它位于中央教堂中殿前面的特拉斯科罗。该祭坛画由西班牙建筑师JerónimodeBalbás于1735年制造，是他最重要的作品之一。它是巴洛克式的，以金箔制成，代表了这种刀柄在美洲的首次使用，其中的柱子代表了人体。 1967年初，大教堂发生大火，烧毁了祭坛。由于进行了修复，今天您可以欣赏到副艺术的伟大作品。
之所以这样称呼是因为它在同名门的后面。尽管还有另外两个关于名字起源的传说，但第一个陈述说，被宗教裁判所谴责的传说在执行前被带到祭坛道歉。第二种是指画家西蒙·佩雷恩斯（Simon Pereyns），他是大教堂许多作品的作者，据报道，他被指控亵渎神灵并被判入狱，而在监狱里，他描绘了圣母玛利亚的美丽形象，因此他的罪行被宽恕。
在这个祭坛上是耶稣基督的图像，被钉死在被称为毒药之王的玉米棒上。该图像可追溯到18世纪，最初位于墨西哥城的Porta Coeli神学院的教堂里，但在1935年不接受公众崇拜之后，被转移到大都会大教堂。他的政党于10月19日庆祝。
宽恕祭坛
在西班牙大教堂中，它被称为宽恕祭坛，占据了存储空间，这就是为什么它位于教堂正门前，并且也得到宽恕之门的名称。假设这是圣职人员的监狱人员进入那扇门，与经过某些仪式后慷慨地给予宽恕的教会和解。在所有西班牙大教堂中，都有一扇称为宽恕的门。
这座祭坛只能从大教堂建成后的日期开始算起。我们不知道他在十七世纪的性格，只是知道它是在1650年8月5日发布的，正如Guijo在他的《日刊》（第136页）中指出的那样：“那天，他们庆祝了（1650年8月5日）圣母宽恕兄弟会的兄弟们在大教堂的祭坛上举行了这一天的雪宴，并首发了抵押品，并更新了维尔京的毛笔和十二使徒的画布，并添加了四传教士：这是一个非常严肃的政党，自1648年去年开始就开始了，教堂和教堂礼拜堂举行了群众歌唱，全体群众参加了会议，理事会转介和支付的所有费用均从每个兄弟每周都会提供的王室环境，今天他们当选校长。根据大教堂的编年史，当前的世纪是18世纪，于1737年6月29日举行。根据传统消息，这项工作是由于同一位建筑师Jerónim o做国王和前柏树祭坛的巴尔巴斯。
这幅祭坛装饰着三件一级艺术品。在祭坛的桌子上，盖着帐幕，上面有一幅圣面油画。它清楚地由杰出的画家阿隆索·洛佩兹·德埃雷拉（AlonsoLópezde Herrera）签名，他在17世纪初期蓬勃发展，并留下了一系列宏伟的作品，使我们的殖民地绘画感到自豪。这不能被认为是他精神上最好的创作之一，因为他必须遵循某些先前的指示，这使他的绘画看上去有些传统。但是，可以确保从同一位架构师保留具有相同主题的主题比其他主题要好。
装饰祭坛中央的大画代表着怀抱孩子的圣母玛利亚，两侧是圣徒，顶部是天使。这个形象引起了一个植根于殖民时代的传奇。据说，这幅画是囚犯的作品，他以非同寻常的方式获得了自由，因为他设法贿赂了狱卒，为他提供了色彩和画笔，因此他在牢房的同一扇门上画了处女。
当判他入狱的法官看到那幅非常虔诚的图像时，他们决定，一个知道如何用如此纯正，如此虔诚的图像来绘画的人，不应被推定为他和他所犯下的罪行。因此，他应该失禁释放。处理过此事的历史学家感到满意的是，除了西蒙·佩雷恩斯（Simon Pereyns）以外，他再也没有提到其他画家。
一位著名画家于1566年随总督唐·加斯顿·德·佩拉尔塔（DonGastónde Peralta）随行人员到达墨西哥，两年后，由于讲话方式粗心大意，或者由于缺乏保护，因为总督要求他西班牙因言语不清而受到起诉，被判为墨西哥老教堂涂上圣母怜子图像。我想这幅画的调用方式发生了变化，而佩雷恩斯确实把这幅画描绘成对他幼稚罪恶的惩罚。
正如任何观众所观察到的那样，这幅画是放在有门钉的桌上的，这仅表明没有被告能够履行其判决的大桌子，然后在钉子被压扁的门的叶子上用锤子在上面放了一块布，他不得不画画。
上半部分有一幅代表圣塞瓦斯蒂安的画，和下面的搭档一样，它一直是古老传统的对象。据她说，这幅画是由于一位名叫苏玛雅（Sumaya）的非凡女性而来的，她曾向Echave Orio的著名画家巴尔塔萨（Baltasar）教授绘画艺术。
除了周围的美丽外，所有传统都有现实的背景。这个传说中的现实是我们接下来要讲的。 Baltasar de Echave于16世纪中叶出生于吉普斯夸（Zuupaya）的祖玛亚（Zumaya）附近，抵达墨西哥，并与他的同乡互动，进入了祖国弗朗西斯科·伊比亚（FranciscoIbía）的工作坊。祖母是祖玛的土地所有者，祖玛以其出生地而闻名，他是新西班牙的著名画家。拥有丰富才能的埃查夫（Echave）与他的同胞一起学习绘画，并设法以非凡的方式发展他的艺术。
当时的墨西哥是一个城市，来自西班牙，法兰德斯，意大利的艺术品成为艺术家的故乡。可以说，Echave发现了自己，并最终变得困惑，直到他的主人Francisco de Zumaya被遗忘了。但是他有一个女儿。她的名字叫伊莎贝尔：她非常漂亮。就像许多其他画家的徒弟一样，埃查夫（Echave）以及那个以他的老师弗朗西斯科·帕切科（Francisco Pacheco）的女儿为名的学徒迭戈·维拉斯克斯（DiegoVelásquez）坠入爱河并在1582年与她结婚，但仍未成为杰出的画家老师。上班了，正当维拉斯奎兹（Velasquez）完全使帕切科（Pacheco）蒙上阴影时，他把祖玛亚（Zumaya）留在了阴凉处。正是现代评论家的传统和研究使他们的声望转向了这位被忽视的艺术家。传统说是祖玛亚（Ezave）教绘画。也许正是Zumaya的爱才使Echave学习绘画，但不是从她那里学习绘画，而是从她的父亲Zumaya中学习绘画。
圣塞瓦斯蒂安的绘画几乎无法通过发现的高度和覆盖它的可恶无用的玻璃来研究，目前，这是我们所说的传说，是唯一可以记载的传说4应该注意的是，在墨西哥的老大教堂中，圣塞瓦斯蒂安兄弟会于1565年之前建立。为此，我们研究的图像可能是绘成的。
该祭坛于1737年6月19日奉献，大教堂的编年史家认为，这是同一国王耶罗尼莫·德·巴尔巴斯（JerónimodeBalbás）的作品，也是国王和所谓的柏树的祭坛。占领trascoro。它由四个图案组成的第一个主体和第二个半圆形拍卖形式的第二个主体组成，徽章上刻有圣人浮雕的纪念章。他们代表圣卡耶塔诺，圣费利佩·德内里，圣阿波罗尼奥，圣达蒂沃，圣萨图尼诺，圣利安德罗，圣瓦伦蒂诺，圣坎迪多，圣德尔菲诺和阿纳尼亚斯。在同一祭坛上还有八个雕塑，分别代表圣罗德里戈，圣费利克斯，圣佩德罗·阿布斯和圣泽农；此外，还有圣洛伦佐（San Lorenzo），圣埃斯特万（San Esteban），圣胡安（San Juan Nepomuceno）和圣卡耶塔诺（San Cayetano）。
破坏了这个祭坛的和谐，在佩雷因斯绘制的圣母像上放置了由金色的阵风包围的三位一体浮雕。在上部也有这样的爆裂的另一个符号。尽管我们对唐·弗朗西斯科·昂蒂维特洛斯（Don Francisco Ontiveros）的虔诚的教会热心是虔诚的，但两者都是我们虔诚的工作。
大教堂的艺术风格
墨西哥大教堂是四个世纪以来发生的各种艺术潮流的真实流派，这一事实给人留下了深刻的印象，而且由于它的建成，墨西哥大教堂的各种潮流，运动和艺术流派在内部和外部都得到了体现。在建筑，绘画，雕塑等领域受到不同建造者的影响。
因此，我们谈论使用各种材料的400年艺术文化，例如木材，金属，tezontle，石材，大理石，灰泥，尤其是采石场，这是大教堂使用最广泛的材料，通过这种方式，我们讲哥特式在15世纪末至19世纪的新古典主义时期，无论是建筑还是祭坛，雕塑，圆柱，架子，栏杆，拱顶，我们都可以肯定，我们的大教堂拥有所有诞生的风格，在其建造过程中成长，成熟并最终消失，并在逻辑上影响了其工厂，唯一未找到的样式是最后一种样式，通常称为“现代”或“现代主义者”，尤其是“后现代主义者”，他们认为大教堂完成了它的建造。建于1813年
哥特式艺术
大教堂中发现的最古老的样式是所谓的“哥特式”，这是文艺复兴时期的人文主义者为了鄙视“哥特式艺术”而创造的一个词，今天是法国人，尽管人们为改变该术语做了一些努力，已经在几个世纪的记忆中。
哥特式艺术通常分为三个阶段，从11世纪到15世纪末。从第一个称为“原始哥特式”的时期开始，我们以巴黎圣母院大教堂（约1163年）为例。从第二个被称为“全哥特式”开始，我们以沙特尔大教堂为例（约1250年），从第三个时期被称为“晚期哥特式”，我们以剑桥大学的皇家礼拜堂为例（一个1515年）。
作为哥特式艺术的特征，我们使用了ogival形式（以叶子的形式）；拱顶和圆柱中的肋骨以及玫瑰花结（彩色圆形彩色玻璃）的使用。与所有艺术一样，哥特式建筑反映了时代精神的价值，因此，在中世纪，哥特式建筑剥夺了“朝上”的灵性，即朝着神所处的高度，因此人应该“仰望高度”不只是地球的现实，这里还有很高的船只，拱门的拱门，船只和彩色玻璃窗，它们直截了当，并邀请他们到达顶部，那里是真实的价值。
哥特式大教堂的内部很暗，仿佛在吸引冥想，祈祷和室内装饰。哥特式风格在15世纪时就消失了，然而，哥特式男人的惊人创造力仍然在今天引起了人们的钦佩，这肯定不仅影响了法国，而且影响了整个欧洲，包括西班牙。
墨西哥大教堂的建造开始之时，哥特式建筑已经进入最后阶段，一般让新的和不同的建筑和艺术构想让位，但是，大教堂也有一些哥特式的笔触，就像圣器收藏室的两个精美穹顶一样。通过哥特式的肋骨和子搁板，覆盖着圣礼拜堂的双胞胎之家的穹顶也是如此，连同今天的最古老的大教堂建筑-今天的洛斯雷耶斯祭坛的后殿，尽管没有玫瑰花结。 。
赫雷里亚诺艺术
我们在大教堂中发现的下一个建筑风格是所谓的Herreriano，尽管它不是哥特式的直接追随者，但由于其后是礼仪主义，大教堂没有任何实例，因为他当他开始建造大教堂时，已经完成了他的时间。
Herreriano是一种以建筑师Juan de Herrera命名的风格，该风格的最佳典范是Escorial（a。1584），其作品是受Felipe II国王（1552-1584）的命令而推广的。西班牙美洲。
Herreriano具有自己的特征：丰碑，清醒，经典典雅以及严谨而宽广的风格。像哥特人一样，herreriano也是由他时代的灵性引起的，这种精神承载着一个牢固扎根的教会的思想，即力量和伟大，但同时又非常清醒，因此消除了奢侈品和装饰品。
在这些概念下，herreriano将使用较大的空间，其长而坚固的高墙仅被大型方形窗户打断，并带有可照亮内部的格子，因此在这种样式中，不使用彩色的彩色玻璃窗户。
该构想由构成此建筑类型的元素完美表达。因此，由同一位国王费利佩二世（Felipe II）推广并拥有西班牙风情的Herreriano，毫不奇怪，它将其影响力传递给了西班牙殖民地，因此，我们的大教堂在很大程度上拥有了Herreriano。
的确，东西两侧的侧壁以及后殿的侧壁都有很大的空间，被照亮教堂内部的大方窗打断，从外面可以看到壮观的建筑。内部，圣器收藏室和分会堂，都是埃雷拉严酷的明显例子，其严重性使得后来的墙壁上都覆盖着大型绘画和祭坛画。
巴洛克艺术
在15世纪末的最后一个哥特式体育场与16世纪末的巴洛克风格开始之间，有一段时期在16世纪上半叶在意大利产生了风格主义。
矫饰主义是一种审美运动，反映了这一时期出现的艺术危机，其特征是动荡的艺术，充满矛盾的事物，罕见且夸张的噩梦般令人痛苦的幻想甚至是恶魔般的幻想，因此很难精确地对其进行定义。
建筑没有像绘画和雕塑那样受到太大的影响，因此我们没有适当的这种风格的例子。作为对矫饰主义的一种反应，出现了一种新的艺术形式，它使用了巴洛克的名字，这个名字的来历确实不确定，因为有些确实来自意大利术语“巴洛克”，这是中世纪三段论的名称，而其他葡萄牙语则是“巴洛克式”在珠宝中意味着不规则的珍珠，因此直到19世纪才有了更精确的定义。
从16世纪末到18世纪中叶，巴洛克在总体上占主导地位，可以考虑三个明确定义的阶段：原始巴洛克，完整巴洛克和晚期巴洛克。巴洛克风格在所有艺术秩序中都是神秘的繁荣。
十六世纪是过去一个世纪，是通行，过渡的世纪。在政治，经济，社会，艺术上都有着非同寻常的冒泡，伴随着新世界的发现改变了国际关系，因此巴洛克艺术就是这种广泛情绪的反映。
在宗教方面，由于新教改革和天主教会的反应而发生的巨大变化，导致了所有艺术的变化，其中巴洛克表现出了对宗教的热爱，天主教徒在建筑学上的辉煌表现，雕塑，绘画，文学，甚至音乐，巴洛克式的反应在清教运动和新教徒的清醒面前都出现在所有天主教地区。
因此，巴洛克式的神秘主义彰显了天主教信仰的灿烂装饰，装饰以及当时大胆的艺术观念的乐观，活力和胜利。另一方面，巴洛克风格将建筑，雕塑和绘画这三大艺术融为一体，因此，巴洛克风格中最重要的不是细节，而是整体视野，即使在今天，这也使那些惊叹不已的人深思熟虑这种风格。
与整个拉丁美洲一样，在墨西哥，西班牙建筑师的大胆创新以及本土人的深刻艺术视野为巴洛克人提供了令人惊讶的新视野，尤其是在18世纪，正是在欧洲巴洛克式灭绝的时候一点一点地退化为洛可可式的夸张，或者像其他情况一样，采用新古典主义风格。
墨西哥大都会大教堂从各个阶段的辉煌时期开始，就是最清楚的例子之一，因为事实上，在巴洛克时期，它们受到前，东部和西部前期巴洛克时期的影响为了在教堂内以其非凡的祭坛装饰（尤其是国王祭坛和天使教堂）达到最高表达，仅举几例，我们将在以下文件中更详细地介绍。
新古典艺术
最后阶段的巴洛克风格采用了其他风格，包括新古典主义风格。这是一种艺术运动，起源于18世纪下半叶（1750年）在欧洲，持续到19世纪末。实际上，这是对夸张的洛可可风格的一种反应，一方面是巴洛克继承人，另一方面是当时发现两个希腊罗马城市：庞贝和赫库兰尼姆的结果。意大利，当时的艺术影响了当时的流行模式。
作为一个基本特征，新古典主义者试图模仿希腊罗马建筑模型，主要是多立克艺术。他的神秘主义是建立在浪漫的古典价值观和注重对希腊英雄时代的向往的灵性基础上的。
浪漫主义是19世纪文学和音乐的主要特征，也影响了绘画，雕塑和建筑等艺术。这种风格是一门艺术，而不是象征性的，而不是创造性的。
在建筑领域，新古典主义艺术出现在西班牙的卡洛斯三世（1760-1788），最好的例子是阿尔卡拉大教堂（Puerta deAlcalá）和马德里普拉多博物馆（Prado Museum）所在的非凡建筑。
在拉丁美洲国家，新古典主义者更多地转向多立克式的纪念碑，并一直持续到20世纪。墨西哥大教堂未能幸免于新古典主义的影响，尽管它在大教堂外并未以显着方式出现，但由于大部分建筑已完工，因此，如果对大教堂内部进行一些改动，根据当时的流行教规，重建了教堂以及其中一些教堂，那里有巴洛克式的祭坛，正是新古典主义风格在统治，因此，祭坛上刻有《多洛雷斯圣母教堂》的采石场在西侧和在东侧的del Buen Despacho先生的教堂，在东侧的圣玛丽亚安提瓜和瓜达卢佩圣母教堂是新古典主义影响的例子。
总而言之，如果有人想知道在16、17、18和19世纪出现的各种最重要的建筑风格，那无非是作为指导和范例的墨西哥大教堂，因为它们都体现在其建筑中当每一个建造大师时，都忠于时代，以一种奇妙的方式统一了已经存在的东西，以及他们所必须生存的时代中的艺术新颖性。
尽管可以区分出大教堂的不同风格，但大教堂中没有什么不是一个整体。
墨西哥城大都会大教堂
圣母玛利亚升天的大都会大教堂（西班牙语：西班牙大都会大教堂，圣母升天教堂）是墨西哥天主教大主教管区的所在地。它坐落在墨西哥城中心宪法广场（Zócalo）北侧的Templo市长附近的前阿兹台克人神圣区域之上。大教堂建于1573年至1813年之间，围绕着西班牙征服Tenochtitlan之后不久建造的原始教堂，最终将其完全取代。西班牙建筑师克劳迪奥·德·阿西尼加（Claudio de Arciniega）计划了该建筑，并从西班牙的哥特式大教堂汲取了灵感。
由于建造时间很长，不到250年，几乎所有主要的建筑师，画家，雕刻家，烫金大师和其他特许经营的塑料艺术家都在封闭式建筑的某个时候工作。同样的条件，也就是它漫长的建筑时期，使之融合了几个世纪以来流行和流行的各种建筑风格：哥特式，巴洛克式，Churrigueresque，新古典主义等。在相同的情况下，室内的装饰，绘画，雕塑和家具也不同。
它的实现意味着社会凝聚力的一个方面，因为它与许多世代的各个阶层的社会团体一样，涉及相同的教会权威，政府权威，不同的宗教兄弟会。
也是由于天主教会对公共生活的影响，这座建筑与对新西班牙和独立墨西哥的社会具有历史意义的事件交织在一起。仅举几例，国会主席奥古斯特·德·伊图尔比德（Agustínde Iturbide）和安娜·玛丽亚·胡阿尔特（AnaMaríaHuarte）加冕为墨西哥皇帝。保留上述君主的the葬遗体；埋葬直到1925年的几位独立英雄，例如Miguel Hidalgo y Costilla和JoséMaríaMorelos；改革中教堂与国家分离导致的自由主义者与保守主义者之间的纠纷；克雷斯特罗战争时期建筑物的关闭；庆祝成立200周年。
大教堂朝南。这座教堂的近似尺寸为59米（194英尺）宽，128米（420英尺）长，高至塔顶67米（220英尺）。它由两个钟楼，一个中央圆顶，三个主要门户组成。它有四个立面，其中包含门户，两侧是圆柱和雕像。它有五个中殿，包括51个穹顶，74个拱门和40个圆柱。两个钟楼总共包含25个钟。
会堂毗邻大教堂，内有洗礼堂并为教区居民登记。有五个大而华丽的祭坛，一个圣器室，一个合唱团，一个合唱团区域，一个走廊和一个头堂。大教堂的十六个小教堂中有十四个向公众开放。每个礼拜堂都供奉一个或多个不同的圣人，每个礼拜堂均由一个宗教协会赞助。礼拜堂里有华丽的祭坛，祭坛画，重新装饰，绘画，家具和雕塑。大教堂是美洲两个最大的18世纪器官的所在地。大教堂下面有一个地下室，里面藏着许多前大主教的遗物。大教堂有大约150个窗户。
几个世纪以来，大教堂遭受了破坏。 1967年的一场大火摧毁了大教堂内部的很大一部分。随后的修复工作发现了许多以前隐藏的重要文件和艺术品。尽管为大教堂建造了坚实的基础，但其建造的柔软粘土却对其结构完整性构成了威胁。地下水位下降和下沉加速导致该结构被添加到世界纪念碑基金会100个最濒危遗址名单中。从1990年代开始的修复工作稳定了大教堂，并在2000年将其从濒临灭绝的名单中删除。