiraram Lefuel com as amplas abóbadas das galerias Michelangelo e Daru, bem como o piso de mármore em cores diferentes. Aqui, a luz é natural. Ele vem das amplas baias abertas em ambos os lados da galeria. Esta iluminação, que não seria adequada para pinturas, destaca particularmente as esculturas em mármore branco, mas também as em bronze ou terracota.
A galeria Michelangelo apresenta hoje um panorama da escultura italiana do século XVI ao século XIX. Deve o seu nome ao artista florentino Michelangelo. De longe, antes mesmo de entrar na galeria, avista-se o homem conhecido como O Escravo Agonizante, ampliado pelo jogo de perspectiva. Atrás dele está um portal monumental, decorado com as figuras de Hércules e Perseu, que vem do palácio Stanga di Castelnuovo, em Cremona. Sua forma lembra o antigo modelo do Arco do Triunfo.
Depois vem Flying Mercury de Jean Bologna, conhecido como Giambologna, um escultor nascido na Flandres que fez sucesso em Florença. Também podemos ver Mercúrio raptando Psique de seu pupilo Adriaen de Vries. Antes de sair da galeria, os visitantes podem admirar Psique revivida pelo beijo do Cupido por Canova. Este trabalho é um exemplo particularmente virtuoso do trabalho em mármore. O artista restaura perfeitamente a suavidade da carne e o impulso.
O Salão das Cariátides
A Sala das Cariátides é provavelmente um dos mais belos testemunhos arquitetônicos do Louvre renascentista. 1528. O rei François I decide escolher o Louvre para torná-lo sua residência principal em Paris. Mas para dar a este antigo castelo defensivo o esplendor e luxo que era capaz de admirar nos palácios italianos. Ele nomeou o arquiteto Pierre Lescot à frente deste colossal local em 1546. O salão de baile dos reis da França marca o início deste novo estilo artístico em Paris. E desde o século XVII, abriga uma prestigiosa coleção de esculturas antigas sob suas amplas abóbadas.
As quatro cariátides que sustentam a galeria dos músicos lhe deram o nome. Estas colunas em forma de figuras femininas são obra do escultor Jean Goujon, em 1550. Esta obra está em total sintonia com as preocupações do Renascimento que se inspira na Antiguidade. Aqui, o artista reinterpreta um monumento do século II aC: o fórum do imperador Augusto em Roma. A sala das Cariátides teve múltiplas funções e em particular a de salão de baile. Foi também palco de grandes eventos históricos, como a cerimônia fúnebre após o assassinato de Henrique IV em 1610. Foi aqui novamente que Molière se apresentou pela primeira vez antes de Luís XIV dar Le Dépit amour, depois L’Etourdi e Les Précieuses Ridículo.
A partir de 1692, começaram a ser expostas esculturas da coleção de Luís XIV. É então chamado de quarto das Antiguidades. Em 1806, Napoleão I o anexou à Galerie des Antiques, que ele havia organizado nas salas adjacentes pelos arquitetos Charles Percier e Pierre Fontaine (veja a Salle de la Vénus de Milo e os Appartements d’Anne d’Ecosse ). Estes últimos dirigem a finalização da decoração da sala das Cariátides: os arcos da abóbada são esculpidos e a lareira reconstruída em torno das duas figuras alegóricas de Jean Goujon.
Hoje, o Salão das Cariátides abriga obras-primas das coleções de esculturas gregas e, mais particularmente, representações dos deuses, deusas e heróis da mitologia. Algumas das obras mostradas aqui são, na verdade, cópias romanas em mármore de um original grego em bronze. Este é particularmente o caso da graciosa Ártemis com uma corça, no centro da sala. Este mármore data do século II dC e usa um modelo criado por volta de 330 aC. Também é chamada de Diana de Versalhes porque adornou por muito tempo a Sala dos Espelhos do Palácio de Versalhes.
No Louvre, as coleções de antiguidades gregas e romanas foram gradualmente instaladas. Luís XIV teve parte de sua coleção instalada pela primeira vez na Salle des Cariatides em 1692. A partir de 1798, novas antiguidades chegaram seguindo as campanhas italianas. A Galerie des Antiques foi então criada nos antigos apartamentos de Ana da Áustria. Mais tarde, em 1807, Napoleão I comprou a coleção de seu cunhado, o príncipe Camille Borghese. O Imperador mandou então ampliar a Galeria de Antiguidades, utilizando as salas contíguas que hoje abrigam, entre outras obras-primas, a Vênus de Milo.
Museu do Louvre
O Louvre é o museu mais visitado do mundo e um marco histórico em Paris, França. O Museu do Louvre é um museu de arte e arqueologia parisiense localizado no antigo palácio real do Louvre. Inaugurado em 1793, é um dos maiores e mais ricos museus do mundo, mas também o mais movimentado, com quase 9 milhões de visitantes por ano. É o lar de algumas das obras de arte mais conhecidas, incluindo a Mona Lisa e a Vênus de Milo.
O museu está instalado no Palácio do Louvre, originalmente construído no final do século XII ao século XIII sob Filipe II. Remanescentes da fortaleza medieval do Louvre são visíveis no porão do museu. Devido à expansão urbana, a fortaleza acabou por perder a sua função defensiva e, em 1546, Francisco I converteu-a na residência principal dos reis franceses. O edifício foi ampliado várias vezes para formar o atual Palácio do Louvre.
O Musée du Louvre contém mais de 380.000 objetos e exibe 35.000 obras de arte em oito departamentos curatoriais com mais de 60.600 metros quadrados (652.000 pés quadrados) dedicados à coleção permanente. O Louvre exibe esculturas, objetos de arte, pinturas, desenhos e achados arqueológicos. O Museu do Louvre apresenta coleções muito variadas, com grande parte dedicada à arte e civilizações da Antiguidade: Mesopotâmia, Egito, Grécia e Roma. A Europa medieval (envolvendo as ruínas da torre de menagem de Philippe-Auguste, sobre a qual o Louvre foi construído) e a França napoleônica também estão amplamente representadas.
O Louvre tem uma longa história de conservação artística e histórica, desde o Antigo Regime até os dias atuais. Após a partida de Luís XIV para o Palácio de Versalhes no final do século XVII, ali se guarda parte das coleções reais de pinturas e esculturas antigas. Depois de ter albergado durante um século várias academias, incluindo a de pintura e escultura, bem como vários artistas alojados pelo rei, o antigo palácio real foi verdadeiramente transformado durante a Revolução num “Museu Central das Artes da República”. Foi inaugurado em 1793, exibindo cerca de 660 obras, principalmente de coleções reais ou confiscadas a nobres emigrantes ou de igrejas. Posteriormente, as coleções continuarão a ser enriquecidas por espólios de guerra, aquisições, patrocínios, legados, doações,
Situado no 1º arrondissement de Paris, entre a margem direita do Sena e a rue de Rivoli, o museu distingue-se pela pirâmide de vidro da sua sala de recepção, erguida em 1989 no pátio de Napoleão e que se tornou emblemática, enquanto a A estátua de Luís XIV constitui o ponto de partida do eixo histórico parisiense. Entre suas peças mais famosas estão A Mona Lisa, A Vênus de Milo, O Escriba Agachado, A Vitória de Samotrácia e O Código de Hamurabi.