조각 부서는 루브르 박물관의 8개 부서 중 하나입니다. 그것은 세계에서 가장 중요한 조각 컬렉션 중 하나와 가장 풍부한 프랑스 작품 컬렉션을 소장하고 있습니다. 조각 부서에는 세계 최대의 프랑스 조각 컬렉션을 포함하여 6,000점 이상의 작품이 있습니다. 총 2,000점 이상의 작품이 2개의 안뜰(총 8,500m2)을 중심으로 펼쳐진 67개의 방에 전시됩니다.

루브르 박물관은 궁전 시절부터 조각된 재료의 보고였습니다. 그러나 1824년까지는 고대 건축물만 전시되었습니다. 조각 부서는 에트루리아, 그리스, 로마 부서에 속하지 않고 1850년 이전에 제작된 작품으로 구성되어 있습니다. 초기에 박물관은 미켈란젤로의 2개의 노예상을 제외하고 고대 조각품만 전시했습니다. 앙굴렘 갤러리는 1824년에 문을 열었으며 르네상스에서 18세기에 이르는 작품에 헌정된 5개의 방이 있습니다. 1850년부터 중세 조각이 추가되었지만 1893년이 되어서야 조각 부서가 자율적으로 되어 고대 조각 부서에 소속되지 않게 되었습니다.

초기에 컬렉션에는 100개의 조각만 포함되었으며 나머지 왕실 조각 컬렉션은 베르사유에 있습니다. 1847년 Léon Laborde가 부서를 관리할 때까지 소규모로 유지되었습니다. Laborde는 중세 섹션을 개발하고 컬렉션에서 처음으로 이러한 동상과 조각품인 King Childebert와 stanga door를 구입했습니다. 이 컬렉션은 고대유물부의 일부였으나 1871년 프랑스 작품에 대한 폭넓은 표현을 조직한 감독인 루이 쿠라조(Louis Courajod)에 의해 자치권이 주어졌습니다. 

1986년에 1850년 이후의 모든 작품은 새로운 오르세 미술관으로 이전되었습니다. Grand Louvre 프로젝트는 부서를 두 개의 전시 공간으로 분리했습니다. 프랑스 컬렉션은 Richelieu Wing에, 외국 작품은 Denon Wing에 전시됩니다. 최근 수정 사항 중에는 Château de Marly 공원을 위해 만들어진 모든 동상, 특히 Antoine Coysevox와 Guillaume Coustou로 인한 대형 기마 동상이 그룹화되어 있습니다. 두 개의 덮인 안뜰 주변의 수많은 방에 흩어져 있는 프랑스 조각품은 Richelieu 윙에 있으며 이탈리아 및 스페인 조각품과 북부 학교의 조각품은 1층 Denon 윙에 전시되어 있습니다.

프랑스 조각에 대한 컬렉션의 개요에는 11세기 라이온스 덴의 다니엘과 12세기 오베르뉴의 성모와 같은 로마네스크 작품이 포함되어 있습니다. Jean Goujon의 옅은 돋을새김과 Germain Pilon의 Descent from the Cross and Resurrection of Christ에서 볼 수 있듯이 16세기에 르네상스의 영향으로 프랑스 조각이 더욱 억제되었습니다. 17세기와 18세기는 지안 로렌조 베르니니(Gian Lorenzo Bernini)의 1640년 리슐리외 추기경 흉상, 에티엔느 모리스 팔코네(Étienne Maurice Falconet)의 목욕하는 여인과 아무르 메나상(Amour menaçant), 프랑수아 앙귀에(François Anguier)의 오벨리스크로 대표됩니다. 신고전주의 작품에는 안토니오 카노바의 큐피드의 키스로 소생된 프시케(1787)가 포함됩니다. 18세기와 19세기는 Alfred Barye와 Émile Guillemin과 같은 프랑스 조각가들로 대표됩니다.

전시된 예술가들 중에는 매우 많은 익명(특히 중세 시대) 외에도 프랑스 조각의 경우 Jean Goujon, Germain Pilon, Pierre Bontemps, Pierre Puget, Antoine Coysevox, François Girardon, 형제의 주요 작품이 있습니다. Coustou, Jean-Baptiste Pigalle, Edmé Bouchardon, Etienne-Maurice Falconet, Augustin Pajou, Jean-Antoine Houdon, François Rude, David d’Angers, James Pradier, Antoine-Louis Barye, 이탈리아 조각, 역시 잘 대표되는 작품 Donatello, Desiderio da Settignano, Francesco Laurana, Andrea della Robbia, Michelangelo, Benvenuto Cellini, Giambologna, Le Bernin, Antonio Canova, Flanders를 위한 François Duquesnoy.

말리 안뜰
Cous Marly와 Puget의 유리 지붕 아래에는 프랑스 조각의 걸작이 있습니다. 루브르 박물관에 모인 조각상은 종종 야외, 특히 베르사유 궁전이나 튈르리 궁전 정원을 위해 설계되었습니다. Marly 성은 루이 14세 왕의 유흥 거주지였으며, Marly 성과 그 공원은 현재 사라졌으며 일부 조각품은 보존되어 있습니다. 파리의 다양한 공공 장소에 머물렀다가 이제 Cour Marly의 유리 지붕 아래에서 잘 보호됩니다.

Richelieu 윙(rue de Rivoli와 접한 북쪽 윙)은 루브르 박물관 건설의 오랜 역사에서 가장 최근에 지어진 것입니다. 나폴레옹 3세 때 건설되었으며 1871년부터 1989년까지 재무부에서 100년 넘게 보관되었습니다. 사역이 파리 동쪽의 베르시로 떠난 후, 방은 박물관으로 배정되어 1993년에 개관했습니다.

건축가 Ieoh Ming Pei와 Michel Macary가 루브르 박물관 현대화 작업을 시작했을 때 두 안뜰은 여전히 ​​하늘을 향해 열려 있었습니다. 건축가들은 이곳을 정원이나 광장을 장식하는 조각품을 수용하기에 이상적인 장소라고 생각했습니다. 테라스 시스템은 다양한 수준의 작품을 강조하고 다양한 관점을 제공하며 채광창은 최적의 조명을 제공합니다. 독창적인 알루미늄 브리즈-솔레일 시스템은 빛, 음향 및 열 조절기 역할을 합니다.

안뜰 꼭대기에는 가장 상징적인 작품인 Horses of Marly가 솟아 있습니다. 루이 14세의 가장 좋아하는 조각가 중 한 명인 앙투안 코이세복스는 태양왕의 영광을 위해 이 두 개의 기념비적인 그룹을 만들었습니다. 그리스-로마 신화에 나오는 날개 달린 말 페가수스는 왕의 군사적 승리를 선포하는 명예의 우화와 번영을 상징하는 로마의 상업의 신 머큐리가 타고 있습니다. 20년 후, 루이 15세는 차례로 Marly에 정착했고 제거된 작품을 대체하기 위해 Guillaume Coustou에게 새로운 작품을 의뢰했습니다. 조각가는 그의 전임자와 경쟁하여 이 씩씩한 말들에게 더 많은 역동성을 부여합니다.

퓨젯 안뜰
쿠르 퓌제(Cour Puget)는 루이 14세 시대의 위대한 조각가 중 한 명인 피에르 퓨제의 이름을 따서 명명되었으며 베르사유 정원을 위해 제작된 그의 걸작인 페르세우스와 안드로메다, 크로토네의 밀로를 소장하고 있습니다. 이러한 조각의 표현력, 역동성 및 극적인 힘은 바로크 미술의 특징입니다. Cour Puget에서는 수세기를 여행하고 17세기부터 19세기까지 조각품의 진화를 볼 수 있습니다.

17세기 조각품은 크게 파괴된 왕실 기념물에서 나온 것입니다. 그들은 파리의 방돔 광장이나 빅투아르 광장과 같은 대왕실 광장을 장식하고 군주의 영광을 선포했습니다. 18세기 작품은 정원에서 나옵니다. 그 당시 우리는 우정의 우화로 대표되는 루이 15세의 최애 퐁파두르 후작처럼 섬세하고 우아한 스타일로 다루어진 가벼운 주제를 좋아했습니다. 마지막으로 쿠르 퓌제는 나폴레옹 1세 시대의 신고전주의 작품부터 뒤세뇌르의 격노한 롤랑과 같은 낭만적인 조각상까지 19세기 전반 야외 조각의 파노라마를 서정적이고 불타오르는 스타일로 선보인다.

갤러리 미셸 앙주
갤러리의 넓은 금고 아래에는 미켈란젤로의 유명한 노예를 비롯한 이탈리아 조각의 걸작이 보존되어 있습니다. 거의 3세기 동안 조각가들은 인간 영혼의 감정을 조명하기 위해 천재적인 경쟁을 펼쳤습니다. 1854년과 1857년 사이에 지어진 이 갤러리는 무엇보다도 실용적인 기능을 가지고 있습니다. 제2제국에서 주요 입법 회의가 열린 Salle des Etats에 대한 공식 액세스입니다. 살아있는 예술가들의 작품을 선보인 이 시대의 위대한 예술 행사인 살롱(Salon)의 조각품을 전시하는 장소이기도 합니다.

Hector Lefuel은 그의 전임자인 건축가 Pierre Fontaine의 작품에서 영감을 받았습니다. 후자는 19세기 전반에 걸쳐 다양한 정치 체제에 대해 루브르 박물관에서 일했습니다. Salle des Cariatides와 Galerie d’Angoulême의 레이아웃은 Michelangelo와 Daru 갤러리의 넓은 금고와 다양한 색상의 바닥 대리석 포장으로 Lefuel에게 영감을 주었습니다. 여기에서 빛은 자연스럽습니다. 그것은 갤러리의 양쪽에 있는 넓게 열린 만에서 옵니다. 회화에는 적합하지 않은 이 조명은 특히 흰색 대리석 조각을 강조하지만 청동이나 테라코타 조각도 강조합니다.

오늘날 미켈란젤로 갤러리는 16세기부터 19세기까지의 이탈리아 조각의 파노라마를 선보입니다. 피렌체의 예술가 미켈란젤로의 이름을 따서 지어진 이름입니다. 갤러리에 들어가기도 전에 멀리서 보면 죽어가는 노예라는 남자가 원근법으로 확대된 모습을 볼 수 있다. 그 뒤에는 크레모나의 스탄가 디 카스텔누오보 궁전에서 가져온 헤라클레스와 페르세우스의 형상으로 장식된 기념비적인 문이 있습니다. 그 모양은 개선문(Arc de Triomphe)의 고대 모델을 연상시킵니다.

그런 다음 피렌체에서 성공을 누렸던 플랑드르 태생의 조각가인 장 볼로냐(Jean Bologna)의 플라잉 머큐리(Flying Mercury)가 있습니다. 머큐리가 제자인 아드리앙 드 브리스에게서 프시케를 납치하는 것도 볼 수 있습니다. 갤러리를 떠나기 전에 방문객들은 카노바의 큐피드 키스로 되살아난 프시케를 감상할 수 있습니다. 이 작품은 특히 대리석 작업의 거장입니다. 작가는 살의 부드러움과 탄력을 완벽하게 복원합니다.

Caryatids의 전당
Caryatids의 홀은 아마도 르네상스 루브르 박물관의 가장 아름다운 건축적 증거 중 하나일 것입니다. 1528. 프랑수아 1세 왕은 루브르 박물관을 파리의 주요 거주지로 선택하기로 결정합니다. 그러나 이 오래된 방어 성에 이탈리아 궁전에서 감탄할 수 있는 화려함과 사치를 주기 위해. 그는 1546년에 건축가 피에르 레스코를 이 거대한 부지의 수장으로 임명했습니다. 프랑스 왕들의 연회장은 파리에서 이 새로운 예술적 스타일의 시작을 알렸습니다. 그리고 17세기부터 이곳은 넓은 금고 아래 고대 조각품의 권위 있는 컬렉션을 소장하고 있습니다.

음악가 갤러리를 지원하는 4개의 caryatids가 이름을 지었습니다. 이 여성 형상의 기둥은 1550년 조각가 Jean Goujon의 작품입니다. 이 작품은 고대에서 영감을 받은 르네상스의 관심사와 완전히 일치합니다. 여기에서 작가는 기원전 2세기의 기념비인 로마의 아우구스투스 황제 포럼을 재해석합니다. Caryatids 룸은 여러 기능, 특히 볼룸의 기능을 가지고 있습니다. 1610년 앙리 4세의 암살에 따른 장례식과 같은 주요 역사적 사건의 현장이기도 했습니다. 루이 14세가 르 데피에게 사랑을 주기 전에 몰리에르가 처음 공연한 곳, 그 다음에는 르투르디, 레 Précieuses 말도 안 되는.

1692년부터 루이 14세 컬렉션의 조각품이 이곳에 전시되기 시작했습니다. 그런 다음 골동품의 방이라고 불립니다. 1806년에 나폴레옹 1세는 건축가 Charles Percier와 Pierre Fontaine이 인접한 방에 배치한 골동품 갤러리에 부착했습니다(Salle de la Vénus de Milo 및 Appartements d’Anne d’Ecosse 참조). 후자는 Caryatids 방 장식의 완성을 지시합니다. 금고의 아치는 조각되고 벽난로는 Jean Goujon의 두 우화적 인물 주위에 재구성됩니다.

오늘날 Caryatids 홀에는 그리스 조각 컬렉션의 걸작, 특히 신화의 신, 여신 및 영웅의 표현이 있습니다. 여기에 표시된 작품 중 일부는 실제로 그리스 청동 원본에서 대리석으로 된 로마 사본입니다. 이것은 특히 방 중앙에 암컷이 있는 우아한 아르테미스의 경우입니다. 이 대리석은 기원후 2세기에 제작되었으며 기원전 330년경에 만들어진 모형을 사용합니다. 베르사유 궁전의 거울의 방을 오랫동안 꾸몄기 때문에 베르사유의 다이아나라고도 불립니다.

루브르 박물관에는 그리스와 로마 고대 유물 컬렉션이 점차 설치되었습니다. Louis XIV는 1692년 Salle des Cariatides에 처음으로 컬렉션의 일부를 설치했습니다. 1798년부터 이탈리아 캠페인에 따라 새로운 골동품이 도착했습니다. 갤러리 데 골동품은 오스트리아의 앤(Anne of Austria)의 이전 아파트에서 만들어졌습니다. 그 후 1807년 나폴레옹 1세는 처남인 카미유 보르게세(Camille Borghese)의 컬렉션을 구입했습니다. 황제는 오늘날 다른 걸작들 중에서도 밀로의 비너스(Venus de Milo)가 있는 인접한 방을 사용하여 고대 유물 갤러리를 확장했습니다.

루브르 박물관
루브르 박물관은 세계에서 가장 방문객이 많은 박물관이자 프랑스 파리의 역사적인 랜드마크입니다. 루브르 박물관은 루브르 박물관의 옛 왕궁에 보관되어 있는 파리의 예술 및 고고학 박물관입니다. 1793년에 문을 연 이 박물관은 세계에서 가장 크고 가장 부유한 박물관 중 하나이지만 연간 방문객이 거의 900만 명에 달하는 가장 분주한 박물관이기도 합니다. 이곳은 모나리자와 밀로의 비너스 등 가장 잘 알려진 예술 작품의 고향입니다.

박물관은 원래 필립 2세에 의해 12세기 후반에서 13세기에 지어진 루브르 궁전에 있습니다. 박물관 지하에는 중세 루브르 요새의 잔해가 보입니다. 도시 확장으로 인해 요새는 결국 방어 기능을 잃었고 1546년 Francis I에서 프랑스 왕의 주요 거주지로 전환했습니다. 건물은 현재의 루브르 궁전을 형성하기 위해 여러 번 확장되었습니다.

루브르 박물관(Musée du Louvre)에는 60,600제곱미터(652,000제곱피트)가 넘는 영구 컬렉션 전용의 8개 큐레이터 부서에서 380,000점 이상의 물건과 35,000점의 예술 작품이 전시되어 있습니다. 루브르 박물관은 조각, 오브제, 회화, 드로잉, 고고학적 발견물을 전시합니다. 루브르 박물관은 고대의 예술과 문명에 많은 부분을 바친 매우 다양한 컬렉션을 제공합니다. 메소포타미아, 이집트, 그리스 및 RomeLogo는 해당 컬렉션을 인용할 관세를 나타냅니다. 중세 유럽(루브르 박물관이 세워진 Philippe-Auguste 요새의 폐허를 둘러싸고 있음)과 나폴레옹 프랑스도 널리 대표됩니다.

루브르 박물관은 Ancien Régime에서 현재에 이르기까지 예술적, 역사적 보존의 오랜 역사를 가지고 있습니다. 17세기 말 루이 14세가 베르사유 궁전으로 떠난 후, 왕실의 회화와 골동품 조각 컬렉션의 일부가 그곳에 보관되어 있습니다. 1세기 동안 회화와 조각을 포함한 여러 학원과 왕이 모신 다양한 예술가를 수용한 후, 옛 왕궁은 혁명 기간 동안 진정으로 “공화국 중앙 예술 박물관”으로 탈바꿈했습니다. 1793년에 문을 열었으며 주로 왕실 수집품이나 이민 귀족이나 교회에서 압수한 약 660점의 작품을 전시했습니다. 그 후 컬렉션은 전시 전리품, 인수, 후원, 유산, 기부,

파리 1구에 위치한 이 박물관은 세느강의 오른쪽 제방과 리볼리 거리 사이에 있으며, 1989년 나폴레옹 안뜰에 세워져 상징적인 리셉션 홀의 유리 피라미드로 구별됩니다. 루이 14세의 동상은 파리의 역사적 축의 출발점을 구성합니다. 그의 가장 유명한 희곡으로는 모나리자, 밀로의 비너스, 웅크리고 있는 서기관, 사모트라케의 승리, 함무라비 법전 등이 있습니다.