这个重要的收藏品源于卡洛·格拉西(Carlo Grassi)对艺术的热情以及代表他的遗ow内达·米埃里(Nedda Mieli)于1956年向米兰市的慷慨捐赠,并同意以纪念他们的儿子吉诺(Gino)去世的方式展出这些作品。十八岁时在El-Alamein的一名志愿者。卡洛·格拉西(Carlo Grassi,1886-1950年)是一位意大利企业家。他出生于希腊,然后在1800年代后期移居开罗,在那里他成为最著名的烟草生产商和商人之一。

他在意大利住了很长时间,除了在罗马和米兰的住所外,他还在科莫郊外的洛拉(Lora)拥有一栋大别墅。当他在1930年代末与妻子搬到意大利时,这将成为他令人印象深刻的艺术收藏的主要陈列室。除了14至18世纪的一些亚洲精美艺术品和绘画作品外,格拉西收藏馆还拥有意大利19世纪作品的重要核心-法托利,德尼提斯,博尔迪尼,米兰斯卡皮利亚蒂等仅举几例–分裂主义研究–由普雷维亚蒂,塞甘蒂尼,佩利扎·达·沃尔佩多撰写。但是,该收藏还展示了众多国际艺术家,这在当时偏爱传统艺术的评论家和艺术品经销商中并不常见。

格拉西收集了马奈(Manet),梵高(Van Gogh)和塞尚(Cézanne)的画作,而今天,这些都是米兰博物馆中这些大师们唯一的作品。尤其是回到意大利后,格拉斯开始对当代意大利绘画产生了浓厚的兴趣:前卫的作品-特别是Boccioni和Balla的作品-以及世界大战之间的艺术品-Morandi,De Pisis,Tosi等。建筑师Ignazio Gardella的展览设计是1950年代意大利博物馆学的一个重要例子,并于2014年进行了恢复,当时整个行程都改为在该空间内举办,而Vismara Collection曾在该画廊的一楼展出。

楼梯
参观格拉西系列始于令人印象深刻的楼梯,楼梯由建筑师加德拉(Gardella)设计,以取代以前的服务楼梯,其双重目的是允许轻松进入地板并从一开始就展示一些重要的作品。特别是,这种环境在特别的陈列柜中包含了卡洛·格拉西(Carlo Grassi)收集的部分亚洲古物,其中值得注意的是刻画了18个佛陀的历史门徒的稀有小雕像,大概是18至19世纪之间在西藏制造的。在马耳他岛上停留期间,从着陆上可以欣赏希拉德的宴会,该宴会由卡拉布里亚·马蒂亚·普雷蒂(Calabrian Mattia Preti)在1675年左右绘制。

古代和东方艺术
一室
在走廊上,东方艺术品的陈列仍在继续:具体来说,这些是来自印度,伊朗,土耳其,高加索,阿尔及利亚的地毯和织物,以及三块涂有硬石的烤漆镶板,这是中国艺术的典范。这里还收集了16和18世纪的绘画,它们构成了一个小核,但由于这个原因在收藏中并不重要。最近归因于威尼斯巴蒂斯塔·佛朗哥(Battista Franco)的是Semolei,这幅画描绘了阿托罗和马尔西亚斯,这是Tintoretto长期以来考虑的。它的两侧是彼得罗·隆吉(Pietro Longhi)的三幅画作,彼得罗·隆吉(Pietro Longhi)是一位十八世纪的画家,以其威尼斯生活场景而闻名,总是被敏锐的观察和微妙的讽刺所吸引。

佛兰芒和荷兰绘画
客房II
小礼堂举办了法兰德斯画家扬·德·比尔(Jan de Beer)圈子里的牧羊人崇拜活动,象征着特殊的夜曲,其中光是绝对的主角,这是法兰德斯自15世纪末以来的特色。这些是收藏家非常欣赏的作品,因此,它们通常从一开始就注定要出口。荷兰人Gerrit Dou的橱窗上的人物有效地代表了莱顿画派的传统,其特点是小幅画作,精细的细节处理以及精致而耐心的技巧。

法国和意大利的十九世纪
三号房
Corot的杰作Le coup de vent和Millet农场的回报是该系列的组成部分之一,由19世纪的法国绘画组成。它的侧面是同一时期意大利作品的连贯核心:显着的是Macchiaioli(Borrani,Cabianca,Fattori,Lega,Signorini)的存在,没有在博物馆收藏中代表过。取而代之的是,克雷莫纳(Cremona)和朗佐尼(Ranzoni)的绘画(马焦雷湖的景色很美),理想地完成了在博物馆低层可见的斯卡皮利亚里塔作品的详尽展览。最后,威尼斯人Ciardi,Favretto和Zandomeneghi的观点说明了这些艺术家在山水画领域进行的个人研究的不同结果。

巴黎的意大利画家
四号房
来自费拉拉(Ferrara)的博尔迪尼(Boldini)和来自普利亚(Puglia)的德尼提斯(De Nittis)是两个最重要的意大利艺术家,他们使巴黎成为他们选择的城市,从1867年开始或多或少地持续居住。两者都被证明欣赏柔和的技巧,这种柔和的技巧对呈现特定的图像和动态效果很有用,这一点尤其可以在女性肖像中得到验证:De Nittis的DameàUlster和La femme aux pompons,以及为Boldini制作的L’americana著名画家在纽约的逗留。房间中的其他一些艺术家(米切蒂,罗萨诺,托玛)在那不勒斯风格上是共同的,那不勒斯风格是在多梅尼科·莫雷利(Domenico Morelli)的背景下举行的,其中还展出了肖像画和两项准备工作。

分裂主义和安东尼奥·曼奇尼
五号房
在展出的画作中,可以找到罗马·曼奇尼(Roman Mancini)的材料风格,他在那不勒斯verismo的影响下,在莫雷利学校接受了初步培训后,朝着消除轮廓和丰富的色度的方向发展。绘画印象派迷恋的基础。另一方面,Previati的两幅粉彩和Segantini的其他作品是分工主义绘画的进一步实例,在博物馆的藏品中得到了很好的体现。尤其是,普雷维亚蒂的卡尔玛(Calma of Previati)是油画的亲笔签名和较大尺寸的复制品(佛罗伦萨,现代美术馆):画家对类似的作法并不陌生,而这种作法通常是在画家的作品中发现的认为它特别重要,因此重新进行了详细说明。

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阿曼多·斯帕迪尼(Armando Spadini)
客房VI
Spadini是托斯卡纳人,他于1910年移居罗马,在那里他指挥了他的画作,与任何前卫的经历都格格不入:个人自然主义的诞生是基于对真理的自由热情的观察,但并非免于印象派画家(尤其是雷诺阿)的作品对画家的影响。他最喜欢的模特是他的女儿安娜(安娜(穿白色衣服,戴着小花和小花)的安娜)。在专为风景,人物和静物而设的专题室中,人们可以充分欣赏到丰富而明亮的笔触和几乎亲密的风格,这使Spadini的作品与众不同,Spadini是一位僻静的艺术家,受到一小群仰慕者的赞赏。

图像
七号房
卡洛·格拉斯(Carlo Grassi)对图形的热情源于他收藏的数十幅素描作品,包括费德里科·法鲁菲尼(Federico Faruffini),乔瓦尼·法托利(Giovanni Fattori),西尔维斯特雷·莱加(Silvestro Lega),乔瓦尼·米利亚拉(Giovanni Migliara)和卡洛·卡内拉(Carlo Canella)的作品。这些纸张中只有一小部分暴露在外,而整个收藏品则保存在窗户下方的抽屉中,避免光线直射,这对纸上作品尤其有害。法国景观设计师Corot身着大量陈词滥调的雕刻品,这些雕刻品是由刻有玻璃板的矩阵制成的,刻在黑暗的房间里的光敏纸上:这项技术与摄影非常相似,因此第一步。另一方面,亨利·德·图卢兹·洛特雷克(Henri de Toulouse-Lautrec)的石版画则描绘了印象派画家现代而世俗的巴黎,

法国前卫
八号房
格拉斯(Grassi)系列最重要的贡献是这里展示的作品:国际艺术家的独特杰作,在米兰博物馆中获得类似作品的难得机会。马奈(Manet)的大型肖像未完成,证明了艺术家的色彩研究和摄影在框架特定切口中的影响,而小偷和驴子则展现了塞尚的伟大古典文化(该主题取自希腊文学和拉丁语)和​​一种特别富有表现力的风格。布列塔尼的妇女是凡高对高更购自伯纳德(私人收藏)的那幅类似画作的一种崇高敬意。在诺曼底逗留期间画的位于水槽中的母牛,可以追溯到高更对印象派的最大依恋之年。

意大利二十世纪
九号房
翁贝托·博西奥尼(Umberto Boccioni)和贾科莫·巴拉(Giacomo Balla)的作品仍然是分裂主义的,并有后来向未来主义过渡的例子,这可以通过博西奥尼母亲的两幅肖像,或平肖·迪巴拉的女友肖像之间的比较来证明。汽车的速度,这是对前卫未来派艺术家热情追随的典型运动研究的标志。相反,房间中的其他作品则根据对现实主义绘画作品(Fausto Pirandello,Felice Carena)的阐述或格拉斯(Grassi)藏品和维斯马拉(Vismara)藏品中两位艺术家的亲身经历,说明了以后的研究结果。 :乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)和阿图罗·托西(Arturo Tosi)。

现代美术馆-米兰
从1903年起,现代美术馆就保留了米兰市的现代艺术收藏,这是约3500件作品的艺术遗产。这些收藏品于1921年在皇家别墅(Villa Reale)中展出,别墅是米兰新古典主义时代的杰作之一。它由建筑师Leopoldo Pollock设计,建于1790年至1796年间,是Lodovico Barbiano di Belgioioso伯爵的房屋。Villa Reale后来成为拿破仑的继子Eugenio di Beauharnais总督的住所。

米兰和意大利艺术史上无可争议的主角包括安东尼奥·卡诺娃,安德里亚·阿皮亚尼,弗朗切斯科·海耶斯,特兰基洛·克雷莫纳,乔瓦尼·塞甘蒂尼,朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多,乔瓦尼·博尔迪尼,梅达多·罗索,加埃塔诺·普雷维蒂。

得益于私人收藏和格拉西和维斯马拉(Vismara)等重要家庭的捐赠,该画廊的艺术传承得到了19世纪和20世纪的杰作的丰富。

d’Arte Moderna画廊的展览活动与应用艺术,当代语言和永久收藏中艺术家的主题分析进行对话。

收藏
米兰拥有国际知名度的现代美术馆的价值和品质在于在这里展出和展出的作品:弗朗切斯科·海兹,庞培·马尔凯西,安德里亚·阿皮亚尼,特兰基洛·克雷莫纳,乔瓦尼·塞甘蒂尼,费德里科·法拉菲尼,朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多,安东尼奥·卡诺瓦,丹妮尔朗佐尼,梅多多·罗索,加埃塔诺·普雷维亚蒂是出席会议的一些重要艺术家,因为他们是米兰和意大利艺术史上无可争议的主角。他们的作品代表了从18世纪到19世纪不断发展的艺术,特别是起源于布雷拉美术学院的艺术,并逐渐超越了国界。多亏了20世纪的艺术收藏家和一些著名家庭的捐赠(例如特雷夫斯,庞蒂,格拉西,维斯马拉),多年来,这些杰作丰富了美术馆的艺术传承,并确认了其永续传播文化的根本使命。参观者可以欣赏Villa Giovanni Fattori,Silvestro Lega,Giovanni Boldini,Vincent Van Gogh,PaulCézanne,Pablo Picasso,Amedeo Modigliani以及其他20世纪意大利艺术界主要人物的作品。

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