Catedral de Sevilla, España

La Catedral de Santa María de la Sede se encuentra en Sevilla. Es de estilo gótico. Es la catedral más grande del mundo. La Unesco declaró en 1987, con el Real Alcázar y el Archivo de Indias, Patrimonio y, el 25 de julio de 2010, Bien de valor universal excepcional. Según la tradición, la construcción comenzó en 1401, aunque no hay evidencia documental del comienzo de los trabajos hasta 1433. La construcción se llevó a cabo en el sitio que quedó después de la demolición de la antigua mezquita de aljama en Sevilla, cuyo minarete ( La Giralda) y el patio (patio de los Naranjos) aún se conservan.

Uno de los primeros maestros de obras fue el Maestro Carlin (Charles Galter), de Normandía (Francia), que anteriormente había trabajado en otras grandes catedrales góticas europeas y llegó a España que se cree que huía de la Guerra de los Cien Años. El 10 de octubre de 1506, se colocó la última piedra en la parte más alta de la cúpula, con lo que simbólicamente se completó la catedral, aunque de hecho el trabajo continuó ininterrumpidamente a lo largo de los siglos, tanto para la decoración interior, como para agregar nuevas habitaciones o para consolidar y restaurar el daño causado por el paso del tiempo, o circunstancias extraordinarias, entre las cuales cabe destacar el terremoto de Lisboa de 1755 que produjo daños menores a pesar de su intensidad. Los arquitectos Diego de Riaño, Martín de Gainza y Asensio de Maeda intervinieron en estas obras. También en esta etapa, Hernán Ruiz construyó el último cuerpo de la Giralda. La catedral y sus dependencias se completaron en 1593.

El Cabildo Metropolitano mantiene la liturgia diaria y la celebración de las festividades del Corpus, la Inmaculada y la Virgen de los Reyes. Este último día, 15 de agosto, es también la fiesta titular del templo, Santa María de la Asunción o de la Sede, y se celebra con una solemne tercera procesión pontificia.

El templo alberga los restos mortales de Cristóbal Colón y varios reyes de Castilla: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo y su hijo, Alfonso X el Sabio.

Una de las últimas obras importantes realizadas tuvo lugar en 2008 y consistió en reemplazar 576 sillares que formaban uno de los grandes pilares que sostienen el templo, con nuevos bloques de piedra de características similares pero con una resistencia mucho mayor. Este difícil trabajo fue posible gracias al uso de sistemas tecnológicos innovadores que demostraron que el edificio sufría oscilaciones de 2 cm diarios como consecuencia de la expansión de sus materiales.

Patrimonio Artístico

Colección de pintura

La Catedral de Sevilla tiene uno de los tesoros artísticos más ricos conservados en esferas eclesiásticas y es considerada una de las mejores galerías de arte en España. Muchas de las pinturas son obras de primer nivel y su inventario actualizado consta de ochocientos treinta y tres registros.

Este tesoro, que ahora revelamos en una parte muy pequeña, se ha formado a lo largo de los siglos como resultado del propio deseo del Consejo de enriquecer su catedral y por el afán de muchos de sus cánones que comisionaron pinturas para adornar retablos y capillas. Asimismo, las principales familias sevillanas que eligieron la catedral como lugar para sus entierros, adornaron sus capillas con composiciones pictóricas, además de aquellos que, en su testamento, dejaron parte de sus colecciones para colocarlas en sus dependencias. De esta manera, desde el siglo XV hasta el siglo XIX, la historia de la pintura aparece profusamente representada en la catedral de Sevilla.

Vale la pena mencionar los maravillosos bares de las diferentes capillas y altares que, con sus solemnes bares, han contribuido decisivamente al hecho de que, hoy, podemos ver las obras colocadas allí como si acabaran de ser facturadas, además de ser la distancia desde el exterior de los mismos, a lo que el autor supondría que su trabajo sería admirado. Esto fue vital para garantizar la conservación adecuada de las pinturas que no estaban al alcance directo del espectador.

Colección de esculturas

El patrimonio escultórico de la Catedral de Sevilla tiene obras desde finales de la antigüedad hasta finales del siglo XX e incluye no solo imágenes devocionales, esculturas monumentales, tumbas, lápidas e inscripciones, sino también gran parte de los retablos y algunos muebles, indicados en otras secciones.

Las piezas más remotas son varias lápidas romanas, visigóticas e islámicas y la fuente del Patio de los Naranjos. Las imágenes más antiguas fueron donadas por Fernando III y Alfonso X a la Capilla de los Reyes y al altar mayor de la Catedral; La Virgen de los Reyes, patrona de la ciudad, es una obra directamente vinculada al santo rey y la Virgen de la Sede preside el altar principal desde el último cuarto del siglo XIII. La Virgen de las Batallas acompañó al Rey Fernando III en su tumba y dos lápidas con inscripciones en español, latín, árabe y hebreo encargadas por su hijo han permanecido en el monumento funerario.

gótico
De la primitiva catedral mudéjar conservamos otras imágenes como la Virgen de los Olmos, el Crucificado del Millón de finales del siglo XIII que corona el retablo mayor, algunas lápidas funerarias y tumbas como la de Mate de Luna (+1299) . Según la documentación, las primeras tumbas con efigies esculpidas fueron las de la familia Pérez de Guzmán y la del arzobispo Don Gonzalo de Mena (+1401) es un túmulo funerario con la efigie de los difuntos y los relieves de la vida de Cristo. y la virgen alabastro.

Las obras del templo gótico avanzaron cuando murió el cardenal Juan de Cervantes (+1453) y el consejo encargó su tumba de alabastro al escultor normando Lorenzo Mercadante de Bretaña, cuya estancia coincidió con el apogeo de las formas flamencas en Sevilla y el comienzo de la escultura monumental en las portadas occidentales, de la Natividad y del Baptisterio, cuyas figuras y relieves modeló en arcilla.

La escultura monumental en arcilla cocida constituye una manifestación plástica medieval tardía, que en Sevilla alcanzó altos niveles de calidad desde mediados del siglo XV y continuó en períodos posteriores, principalmente debido a la falta de canteras de piedra cercanas adecuadas para la talla esculpida. Pedro Millán modeló, a principios del siglo XVI, las imágenes del altar de la Virgen del Pilar y completó la escultura de las portadas occidentales, uno de los conjuntos más interesantes de escultura monumental europea.

Renacimiento
A principios del siglo XVI, otros escultores como Sebastián de Almonacid hicieron imágenes para las plataformas de los triforios, para otros altares dotados por varios miembros del consejo y Doménico Fancelli estaba en Sevilla para instalar la tumba del cardenal Hurtado de Mendoza en la capilla de la Antigua, que había sido encargada por el duque de Tendilla para albergar los restos de su tío. El montaje del sepulcro en 1510, marcó una marca profunda en las obras renacentistas de las capillas de alabastro. Las obras del primer renacimiento son la decoración de la sacristía principal, la fuente bautismal y dos relieves importados del taller florentino de Andrea de la Robbia y la decoración esculpida de la sacristía principal.

En las primeras décadas del siglo XVI, Miguel Perrin se encargó de crear las nuevas imágenes de arcilla cocida para el cierre del crucero colapsado en 1510, el programa escultórico renacentista que renovó la puerta Perdón en 1519-1521 y le proporcionó iconografía renacentista. . Las dos puertas orientales, la Epifanía y la Entrada a Jerusalén. Del mismo modo, en 1522 la finalización del altar principal condujo a la finalización de un ambicioso programa iconográfico de cincuenta y seis figuras de barro cocido para sus paredes exteriores y la cabeza de la capilla principal, que fue iniciado por el mismo escultor y concluido por Juan Marín y Diego de la Pesca en el tercer cuarto del siglo XVI.

El período manierista dejó muestras espléndidas en los tiempos del más grande maestro Hernán Ruiz y sus sucesores, con quienes colaboraron los escultores Juan Bautista Vázquez el Viejo, Diego de la Pesquera y Juan Guillén. Estos, junto con otros, tallaron los relieves de la sala capitular y la antecámara, completaron la expansión del retablo principal, las paredes exteriores del altar principal, hicieron piezas para los muebles litúrgicos y la paleta monumental que Bartolomé Morel echó en 1568 para terminar. El campanario de la Giralda.

Barroco
Los escultores más famosos de la escuela sevillana del barroco emprendieron los retablos de numerosas capillas cuyas imágenes titulares disfrutan de una gran devoción, tumbas y muebles tallados, reformaron el monumento de Pascua e imágenes esculpidas, incluidas las de San Fernando, canonizadas en 1671. Obras de Juan Martínez Montañés. Pedro Roldán, Juan de Arce, Francisco y Dionisio de Ribas, Juan de Mesa, Alonso Martínez y Francisco Ruiz Gijón ocupan los altares y capillas de este templo, donde, además, podemos encontrar interesantes tallas de marfil de diferentes orígenes y personajes.
Neoclasicismo y el siglo XIX.

El nuevo piso de la Catedral en el siglo XVIII movió las tumbas más importantes, cuyas losas fueron renovadas, y causó la pérdida de numerosas lápidas renacentistas y barrocas. A finales del siglo XIX, los escultores Ricardo Bellver, Agapito Valmitjana, José Esteve, Pedro Arnal, Alfonso Bergaz y Adolfo López Rodríguez hicieron las tumbas de los cardenales de Lastra, Cienfuegos y Lluch Garriga y emprendieron la monumental escultura de las portadas de La Asunción, la Ascensión y San Cristóbal con un acentuado carácter neogótico. En 1899, los restos del almirante Don Cristóbal Colón llegaron a Sevilla, colocados tres años después en un mausoleo diseñado por Arturo Mélida y Alinari en 1891.

La escultura durante el siglo XX ha tenido un marcado carácter funerario desde que en 1812 Joaquín Bilbao concluyó la tumba del bendito cardenal Marcelo Spinola. Entonces Mariano

Colección de artes decorativas

El patrimonio móvil de la Catedral de Sevilla incluye los puestos del coro coral del altar más grande y capilla, Real, conjunto barroco de coro portátil del Corpus, otras obras de muebles litúrgicos, puertas batientes, armarios y, entre otros, protocolos de sillones.

Las obras más antiguas conservadas son las puertas de la Puerta del Perdón y las de otra puerta que se encontraba en la capilla del Sagrario de la catedral mudéjar original. Los primeros son trabajos almohades chapados con aldabas y placas de bronce fundido; los segundos en madera dorada constituyen una obra de referencia entre sus contemporáneos mudéjares, realizados en Toledo y Sevilla a mediados del siglo XIV.

Los monumentales puestos de coro de la capilla principal consisten en ciento diecisiete asientos, altos y bajos, realizados por Nufro Sánchez y Pieter Dancart entre 1464 y 1479; reformado en 1511 y tuvo una importante restauración a finales del siglo XIX. Los respaldos de los asientos altos son paneles de celosía mudéjar y en la parte inferior hay relieves del Antiguo y Nuevo Testamento. La iconografía se completa con un extenso programa de profetas, apóstoles y santos ubicados en las calles y la parte superior del dosel, junto con los motivos alegóricos de la misericordia.

El monumental coro facistol es una obra renacentista en madera y bronce realizada por Juan Marín, Bartolomé Morel, Francisco Hernández, Juan del Pozo y Bautista Vázquez, el Viejo; Los relieves en la parte inferior ilustran aspectos históricos de los muebles, instrumentos e instrumentos musicales de la catedral de Sevilla en la época del maestro de capilla Francisco Guerrero (1549-1599). Las obras de la misma época son los relieves renacentistas conservados de los cajones de la Sacristía Mayor y las alas de la puerta de la misma área talladas por Diego Guillent Ferrant, Diego de Velasco el Mozo, Juan Bautista Vázquez el Viejo, Alonso Ruiz, Cornielles y Jerónimo de Valencia entre 1548-1551. La silla del arzobispo hecha por Diego de Velasco y Andrés de Ocampo en 1592, y la sede del secretario del Cabildo se conservan en la sala capitular.

La colaboración y los encargos a los escultores de los muebles de la catedral continuaron durante el período barroco. Pedro Duque Cornejo talló en 1743 los relieves de los grandes armarios que guardan las diferentes piezas que componen el altar de plata y el ajuar, colocados en el espacio de acceso a la sacristía principal. El conjunto más importante del período barroco son los muebles portátiles para celebraciones sacramentales: el monumental atril de madera dorada y policromada para los cánticos y el del altar, atribuido al escultor Francisco Antonio Gijón a fines del siglo XVII.

Entre los muebles barrocos y rococó, los bancos dorados y los asientos hechos por un acuerdo capitular de 1777 para las festividades del Corpus y el Jueves Santo, dos asientos del arzobispo en madera dorada, un conjunto de sillones españoles del siglo XVIII, varias sillas de cadera cubiertas de rojo terciopelo se destacan. , dos consolas de madera dorada y dos confesionarios barrocos. Las puertas del coro que dan acceso a las cajas de órganos son obra de Luis de Figueroa (1633), las puertas de las puertas del presbiterio de la capilla de Antigua y las de las puertas de acceso al coro hechas con incrustaciones de ébano, carey y bronce. corresponden a la tercera década del siglo XVIII.

Las obras neoclásicas son los puestos y la pistola del coro de la Capilla Real pagados por Carlos IV y los gabinetes de la antigua sala de Cuentas (1790). Las dos puertas neogóticas del crucero se hicieron a principios del siglo XX.

Malla
Los bares de la catedral de Sevilla son un conjunto extraordinario para observar la evolución estilística del arte de la cuadrícula en Andalucía. Estos cierres protegen los recintos, son pantallas caladas a través de las cuales la luz penetra y produce una atmósfera de misterio que modifica, mejora y transforma los espacios de adoración y oración. Apoyado por el Cabildo y por individuos que habían dotado de capellanías, su estrecha relación con la arquitectura condujo a la participación directa del Maestro Maestro, quien proporcionó diseños y dibujos para su realización en numerosas ocasiones.

La falta de depósitos cercanos obligó a la importación de hierro, que fue vendido por comerciantes vizcaínos y guipuzcoanos. Los maestros que hicieron los bares de la catedral tenían sus talleres y casas en alquiler en dependencias cerca del Corral de San Miguel, frente a los escalones del Templo, o en el Postigo del Carbón, cerca del río y las Atarazanas. El gran tamaño de las barras del Altar Mayor y el coro motivaron su construcción en algunos edificios del Alcázar.

Sancho Muñoz y Fray Francisco de Salamanca introdujeron en la diócesis las innovaciones técnicas de la red del siglo XVI. Con sus colaboradores, hicieron la puerta del coro (1518-1523), que tuvo graves daños en 1888, y los dos lados del altar principal (1518-1523). La parrilla principal, diseñada por Bartolomé de Jaén, es obra de Fray Francisco de Salamanca y Juan de Ávila, autores también de los púlpitos (1524-1533)

La mayoría de los altares del siglo XVI aún tienen barandas y barandas contemporáneas. El del Altar de la Misericordia se atribuye a estos maestros y el resto sigue los diseños de los arquitectos Hernán Ruiz II, Martín de Gainza y Miguel de Zumárraga. El hombre de Salamanca Pedro Delgado, documentado desde 1535 hasta 1571, realizó bajo la dirección de los antiguos bares de las capillas mariscales, del chantre Luis de Medina, de Scalas y el de la estrella (1568) que sirvió de modelo en el Siglo XVII para las otras tres capillas de alabastro.

La lenta ejecución de la reja de la capilla de Antigua obligó a las sucesivas intervenciones de los maestros Juan López, Juan Barba y Rodrigo de Segovia (1565 – 1601). La parrilla

La reja monumental de la Capilla de la Concepción se destaca desde el siglo XVII. Fue realizada por Pedro Muñoz y policromada por Juan de Valdés en 1654, inspirada en 1778 por Fray José Cordero para la capilla de San Pedro. Carlos III donó la reja de la Capilla Real que Sebastián van der Brocht diseñó y corona un grupo del escultor Jerónimo Roldán (1773). Las capillas de San Laureano, del Pilar, San Leandro y San Isidoro tienen bares del siglo XVIII. Los bares neogóticos de las capillas de San Andrés y Evangelistas se destacan desde el siglo XX.

Cerámica
La documentación conservada muestra numerosas comisiones de cerámica, realizadas por individuos o por el Cabildo, para cubrir no solo los frentes de los altares dotados y las tumbas graves, sino también para pavimentar las capillas, el coro, los patios y, entre otros, para cubrir con cerámica esmaltada la cúpula en 1508-1511, la linterna de la sacristía principal (1543) o la cúpula de la capilla real (1583)

Esta información contrasta con los pocos testimonios conservados. Los trabajos de arqueología han revelado el carácter del pavimento de las losas de cerámica cuadradas de la mezquita almohade, las rectangulares del pavimento gótico junto con otros testimonios de azulejos sepulcrales del siglo XIV que representan elementos heráldicos vidriados, hechos con molde y eran muy comunes en la época contemporánea. entierros

En la catedral mudéjar tenía numerosos altares cubiertos con cerámica, que se extendió en el edificio gótico a finales del siglo XV y XVI con azulejos de borde o cuenca. El frente de la sacristía de la Capilla de las Doncellas ha conservado un buen testimonio de esta técnica; Atribuido al taller de los hermanos Pulido, activo en Sevilla en la tercera década del siglo XVI, presenta elementos decorativos que imitan un tejido medieval, combinado con el escudo de armas de García de Gibraleón, patrón de la capilla.

Estos frentes de cerámica presentaban una banda perimetral que encerraba el frente decorativo con figuraciones alusivas a la dedicación del altar o sus patrones, entre dos caídas laterales rectangulares. Las telas decorativas que imitaban las telas se mantuvieron en la tradición sevillana durante el período barroco y luego inspiraron a los historicistas generalizados en los talleres de Triana a fines del siglo XIX. José Gestoso diseñó los frentes del altar de la Encarnación y la capilla de la Inmaculada, realizados por los ceramistas Manuel Ramos (1909) y Manuel Amores (1908), respectivamente.

El suelo barroco de la catedral a finales del siglo XVIII y las transformaciones neoclásicas del siglo siguiente eliminaron la mayoría de los revestimientos cerámicos de los altares, reformados con jaspe y mármol imitando la madera. Sin embargo, los azulejos simples con decoración vegetal, dispuestos como un tablero de ajedrez, del altar de la Asunción y los pisos renacentistas que aún cubren el patio del Mariscal (c. 1591) permanecen.

Colección Goldsmith

La catedral conserva aproximadamente novecientas piezas de plata que, recientemente inventariadas, son fieles testimonios de la riqueza de su ajuar litúrgico, las joyas encargadas por el consejo, las que se pagaron con donaciones de devotos y numerosos legados.

gótico
El tríptico relicario, llamado «Tablas alfonsies» es posiblemente una de las obras más antiguas de la colección, que ingresó a la Catedral a través del legado testamentario de Alfonso X y se atribuye al orfebre Jorge de Toledo, a quien el mismo monarca encargó un dosel para La Virgen de los Reyes. Desde la época del santo rey Fernando III hay dos espadas, veneradas como reliquias.

Entre las obras del período gótico, destacan las obras donadas por el cardenal Gómez Barroso (+1390), así como el portapaz de Felipe V de Francia y Juana de Borgoña realizados en París alrededor de 1317 que el cardenal Don Jaime de Palafox y Cardona ( 1701) a la izquierda. )

Renacimiento
La transición del período gótico al renacimiento está magníficamente representada por otro portapaz que perteneció al cardenal Pedro González de Mendoza o por el servicio del altar del cardenal Diego Hurtado de Mendoza. El relicario del «lignum crucis», llamado por Constantino, es una delicada pieza renacentista legada por el arzobispo Fonseca.

El mantenimiento del ajuar plateado de la Catedral era una obligación del maestro platero, elegido y designado por el consejo desde, al menos, finales del siglo XV. El consejo, aparte de las obras de estos artistas, hizo pedidos para el ajuar litúrgico a los mejores talleres establecidos en la ciudad. Durante el Renacimiento se renovaron las cajas de los relicarios medievales y, a mediados del siglo XVI, comisionaron a Hernando de Ballesteros, el Mozo, otras urnas de plata nuevas, dos portapaces para el altar principal, cuatro candelabros de plata cincelados, llamados los «gigantes». ». Las obras del mismo período son las jarras de aceite, que se utilizaron hasta hace unos años, junto con el «timón» y dos jarras hechas en Amberes, compradas en 1564.

En 1580, el consejo aceptó el modelo, que se conserva, de Juan de Arfe para llevar a cabo la nueva custodia procesional, que, concluida en 1587, fue considerada la mejor de su clase. Casi al mismo tiempo, el consejo encargó otras piezas importantes al platero Diego de Vozmediano, Francisco Merino (1586) y Juan de Alfaro, el imponente tabernáculo en plata dorada (1593-1596), entre otras piezas.

Barroco
La Catedral conserva una buena colección de bandejas de plata de diferentes épocas y orígenes, algunas vinagreras y un cáliz dorado legado por el Arzobispo Delgado Venegas e incluso un copón de oro con esmeraldas, diamantes y rubíes que todavía se usan en las celebraciones del Jueves Santo. A mediados del siglo XVIII, el arzobispo Vizarrón y Eguiarreta, que había sido virrey de México y anteriormente canónigo de Sevilla, legó un servicio de altar y doce imponentes candelabros de plata mexicanos. En 1681, el arzobispo Palafox donó el extraordinario busto relicario de Santa Rosalía, una obra panorámica de Antonio L. Castelli, y promovió la creación del gran altar de plata que instalaron en el altar principal durante la Semana Santa y en el coro con motivo de las festividades el Corpus, la Inmaculada Concepción y el triduo de carnaval,

En 1671, con motivo de la canonización de San Fernando, las autoridades civiles y eclesiásticas vieron la necesidad de proyectar una urna para sus restos, que hoy preside la Capilla Real, realizada por Juan Laureano de Pina.

Neoclasicismo y el siglo XIX.
Los diversos eventos que ocurrieron en los reinados de Carlos IV y Fernando VII llevaron a la toma de las joyas de los templos para atender las necesidades derivadas de la ocupación francesa. En respuesta a estas órdenes superiores, el Cabildo tuvo que entregar en pago numerosas obras, entre ellas la custodia del oro tallado en 1752-1791. Luego, la invasión inmediata, hizo necesario transferir toda la plata a la Aduana de Cádiz, donde permaneció durante tres años. En 1815, cuando regresaron el Tesoro y el ajuar, los pagos continuos exigidos habían derretido casi la mitad del altar de plata junto con una parte significativa del candelabro, las piezas del ajuar y los relicarios del templo.

Colección de vidrieras

Las ventanas como la Catedral de Sevilla es uno de los conjuntos más grandes, homogéneos y mejor conservados de las catedrales españolas. Las ciento treinta y ocho vidrieras conservadas también representan un magnífico capítulo para aprender sobre la historia de esta técnica en la Península Ibérica, del siglo XV al XX.

La forma de las ventanas y la iconografía de sus superficies vítreas obedecen los diferentes pedidos realizados y las etapas de construcción del edificio. Las aberturas en la mitad occidental del templo y la nave central corresponden al período de construcción más antiguo, tienen un ancho mayor que las ubicadas desde el crucero hasta la cabecera.

Vidriera gótica
Las vidrieras más antiguas son las diecisiete que cierran las aberturas ubicadas en las capillas laterales y la nave principal en el oeste, hechas por el alsaciano Enrique Alemán, quien también trabajó en la Catedral de Toledo y está documentado en Sevilla desde 1478 hasta 1483.

Su técnica es un buen testimonio de su formación y la técnica desarrollada por el alemán Peter Himmel von Andlau. Las figuras perfectamente individualizadas con gran precisión gráfica, ubicadas espacialmente bajo las copas góticas, están dispuestas según su iconografía: profetas, apóstoles y santos vinculados con la diócesis y con las devociones más extendidas a finales de la Edad Media.

Vidrieras renacentistas
Después de que se completó la construcción gótica, la Catedral encargó las vidrieras del altar principal, el crucero y las naves orientales, ambas ubicadas en las capillas y en las entradas y la mayoría de las cuales cierran las aberturas de las capillas perimetrales.

Los fabricantes de vidrio del Renacimiento continuaron trabajando en él hasta la tercera década del siglo XVI, cuando prácticamente completaron el programa general después de cien años.

El francés Jean Jacques hizo las dos vidrieras del altar principal (1511-1518), que son el primer renacimiento en este templo. Con la llegada de Arnao de Vergara, las propuestas humanistas en la técnica de vidrieras se manifestaron claramente: nuevo cierre del crucero, Virgen de la Misericordia de la capilla proporcionada por Micer García de Gibraleón, San Sebastián de la vidriera ubicada en la cubierta de Los Palos que presenta los rasgos de Carlos I, y el de la Asunción de la Virgen que cierra el gran óculo del crucero sur (1525-1537)

Unos años más tarde, su hermano, Arnao de Flandes, está documentado en la catedral desde 1534 hasta 1557, donde hizo el vitral de la Ascensión del Señor para el lado opuesto del extremo a dos aguas del crucero, trece vitrales con santos en el crucero y todos los cuales presentan escenas de la vida de Cristo en los barcos orientales. Las vidrieras ubicadas en las capillas de San Pedro, San Pablo, San Francisco y los Evangelistas también son suyas.

La vidriera que cierra el brazo norte del crucero, representa la Resurrección del Señor y es una obra documentada de Carlos de Brujas (1558). Durante la segunda mitad del siglo XVI, Vicente Menardo recibió el encargo de las tres vidrieras en la fachada oeste y otras dispersas. En 1578, cuando este vidriero manierista murió, todo el programa de vidrieras en la Catedral fue prácticamente completado y llevado a cabo.

Vidrieras barrocas y neoclasicismo
En los siglos XVII, XVIII y XIX, otros artistas hicieron vidrieras de interés que demuestran su evolución durante el período barroco y neoclásico.

De la época barroca, destaca la vidriera de Santa Justa y Santa Rufina, en la capilla de San Antonio, realizada por Juan Bautista León en 1685 y renovada en 1813, y los anagramas que cierran las ventanas laterales de las capillas de San Pedro y San Pablo en la década de 1780.

La vidriera de la capilla de San Hermenegildo (1819) es prácticamente la única evidencia de la vidriera neoclásica.

Vidriera del siglo XX.
A fines del siglo XIX, el estado de conservación de las vidrieras obligó a iniciar una campaña de restauración y completar otras pendientes en el área de la cabecera y los tragaluces. En la casa de Zettler en Munich, hizo el vitral de San Fernando en la Capilla de Antigua, diseñado por el historiador José Gestoso, tres de los destruidos en el colapso del crucero en 1888 y el de Pentecostés en la capilla de Scalas. (1880)

Años después, Otto Kruppel, de la Casa Maumejean, diseñó el vitral de la capilla de San José, aprovechando los elementos ornamentales de un vitral del siglo XVI. Esta misma casa fabricó tres vidrieras más, emprendió la primera campaña de restauración sistemática del siglo XX e incluyó entre sus trabajadores o colaboradores a Vicente Prianes, cuyas marcas aparecen en numerosos elementos arquitectónicos de las ventanas de 1930-1932.

Cristaleros principales
Siglo XV Enrique Alemán, autor documentado en Sevilla desde 1478 hasta 1483. Hizo las vidrieras más antiguas de la catedral que corresponden a las diecisiete que cierran las aberturas ubicadas sobre las capillas y la nave principal en el oeste. Denotan el arte de un vidriero formado en talleres alsacianos, en el que se aprecia la diferente influencia flamenca de la de otros autores que también intervinieron más tarde.

También trabajó en la catedral de Toledo, donde se puede ver la similitud de estilos que le dio al desarrollo de todos sus logros, demostrando en su arte una dependencia de las soluciones del vitral alsaciano, específicamente, las desarrolladas por Peter Taller Hemmel von Andlau, quien se implanta en una importante serie de vitrales para la Catedral de Sevilla.

El inicio del programa de vidrieras se explica por el estado de construcción del nuevo edificio; presumiblemente, la puesta en marcha de la obra tuvo una ejecución muy rápida si observamos el número de obras realizadas.

Como veremos a continuación en una muestra de su valor, se aprecia que en todas sus vidrieras, el maestro siguió una misma disposición que denota la formación germánica del autor en la que sus propias soluciones para la pintura flamenca se proyectan con precisión formal. y propio dibujo de un grabador, es decir, tratando de acercarse a la pintura. Después de su partida, existe un importante silencio documental en la creación de nuevas obras, ya que los maestros inmediatamente posteriores trabajarán en trabajos de conservación de lo que ya existía hasta 1510 cuando aparece la figura de otro maestro.

Siglo XVI. Jean Jacques, maestro sucesor de Enrique Alemán en la creación de nuevas vidrieras, es de origen francés y está documentado en Sevilla desde 1511 hasta 1518. En él, la influencia de las soluciones francesas de alrededor de 1500 es muy sensible. En los documentos en los que se menciona, aparece con diferentes nombres, siempre en referencia al profesor en cuestión. Era flamenco, específicamente de Zelanda y en 1508 contrató con el capítulo de la Catedral de Santiago de Compostela la ejecución del vitral del rosetón en la fachada occidental. Desde allí fue a Portugal y luego se estableció en Sevilla, probablemente atraído por el prestigio y el florecimiento de la ciudad.

Se formó con un lenguaje plástico, demostrando una asimilación de las soluciones de la pintura flamenca en contacto con los franceses. Su trabajo se centró principalmente en los vitrales de la capilla principal y la cúpula, presentando importantes novedades y diferencias. Su arte denota una formación en las soluciones de la pintura flamenca, pero, utilizando una estilización, elegancia y armonía de colores típicos de un artista dotado de una personalidad fuerte y original; Es el primero en hacer vidrieras con composiciones, divididas por varios montantes.

El abandono de las soluciones flamencas del siglo XV y la implantación de nuevas propuestas renacentistas tienen un período de interrupción en la creación de nuevas vidrieras, hasta que, en 1525 y después de la partida del maestro, se documenta una nueva: Arnao de Vergara .

Arnao de Vergara, con quien las formas del Renacimiento se introducen en el estilo de fabricación de las nuevas vidrieras. Desde un punto de vista formal, la implementación del programa de vidrieras de la catedral de Sevilla experimentó a partir de 1525 un cambio decisivo de dirección. Es el primer profesor de español en intervenir en ellos, introduciendo un cambio fundamental en la evolución estilística basado en el cambio hacia enfoques claramente manieristas. En sus creaciones se resuelve la contradicción entre los elementos tradicionales y la presencia de elementos italianos, utilizando la arquitectura del encuadre, los elementos decorativos, la representación en perspectiva del espacio, la armonía cromática y la suave cadencia y ritmo de las proporciones propuestas por ciertos Pintores italianos de alrededor de 1500; La dicotomía entre la expresividad de los modelos y el clasicismo de los elementos decorativos es evidente en función de la exaltación y el culto a lo grotesco. Probablemente nacido en Burgos e hijo del vidriero Arnao de Flandes «el viejo», recibió su formación renacentista en el clima artístico de Burgos imbuido de italiano. Su trabajo en Sevilla no se limitó solo al trabajo de la catedral, sino que también hizo vidrieras para el Alcázar, Jerez y Osuna, y también apareció como miniaturista para trabajar en el monasterio de Las Cuevas. Su trabajo como vidriero fue solo hasta 1534 cuando aparece trabajando con su hermano, Arnao de Flandes, hasta que se mudó a Granada.

Arnao de Flandes aparece como vidriero en la catedral en 1534, colaborando con su hermano Arnao de Vergara antes de partir hacia Granada, donde moriría. En sus creaciones, propuso un cambio en la forma de entender la composición y la proporción de las figuras, pero sin distanciarse, especialmente al principio, de las figuras armoniosas y equilibradas del clasicismo anterior que se transformó en el caracterismo característico de casi todos sus logros

Cuando llegó a Sevilla, era un artista con una sensibilidad y orientación coherentes que lo hicieron poseer la capacidad de dejar atrás el clasicismo absoluto al introducir nuevos elementos góticos que vuelven a entrar en vigor.

Colección de telas

Los adornos sagrados de la Catedral de Sevilla dan fe de la magnificencia del ceremonial con el que se celebraban las festividades religiosas. La colección es importante por la cantidad, calidad y variedad de piezas antiguas, que continúan mejorando las ceremonias más solemnes. Debido a los cambios en los usos litúrgicos, últimamente motivados por el nuevo misal de 1969, algunas prendas litúrgicas dejaron de usarse, como manípulos, cálices, amitos, telas del púlpito e indulgencias, velos de altar y otros; planetas y gremios ya habían caído en desuso. Todas estas piezas, así como muchas otras que no se usan comúnmente, se almacenan en cajones, armarios y almacenes adecuados.

La Catedral encargó, a través de contratos, los adornos a diferentes talleres y nombró a un bordadoro de prestigio para examinar todo el proceso y evaluar, por informe, el precio. Además, durante siglos, los cánones y dignatarios usaron capas importantes de imágenes en procesiones y otras ceremonias, que cada uno pagó con sus ingresos.

La fragilidad de las telas, el uso continuo de los adornos y su uso, necesitan atención continua. En la Catedral de Sevilla, el cargo de «maestro de ornamentos o vestimenta», encargado del cuidado, mantenimiento y reparación de estos tejidos, que actualmente realizan restauradores y talleres especializados, está documentado desde el siglo XV.

Todavía hay testimonios iconográficos y documentales del ajuar medieval, pero también restos extraordinarios de las vestimentas de San Fernando y su Estandarte. Esta insignia, izada por tropas cristianas el día de la conquista de Sevilla, el 23 de noviembre de 1248, es una pieza excepcional que, hecha en la primera mitad del siglo XIII, originalmente tenía cuatro barracones con castillos y leones, dispuestos en diagonal y bordados. utilizando la técnica de ajuste de figuras. Su hijo Alfonso X el Sabio ordenó en su testamento que los adornos de su capilla y una tela del altar pasen a la Catedral. Algún tiempo después, el cardenal don Juan de Cervantes (+1454) y el gran capitán don Gonzalo Fernández de Córdoba (+1515) entregaron adornos ricos y la reina católica también donó algo de ropa a la imagen de la Virgen de los Reyes. Sin embargo,

gótico
Una obra de gran valor artístico e histórico, depositada en la Catedral, es la capa pluvial con la que Carlos V se vistió el día de su coronación en la catedral de Aquisgrán el 23 de octubre de 1520; El capillo y las orfres de imágenes que representan reyes santos y reinas con bordados bordados realizados en talleres de flamenco alrededor de 1508.

Renacimiento
Se conservan aproximadamente cuatro mil piezas, entre las cuales se encuentran los trajes de los siglos XVII y XVIII, como el llamado «Terno Rico de Cuaresma», otro de Pentecostés, de San Clemente, Corpus Christi, tres de los fallecidos y otros para los festivales sacramentales; también los hay del siglo XIX. Hay alrededor de trescientas capas pluviales o procesionales, con oréfilas y capillos de imágenes, restauradas y transferidas a nuevos soportes. Aún hoy se siguen utilizando las mismas capas: rojo en las procesiones del Domingo de Ramos y San Clemente; los blancos en el día de San Fernando y los azules en la fiesta de la Inmaculada.

Hay veinte frentes de altar conservados y la mayoría tienen trajes juntos. Entre las telas, destacan las faldas procesionales de la custodia del Corpus y varios gremios del siglo XVIII, así como el llamado «dosel persa» de finales del siglo XVI y el gran tapiz bordado chino-filipino del siglo XVII; una tela de devoción que está bordada con técnica de aplicación, la imagen de un nazareno, un pastelero carmesí bordado con el emblema de la Catedral, de finales del siglo XVII, y varias telas de difuntos bordados en el mismo período.

También se conservan otras banderas, pancartas y guiones militares de los siglos XVIII al XX ofrecidos a la Virgen de los Reyes.