颓废运动（Decadent movement）是19世纪晚期的艺术和文学运动，其运动集中在西欧，其遵循过剩和人为的审美意识形态。颓废运动是世纪之交（1900年）前后各种文学运动和个人作品的含糊而有争议的名称，其共同点是他们坚决拒绝自然主义。一般特征是对艺术和世界的主观-审美观，这导致有意识的反资产阶级，反道德，反现实和反重要的自决，被认为是过度完善。
视觉艺术家FélicienRops的作品和Joris-Karl Huysmans的小说《对抗自然》（1884年）被认为是the废运动的主要例证。它首先在法国盛行，然后传播到整个欧洲和美国。该运动的特点是自我厌恶，对世界的疾病，普遍的怀疑，对变态幽默和粗俗幽默的愉悦以及对人类创造力优于逻辑世界和自然世界的信念的相信。
自从弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）以来，这种提炼被认为是文化衰退时期的一种征兆，并且一直是对时间进行辩论的主题。颓废一词由法国诗人保罗·韦尔兰（Paul Verlaine）提出。后者自言自语：“ Je suis l’Empireàla fin de laDécadence。” 这意味着：“我是of废末日的帝国。” 拥有帝国的时代是从拿破仑·波拿巴统治下的第一个法国帝国到拿破仑三世统治下的第二个帝国的时代。意味着1870年对德意志军的战争。尤其是在法国文学界有时庆祝诸如查尔斯·鲍德莱尔（Charles Baudelaire）之类的诗人对崇高，醉人，大气和病态的敏感性时，尼采在德·瓦格纳（Der Wagner（1888））中阐明了他对现代“神经艺术”的否定判断。作为疲惫和消散。奥斯瓦尔德·斯宾格勒（Oswald Spengler）继续在《西方陷落》（The Fall of the Western，1918年）中写下这幅令人震惊的历史照片。
总览
颓废的概念可以追溯到18世纪，特别是启蒙运动哲学家孟德斯鸠的著作，他提出罗马帝国的衰落（学术程度）在很大程度上是由于其道德沦丧和文化水平的丧失。当拉丁学者德西雷·尼萨德（DésiréNisard）转向法国文学时，他将维克多·雨果（Victor Hugo）和浪漫主义与罗马的颓废相提并论，为了享乐而牺牲了手工艺和文化价值。他发现的趋势，例如对描述的兴趣，对传统文学和艺术规则的依从缺乏以及对奢侈语言的热爱，都是the废运动的种子。
1870年普法战争对法国的屈辱给新一代留下了永久的印象，即时代已经过去。当时的主流美学自然主义也提供了一种非常令人不愉快，丑陋且难看的生活观。根据路易斯·马奎兹·普瓦（LouisMarquèze-Pouey）的说法，是莫里斯·巴尔雷斯（MauriceBarrès）于1884年首次向文学团体申请并指定了正式的教派，他的发起者准确地确定了这一名称。Årebours/韦斯曼斯的计数器（1884）无疑是机芯的敲门声。但是这个词是贬义词，只是在引起争议的情况下泛滥成灾，以其美学，主题，风格甚至是昏厥作者的传记（神经病患者，吗啡成瘾者，非道德者，悲观主义者，外星人）的嘲讽形式引起广泛的争议。或更糟糕的是：德国亲友和瓦格纳人），潮解。阿德莱·弗洛佩特（AdoréFloupette）女诗人，为马里乌斯·塔波拉（Marius Tapora）效力。拜占斯：chez LionVannééditeur，1885年；实际上，它在杂志Lutèce及其作者的工作坊上很少被嘲笑，后者发明了Floupette，他的朋友和传记作家Tapora（“二级药师”）是该出版物的记者Henri Beauclairand Gabriel Vicaire。
美学
Verlaine的诗句反映了这一运动的最好表达之一：我是颓废的最后帝国。确切地说，Verlaine曾经是运动的领导者，特别是在《被诅咒的诗人》（1884年）出版之后。
颓废主义是帕纳斯主义诗歌运动及其学说的对立面，尽管出于Ver废主义的最大代表之一，韦尔莱因起源于帕尔纳斯主义，但它受到古典艺术为艺术的启发。Parnassians的绘画和雕塑公式（根据Horacio的规定为ut pictura poesis），在nt废主义中被一种诗意的理想所取代，这种诗意倾向于音乐的品质，这只是形式的体现（Walter Pater）并且重视自由表现到对道德问题的评估无动于衷的程度。帕特（1839-1894）的思想唯美主义是怀疑论者，也是所有从属关系和承诺的敌人，他以安德烈·基德（AndréGide）的方式自认为是“可用性”的早期支持者，
我们已经获得了一定的时间间隔，之后我们将离开这个尘世的居所。有些人觉得自己对这种间隔漠不关心，而另一些人则表达了热情，更明智地运用了艺术和歌曲。
颓废主义抨击资产阶级的道德和习俗，寻求逃避日常现实，提升不幸和个人英雄主义，并探索敏感和无意识的最极端区域。
一般而言，唯美主义伴随着异国情调和对遥远国家（尤其是东方国家）的兴趣，这在法国皮埃尔·娄斯（PierreLouÿs），其小说《阿芙罗狄蒂》（1896年）和他的诗歌《比拉提斯之歌》等作家中引起了极大的兴趣（1894）。在法国皮埃尔·洛蒂（Pierre Loti）的陪同下，在朱尔斯·巴比·达雷维利（Jules Barbey d’Aurevilly）或丹迪斯主义的陪同下，或在英国《理查德·弗朗西斯·伯顿（Richard Francis Burton）》中，《一千零一夜》的有争议版本的探索者和翻译。
但是，颓废主义的最大体现是小说《 rebours》（反谷物），该书由法国人乔里斯·卡尔·休斯曼斯（Joris-Karl Huysmans）于1884年撰写，他被认为是本世纪末最叛逆和最重要的作家之一。小说讲述了让·弗洛里萨斯·德·埃塞因特斯公爵的精致生活方式，他将自己锁在省级住宅中，以实现用现实的梦想代替现实的目的。这个角色成为堕落的典范，以这种方式被认为是Des Esseintes的直接后代，其中包括Oscar Wilde的Dorian Gray和Gabriele D’Annunzio的Andrea Sperelli。英国诗人亚瑟·西蒙斯（Arthur Symons）将Àrebours定义为of废主义的缩写。
另一方面，下降是敏感符号或描述的积累，其含义没有像象征主义那样被隐藏：它是人为设计的。奥斯卡·王尔德（ÅscarWilde）可能在《艺术的十年》中提出了三种最清晰的艺术学说：
“艺术从不表达任何东西。”
“所有不良艺术都来自回归生命和自然，并将其提升到理想状态。”
“生活模仿艺术远胜于艺术模仿生活”
此后，他提出了一个与莫雷亚斯寻求隐藏的真理完全相反的结论：“撒谎，说出美丽而虚假的东西是艺术的正确目的。”
法国颓废运动
法国颓废者的第一个重大发展出现在作家ThéophileGautier和Charles Baudelaire自豪地使用这个词来表示对他们认为平庸的“进步”的拒绝。鲍德莱尔在1857年出版的《 Les Fleurs du Mal》中将自己称为颓废者，并把罗马时代的衰落作为现代诗人表达热情的典范而高举。后来，他使用“ 颓废”一词来包括对传统类别的颠覆，以追求完整，感性的表达。在1868年《 Les Fleurs du Mal》前篇中对鲍德莱尔的冗长介绍中，高铁首先拒绝使用批评家所指的颓废一词，但随后设法以鲍德莱尔本人的观点承认of废：对美丽和异国情调的偏爱，易于沉迷于幻想，
费利西安·罗普（FélicienRops）虽然是比利时人，但却在in废运动的早期发展中发挥了重要作用。他是鲍德莱尔（Baudelaire）的朋友，应作者本人的要求，他经常是鲍德莱尔（Baudelaire）作品的插图画家。罗普斯（Rops）高兴地打破了艺术惯例，并以可怕而梦幻般的恐怖震惊了公众。他明确地对撒旦有兴趣，并且他经常试图描绘撒旦和女人的双重威胁。有时，他的唯一目标是描绘一个女人，他观察到这个女人为了追求自己的快乐而贬低自己。有人提出，不管他的形象多么恐怖和变态，罗普对超自然元素的援引足以使鲍德莱尔保持在一个精神上觉知的宇宙中，并保持一种愤世嫉俗的希望，即使诗歌“需要强健的胃”。他们的工作是伪装成崇拜邪恶的对美丽的崇拜。对于他们俩来说，死亡率和各种腐败都是他们的脑海。Rops能够看到和描绘同一个世界，这使他成为其他颓废作家的流行插图画家。
of废的概念在那之后徘徊，但是直到1884年，莫里斯·巴尔雷斯才将特定的作家群体称为颓废者。他将这个群体定义为受到波德莱尔（Baudelaire）重大影响的人，尽管他们也受到哥特式小说以及埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）的诗歌和小说的影响。许多与象征主义有关，另一些与美学主义有关。根据亚瑟·西蒙斯（Arthur Symons）的观点，对这些作者的追求是“一种拼命的努力，以产生轰动，闪现当下的印象，保持生命的热度和动力，”他认为，他们的成就是“成为肉体的声音，却是人类灵魂的声音。”
约里斯·卡尔·休斯曼斯（Joris-Karl Huysmans）在其1884年颓废的小说《 Rebours》（英语，《反对自然》或《反对谷物》）中推翻了过去，将自然从属于人类的创造意愿，并提出了享乐性至高无上的内在幻想。他还确定了the废运动核心的可能候选人，他似乎将波德莱尔视为坐在上面的人：保罗·韦尔兰，特里斯坦·科比埃尔，西奥多·汉农和斯特凡·马拉默。他的角色Des Esseintes的创造力和精湛技艺受到了这位作家的称赞，暗示他们在使用“秘密语言”探索“扭曲而宝贵的思想”时充满了“阴险的喜悦”。
反对自然不仅定义了意识形态和文学，而且还创造了对视觉艺术的影响。Des Esseintes的角色明确预示了Gustave Moreau，Jan Luyken和Odilon Redon的作品。这些艺术家中没有一个人将自己视为这一运动的一部分。尽管如此，这三者的选择建立了一种对艺术的颓废观点，这种观点倾向于疯狂和非理性，图形暴力，对文化机构的坦率悲观主义以及对自然世界视觉逻辑的漠视。有人提出，德·埃塞因特斯描述的梦想愿景是基于费利西安·罗普斯（FélicienRops）绘画的一系列撒旦的遭遇。
借着休斯曼（Huysmans）工作的动力，阿纳托尔·巴朱（Anatole Baju）于1886年创立了《 LeDécadent》杂志，旨在正式定义和组织organize废运动。这群作家不仅试图摆脱平庸的乏味，而且还试图震惊，丑闻并颠覆社会的期望和价值，他们相信这种自由和创造性的实验将改善人类。
并非所有人都对Baju和LeDécadent感到满意，甚至包括一些在其网页上发表过的作品。竞争对手作家让·莫雷阿斯（JeanMoréas）出版了《象征宣言》，主要目的是逃避与heritage废运动的联系，尽管他们有着共同的传统。莫里亚斯（Moréas）和古斯塔夫·卡恩（Gustave Kahn）等人组成了相互竞争的出版物，以加强两者之间的区别。Paul Verlaine最初拥护该品牌，称赞它是Baju出色的营销选择。在看到自己的话语被剥削并且累累了LeDécadent出版的出版物后，他们错误地将其归因于Arthur Rimbaud，但Verlaine亲自对Baju感到不满，他最终也拒绝了该唱片公司。
法国继续出现堕落，但仅限于Anatole Baju和他的追随者，他们进一步将重点放在不正当的性行为，物质上的奢侈和崇高的社会期望上。牵强附会的情节如果可以帮助他们产生理想的of懒经历或荣耀病态和怪诞的时刻，那是可以接受的。接受LeDécadent特色的of废作家包括Albert Aurier，Rachilde，Pierre Vareilles，Miguel Fernandez，Jean Lorrain和Laurent Tailhaide。但是，这些作家中有许多人确实也发表过象征主义的作品，但尚不清楚他们将Baju视为nt废者有多强烈。
在法国，the废运动通常是从Joris-Karl Huysmans的《反对自然》（1884年）或Baudelaire的Les Fleur du Mal开始的。当LeDécadent在1889年关闭，而Anatole Baju转向政治并与无政府状态联系在一起时，这一运动基本上被象征主义所取代。少数作家延续了nt废的传统，例如Octave Mirbeau，但Decadence不再是公认的运动，更不用说文学或艺术的力量了。
从of废与文化衰退的联系开始，通常将颓废与过渡时期及其悲观情绪和不确定性联系在一起。在法国，the废运动的心脏是1880年代和1890年代，是fin desiècle时代或本世纪末的低迷时期。作为整体过渡的一部分，许多Decadence学者（例如David Weir）将Decadence视为浪漫主义和现代主义之间的动态过渡，尤其是考虑到以享乐和幻想的名义去人性化和扭曲的颓废趋势。
与象征主义的区别
象征主义常常与颓废运动混为一谈。英国诗人和当代艺术运动的文学评论家亚瑟·西蒙斯（Arthur Symons）曾一度将文学中的堕落视为父系，既包括象征主义，又包括印象派，是对现实主义的叛逆。他把这条普遍而颓废的思路定义为：“强烈的自我意识，对研究的不安，对精炼的过度屈服，精神和道德上的悖论。” 他将所有此类文献称为“一种新的美丽而有趣的疾病”。然而，后来，他将颓废运动描述为“插曲，半个模拟插曲”，这使评论家无法看到和欣赏更大，更重要的趋势，即象征主义的发展。
的确，这两个群体具有鲍德莱尔的意识形态血统，而且一度他们都将自己视为新的反传统文学领域的一部分。他们在一起工作了很长一段时间，好像他们是同一个运动的一部分。莫里斯·巴尔雷斯（MauriceBarrès）将该团体称为颓废者，但他也将其中之一（StéphaneMallarmé）称为象征主义者。甚至让·莫雷亚斯（JeanMoréas）都在1885年之前为自己的作家群使用了这两个术语。
然而仅仅一年后，让·莫雷阿斯（JeanMoréas）写了《象征主义宣言》，断言他与之结盟的象征主义者与与阿纳托尔·巴朱（Anatole Baju）和勒·德卡丹特（LeDécadent）相关的一群新的颓废者之间的区别。甚至在此之后，仍然有足够的共同兴趣点，方法和语言来使界限模糊，而不是宣言所暗示的那样。
在视觉艺术世界中，将颓废与象征主义区分开来可能更加困难。实际上，斯蒂芬·罗默（Stephen Romer）曾将费里西安·罗普（FélicienRops），古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）和费尔南德·科诺普夫（Fernand Khnopff）称为“象征性的颓废画家和雕刻师”。
然而，继续担任象征主义者的人与因继续参加颓废运动而被称为“异见人士”的人之间在意识形态上存在明显差异。通常，毫无疑问，Baju和他的团队所创作的作品是work废的，但是对于象征主义者的作品，人们常常会有更多的疑问。
在与Petra Dierkes-Thrun博士的斯坦福大学课程相关的网站，Oscar Wilde和French Decadents（2014）中，一个名叫Reed的学生创建了一个博客文章，这是后续工作的基础。
在自然
两组都拒绝大自然的统治，但这对他们意味着什么却大不相同。象征主义使用广泛的自然意象作为一种手段，将观看者提升到高于自然本身的平凡现实的平面，就像当斯特凡·马拉玛（StéphaneMallarmé）将花朵和天意的描述混合在一起以在“花朵”中创造出超然的瞬间一样。
相反，废实际上以艺术性的名义贬低了自然。例如，在休斯曼的《反自然》一书中，主要人物戴斯·埃塞因特斯（Des Esseintes）说到自然：“她的一项发明，无论它多么微妙或令人难以置信，都是人类天才无法创造的……毫无疑问。关于这一点：这位永恒，令人ling目结舌的老妇人不再受到真正艺术家的钦佩，现在是用技巧代替她的时候了。”
关于语言和图像
象征主义将语言和图像视为仅能近似含义，仅能唤起复杂情感，并唤起人们对其可能无法理解的思想的手段。用象征主义诗人斯特凡·马拉玛（StéphaneMallarmé）的话说：
语言是不完善的，因为有多种语言。最高语言的缺失…没有人能说出带有真相的奇迹印记的单词…用诗人的手来表达语言的东西是不可能的…通过一贯的美德和这是一门以小说为生命的艺术的必要性，它可以发挥其全部功效。
莫雷阿斯在其关于象征主义的宣言中断言，言语和图像以一种难以理解的方式打扮这种难以理解的事物。
另一方面，废看不到通往文字和图像更高真理的道路。相反，书籍，诗歌和艺术本身就是有效的新世界的创造者，因此world废王尔德的多里安·格雷的寓言被一本毒品之类的书所毒害。言语和技巧是人类创造力的工具，休斯曼斯认为幻想的幻象有其自身的现实：“秘诀在于知道如何进行，如何深入集中以产生幻觉，并成功地将梦境替换为现实。现实本身。”
关于现实，幻想和真理
这两类人都对自然界，理性思想和普通社会所提供的意义和真理感到失望。象征主义将目光转向更大的目标或理想，使用梦想和象征来接近这些深奥的原始真理。例如，在马拉玛（Mallarme）的诗歌《幻影》中，“做梦”一词出现了两次，其次是“梦想”，首字母为D。在《窗户》中，他谈到了这种颓废的满足感，舒适感和对欲望的无尽渴望。异国情调。他写道：“对于一个灵魂冷酷，四处张望，饥饿的人感到厌恶。” 因此，在不断寻求精神的过程中，象征主义倾向于以纯洁，美丽和诸如仙女般的神秘形象来关注自己。
相反，Decadence指出，没有斜率的终极真理，因为没有秘密的神秘真理。他们鄙视寻找这种东西的想法。如果存在价值的真理，那纯粹是在当下的感性体验中。例如，颓废小说的英雄们就将目标通常是充满异国情调的奢侈和愉悦，甚至是血腥和令人震惊的事物，牢不可破地积累下来。在《圣安东尼的诱惑》中，颓废的古斯塔夫·弗劳伯特（Gustave Flaubert）描述了圣安东尼从观看令人不安的恐怖场面中所获得的乐趣。后来捷克学者Czech废的亚瑟·布雷斯基（Arthur Breisky）谈到幻想和美的重要性时都说：“但是，有必要相信一个美丽的面具而不是现实吗？”
在艺术上
最终，可以从他们的艺术方法中最好地看出这一区别。象征主义是“符号”的积累，这些符号不是用来表达其内容，而是唤起人们更大的想法，使他们的象征主义无法明确表达。莫雷亚斯认为，这是将世界的对象和现象与“神秘的原始真理”联系起来的尝试，而这是无法直接解决的。
另一方面，废是标志或描述的积累，是人类物质财富和技巧的详细目录。奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）可能在《说谎的衰变》中提出了最清晰的建议，并提出了三种艺术学说，以下摘录如下：
“艺术从来不表达任何东西，只有它本身。”
“所有不良艺术都来自回归生命与自然，并将其提升为理想。”
“生活模仿艺术远胜于艺术模仿生活”
在那之后，他提出了一个与莫雷阿斯寻求影子真理形成鲜明对比的结论：“说谎，讲述美丽的不真实事物，是艺术的正确目标。”
文学人物，图案和风格
约斯特·赫曼德（Jost Hermand）提出了typical废诗歌的一些典型文学人物。首先是不幸的自我镜像艺术家，由于其艺术上的弱点，能力不足，他或多或少未能与自己的沮丧作斗争，从自然主义的波西米亚风格到to废的过渡是流畅的。波西米亚人认为他属于反资产阶级的反对派，但，废者却认为自己是违反规范的孤独者。
赫尔曼德（Hermand）还提到了痛苦的审美，对他们来说痛苦也是一种享受。垂死的年轻人为自己的无辜生活而悲伤；热情的夜行者，预料他会早逝；早产或患病的资产阶级儿子，对生活来说太虚弱了，对生意来说太虚弱了，例如托马斯·曼恩小说中的汉诺·布登布鲁克；陷入沉重痛苦的贵族在失业之前就开始沉重的打击，但可以被带到危险的激情中；幼稚的半兽人，蛇蝎美人（例如莎乐美）或脆弱的蛇蝎。
根据赫曼德的说法，反复出现的图案是无法触及的，the流和前进的感觉（例如像在威尼斯安的奇诺缆车，例如在达嫩齐奥（D’Annunzio））或仍然活着的感觉。卡尔·兰普雷希特（Karl Lamprecht）谈到“易怒”是of废的特征，与印象派有共同点。
除了生活与厌倦之间的欲望相互作用的主题支架外，颓废诗还经常破坏传统叙事结构，并以故意的人为整体来代替其连贯性，其特征是情节和人物经常出动（图案）重复，自我指称和一个主导孤立的（通常是光学的）文本详细信息。作者越来越质疑传统语言。相反，身体的表情和感官印象变得更加重要。
20世纪初，of废的忧郁变成了末世的心情，它变成了对世界的恐惧或恐惧，就像里尔克一样，甚至像特拉克这样的恐怖。
重要代表
由于很难将真正的颓废文学与亚瑟·里姆博德和保罗·韦尔兰的象征主义或雨果·冯·霍夫曼施塔尔或雷纳·玛丽亚·里尔克的印象派区别开来，作家包括安东·契kh夫（俄罗斯），加布里埃莱·达·安农齐奥（意大利），莫里斯·马特林克（比利时），詹斯·彼得·雅各布森（丹麦），奥斯卡·王尔德（爱尔兰），彼得·阿尔腾伯格（奥地利）或托马斯和海因里希·曼（德国）。在法国，十世纪被分配给朱尔斯·拉福格，特里斯坦·科比埃尔，劳特雷蒙等诗歌，以及马塞尔·施瓦布，拉伊德，费利西安·尚普索尔，简·德拉·沃德雷，爱德华·杜哈丁，埃勒米尔·布尔日，乔里斯·卡尔·休斯曼斯和莫里斯·巴尔瑞斯等作家。
影响力与传承
颓废运动的崩溃
在法国，the废运动无法承受其主要人物的损失。在最初与with废者自由交往之后，许多与the废运动相关的人成为象征主义者。保罗·弗兰（Paul Verlaine）和斯特凡·马拉玛（StéphaneMallarmé）也是其中之一，尽管他们都曾与Baju的LeDécadent保持联系。其他人则在每个营地中站着。阿尔伯特·奥里尔（Albert Aurier）为LeDécadent写了颓废的作品，还写了象征主义的诗歌和艺术评论。废作家Rachilde坚决反对象征主义者接管LeDécadent，尽管她自己的一幕剧《水晶蜘蛛》几乎可以肯定是象征主义的作品。其他人曾经strong声voice废，却完全放弃了这场运动。约里斯·卡尔·休斯曼斯（Joris-Karl Huysmans）逐渐将“反对自然”视为他进入罗马天主教象征主义作品和接受希望的起点。阿纳托尔·巴朱（Anatole Baju）曾经是法国颓废的自任校长，后来却认为该运动是幼稚和三心二意的，愿意修补和玩弄社会现实，但不会完全摧毁它们。他left废了无政府状态。
法国以外的颓废运动
the废运动本身主要是法国现象，但其影响却更为广泛。通常，这种影响被认为是对乐趣的兴趣，对实验性的兴趣以及对奇异事物的迷恋，所有这些都带有某种过分的进取精神和重视物质过剩的美学。the废运动出于对艺术本身的审美重视也影响了许多人。
波希米亚
接触the废运动作品的捷克作家在其中看到了他们永远不知道的生活的希望。他们既不是贵族，也不是无聊的资产阶级。他们很穷，渴望更好的东西。the废者的梦想使他们有了更好的生活，但是却是无法实现的。正是他们的忧郁驱使了他们的艺术。这些波西米亚颓废作家包括KarelHlaváček，ArnoštProcházka，JiříKarásekze Lvovic和Louisa Zikova。一位捷克作家亚瑟·布雷斯基（Arthur Breisky）拥抱LeDécadent的全部精神，以其对物质过剩的狂喜以及对高雅和愉悦的生活感到满意。从the废运动中，他了解了丹顶舞的基本概念，他的工作几乎全部集中在发展一种哲学上，其中丹迪舞是至高无上的人，周围是财富和优雅，
英国
尽管受到一般曝光的影响，但也受到直接接触的影响，但与颓废相关的英国主要颓废人物是爱尔兰作家奥斯卡·王尔德，诗人阿尔及农·查尔斯·斯本本和插画家奥布里·比兹利，以及与《黄皮书》有关的其他艺术家和作家。沃尔特·帕特（Walter Pater）等其他人则抵制与运动的联系，尽管他们的作品似乎反映了类似的理想。尽管大多数影响力来自鲍德莱尔（Baudelaire）和韦尔兰（Verlaine）等人物，但有时也受到法国运动更纯粹颓废成员的强烈影响，例如《图片》中明确指出的，惠斯曼斯和拉伊尔德对王尔德的影响多里安·格雷的肖像。英国颓废者拥护为自己创造艺术，追求所有可能的欲望并寻求物质过剩的想法。同时，他们也不会为社会和政治目的而使用of废工具。比尔兹利（Barddsley）对改善社会秩序以及艺术即经验在激发这种转变中的作用有着明显的兴趣。奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）出版了一部完整的著作，探讨了社会主义作为一种解放力量：“社会主义将使我们摆脱为他人谋生的那种卑鄙的必要性，就目前的状况而言，几乎几乎没有这样的要求。” 斯温伯恩在诗歌中明确地谈到了爱尔兰-英国政治，他写道：“小偷和凶手，双手沾满鲜血和舌头，但黑色沾满谎言|拍手和c讽-‘帕内尔很好地刺激了他的格莱斯顿！’”在他们的许多个人生活中，他们也追求颓废的理想。王尔德过着秘密的同性恋生活。
意大利
意大利文学批评经常对规模较大的the废运动进行研究，认为其主要特征可以用来定义一个完整的历史时期，从1860年代到1920年代。因此，以“浪漫主义”或“表现主义”为模型的颓废主义一词变得比其他地方更广泛和广泛。但是，当今大多数批评家更喜欢区分三个时期。
第一个时期的特点是斯卡皮格拉图拉（Scapigliatura）的经历，这是一种原始衰落的运动。Scapigliati（字面意思是“乱蓬蓬的”或“散乱的”）是一群作家和诗人，他们对Risorgimento晚期（1860年代）和统一意大利的早年（1870年代）之间令人窒息的知识氛围抱有不容忍的情绪。他们通过外国影响力复兴了意大利文化，并介绍了诸如疾病和对死亡的迷恋之类的nt废主题。伊奇诺·乌戈·塔切蒂（Igino Ugo Tarchetti）的小说《福斯卡（Fosca）》（1869）讲述了一个三角恋，涉及一个相互依赖的男人，一个已婚妇女和一个丑陋，生病和吸血鬼般的人物，即蛇蝎美人。以类似的方式，卡米洛·博伊托（Camillo Boito）的Senso和他的短篇小说冒险涉及性sexual废和令人不安的困扰的故事，例如乱伦和恋尸癖。斯卡皮利亚蒂还有其他小说家，小说家卡洛·多西（Carlo Dossi）和朱塞佩·罗瓦尼（Giuseppe Rovani），诗人埃米利奥·普拉加（Emilio Praga），诗人和作曲家阿里戈·博伊托（Arrigo Boito）和作曲家佛朗哥·法乔（Franco Faccio）。在视觉艺术方面，梅达多·罗索（Medardo Rosso）脱颖而出，成为当时最有影响力的欧洲雕塑家之一。大多数斯卡皮利亚蒂死于疾病，酗酒或自杀。
意大利颓废主义的第二个时期由加布里埃尔·德·安嫩齐奥（Gabriele D’Annunzio），安东尼奥·福加扎罗（Antonio Fogazzaro）和乔瓦尼·帕斯科利（Giovanni Pascoli）统治。曾与许多法国知识分子接触并以法语翻译阅读过尼采著作的达·安农齐奥（D’Annunzio）引入了Übermensch的概念，并将权力带入意大利，尽管是他自己的版本。诗人的目标必须是生活的极端审美化，而生活是艺术的终极作品。他的文学作品反复出现的主题包括个人的至高无上，对美的崇拜，夸张的老练，机器的荣耀，人与自然的融合，崇高的生命力与死亡的胜利并存。他的小说《快乐》（The Pleasure）比《多利安·格雷的画像》早一年出版，被认为是the废运动的三本体裁小说，以及王尔德的小说和韦曼斯的《反对自然》。与D’Annunzio相比，Pascoli不那么浮华，更孤立，并且与法国象征主义者很近，他将诗歌重新定义为透视事物的一种手段，以恢复事物的纯正。
最后，第三阶段可以看作是颓废主义的前奏，其特征是Italo Svevo，Luigi Pirandello和Crepusculars的声音。Svevo和他的小说《芝诺的良心》将疾病的概念推向了逻辑上的结论，而皮兰德洛则通过《已故的马蒂亚·帕斯卡》，《寻找作者的六个人物》和《一个，一个没人》等作品，使自我极端瓦解。和十万。另一方面，黄昏派诗人（直译为“暮光诗人”）将帕斯科利的创新变成了一种抒情诗，描述了省镇阴暗单调的日常生活中的忧郁。画家Mario Sironi，Giorgio de Chirico和Giorgio Morandi探索了这些气氛。
俄国
颓废运动主要是通过接触Charles Baudelaire和Paul Verlaine的著作而进入俄罗斯的。最早的俄国信徒缺乏理想主义，而侧重于nt废主题，例如颠覆道德，无视个人健康以及过亵渎和感官享乐。俄罗斯作家特别对堕落的病态和对死亡的迷恋着迷。德米特里·梅列日科夫斯基（Dmitry Merezhkovsky）被认为是第一个明确宣扬俄国颓废的人，其中包括理想主义，最终激发了法国象征主义者脱离纯粹的唯物主义的颓废运动。跟随这一movement废运动的追随者的第一批俄罗斯作家包括Konstanin Balmont，Fyodor Sologub，Valery Bryusov和Zinaida Gippius。当他们超越博德莱尔和韦尔莱恩的模仿而精湛工艺时，这些作者中的大多数人变得更加清楚地符合象征主义而不是颓废。一些视觉艺术家坚持使用Baju式的Decadent晚装运动来处理性欲，这纯粹是一种愉悦的行为，通常会在物质奢侈的环境中沉迷其中。他们纯粹出于丑闻，也对震惊社会抱有同样的重视。其中包括Konstantin Somov，Nikolai Kalmakov和Nikolay Feofilaktov。纯粹是为了丑闻。其中包括Konstantin Somov，Nikolai Kalmakov和Nikolay Feofilaktov。纯粹是为了丑闻。其中包括Konstantin Somov，Nikolai Kalmakov和Nikolay Feofilaktov。
西班牙
一些艺术史学家将弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）视为西班牙the废运动的根源之一，距法国start废运动已近100年。他们的作品大声疾呼反对不公正和压迫。但是，拉蒙·卡萨斯（RamónCasas）和何塞·玛丽亚·洛佩斯·梅兹基塔（JoséMaríaLópezMezquita）可以视为这一时期的模特艺术家。他们的画描绘了当时西班牙发生的社会冲突和警察镇压。西班牙作家也希望成为这一运动的一部分。艾米莉亚·帕尔多·巴赞（Emilia PardoBazán）的作品，如洛斯·帕索斯·德·乌洛亚（Los Pazos de Ulloa），那里出现了恐怖和颓废的话题。Antonio de Hoyos和Vinent撰写的El monstruo（The Monster）属于Decadent运动。但是，颓废运动与Fin de Siglo运动重叠，Generacióndel 98的作者是部分cad废的：RamónMaríadelValle-Inclán，
美国
在美国，鲜有著名的作家或艺术家与the废运动有联系。那些有联系的人努力寻找观众，因为美国人不愿意在他们认为“ finsiècleFrance”的艺术形式中看到对他们的价值。the废的诗人乔治·西尔维斯特·维雷克（George Sylvester Viereck-）（1907年）撰写了《尼尼微与其他诗歌》，这是一个例外。维里克（Viereck）在他的《烛光与火焰》（1912）中说
我没有理由对美国不感激。很少有诗人能立即得到认可……几乎从一开始，我的作品就在最保守的期刊和最藏红花色的期刊中同时讨论，我为我的国家带来了新的抒情动力，我松开了年轻人的舌头。美国诗人。许多年轻的歌手告诉我，尼尼微的成功鼓励他们打破清教徒传统的骚扰链[Introduction p.xv]
诗人弗朗西斯·萨特斯·萨特斯（Francis Saltus Saltus）受查尔斯·鲍德莱尔（Charles Baudelaire）的启发，偶尔将他不务实的作风与法国诗人更精致的实验进行比较。他拥抱了法国颓废者中最放荡的生活方式，并用自己的诗歌来庆祝这种生活。当时，主要是在Baju的LeDécadent之前，这首关于酒精和堕落主题的轻描淡写的诗集收效甚微，参加the废运动的人们对此也知之甚少。
弗朗西斯的弟弟作家埃德加·萨特斯（Edgar Saltus）取得了更大的成就。他与奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）有一些互动，他珍视个人生活中的颓废。一段时间以来，他的作品既体现了运动的理想与风格，又体现了他的职业生涯，但是他的职业生涯中有很大一部分是赞扬美德的传统新闻和小说。然而，在他蓬勃发展之时，许多当代评论家以及其他颓废作家明确地将他视为其中之一。作家詹姆斯·洪内克（James Huneker）曾在法国的“ 颓废运动”中露面，并试图将其带到纽约。在他的整个职业生涯中，他一直为这一事业的奉献精神而受到称赞，但有人建议说，尽管他颓废地生活并预示着他们的工作，但他自己的工作却更加沮丧，绝望，一开始就没有吸引他参加运动的乐趣。在很大程度上，他专注于愤世嫉俗地描述真正的美国颓废的可能性。
澳大利亚
像美国一样，澳大利亚很少有杰出的作家或艺术家与颓废运动有联系。澳大利亚唯一的颓废诗人科林·莱斯利·迪安（Colin Leslie Dean）一直在努力寻找观众。这也许是因为根据一些澳大利亚评论家的说法，即CJ Dennis Australia是一个令人毛骨悚然的国家，并且在文化上讨厌finsiècle的艺术形式。柯林·莱斯利·迪安的诗非常激动人心，它们通过使用和滥用比喻，比喻，夸张，悖论，回指，高蝙蝠，虚伪和悖论，妄想症和矛盾症来挑战传统礼节观念。迪恩的诗歌产生了奇异感和多样性，并培养了协奏曲论者和对立面–迪恩利用这些策略来产生寓言和自负。迪恩的作品被描述为“抛弃宝德莱尔”：
“当你想起[澳大利亚]诗歌是什么时候出现的，以及自从他到达以后[振兴]了什么，当你想象如果没有出现的话，它将具有多么重要的意义，那是多少种深刻而神秘的感觉话本来就不会表达出来，他[将要进入]有多少聪明的头脑，不可能不认为他是那些在[诗歌]领域带来我们所有人救赎的稀有而天真的头脑之一。”（维克多·雨果（Victor Hugo），《诗选》（布鲁克斯·哈克斯顿企鹅图书，2002年，第十五页）。
批判性研究
德国医生和社会评论家马克斯·诺道（Max Nordau）写了一本很长的书，名为《变性》（1892）。这是对nce废作为一种趋势的考察，特别攻击了与the废运动相关的若干人，以及世界各地偏离文化，道德或政治规范的其他人物。他的语言丰富多彩，带有讽刺意味，经常引起对撒但的崇拜。使该书成功的原因是它提出了医学诊断“变性”的建议，变性是导致这些行为的神经病理学。这本书还为公众人士所关注的movement废运动成员奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde），阿尔及农·查尔斯·斯威本（Algernon Charles Swinburne），保罗·维兰（Paul Verlaine）和莫里斯·巴尔雷斯（MauriceBarrès）等人物提供了帮助。
1930年，意大利艺术和文学评论家马里奥·普拉兹（Mario Praz）完成了对病态和色情文学的广泛研究，并以英文翻译和出版为《浪漫痛苦》（The Romantic Agony，1933年）。该研究包括颓废的作品（例如Baudelaire和Swinburne），以及他认为某种程度上的黑暗，冷酷或性的其他东西。他的研究集中在18世纪和19世纪。他认为，这类文学作品的危险性自然地加剧了痛苦与愉悦之间的本能联系，无论艺术家的意图如何，艺术的基本作用都是教育和教导文化。
颓废主义从来没有真正的领导者。这一运动处于象征主义的极限，并在拒绝佐拉和冈古特兄弟的自然主义中找到了动机（自相矛盾的是，后者的“艺术家作品”不会引起所谓的颓废作家的冷漠）。查尔斯·鲍德莱尔（Charles Baudelaire）通常被认为是这一运动的先驱。最有代表性的小说是1884年的Joris-Karl Huysmans寓所。1888年，一个词汇表似乎为雅克·普洛特（Paul Adam和FélixFénéon的化名）的颓废和象征主义作家提供了情报。我们可以认为卡图勒·门德斯的小说是这一运动的典型代表，甚至在他的作品中都表现出乱伦和同性恋的爱情。
废的小说尤其以小说的危机为特征，充满了扭曲和过时，以及人物的危机：例如，在让·洛林（Jean Lorrain）的布格龙（Monseur Bougrelon）先生中，英雄存在吗？他不只是个鬼吗？废的小说是一部破碎的小说（《费利肯·尚普索尔》（FélicienChampsaur），《 L’Amant des danseuses》（1888年）），完全不受自然主义的影响。这种不连续性，片段的这种艺术在美学上接近的当代人朱尔斯·雷纳德（Jules Renard）中被发现很重要，他的《日刊》也证明了对强迫性风格的关注。
最后，应该注意的是，对research废者及其对手的风格进行了研究和完善，例如浪漫毕业的ArsèneHoussaye，博物学家LéonHennique或HenriCéard，随笔和天主教评论家Ernest Hello，非常学术的Jules Claretie，甚至是道德和知识恢复的民族主义作家，如莫里斯·巴雷斯（MauriceBarrès），莱昂·多德（LéonDaudet）和保罗·德鲁莱德（PaulDéroulède）。