O movimento decadente foi um movimento artístico e literário do final do século XIX, centrado na Europa Ocidental, que seguiu uma ideologia estética de excesso e artificialidade. Movimento decadente é o nome vago e controverso de uma variedade de movimentos literários e obras individuais por volta da virada do século (1900), cujo fundamento comum é a sua resoluta rejeição ao naturalismo. A característica geral é uma visão estética subjetiva da arte e do mundo, que leva a uma autodeterminação conscientemente anti-burguesa, anti-moral, anti-realista e anti-vital e é percebida como um refinamento excessivo.

O corpo da obra do artista visual Félicien Rops e o romance Against Nature (1884), de Joris-Karl Huysmans, são considerados os principais exemplos do movimento decadente. Primeiro floresceu na França e depois se espalhou pela Europa e Estados Unidos. O movimento foi caracterizado por auto-aversão, doença no mundo, ceticismo geral, prazer pela perversão e emprego de humor grosseiro e crença na superioridade da criatividade humana sobre a lógica e o mundo natural.

Esse refinamento foi interpretado como sintoma de uma época de declínio cultural e tem sido objeto de uma crítica polêmica do tempo desde Friedrich Nietzsche, o mais tardar. O termo decadência foi introduzido pelo poeta francês Paul Verlaine. O último disse sobre si mesmo: “Je suis l’Empire à la fin de la Décadence”. Isso significa: “Eu sou o império no final da decadência”. Com o império é a época desde o primeiro império francês sob Napoleão Bonaparte até o final do segundo império sob Napoleão III. significou a guerra de 1870 contra o Germanylost. Enquanto a sensibilidade de poetas como Charles Baudelaire ao sublime, intoxicante, atmosférico e mórbido era celebrada, às vezes, na cena literária francesa em particular, Nietzsche ilustra em Der Wagner (1888) seu julgamento negativo da “arte dos nervos” moderna como exaustão e dissolução. Oswald Spengler continuou essa imagem alarmista da história em A queda do oeste (1918).

Visão geral
O conceito de decadência data do século XVIII, especialmente dos escritos de Montesquieu, o filósofo do Iluminismo que sugeriu que o declínio (decadência) do Império Romano ocorreu em grande parte devido à sua decadência moral e perda de padrões culturais. Quando o estudioso latino Désiré Nisard se voltou para a literatura francesa, ele comparou Victor Hugo e o romantismo em geral à decadência romana, homens sacrificando seu ofício e seus valores culturais em prol do prazer. As tendências que ele identificou, como o interesse na descrição, a falta de aderência às regras convencionais da literatura e da arte e o amor à linguagem extravagante foram as sementes do movimento decadente.

A humilhação imposta à França pela Guerra Franco-Prussiana em 1870 deixou a impressão permanente na nova geração de que uma era havia terminado; a estética dominante, então, o naturalismo, também oferecia uma visão da vida altamente desagradável, feia e sem graça. Segundo Louis Marquèze-Pouey, foi Maurice Barrès quem primeiro aplicou e oficializou a denominação de décadents a um grupo literário em 1884, que ele identificou com precisão por seus iniciadores. À rebours / Um contador (1884) de Huysmans Foi, sem dúvida, a batida do movimento. Mas o termo era depreciativo, e só foi generalizado com a controvérsia que causou uma paródia na forma de pastiche de sua estética, temas, estilos e até mesmo das biografias de seus autores desmaiados (neuropatas, viciados em morfina, amorais, pessimistas, alienígenas ou pior: germanófilos e wagnerianos), Les déliquescences. Poèmes décadents d’Adoré Floupette, com estilo de Marius Tapora. Byzance: chez Lion Vanné éditeur, 1885; de fato, foi menos zombador nas oficinas da revista Lutèce e seus autores, que inventaram Floupette e seu amigo e biógrafo Tapora, “farmacêutico de segunda classe”, foram os jornalistas desta publicação, Henri Beauclair e Gabriel Vicaire.

Estética
Uma das melhores expressões desse movimento está refletida no verso de Verlaine: eu sou o império final da decadência. Precisamente Verlaine esteve durante algum tempo à frente do movimento, especialmente após a publicação de The Cursed Poets (1884).

O decadentismo era a antítese do movimento poético parnassiano e sua doutrina, inspirada no ideal clássico da arte pela arte, apesar do fato de Verlaine, um dos maiores expoentes do decadentismo, estar em suas origens parnasianas. A fórmula pictórica e escultural dos parnasianos (ut pictura poesis, segundo o governo de Horacio), é substituída no decadentismo pelo ideal de uma poesia que tende à qualidade da música, que é apenas a forma (Walter Pater) e valoriza a liberdade expressão a ponto de ser indiferente em sua avaliação das questões morais. O esteticismo intelectual de Pater (1839-1894), cético e inimigo de toda afiliação e compromisso, considera-se um dos primeiros a apoiar a “disponibilidade” à maneira de André Gide,

Nos foi concedido um certo intervalo de tempo, após o qual deixaremos essa morada terrestre. Alguns humanos se sentem passando por esse intervalo de indiferença, outros transmitiram paixões e arte e canções mais sábias.

O decadentismo ataca a moral e os costumes burgueses, busca a evasão da realidade cotidiana, exalta o heroísmo infeliz e individual e explora as regiões mais extremas da sensibilidade e do inconsciente.

O esteticismo foi acompanhado, em geral, por um exotismo e interesse em países distantes, principalmente os orientais, que exerceram grande fascínio em autores como os franceses Pierre Louÿs, em seu romance Afrodite (1896) e em seus poemas As canções de Bilitis (1894). Assim como também no francês Pierre Loti e, acompanhado pelo dandismo, em Jules Barbey d’Aurevilly, ou no inglês Richard Francis Burton, explorador e tradutor de uma versão controversa de As mil e uma noites.

Mas a expressão máxima do decadentismo é o romance À rebours, escrito em 1884 pelo francês Joris-Karl Huysmans, considerado um dos escritores mais rebeldes e significativos do final do século. O romance narra o estilo de vida requintado do duque Jean Floressas des Esseintes, que se tranca em uma casa provincial para cumprir o propósito de substituir a realidade pelo sonho da realidade. Esse personagem tornou-se um modelo exemplar do decadente, de forma que são considerados descendentes diretos de Des Esseintes, entre outros, personagens como Dorian Gray, de Oscar Wilde, e Andrea Sperelli, de Gabriele D’Annunzio. À rebours foi definido pelo poeta inglês Arthur Symons como o breviário do decadentismo.

O declínio, por outro lado, é um acúmulo de sinais ou descrições sensíveis cujo significado não está oculto, como no simbolismo: é fundamentalmente artificial. Foi Óscar Wilde quem talvez o tenha formulado mais claramente em La decadencia de la mentira, com a sugestão de três doutrinas sobre arte:

“A arte nunca expressa nada além de si mesma.”
“Toda arte ruim vem do retorno à Vida e da Natureza e da elevação a ideais.”
“A vida imita a arte muito mais do que a arte imita a vida”
Depois disso, ele sugeriu uma conclusão que contrasta com a busca de Moréas pela verdade oculta: “Mentir, dizer coisas bonitas e falsas é o objetivo correto da arte”.

Movimento decadente francês
O primeiro grande desenvolvimento da decadência francesa apareceu quando os escritores Théophile Gautier e Charles Baudelaire usaram a palavra com orgulho para representar uma rejeição do que consideravam “progresso” banal. Baudelaire se referiu a si mesmo como decadente em sua edição de 1857 de Les Fleurs du Mal e exaltou o declínio romano como um modelo para os poetas modernos expressarem sua paixão. Mais tarde, ele usou o termo decadência para incluir a subversão de categorias tradicionais em busca de expressão plena e sensual. Em sua longa introdução a Baudelaire, na frente de Les Fleurs du Mal, em 1868, Gautier inicialmente rejeita a aplicação do termo decadente, como significa o crítico, mas depois abre caminho para uma admissão de decadência nos próprios termos de Baudelaire: preferência pelo que é belo e exótico, uma facilidade em se render à fantasia,

Embora fosse belga, Félicien Rops foi fundamental para o desenvolvimento dessa fase inicial do movimento decadente. Amigo de Baudelaire, ele era um ilustrador frequente dos escritos de Baudelaire, a pedido do próprio autor. Rops adorava quebrar a convenção artística e chocar o público com horror horrível e fantástico. Ele estava explicitamente interessado no satânico e frequentemente procurava retratar a dupla ameaça de Satanás e mulher. Às vezes, seu único objetivo era o retrato de uma mulher que ele observara se degradando na busca de seu próprio prazer. Foi sugerido que, por mais horríveis e perversas que fossem suas imagens, a invocação de Rops de elementos sobrenaturais era suficiente para manter Baudelaire situado em um universo espiritualmente consciente que mantinha um tipo cínico de esperança, mesmo que a poesia “exija um estômago forte”. O trabalho deles era o culto à beleza disfarçado de culto ao mal. Para os dois, a mortalidade e todo tipo de corrupção estavam sempre em sua mente. A capacidade de Rops de ver e retratar o mesmo mundo que ele fez dele um ilustrador popular para outros autores decadentes.

O conceito de decadência permaneceu depois disso, mas não foi até 1884 que Maurice Barrès se referiu a um grupo particular de escritores como decadentes. Ele definiu esse grupo como aqueles que foram fortemente influenciados por Baudelaire, embora também tenham sido influenciados por romances góticos e poesia e ficção de Edgar Allan Poe. Muitos estavam associados ao simbolismo, outros ao esteticismo. A busca desses autores, segundo Arthur Symons, foi “um esforço desesperado para dar sensação, mostrar a impressão do momento, preservar o próprio calor e movimento da vida”, e sua conquista, como ele a viu, foi ” ser uma voz sem corpo, e ainda a voz de uma alma humana. ”

Em seu romance decadente de 1884 À Rebours (inglês, Contra a natureza ou contra o grão), Joris-Karl Huysmans derrubou o passado, a natureza subordinada à vontade criativa humana e sugeriu a primazia do prazer, mas inerente à desilusão. Ele também identificou candidatos prováveis ​​para o núcleo do movimento decadente, que ele parecia ver Baudelaire sentado acima: Paul Verlaine, Tristan Corbière, Theodore Hannon e Stéphane Mallarmé. Seu personagem Des Esseintes saudou esses escritores por sua criatividade e habilidade, sugerindo que o enchessem de “prazer insidioso” ao usar uma “linguagem secreta” para explorar “idéias distorcidas e preciosas”.

A Against Nature não apenas definiu uma ideologia e uma literatura, mas também criou uma perspectiva influente sobre a arte visual. O personagem de Des Esseintes anunciou explicitamente o trabalho de Gustave Moreau, Jan Luyken e Odilon Redon. Nenhum desses artistas se identificaria como parte desse movimento. No entanto, a escolha desses três estabeleceu uma perspectiva decadente sobre a arte, que favoreceu a loucura e a irracionalidade, a violência gráfica, o pessimismo franco sobre as instituições culturais e o desrespeito à lógica visual do mundo natural. Foi sugerido que uma visão de sonho descrita por Des Esseintes se baseia na série de encontros satânicos pintados por Félicien Rops.

Aproveitando o momento da obra de Huysmans, Anatole Baju fundou a revista Le Décadent em 1886, um esforço para definir e organizar o movimento decadente de maneira formal. Esse grupo de escritores não apenas procurou escapar do tédio do banal, mas procurou chocar, escandalizar e subverter as expectativas e os valores da sociedade, acreditando que essa liberdade e experimentação criativa melhorariam a humanidade.

Nem todo mundo estava confortável com Baju e Le Décadent, mesmo incluindo alguns que haviam sido publicados em suas páginas. O escritor rival Jean Moréas publicou seu Manifesto Simbolista, em grande parte para escapar da associação com o movimento decadente, apesar de sua herança compartilhada. Moréas e Gustave Kahn, entre outros, formaram publicações rivais para reforçar a distinção. Paul Verlaine abraçou o rótulo a princípio, aplaudindo-o como uma brilhante opção de marketing da Baju. Depois de ver suas próprias palavras exploradas e cansativas das obras editoriais de Le Décadent, falsamente atribuídas a Arthur Rimbaud, Verlaine começou a azedar Baju pessoalmente e, eventualmente, também rejeitou o rótulo.

A decadência continuou na França, mas se limitou em grande parte a Anatole Baju e seus seguidores, que aprimoraram ainda mais o foco na sexualidade perversa, extravagância material e expectativas sociais promissoras. Parcelas absurdas eram aceitáveis ​​se ajudassem a gerar os momentos desejados de experiência obscena ou glorificação do mórbido e grotesco. Os escritores que adotaram o tipo de decadência em Le Décadent incluem Albert Aurier, Rachilde, Pierre Vareilles, Miguel Fernandez, Jean Lorrain e Laurent Tailhaide. Muitos desses autores também publicaram obras simbolistas, e não ficou claro o quão fortemente eles teriam se identificado com Baju como decadentes.

Na França, costuma-se dizer que o movimento decadente começou com o Against Nature (1884), de Joris-Karl Huysmans, ou com Les Fleur du Mal, de Baudelaire. Esse movimento deu lugar essencialmente ao simbolismo quando o Le Décadent fechou em 1889 e Anatole Baju se voltou para a política e se associou à anarquia. Alguns escritores continuaram a tradição decadente, como Octave Mirbeau, mas a Decadence não era mais um movimento reconhecido, muito menos uma força na literatura ou na arte.

Começando com a associação da decadência ao declínio cultural, não é incomum associar a decadência em geral aos tempos de transição e a seus humores associados de pessimismo e incerteza. Na França, o coração do movimento decadente foi durante as décadas de 1880 e 1890, a época do fin de siècle, ou melancolia do final do século. Como parte dessa transição geral, muitos estudiosos da decadência, como David Weir, consideram a decadência uma transição dinâmica entre o romantismo e o modernismo, especialmente considerando a tendência decadente de desumanizar e distorcer em nome do prazer e da fantasia.

Distinção do simbolismo
O simbolismo tem sido frequentemente confundido com o movimento decadente. Arthur Symons, um poeta britânico e crítico literário contemporâneo do movimento, considerou a Decadência na literatura uma categoria pai que incluía tanto o simbolismo quanto o impressionismo, como rebeliões contra o realismo. Ele definiu esse fio comum e decadente como “uma intensa autoconsciência, uma curiosidade incansável em pesquisas, um refinamento excessivamente sub fertilizante sobre o refinamento, uma perversidade espiritual e moral”. Ele se referiu a toda literatura como “uma doença nova, bonita e interessante”. Mais tarde, porém, ele descreveu o movimento decadente como um “interlúdio, meio interlúdio simulado” que distraiu os críticos de ver e apreciar a tendência maior e mais importante, que era o desenvolvimento do simbolismo.

É verdade que os dois grupos compartilham uma descendência ideológica de Baudelaire e, durante algum tempo, ambos se consideraram parte de uma esfera da nova literatura anti-establishment. Eles trabalharam juntos e se reuniram por um bom tempo, como se fizessem parte do mesmo movimento. Maurice Barrès se referiu a este grupo como decadentes, mas também se referiu a um deles (Stéphane Mallarmé) como simbolista. Até Jean Moréas usou os dois termos para seu próprio grupo de escritores em 1885.

Apenas um ano depois, no entanto, Jean Moréas escreveu seu Manifesto Simbolista para afirmar a diferença entre os simbolistas com os quais se aliou e este o novo grupo de decadentes associados a Anatole Baju e Le Décadent. Mesmo depois disso, havia um interesse, método e linguagem comuns suficientes para embaçar as linhas mais do que o manifesto poderia sugerir.

No mundo das artes visuais, pode ser ainda mais difícil distinguir decadência e simbolismo. De fato, Stephen Romer se referiu a Félicien Rops, Gustave Moreau e Fernand Khnopff como “pintores e gravadores simbolistas-decadentes”.

No entanto, existem claras diferenças ideológicas entre aqueles que continuaram como simbolistas e aqueles que foram chamados de “dissidentes” por permanecerem no movimento decadente. Freqüentemente, havia pouca dúvida de que Baju e seu grupo estavam produzindo um trabalho decadente, mas frequentemente há mais dúvidas sobre o trabalho dos simbolistas.

Em um site associado ao curso da Universidade de Stanford da Dra. Petra Dierkes-Thrun, Oscar Wilde e os French Decadents (2014), um aluno chamado Reed criou uma postagem no blog que é a base de muito do que se segue.

Na natureza
Ambos os grupos rejeitam a primazia da natureza, mas o que isso significa para eles é muito diferente. O simbolismo usa imagens naturais extensas como um meio de elevar o espectador a um plano mais alto que a realidade banal da própria natureza, como quando Stéphane Mallarmé mistura descrições de flores e imagens celestiais para criar um momento transcendente em “Flores”.

A decadência, em contraste, na verdade menospreza a natureza em nome da arte. Em Contra a natureza de Huysmans, por exemplo, o personagem principal Des Esseintes diz da natureza: “Não existe uma de suas invenções, por mais sutil ou imponente que seja, que gênio humano não pode criar … Não há dúvida sobre isso: essa eterna, irritante e velha mulher não é mais admirada pelos verdadeiros artistas e chegou o momento de substituí-la pelo artifício “.

Sobre linguagem e imagens
O simbolismo trata a linguagem e as imagens como dispositivos que podem apenas aproximar o significado e apenas evocar emoções complexas e chamar a mente para idéias que talvez não sejam capazes de compreender. Nas palavras do poeta simbolista Stéphane Mallarmé:

Os idiomas são imperfeitos porque múltiplos; falta a linguagem suprema … ninguém pode pronunciar palavras que levariam o selo milagroso da Verdade A própria Encarnada … como é impossível para a linguagem expressar coisas … nas mãos do poeta … pela virtude consistente e necessidade de uma arte que vive da ficção, ela alcança sua eficácia total.

Moréas afirmou em seu manifesto sobre simbolismo que palavras e imagens servem para vestir o incompreensível de tal maneira que ele pode ser abordado, se não entendido.

A decadência, por outro lado, não vê caminho para uma verdade superior em palavras e imagens. Em vez disso, livros, poesia e arte em si são os criadores de novos mundos válidos, e a alegoria de Dorian Gray, do decadente Wilde, foi envenenada por um livro como uma droga. Palavras e artifícios são os veículos da criatividade humana, e Huysmans sugere que as ilusões da fantasia têm sua própria realidade: “O segredo está em saber como proceder, como se concentrar profundamente o suficiente para produzir a alucinação e conseguir substituir a realidade dos sonhos por”. a própria realidade “.

Na realidade, ilusão e verdade
Ambos os grupos estão desiludidos com o significado e a verdade oferecidos pelo mundo natural, pelo pensamento racional e pela sociedade comum. O simbolismo volta seus olhos para o Propósito Maior ou para o Ideal, usando sonhos e símbolos para abordar essas verdades esotéricas primárias. No poema de Mallarme “Aparição”, por exemplo, a palavra “sonhar” aparece duas vezes, seguida pela palavra “Sonho” com letra maiúscula D. Em “As janelas”, ele fala desse nojo decadente de contentamento com conforto e um desejo infinito de o exótico. Ele escreve: “Tão cheio de nojo pelo homem cuja alma é insensível, espalhado em confortos onde sua fome é alimentada”. Nessa busca contínua pelo espiritual, portanto, o Simbolismo tem predisposto a se preocupar com pureza e beleza e imagens misteriosas como as das fadas.

Por outro lado, a Decadência afirma que não existe uma abordagem oblíqua da verdade suprema, porque não existe uma verdade mística e secreta. Eles desprezam a própria idéia de procurar algo assim. Se existe verdade de valor, é puramente na experiência sensual do momento. Os heróis dos romances decadentes, por exemplo, têm como objetivo a acumulação insaciável de luxos e prazer, muitas vezes exóticos, até os sangrentos e os chocantes. Em A Tentação de Santo Antônio, o decadente Gustave Flaubert descreve o prazer de Santo Antônio ao assistir cenas perturbadoras de horror. Mais tarde, o decadente tcheco Arthur Breisky foi citado pelos estudiosos por falar tanto da importância da ilusão quanto da beleza: “Mas não é necessário acreditar em uma bela máscara mais do que na realidade?”

Em arte
Por fim, a distinção pode ser melhor vista em sua abordagem da arte. Simbolismo é um acúmulo de “símbolos” que existem para apresentar seu conteúdo, mas evocar idéias maiores que seu simbolismo não pode expressar expressamente. Segundo Moréas, é uma tentativa de conectar o objeto e os fenômenos do mundo a “verdades esotéricas primordiais” que nunca podem ser abordadas diretamente.

A decadência, por outro lado, é um acúmulo de sinais ou descrições que atuam como catálogos detalhados de riquezas materiais humanas, bem como artifícios. Talvez Oscar Wilde tenha explicado isso de maneira mais clara em A decadência da mentira, com a sugestão de três doutrinas sobre arte, extraídas aqui de uma lista:

“A arte nunca expressa nada além de si mesma.”
“Toda arte ruim vem do retorno à Vida e da Natureza e da elevação deles em ideais”.
“A vida imita a arte muito mais do que a arte imita a vida”

Depois disso, ele sugeriu uma conclusão que contrasta com a busca de Moréas pela verdade sombria: “Mentir, contar belas coisas falsas, é o objetivo apropriado da arte”.

Figuras, motivos e estilos literários
Jost Hermand elabora algumas figuras literárias típicas da poesia da decadência. Em primeiro lugar, está o infeliz artista auto-espelhado, que luta mais ou menos sem sucesso contra sua depressão por causa de sua fraqueza artística, a habilidade incompleta, pela qual a transição do boêmio da fase naturalista para a decadência é fluida. Enquanto o boêmio sente que pertence a uma oposição anti-burguesa, o decadente se vê como um solitário que viola a norma.

Hermand também menciona o esteta do sofrimento, para quem o sofrimento também é prazer; o jovem moribundo sofrendo por sua vida não vivida; o nightwalker entusiasmado que antecipa sua morte precoce; o filho burguês prematuro ou eternamente doentio, fraco demais para a vida e ainda mais para os negócios, como Hanno Buddenbrook no romance de Thomas Mann; a nobreza, que caiu em agonia, está batendo forte antes do desemprego, mas pode ser levada a paixões perigosas; o demivierge infantil, a femme fatale (por exemplo, Salome) ou a femme frágil.

Os motivos recorrentes são, segundo Hermand, a sensação do inacessível, o gotejamento e o avanço (como em uma gôndola veneziana, por exemplo em D’Annunzio) ou ainda estar vivo. Karl Lamprecht fala de “irritabilidade” como uma característica da decadência, que compartilha com o impressionismo.

Além da faixa temática da interação da luxúria pela vida e pelo cansaço, a poesia da decadência geralmente trabalha com a destruição das estruturas narrativas tradicionais e substitui sua coerência por uma totalidade deliberadamente artificial, caracterizada por enigmas de enredo e figuras, frequentes (motivo) repetições, bem como autorreferencialidade e uma Domina detalhes de texto isolados (geralmente ópticos). Os autores questionam cada vez mais a linguagem convencional; em vez disso, a expressão corporal e as impressões sensoriais se tornam mais importantes.

No início do século 20, a melancolia da decadência mudou para o clima do fim dos tempos, transformou-se em medo ou medo do mundo como Rilke, e até horror como Trakl.

Representantes importantes
Como uma literatura decadente real dificilmente pode ser distinguida do simbolismo de Arthur Rimbaud e Paul Verlaine ou do impressionismo de Hugo von Hofmannsthal ou Rainer Maria Rilke, autores tão diversos quanto Anton Chekhov (Rússia), Gabriele d’Annunzio (Itália), Maurice Maeterlinck (Bélgica), Jens Peter Jacobsen (Dinamarca), Oscar Wilde (Irlanda), Peter Altenberg (Áustria) ou Thomas e Heinrich Mann (Alemanha) atribuídos. Na França, poesia como Jules Laforgue, Tristan Corbière, Lautréamont e escritores como Marcel Schwob, Rachilde, Félicien Champsaur, Jane de la Vaudère, Edouard Dujardin, Élémir Bourges, Joris-Karl Huysmans e Maurice Barrès são atribuídos à poesia da decadência.

Influência e legado

Colapso do movimento decadente
Na França, o movimento decadente não pôde suportar a perda de seus principais números. Muitos dos associados ao movimento decadente tornaram-se simbolistas depois de se associarem livremente aos decadentes. Paul Verlaine e Stéphane Mallarmé estavam entre eles, embora ambos estivessem associados ao Le Décadent de Baju por um tempo. Outros mantinham um pé em cada acampamento. Albert Aurier escreveu peças decadentes para o Le Décadent e também escreveu poesia simbolista e crítica de arte. A escritora decadente Rachilde se opôs firmemente a uma tomada simbolista de Le Décadent, apesar de seu próprio drama de um ato, The Crystal Spider, é quase certamente uma obra simbolista. Outros, que já foram fortes vozes de decadência, abandonaram completamente o movimento. Joris-Karl Huysmans passou a considerar Contra a natureza o ponto de partida de sua jornada no trabalho simbolista católico romano e a aceitação da esperança. Anatole Baju, outrora o auto-nomeado professor de decadência francesa, passou a pensar no movimento como ingênuo e sem coração, disposto a mexer e brincar com as realidades sociais, mas não para destruí-las completamente. Ele deixou a decadência pela anarquia.

O movimento decadente além da França
Enquanto o movimento decadente, por si só, era principalmente um fenômeno francês, o impacto foi sentido de maneira mais ampla. Tipicamente, a influência era sentida como um interesse no prazer, um interesse na sexualidade experimental e um fascínio pelo bizarro, tudo empacotado com um espírito um tanto transgressor e uma estética que valoriza o excesso material. Muitos também foram influenciados pela ênfase estética do movimento decadente na arte por si só.

Bohemia
Os escritores tchecos expostos ao trabalho do movimento decadente viram nele a promessa de uma vida que eles nunca poderiam conhecer. Eles não eram aristocratas nem burguesia entediada. Eles eram pobres e famintos por algo melhor. Os sonhos dos decadentes deram a eles algo melhor, mas algo irremediavelmente inatingível. Foi essa melancolia que levou sua arte. Esses escritores decadentes boêmios incluíram Karel Hlaváček, Arnošt Procházka, Jiří Karásek ze Lvovic e Louisa Zikova. Um escritor tcheco, Arthur Breisky, abraçou o espírito pleno de Le Décadent com sua exultação em excesso material e uma vida de requinte e prazer. Com o movimento decadente, ele aprendeu a idéia básica de um dândi, e seu trabalho se concentra quase inteiramente no desenvolvimento de uma filosofia na qual o dândi é o humano consumado, cercado por riquezas e elegância,

Grã-Bretanha
Embora influenciadas pela exposição geral, mas também pelo contato direto, as principais figuras decadentes da Grã-Bretanha associadas à decadência foram o escritor irlandês Oscar Wilde, o poeta Algernon Charles Swinburne e o ilustrador Aubrey Beardsley, além de outros artistas e escritores associados ao The Yellow Book. Outros, como Walter Pater, resistiram à associação com o movimento, apesar de seus trabalhos parecerem refletir ideais semelhantes. Embora a maior parte da influência tenha sido de figuras como Baudelaire e Verlaine, às vezes havia também uma influência muito forte de membros mais puramente decadentes do movimento francês, como a influência que Huysmans e Rachilde tinham em Wilde, como explicitamente visto em The Picture de Dorian Gray. Os decadentes britânicos adotaram a idéia de criar arte por si mesmos, perseguindo todos os desejos possíveis e buscando excesso material. Ao mesmo tempo, eles não tinham vergonha de usar as ferramentas da decadência para fins sociais e políticos. Beardsley tinha um interesse explícito no aprimoramento da ordem social e no papel da arte como experiência na inspiração dessa transformação. Oscar Wilde publicou uma obra inteira explorando o socialismo como uma força libertadora: “O socialismo nos aliviaria daquela necessidade sórdida de viver para os outros que, na condição atual das coisas, pressiona tão dificilmente quase todos”. Swinburne abordou explicitamente a política irlandês-inglesa na poesia quando escreveu “Ladrões e assassinos, mãos ainda vermelhas de sangue e línguas ainda pretas de mentiras | Palmas e clamor – ‘Parnell estimula bem seu Gladstone!” “Em muitas de suas vidas pessoais, eles também perseguiram ideais decadentes. Wilde teve uma vida homossexual secreta.

Itália
As críticas literárias italianas frequentemente analisam o movimento decadente em maior escala, propondo que suas principais características possam ser usadas para definir um período histórico completo, que vai das décadas de 1860 a 1920. Por esse motivo, o termo Decadentismo, modelado em “Romantismo” ou “Expressionismo”, tornou-se mais substancial e difundido do que em outros lugares. No entanto, a maioria dos críticos hoje prefere distinguir entre três períodos.

O primeiro período é marcado pela experiência de Scapigliatura, uma espécie de movimento protodecadente. Os Scapigliati (literalmente significa “despenteado” ou “desgrenhado”) eram um grupo de escritores e poetas que compartilhavam um sentimento de intolerância pela atmosfera intelectual sufocante entre o final de Risorgimento (1860) e os primeiros anos da Itália unificada (1870). Eles contribuíram para rejuvenescer a cultura italiana através de influências estrangeiras e introduziram temas decadentes como doenças e fascínio pela morte. O romance Fosca (1869), de Igino Ugo Tarchetti, fala de um triângulo amoroso envolvendo um homem co-dependente, uma mulher casada e uma figura feia, doente e parecida com vampiro, a femme fatale Fosca. De maneira semelhante, Senso, de Camillo Boito, e seus contos se aventuram em histórias de decadência sexual e obsessões perturbadoras, como incesto e necrofilia. Outros scapigliati foram os romancistas Carlo Dossi e Giuseppe Rovani, o poeta Emilio Praga, o poeta e compositor Arrigo Boito e o compositor Franco Faccio. Quanto às artes visuais, Medardo Rosso se destaca como um dos escultores europeus mais influentes da época. A maioria dos Scapigliati morreu de doença, alcoolismo ou suicídio.

O segundo período do decadentismo italiano é dominado por Gabriele D’Annunzio, Antonio Fogazzaro e Giovanni Pascoli. D’Annunzio, que estava em contato com muitos intelectuais franceses e lera as obras de Nietzsche na tradução francesa, importou os conceitos de Übermensch e vontade de poder para a Itália, embora em sua versão particular. O objetivo do poeta tinha que ser uma estetização extrema da vida, e a vida a obra de arte final. Temas recorrentes em suas obras literárias incluem a supremacia do indivíduo, o culto à beleza, a sofisticação exagerada, a glorificação das máquinas, a fusão do homem com a natureza, a vitalidade elevada que coexiste com o triunfo da morte. Seu romance The Pleasure, publicado um ano antes de The Picture of Dorian Gray, é considerado um dos três livros de definição de gênero do movimento Decadent, junto com o romance de Wilde e o Contra a natureza de Huysmans. Menos chamativo e mais isolado que D’Annunzio, e próximo aos simbolistas franceses, Pascoli redefiniu a poesia como um meio de clarividência para recuperar a pureza das coisas.

Finalmente, o terceiro período, que pode ser visto como um adiamento para o decadentismo, é marcado pelas vozes de Italo Svevo, Luigi Pirandello e os crepusculares. Svevo, com seu romance Consciência Zenão, levou a idéia da doença à sua conclusão lógica, enquanto Pirandello procedeu à extrema desintegração do eu com obras como O falecido Mattia Pascal, Seis personagens em busca de um autor e Um, Ninguém, e cem mil. Por outro lado, os poetas crepusculares (literalmente “poetas do crepúsculo”) transformaram as inovações de Pascoli em uma poesia que transmite humor, que descreve a melancolia da vida cotidiana em interiores sombrios e monótonos das cidades provinciais. Essas atmosferas foram exploradas pelos pintores Mario Sironi, Giorgio de Chirico e Giorgio Morandi.

Rússia
O movimento decadente chegou à Rússia principalmente por meio da exposição aos escritos de Charles Baudelaire e Paul Verlaine. Os primeiros adeptos russos careciam de idealismo e se concentraram em temas decadentes como subversão da moralidade, desrespeito à saúde pessoal e vida em blasfêmia e prazer sensual. Os escritores russos eram especialmente atraídos pelos aspectos mórbidos da decadência e pelo fascínio pela morte. Pensa-se que Dmitry Merezhkovsky seja o primeiro a promover claramente uma decadência russa que incluiu o idealismo que eventualmente inspirou os simbolistas franceses a se desassociarem do movimento decadente mais puramente materialista. Os primeiros escritores russos a alcançar o sucesso como seguidores desse movimento decadente foram Konstanin Balmont, Fyodor Sologub, Valery Bryusov e Zinaida Gippius. À medida que aperfeiçoavam sua arte além da imitação de Baudelaire e Verlaine, a maioria desses autores se alinhava muito mais claramente ao simbolismo do que à decadência. Alguns artistas visuais aderiram à abordagem do movimento decadente tardio de Baju-esque à sexualidade como puramente um ato de prazer, muitas vezes abrigado em um contexto de luxo material. Eles também compartilharam a mesma ênfase na sociedade chocante, puramente pelo escândalo. Entre eles estavam Konstantin Somov, Nikolai Kalmakov e Nikolay Feofilaktov. puramente pelo escândalo. Entre eles estavam Konstantin Somov, Nikolai Kalmakov e Nikolay Feofilaktov. puramente pelo escândalo. Entre eles estavam Konstantin Somov, Nikolai Kalmakov e Nikolay Feofilaktov.

Espanha
Alguns historiadores da arte consideram Francisco de Goya uma das raízes do movimento decadente na Espanha, quase 100 anos antes de seu início na França. Suas obras eram um grito de denúncia contra injustiça e opressão. No entanto, Ramón Casas e José María López Mezquita podem ser considerados os artistas-modelo desse período. Suas pinturas são uma imagem dos conflitos sociais e da repressão policial que estavam acontecendo na Espanha na época. Os escritores espanhóis também queriam fazer parte desse movimento. Emilia Pardo Bazán, com obras como Los Pazos de Ulloa, onde aparecem temas de terror e decadentes. O monstro, escrito por Antonio de Hoyos e Vinent, pertence ao movimento Decadente. Mas o movimento decadente é sobreposto pelo movimento Fin de Siglo, com os autores da Geração del 98 sendo parcialmente decadentes: Ramón María del Valle-Inclán,

Estados Unidos
Poucos escritores ou artistas de destaque nos Estados Unidos estavam ligados ao movimento decadente. Aqueles que estavam conectados lutavam para encontrar uma audiência, pois os americanos relutavam em ver valor para eles naquilo que consideravam as formas de arte da fin de siècle France. Uma exceção a isso é o poeta decadente George Sylvester Viereck – que escreveu (1907) “Nínive e outros poemas”. Viereck declara em “A Vela e a Chama” (1912)

Não tenho motivos para ser ingrato na América. Poucos poetas encontraram um reconhecimento mais instantâneo … Meu trabalho quase desde o início foi discutido simultaneamente nos periódicos mais conservadores e nos periódicos de tez mais ultra-açafrão. Dei um novo ímpeto lírico ao meu país. Soltei a língua dos jovens. Poetas americanos. Muitos de nossos jovens cantores disseram-me que meu sucesso de Nínive os encorajou a romper as correntes de assédio da tradição puritana.

O poeta Francis Saltus Saltus foi inspirado por Charles Baudelaire, e seu estilo não praticado foi ocasionalmente comparado à experimentação mais refinada do poeta francês. Ele abraçou o estilo de vida mais debochado dos decadentes franceses e celebrou essa vida em sua própria poesia. Na época, principalmente antes do Le Décadent de Baju, essa poesia frívola sobre temas de álcool e depravação encontrou pouco sucesso e nenhum apoio conhecido daqueles que faziam parte do movimento decadente.

O irmão mais novo de Francis, escritor Edgar Saltus, teve mais sucesso. Ele teve alguma interação com Oscar Wilde e valorizou a decadência em sua vida pessoal. Por um tempo, seu trabalho exemplificou os ideais e o estilo do movimento, mas uma parte significativa de sua carreira foi no jornalismo tradicional e na ficção que elogiava a virtude. No momento em que ele estava florescendo, no entanto, vários críticos contemporâneos, assim como outros escritores decadentes, o consideravam explicitamente um deles. O escritor James Huneker foi exposto ao movimento decadente na França e tentou levá-lo a Nova York. Ele foi elogiado por sua dedicação a essa causa ao longo de sua carreira, mas foi sugerido que, enquanto ele vivia como um decadente e anunciava o trabalho deles, seu próprio trabalho era mais frustrado, sem esperança, e vazio do prazer que o atraíra para o movimento em primeiro lugar. Em grande parte, ele se concentrou em descrever cinicamente a impossibilidade de uma verdadeira decadência americana.

Austrália
Como nos Estados Unidos, poucos escritores ou artistas de destaque na Austrália estavam ligados ao movimento decadente. O único poeta decadente australiano Colin Leslie Dean se esforçou para encontrar uma audiência; talvez porque, de acordo com alguns críticos australianos, ou seja, CJ Dennis Australia seja um país de destaque e deteste culturalmente as formas de arte da fin de siècle. Os poemas de Colin Leslie Dean são muito emocionais, pois desafiam as noções convencionais de decoro, usando e abusando de tropos e figuras como metáfora, hipérbole, paradoxo, anáfora, hipérbaton, hipotaxia e parataxe, paronomasia e oxímoro. Os poemas de Dean produzem copia e variedade e cultivam discores e antítese de concordia – Dean usa essas estratégias para produzir alegoria e presunção. O trabalho de Dean foi descrito como “Parafraseando Baudelaire”:

“Quando você pensa sobre o que a poesia [australiana] era antes apareceu e que rejuvenescimento [sofreu] desde a sua chegada, quando você imagina o quão significante teria sido se ele não tivesse aparecido, quantos sentimentos profundos e misteriosos foram colocados em palavras teriam permanecido não expressas, em quantas mentes inteligentes ele [fará parte], é impossível não considerá-lo como uma daquelas mentes raras e providenciais que no domínio da [poesia] provocam a salvação de todos nós … “( Victor Hugo, poemas selecionados, Brooks Haxton Penguin Books, 2002, p.

Estudos críticos
O médico e crítico social alemão Max Nordau escreveu um longo livro intitulado Degeneration (1892). Foi um exame da decadência como uma tendência e atacou especificamente várias pessoas associadas ao movimento Decadente, bem como outras figuras em todo o mundo que se desviaram das normas culturais, morais ou políticas. Sua linguagem era colorida e vitriólica, muitas vezes invocando a adoração a Satanás. O que fez do livro um sucesso foi a sugestão de um diagnóstico médico de “degeneração”, uma neuro-patologia que resultou nesses comportamentos. Também ajudou o livro a citar figuras como Oscar Wilde, Algernon Charles Swinburne, Paul Verlaine e Maurice Barrès, membros do movimento Decadente que estavam à vista do público.

Em 1930, o crítico de arte e literatura italiano Mario Praz concluiu um amplo estudo da literatura mórbida e erótica, traduzida e publicada em inglês como The Romantic Agony (1933). O estudo incluiu a escrita decadente (como Baudelaire e Swinburne), mas também qualquer outra coisa que ele considerasse sombria, sombria ou sexual de alguma forma. Seu estudo se concentrou nos séculos XVIII e XIX. O perigo de tal literatura, ele acreditava que elevava artificialmente o vínculo instintivo entre dor e prazer e que, independentemente da intenção dos artistas, o papel essencial da arte é educar e ensinar cultura.

O decadentismo nunca teve um líder real. Esse movimento está no limite do simbolismo e encontra sua motivação na rejeição do naturalismo de Zola e dos irmãos Goncourt (paradoxalmente, o “artista que escreve” desses últimos não deixará indiferente os chamados autores decadentes). Charles Baudelaire é frequentemente reconhecido como uma espécie de precursor desse movimento. O romance mais representativo é À rebours de Joris-Karl Huysmans em 1884. Em 1888, um glossário parecia servir à inteligência de autores decadentes e simbolistas de Jacques Plowert (pseudônimo de Paul Adam e Félix Fénéon). Podemos considerar como típicos desse movimento os romances de Catulle Mendès, chegando a encenar em suas obras intrigas de amor que são incestuosas e homossexuais.

O romance decadente é caracterizado em particular por uma crise do romance, cheia de distorções e anacronismos, e uma crise do personagem: no Monsieur Bougrelon de Jean Lorrain, por exemplo, o herói existe? Ele não é apenas um fantasma? O romance decadente é um romance quebrado em pedaços (Félicien Champsaur, L’Amant des danseuses – 1888), completamente descontente com o naturalismo. Essa descontinuidade, essa arte do fragmento, são encontradas em um contemporâneo esteticamente próximo, Jules Renard, cujo Journal também atesta preocupações estilísticas obsessivas.

Por fim, deve-se notar que a pesquisa e o refinamento do estilo caracterizam os decadentes e seus adversários, como a romântica formada Arsène Houssaye, os naturalistas Léon Hennique ou Henri Céard, o ensaísta e crítico católico Ernest Hello, o acadêmico Jules Claretie, ou mesmo escritores nacionalistas de recuperação moral e intelectual como Maurice Barrès, Léon Daudet e Paul Déroulède.