电影史VR之旅,360°视频,Kinoscope

您是否曾经梦想去电影院旅行?想要将自己沉浸在第七艺术杰作的世界中?多亏了虚拟现实,Kinoscope邀请您度过这一旅程。

Kinoscope是360 VR体验,可让您沉浸在生动多彩的宇宙中,探索电影的历史。从整个20世纪初期开始讲起,并以电影史上一些重要时刻的动画为特色,您将喜欢重新思考电影多年来的发展历程。

该视频由好莱坞传奇电影制作设计师Dean Tavoularis的声音讲述,他的作品出现在众多票房热门电影中,例如教父电影,《现代启示录》,《边缘的工作》,《心中的一个》和《邦妮与克莱德》。

Kinoscope将参加“电影院机器:从梅利埃斯到3D”展览,并将在巴黎电影剧院展出。

电影史
尽管电影历史的起点尚未明确定义,但可以将1895年12月28日在巴黎举行的Lumière兄弟的十部短片的商业公开放映视为投影电影摄影的突破。以前有电影摄影的结果和放映画面,但是这些都缺乏使电影摄影机Lumière走向世界成功的质量或动力。

很快,电影制作公司和制片厂在世界各地成立。电影的第一个十年见证了电影从新颖性到成熟的大众娱乐产业的发展。

最早的电影是黑白的,不到一分钟,没有录制的声音,由一台稳定的相机拍摄而成。

多年来,通过使用多种镜头(主要是通过编辑),镜头之间的连续性,镜头移动(摇摄,跟踪,倾斜),镜头角度,视野大小(从远景到极端特写),形成了一种通用的电影语言惯例。和其他电影技术都在电影叙事中发挥了特定作用。

自1890年代后期以来,特殊效果便成为电影的特色,并受到乔治·梅里斯(GeorgesMéliès)的奇幻电影的普及。在剧院演出中无法实现许多效果或不切实际,因此为电影的体验增添了更多魔力。

技术改进增加了长度(1906年的故事片达到60分钟),同步录音(自1920年代末成为主流),色彩(自1930年代以来成为主流)和3D(自21世纪前十年以来在影院中成为主流)。 )。声音消除了中断标题卡的必要性,彻底改变了电影制作人的叙事可能性,并成为电影制作不可或缺的一部分。

随着时间的流逝,出现了不同类型的电影并获得了不同程度的成功,例如恐怖电影(自1890年代以来的主流),新闻片(在1910年代至1960年代后期在美国电影院中盛行),音乐剧(自1920年代后期的主流)之间存在巨大差异。 )和色情电影(在1970年代经历了黄金时代)。

电视的普及似乎在1950年代(至少在美国和其他西方国家)对电影院构成了威胁,这促使人们尝试通过技术创新使戏剧电影更具吸引力。新的宽屏格式吸引了电影制片人创作更多史诗般的电影和眼镜,在大屏幕上比在电视上看起来更好。3D电影从1952年到1954年经历了短暂的黄金时期。电视还为电影摄制者开辟了一个新市场,引入了新的可能性,导致了新的类型,尤其是序列化形式。

自1950年代以来,视频已成为电影的可行,更便宜的替代品,并取得了直接的成果,从而形成了一种更易于访问的运动图像介质,可供更多的艺术家和业余爱好者试用。这导致了1960年代后期视频艺术的兴起,并制作了更多的家庭电影。

到1980年代,家庭录像带已经为已经上演电影的电影打开了广阔的市场,使人们可以更轻松地在录像带出租商店中获得他们所选择的影片。直接视频市场(利基市场)通常提供质量较低,价格便宜的产品,这些产品被认为不太适合一般电视和戏剧发行观众。

随着时间的流逝,数字制作方法在1990年代变得越来越流行,从而导致越来越逼真的视觉效果和流行的具有特征长度的计算机动画。

自2000年代后期以来,像YouTube这样的流媒体平台就为任何能够访问互联网和摄像头(智能手机的标准功能)的人提供了向世界发布视频的手段。随着视频游戏和其他家庭娱乐形式的日益普及,该行业再次开始通过新的3D技术使戏剧发行更具吸引力,而史诗(幻想和超级英雄)电影也成为电影院的主流。

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法国电影基金会
法国电影基金会(CinémathèqueFrançaise)是一家成立于1936年的法国非营利电影组织,拥有世界上最大的电影文件及与电影有关的物品档案之一。该档案馆位于巴黎,每天放映全球电影。

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