Собор Святой Марии Престола находится в Севилье. Это в готическом стиле. Это самый большой собор в мире. ЮНЕСКО объявила в 1987 году «Настоящий Алькасар» и «Архив Индии», «Наследие» и 25 июля 2010 года «Достоинством выдающейся универсальной ценности». По традиции, строительство началось в 1401 году, хотя документальных свидетельств начала работ до 1433 года нет. Строительство велось на месте, которое было оставлено после сноса старой мечети Альджама в Севилье, чей минарет ( Ла-Хиральда) и внутренний дворик (патио-де-лос-Наранхос) сохранились до сих пор.

Одним из первых мастеров работ был мастер Карлин (Чарльз Гальтер) из Нормандии (Франция), который ранее работал в других великих европейских готических соборах и прибыл в Испанию, как полагают, спасаясь от Столетней войны. 10 октября 1506 г. последний камень был помещен в самой высокой части купола, которым символически был завершен собор, хотя на самом деле работы продолжались непрерывно на протяжении веков, как для внутренней отделки, например, для добавления новых комнат или консолидировать и восстановить ущерб, причиненный течением времени или чрезвычайными обстоятельствами, среди которых стоит отметить Лиссабонское землетрясение 1755 года, которое нанесло лишь незначительный ущерб, несмотря на его интенсивность. В эти работы вмешались архитекторы Диего де Рианьо, Мартин де Гаинса и Асенсио де Маеда. Также на этом этапе Хернан Руис построил последний корпус Хиральды. Собор и его хозяйственные постройки были завершены в 1593 году.

Митрополит Кабильдо поддерживает ежедневную литургию и празднование праздников Корпус, Непорочного и Пресвятой Богородицы. Этот последний день, 15 августа, также является титульным праздником храма, Санта-Мария-де-ла-Асунсьон или де-ла-Седе, и отмечается торжественным третьим и папским шествием.

В храме находятся останки Христофора Колумба и нескольких королей Кастилии: Педро I эль Круэль, Фернандо III эль Санто и его сын Альфонсо X эль Сабио.

Одна из последних важных работ, выполненных в 2008 году, состояла в замене 576 ашларов, составляющих одну из великих колонн, поддерживающих храм, новыми каменными блоками схожих характеристик, но с гораздо большим сопротивлением. Эта трудная работа стала возможной благодаря использованию инновационных технологических систем, которые показали, что здание подвергалось колебаниям в 2 см в день в результате расширения его материалов.

Художественное наследие

Коллекция картин

Кафедральный собор Севильи обладает одним из богатейших художественных ценностей, сохранившихся в церковной сфере, и считается одной из лучших художественных галерей в Испании. Многие из картин — первоклассные работы, и их обновленный инвентарь включает восемьсот тридцать три записи.

Это сокровище, которое мы сейчас раскрываем в очень маленькой части, формировалось на протяжении веков благодаря собственному желанию Совета обогатить его собор и стремлению многих его канонов, которые заказывали картины для украшения алтарей и часовен. Аналогичным образом, основные севильские семьи, которые выбрали собор в качестве места для своих захоронений, украсили свои часовни живописными композициями, в дополнение к тем, кто, по своей воле, оставил часть своих коллекций для размещения в своих зависимостях. Таким образом, с 15-го до 19-го века, история живописи, как представляется, широко представлена ​​в Севильском соборе.

Достойного упоминания заслуживают замечательные бары различных часовен и алтарей, которые своими торжественными брусьями внесли решающий вклад в тот факт, что сегодня мы можем видеть работы, размещенные там, как будто они только что выставлены, в дополнение к расстоянию со стороны самих себя, на что автор предположил бы, что его работой будут восхищаться. Это было жизненно важно для обеспечения надлежащего сохранения картин, которые не были в пределах досягаемости зрителя.

Коллекция скульптур

Скульптурное наследие собора Севильи имеет работы от поздней античности до конца двадцатого века и включает в себя не только религиозные изображения, монументальные скульптуры, могилы, надгробия и надписи, но также большую часть алтарных вещей и некоторые предметы мебели, указанные в других разделах.

Самые отдаленные части — это различные римские, надгробные и исламские надгробия и фонтан Патио-де-лос-Наранхос. Самые старые изображения были подарены Фернандо III и Альфонсо X часовне королей и главному алтарю собора; Вирхен-де-лос-Рейес, покровитель города, является работой, напрямую связанной со святым королем, а Вирхен-де-ла-Седе возглавляет главный алтарь с последней четверти 13-го века. Богородица сражений сопровождала короля Фердинанда III на его могиле, и на могильнике сохранились две надгробные плиты с надписями на испанском, латинском, арабском и иврите, заказанные его сыном.

готика
От примитивного мудехарского собора мы храним другие изображения, такие как Вирхен-де-лос-Олмос, Крусификадо-дель-Мильон конца 13-го века, который венчает главный алтарь, некоторые надгробные надгробия и гробницы, такие как Mate de Luna (+1299) , Согласно документации, первыми могилами со скульптурными изображениями были могилы семьи Перес де Гусман, а архиепископа Дона Гонсало де Мены (+1401) — могильник с изображением покойного лжи и рельефами жизни Христа. и девственница. алебастр.

Работы готического храма были продвинуты, когда умер кардинал Хуан де Сервантес (+1453), и совет поручил его алебастровую гробницу от нормандского скульптора Лоренцо Меркаданте из Бретани, чье пребывание совпало с расцветом форм фламенко в Севилье и началом монументальная скульптура на западных прикрытиях Рождества и баптистерия, чьи фигуры и рельефы он вылепил из глины.

Монументальная скульптура из обожженной глины представляет собой позднесредневековое пластическое проявление, которое в Севилье достигло высокого уровня качества с середины 15-го века и продолжалось в более поздние периоды, главным образом из-за отсутствия соседних каменоломней, пригодных для скульптурной резьбы. Педро Миллан в начале XVI века смоделировал образы для алтаря Вирхен-дель-Пилар и завершил скульптуру западных обложек, один из самых интересных наборов европейской монументальной скульптуры.

эпоха Возрождения
В начале 16-го века другие скульпторы, такие как Себастьян де Альмонасид, делали изображения для платформ трифориумов, для других алтарей, наделенных различными членами совета, и Доменико Фанчелли находился в Севилье, чтобы установить гробницу кардинала Уртадо де Мендосы в часовня Антигуа, которая была заказана герцогом Тендильским для размещения останков его дяди. Собрание гробницы в 1510 году ознаменовало глубокий след в ренессансных работах алебастровых часовен. Работы первого эпохи Возрождения являются украшением главной ризницы, шрифта для крещения и двух импортных рельефов из флорентийской мастерской Андреа де ла Роббиа и скульптурным украшением главной ризницы.

В первые десятилетия 16-го века Мигель Перрен отвечал за создание новых изображений обожженной глины для закрытия рухнувшего трансепта в 1510 году, скульптурной программы эпохи Возрождения, которая обновила дверь Пердона в 1519-1521 годах и дала ей иконографию эпохи Возрождения. , два восточных ворот, Богоявление и Въезд в Иерусалим. Аналогичным образом, в 1522 году достройка главного алтаря привела к завершению амбициозной иконографической программы из пятидесяти шести обожженных глиняных фигур для его наружных стен и головы главной часовни, которая была начата тем же скульптором и завершена Хуаном Марином и Диего де ла Рыбалка в третьей четверти 16 века.

Маньеристский период оставил великолепные образцы во времена величайшего мастера Эрнана Руиса и его преемников, с которыми сотрудничали скульпторы Хуан Баутиста Васкес эль Вьехо, Диего де ла Пескера и Хуан Гильен. Они вместе с другими вырезали рельефы комнаты глав и прихожей, завершили расширение основного алтаря, наружных стен главного алтаря, изготовили предметы для литургической мебели и монументальную лопасть, которую Бартоломе Морель бросил в 1568 году, чтобы завершить колокольня Хиральда.

Барокко
Самые известные скульпторы севильской школы барокко совершили алтарь многочисленных часовен, чьи титульные изображения наслаждаются великой преданностью, резные гробницы и мебель, реформировали пасхальный памятник и скульптурные изображения, в том числе изображения Сан-Фернандо, канонизированные в 1671 году. Работы Хуана Мартинеса Монтанеса, Педро Рольдан, Хуан де Арсе, Франсиско и Дионисио де Рибас, Хуан де Меса, Алонсо Мартинес и Франсиско Руис Хихон занимают алтари и часовни этого храма, где, кроме того, мы можем найти интересные резные фигурки из слоновой кости различного происхождения и характеров.
Неоклассицизм и 19 век

Новые полы собора в 18 веке перенесли самые важные могилы, чьи плиты были отремонтированы, и вызвали потерю многочисленных ренессансных и барочных надгробий. В конце 19-го века скульпторы Рикардо Беллвер, Агапито Вальмитьяна, Хосе Эстеве, Педро Арнал, Альфонсо Бергаз и Адольфо Лопес Родригес сделали могилы кардиналов Ластры, Сьенфуэгоса и Люха Гаррига и взяли на себя монументальную скульптуру Успение, Вознесение и Сан-Кристобаль с подчеркнутым неоготическим характером. В 1899 году останки адмирала Дона Кристобала Колона прибыли в Севилью, а через три года разместили в мавзолее, спроектированном Артуро Мелида и Алинари в 1891 году.

Скульптура 20-го века носила ярко выраженный погребальный характер, так как в 1812 году Хоакин Бильбао заключил могилу благословенного кардинала Марсело Спинолы. Тогда Мариано

Коллекция декоративно-прикладного искусства

Движимое наследие собора Севильи включает в себя хоровые хоровые киоски самого большого и часовенского алтаря, реал, барочный набор переносного хора Корпуса, другие произведения литургической мебели, распашные двери, шкафы и, среди прочего, протокол кресел.

Самые старые сохранившиеся работы — это двери Пуэрта-дель-Пердон и двери другой двери, которая была расположена в часовне Саграрио в оригинальном мудехарском соборе. Первые — работа Альмохада, покрытая молотками и литыми бронзовыми пластинами; вторые из позолоченного дерева представляют собой эталонное произведение его современников мудехаров, выполненное в Толедо и Севилье в середине 14-го века.

Монументальные хоровые лавки главной часовни состоят из ста семнадцати мест, высоких и низких, созданных Нуфро Санчесом и Питером Данкаром в период между 1464 и 1479 годами; реформирован в 1511 году и в конце 19-го века провёл серьезную реставрацию. Спинки высоких сидений — решетчатые панели мудехар, а внизу — рельефы из Ветхого и Нового Заветов. Иконография дополняется обширной программой пророков, апостолов и святых, расположенных на улицах и в верхней части навеса, вместе с аллегорическими мотивами милосердия.

Монументальный хор Facistol — это ренессансное произведение из дерева и бронзы, выполненное Хуаном Марином, Бартоломе Морелем, Франсиско Эрнандесом, Хуаном дель Посо и Баутистой Васкесом, Старшим; рельефы в нижней части иллюстрируют исторические аспекты мебели, инструментов и музыкальных инструментов собора Севильи во времена мастера часовни Франсиско Герреро (1549-1599). Работы того же периода представляют собой сохранившиеся ренессансные рельефы ящиков мэра Сакристии и дверные крылья той же области, вырезанные Диего Гильентом Феррантом, Диего де Веласко эль Мозо, Хуаном Баутиста Васкесом эль Вьехо, Алонсо Руисом, Корниеллом и Херонимо де Валенсия между 1548-1551 гг. Стул архиепископа, изготовленный Диего де Веласко и Андресом де Окампо в 1592 году, и место секретаря Кабилдо сохранились в Главном зале.

Сотрудничество и поручения скульпторам соборной мебели продолжались в период барокко. Педро Дуке Корнехо вырезал в 1743 году рельефы больших кабинетов, в которых хранятся различные предметы, составляющие серебряный алтарь и Труссо, расположенные в пространстве доступа к главной ризнице. Самый важный ансамбль периода барокко — это переносная мебель для сакраментальных торжеств: монументальный ансамбль из позолоченного и полихромного дерева для канти и алтаря, приписанный скульптору Франциско Антонио Хихону в конце 17-го века.

Среди мебели в стиле барокко и рококо — золотые скамейки и сиденья, изготовленные в соответствии с соглашением главы 1777 года о праздновании Корпуса и Великого четверга, два места для архиепископа в позолоченном лесу, набор испанских кресел восемнадцатого века, несколько стульев на бедрах, покрытых красным бархат выделяется. , две позолоченные деревянные консоли и два барочных исповедальни. Двери хора, открывающие доступ к ящикам для органов, — это работа Луиса де Фигероа (1633 г.), двери пресвитерианских дверей часовни Антигуа и двери доступа к хору, выполненные из эбенового дерева, ястребиного и бронзового инкрустаций. соответствуют третьему десятилетию 18 века.

Неоклассические работы — это киоски и концертный зал хора Королевской часовни, оплаченные Карлосом IV, и кабинеты старой Счетной комнаты (1790 г.). Два неоготических ворот круиза были сделаны в начале 20-го века.

меш
Бары собора Севильи — это необычайный набор для наблюдения за стилистическим развитием искусства решетчатых конструкций в Андалусии. Эти крышки защищают ограждения, они являются ажурными экранами, через которые свет проникает и создает атмосферу таинственности, которая изменяет, расширяет и преображает пространства поклонения и молитвы. При поддержке Кабилдо и отдельных лиц, которые наделили капелланами, их тесная связь с архитектурой привела к непосредственному участию Мастера-Мастера, который неоднократно предоставлял проекты и рисунки для их реализации.

Отсутствие близлежащих месторождений вынудило импортировать железо, которое продавали бискайские и гипускоанские купцы. Учителя, которые делали прутья собора, арендовали свои мастерские и дома в хозяйственных постройках возле Корраль-де-Сан-Мигель, перед ступенями храма или в Постиго-дель-Карбон, возле реки и Атаразанас. Большие размеры баров Высокого алтаря и хора мотивировали его постройку в некоторых зданиях Алькасара.

Санчо Муньос и брат Франсиско де Саламанка представили в епархии технические новшества сетки 16-го века. Со своими сотрудниками они сделали ворота хора (1518-1523), которые были серьезно повреждены в 1888 году, и две стороны главного алтаря (1518-1523). Главной решеткой, разработанной Бартоломе де Хаэн, является работа брата Франсиско де Саламанки и Хуана де Авила, авторов также кафедр (1524-1533)

Большинство алтарей 16-го века до сих пор имеют современные перила и перила. Один из них на Алтаре Милосердия приписан этим мастерам, а остальные выполнены по эскизам архитекторов Эрнана Руиса II, Мартина де Гайнзы и Мигеля де Сумаррага. Саламанкский человек Педро Дельгадо, документированный с 1535 по 1571 год, сделал под руководством бывших решеток марискальских часовен, хора Луис де Медина, Скала и Звезды (1568), который служил образцом в 17 век для трех других алебастровых часовен.

Медленное выполнение решетки часовни Антигуа вызвало последовательные вмешательства мастеров Хуана Лопеса, Хуана Барбы и Родриго де Сеговии (1565 — 1601). Гриль

Монументальная решетка часовни зачатия выделяется с семнадцатого века. Он был изготовлен Педро Муньосом и полихромирован Хуаном де Вальдесом в 1654 году, вдохновлен в 1778 году братом Хосе Кордеро для часовни Сан-Педро. Карлос III пожертвовал решетку Королевской часовни, которую Себастьян ван дер Брохт спроектировал и венчает группу скульптора Херонимо Рольдана (1773). В часовнях Сан-Лауреано, дель-Пилар, Сан-Леандро и Сан-Исидоро есть бары 18-го века. Неоготические бары часовен Сан-Андрес и Евангелистас выделяются с 20-го века.

керамика
Сохранившаяся документация показывает многочисленные керамические заказы, выполненные отдельными лицами или Cabildo, чтобы покрыть не только фасады одаренных алтарей и могил, но и проложить часовни, хор, дворы и, среди прочего, покрыть с керамической глазурью купол в 1508-1511, фонарь главной ризницы (1543) или купол королевской часовни (1583)

Эта информация контрастирует с немногими сохранившимися свидетельствами. Археологические работы выявили характер мощения квадратных керамических плит мечети Альмохад, прямоугольных готических покрытий и других свидетельств могильных плиток 14-го века, которые представляют собой застекленные геральдические элементы, сделанные из плесени, и были очень распространены в современном погребения.

В мудехарском соборе было множество алтарей, покрытых керамикой, которые стали широко распространены в готическом здании в конце 15 и 16 века с краями или плитками бассейна. Передняя часть ризницы часовни Девы сохранила хорошее свидетельство этой техники; Приписанный к мастерской братьев Пулидо, действовавшей в Севилье в третьем десятилетии 16-го века, он представляет декоративные элементы, имитирующие средневековую ткань, в сочетании с гербом Гарсии де Гибралеон, покровителя часовни.

Эти керамические фасады представляли собой периметральную полосу, которая закрывала декоративный фасад с конфигурациями, указывающими на посвящение алтаря или его покровителей между двумя прямоугольными боковыми падениями. Декоративные ткани, имитирующие ткани, сохранялись в традиции Севильи в период барокко, а затем вдохновляли обобщенных историков в мастерских Триана в конце 19 века. Хосе Гестосо спроектировал фасады алтаря Воплощения и часовни Непорочного, выполненные керамистами Мануэлем Рамосом (1909) и Мануэлем Аморес (1908), соответственно.

Барочный пол собора в конце 18-го века и неоклассические преобразования следующего столетия уничтожили большинство керамических покрытий на алтарах, реформированных с помощью яшмы и дерева, имитирующего мрамор. Тем не менее, сохранились простые плитки с растительным орнаментом в виде шахматной доски алтаря Успения и ренессансного пола, который все еще покрывает двор Марискала (ок. 1591).

Коллекция Голдсмит

В соборе хранится около девяти сотен серебряных изделий, которые недавно были инвентаризованы и являются верным свидетельством богатства его литургического триссо, драгоценных камней, заказанных советом, и оплаченных пожертвованиями преданных и многочисленными наследствами.

готика
Реликварийский триптих, называемый «Альфонсы Табласа», возможно, является одним из старейших произведений в коллекции, которая вошла в Собор через наследственное наследие Альфонса X и приписана ювелиру Хорхе де Толедо, которому тот же монарх поручил навес для Богородица королей. Со времен святого короля Фернандо III это два меча, почитаемые как реликвии.

Среди произведений готического периода выделяются работы, подаренные кардиналом Гомесом Баррозу (+1390), а также портреты французского Филиппа V и Хуаны де Бургундии, сделанные в Париже около 1317 года, которые кардинал Дон Хайме де Палафокс-и-Кардона ( 1701) осталось. ).

эпоха Возрождения
Переход от готического периода к эпохе Возрождения великолепно представлен еще одним портапазом, принадлежавшим кардиналу Педро Гонсалесу де Мендосе или алтарному служению кардинала Диего Уртадо де Мендоса. Реликварий «Lignum Crucis», названный Константином, является тонким произведением эпохи Возрождения, завещанным архиепископом Фонсекой.

Содержание серебряного приданого Собора было обязанностью мастера-серебряника, избранного и назначенного советом, по крайней мере, с конца XV ​​века. Совет, помимо работ этих художников, заказывал литургическое триссо лучшим мастерским, созданным в городе. Во времена Ренессанса ящики средневековых реликварий были обновлены, и в середине шестнадцатого века они поручили Эрнандо де Баллестеросу, Мозо, другим новым серебряным урнам, двум переносам для главного алтаря, четырем серебряным подсвечникам, называемым «великанами». ». Работы того же периода представляют собой масляные кувшины, которые использовались до нескольких лет назад, а также «кувшин для тиллера» и два кувшина, изготовленные в Антверпене, купленные в 1564 году.

В 1580 году совет принял сохранившуюся модель Хуана де Арфа для осуществления новой процессуальной опеки, которая, заключенная в 1587 году, считалась лучшей в своем роде. Примерно в то же время совет поручил другие важные предметы из серебряного дела Диего де Возмедиано, Франциско Мерино (1586) и Хуана де Альфаро, внушительную скинию из позолоченного серебра (1593-1596), среди других.

Барокко
В соборе хранится хорошая коллекция серебряных подносов разных времен и происхождения, некоторые флирты и золотая чаша, оставленная в наследство архиепископом Дельгадо Венегасом, и даже золотой циборий с изумрудами, бриллиантами и рубинами, которые до сих пор используются в празднованиях Страстного четверга. В середине 18-го века архиепископ Vizarrón y Eguiarreta, который был наместником Мексики и прежде каноном Севильи, завещал службу алтаря и двенадцать внушительных мексиканских серебряных подсвечников. В 1681 году архиепископ Палафокс подарил необычайный реликвийский бюст Святой Розалии, панорамную работу Антонио Л. Кастелли, и способствовал созданию большого серебряного алтаря, который они установили на главном алтаре во время Страстной недели и в хоре по случаю торжества. Корпус, Непорочное зачатие и карнавальный triduum,

В 1671 году по случаю канонизации святого Фердинанда гражданские и церковные власти увидели необходимость спроектировать урну для его останков, которая сегодня возглавляет Королевскую часовню, которую выполняет Хуан Лауреано де Пина.

Неоклассицизм и 19 век
Различные события, которые произошли в царствование Карла IV и Фердинанда VII, привели к изъятию драгоценностей храмов для удовлетворения потребностей французской оккупации. В ответ на эти высшие приказы, Кабильдо должен был доставить в оплату многочисленные работы, среди которых было хранение золота, вырезанного в 1752-1791 годах. Затем, немедленное вторжение, заставило перевезти все серебро в таможню Кадиса, где оно оставалось три года. В 1815 году, когда вернулись казначейство и Труссо, требуемые непрерывные платежи расплавили почти половину серебряного алтаря вместе со значительной частью подсвечников, кусочков Труссо и реликвии храма.

Коллекция витражей

Окна Севильского кафедрального собора являются одним из самых больших наборов, однородных и лучше всего сохранившихся от испанских соборов. Сохранившиеся сто тридцать восемь витражей также представляют собой великолепную главу, чтобы узнать об истории этой техники на Пиренейском полуострове с 15 по 20 века.

Форма окон и иконография их стекловидных поверхностей подчиняются различным заказам и этапам строительства здания. Отверстия в западной половине храма и в центральном нефе соответствуют самому древнему периоду строительства, они имеют большую ширину, чем расположенные от трансепта до головы.

Готический витраж
Самые старые витражи — это семнадцать, которые закрывают отверстия, расположенные в боковых часовнях и главном нефе на западе, сделанные эльзасцем Энрике Алеманом, который также работал в соборе Толедо и зарегистрирован в Севилье с 1478 по 1483 год.

Его техника — хорошее свидетельство его обучения и техники, разработанной немцем Петром Химмель фон Андлау. Идеально индивидуализированные фигуры с большой графической точностью, расположенные пространственно под готическими навесами, расположены в соответствии с их иконографией: пророки, апостолы и святые связаны с епархией и с самыми распространенными религиозными обрядами позднего средневековья.

Ренессанс витраж
После того, как готическая постройка была завершена, собор ввел в эксплуатацию витражи главного алтаря, трансепта и восточных нефов, расположенных как на часовнях, так и на входах, и большинство из которых закрывают отверстия часовен по периметру.

Ренессансные стеклодувы продолжали работать над ним до третьего десятилетия 16-го века, когда они практически завершили общую программу через сто лет.

Француз Жан Жак сделал два витража главного алтаря (1511–1518), которые являются первым ренессансом в этом храме. С приходом Арнао де Вергара гуманистические предложения в технике витражей были четко проявлены: новое закрытие трансепта, Девы Милосердия часовни, предоставленной Мисером Гарсия де Гибралеон, Сан-Себастьян из витража, расположенного на обложке. Лос-Палос, который представляет особенности Карлоса I, и Успения Богородицы, которая закрывает большой окулус южного трансепта (1525-1537)

Несколько лет спустя его брат Арнао де Фландес был задокументирован в соборе с 1534 по 1557 год, где он сделал витраж из Вознесения Господня для противоположной стороны двускатного конца трансепта, тринадцать витражей с святые на трансепте и все они представляют сцены жизни Христа на восточных кораблях. Витражи, расположенные в часовнях Святого Петра, Святого Павла, Святого Франциска и евангелистов, также принадлежат ему.

Витраж, закрывающий северную часть трансепта, представляет Воскресение Господне и является документально подтвержденным трудом Карлоса де Брухаса (1558). Во второй половине 16-го века Висенте Менардо был заказан с тремя витражами на западном фасаде и другими рассеянными. В 1578 году, когда умер этот манекенский стекольщик, вся программа витражей в соборе была практически завершена и выполнена.

Барочный витраж и неоклассицизм
В семнадцатом, восемнадцатом и девятнадцатом веках другие художники создали витражи, представляющие интерес, которые демонстрируют их эволюцию в период барокко и неоклассицизма.

В эпоху барокко в часовне Сан-Антонио, выполненной Хуаном Баутистой Леоном в 1685 году и отреставрированной в 1813 году, стоит витраж Санта-Хуста и Санта-Руфина, а также анаграммы, закрывающие боковые окна часовен Сан-Хосе. Педро и Сан-Пабло в 1780-х годах.

Витраж в часовне Сан-Херменегильдо (1819) — практически единственное свидетельство неоклассического витража.

Витраж 20-го века
В конце 19-ого столетия состояние сохранения витража заставило начать кампанию восстановления и закончить другие склоны в области заголовка и окон в крыше. В дом Цетлера в Мюнхене он сделал витраж Св. Фердинанда в часовне Антигуа, созданный историком Хосе Гестосом, трое из которых были разрушены в результате крушения трансепта в 1888 году и Пятидесятницы в часовне Скалы. (1880).

Спустя годы Отто Круппель из Casa Maumejean спроектировал витраж в часовне Сан-Хосе, используя декоративные элементы витража 16-го века. Этот же дом изготовил еще три витража, провел первую систематическую реставрационную кампанию 20-го века и включил в число своих рабочих или сотрудников Висенте Приан, чьи следы появляются на многочисленных архитектурных элементах окон, датированных 1930-1932 гг.

Главные стекольщики
XV в. Энрике Алеман, автор документированных в Севилье с 1478 по 1483 год. Он сделал самые старые витражи в соборе, которые соответствуют семнадцати, которые закрывают проемы, расположенные над часовнями и главным нефом на западе. Они обозначают искусство стекольщика, обученного в эльзасских мастерских, в которых влияние фламенко ценится по сравнению с влиянием других авторов, которые также вмешались позже.

Он также работал в соборе Толедо, где можно увидеть сходство стилей, которые он придавал развитию всех своих достижений, демонстрируя в своем искусстве зависимость от решений эльзасского витража, в частности, разработанных Петром. мастерская Хеммеля фон Андлау, который имплантирует в важную серию витражей для собора Севильи.

Начало программы витражей объясняется состоянием строительства нового здания; по-видимому, запуск работы был очень быстрым, если мы посмотрим на количество выполненных работ.

Как мы увидим ниже в образце его ценности, понятно, что во всех его витражах мастер следовал тому же расположению, которое обозначает германское образование автора, в котором его собственные решения для фламандской живописи проецируются с формальной точностью и собственный рисунок гравера, то есть пытающийся подойти к картине. После его отъезда возникает важное документальное молчание при создании новых произведений, поскольку непосредственно последующие мастера будут работать над работами по консервации того, что уже существовало до 1510 года, когда появляется фигура другого мастера.

В. XVI. Жан Жак, главный преемник Энрике Алемана в создании новых витражей, имеет французское происхождение и задокументирован в Севилье с 1511 по 1518 год. В нем влияние французских решений около 1500 очень чувствительно. В документах, в которых он упоминается, он появляется с разными именами, всегда ссылаясь на рассматриваемого учителя. Он был фламандцем, особенно из Зеландии, и в 1508 году он подписал с главой собора Сантьяго-де-Компостела исполнение витража из розового окна на западном фасаде. Оттуда он отправился в Португалию, а затем поселился в Севилье, вероятно, привлеченный престижем и процветанием города.

Он был сформирован с пластическим языком, доказывая усвоение решений фламандской живописи в контакте с французами. Его работа была сосредоточена главным образом на витражах главной часовни и купола, представляя важные новинки и отличия. Его искусство обозначает обучение в решениях живописи фламенко, но, используя стилизацию, элегантность и цветовую гармонию, характерные для художника, наделенного сильной и оригинальной индивидуальностью; он первым сделал витражи с композициями, разделенными на несколько многомиллионов.

Отказ от фламандских решений 15-го века и внедрение новых предложений эпохи Возрождения имели период прерывания в создании новых витражей, пока в 1525 году и после ухода мастера не было документировано новое: Арнао де Вергара ,

Арнао де Вергара, с которым формы ренессанса вводятся в стиль изготовления новых витражей. С формальной точки зрения реализация программы витражей собора Севильи пережила с 1525 г. решительное изменение направления. Он является первым учителем испанского языка, который вмешивается в них, вносит фундаментальные изменения в стилистическую эволюцию, основанную на переходе к явно маньеристским подходам. В его творениях разрешается противоречие между традиционными элементами и наличием итальянских элементов с использованием архитектуры обрамления, декоративных элементов, перспективного представления пространства, хроматической гармонии и плавного ритма и ритма пропорций, предложенных некоторыми Итальянские художники около 1500; Дихотомия между выразительностью моделей и классицизмом декоративных элементов очевидна на основании экзальтации и культа гротеска. Вероятно, родившийся в Бургосе и сын стеклодува Арнао де Фландеса «старик», он получил ренессансную подготовку в художественном климате Бургоса, пропитанном итальянством. Его работа в Севилье не ограничивалась только работой собора, но он также делал витражи для алькасара, Хереса и Осуны, также выступая в роли миниатюриста для работы в монастыре Лас-Куэвас. Его работа в качестве стекольщика была сольной до 1534 года, когда он, кажется, работает со своим братом Арнао де Фландесом, пока он не переехал в Гранаду,

Арнао де Фландес появляется в 1534 году в соборе как остекление, сотрудничая со своим братом Арнао де Вергара, прежде чем он отправится в Гранаду, где он умрет. В своих произведениях он предложил изменить способ понимания композиции и пропорции фигур, но не отделяя себя, особенно в начале, от гармоничных и уравновешенных фигур предыдущего классицизма, который трансформировался в характерный маньеризм почти все их достижения.

Когда он прибыл в Севилью, он был художником с последовательной чувствительностью и ориентацией, которые заставили его обладать способностью оставить абсолютный классицизм, вводя новые готические элементы, которые возвращаются в силу.

Коллекция тканей

Священные украшения Севильского кафедрального собора свидетельствуют о великолепии церемонии, с которой отмечались религиозные праздники. Коллекция важна для количества, качества и разнообразия старинных предметов, которые продолжают усиливать самые торжественные церемонии. Из-за изменений в литургическом использовании, в последнее время мотивированных новым миссалом 1969 года, некоторые литургические одежды перестали использоваться, такие как манипулы, чашечки, амито, ткани с кафедры и индульгенции, алтарные завесы и другие; планеты и гильдии уже вышли из употребления. Все эти части, а также многие другие, которые обычно не используются, хранятся в ящиках, шкафах и на соответствующих складах.

Собор поручил, через контракты, украшения для различных мастерских и назначил престижного вышивальщика, чтобы исследовать весь процесс и оценить, сообщая, цену. Кроме того, на протяжении веков каноны и высокопоставленные лица носили важные слои образов в процессиях и других церемониях, каждый из которых платил своим доходом.

Хрупкость тканей, постоянное использование орнаментов и их износа требуют постоянного внимания. В кафедральном соборе Севильи должность «мастера украшений или одежды», отвечающего за уход, обслуживание и ремонт этих тканей, который в настоящее время осуществляют реставраторы и специализированные мастерские, была задокументирована с 15-го века.

До сих пор сохранились иконографические и документальные свидетельства средневекового Труссо, а также необычные остатки облачений святого Фернандо и его Знамени. Этот знак отличия, который был поднят христианскими войсками в день завоевания Севильи 23 ноября 1248 года, является исключительным произведением, которое было изготовлено в первой половине 13-го века и первоначально имело четыре казармы с замками и львами, расположенными по диагонали и вышитыми используя технику подгонки фигуры. Его сын Альфонсо X Мудрый приказал в своем завещании, чтобы украшения его часовни и алтарная одежда передавались в собор. Некоторое время спустя кардинал дон Хуан де Сервантес (+1454) и великий капитан дон Гонсало Фернандес де Кордоба (+1515) подарили богатые украшения, а католическая королева также пожертвовала одежду для изображения Девы королей. тем не менее,

готика
Произведение большой художественной и исторической ценности, хранящееся в Соборе, является плювиальным мысом, на котором Карл V был одет в день своей коронации в Ахенском соборе 23 октября 1520 года; Capillo и orfres изображений, которые представляют святых королей и королев с вышитой вышивкой, сделанные в мастерских фламенко около 1508 года.

эпоха Возрождения
Сохранилось около четырех тысяч произведений, среди которых костюмы 17-го и 18-го веков, такие как так называемый «Терно Рико де Куаресма», еще один из Пятидесятницы, святого Климента, Корпус-Кристи, три из умерших и другие для сакраментальные праздники; Есть и они XIX века. Существует около трехсот плювиальных или процессных слоев, с капиллярами и изображениями, восстановленными и перенесенными на новые опоры. Даже сегодня продолжают использоваться те же слои: красные в процессиях Вербного воскресенья и Святого Климента; белые в день святого Фернандо и синие в праздник Непорочного.

Есть двадцать сохраненных фронтов алтаря, и у большинства есть костюмы вместе. Среди тканей выделяются процессуальные юбки под стражей Корпуса и различные гильдии 18-го века, а также так называемый «персидский балдахин» конца 16-го века и великий китайско-филиппинский вышитый гобелен 17-го века; ткань преданности, вышитая в технике аппликации, с изображением Назарянина, багрового кондитера, вышитого с эмблемой Собора конца XVII века, и несколько полотен умерших, вышитых в тот же период.

Также хранятся другие флаги, знамена и военные сценарии с 18 по 20 века, предлагаемые Богородице.