सेविले कैथेड्रल, स्पेन

कैथेड्रल ऑफ़ द सेंट मैरी ऑफ़ द सेविले में स्थित है। यह शैली में गॉथिक है। यह दुनिया का सबसे बड़ा गिरजाघर है। यूनेस्को ने 1987 में घोषित किया, रियल अलकेज़र और आर्किवो डी इंडियास के साथ, विरासत और, 25 जुलाई 2010 को, उत्कृष्ट सार्वभौमिक मूल्य का अच्छा। परंपरा के अनुसार, निर्माण 1401 में शुरू हुआ था, हालांकि 1433 तक कार्यों की शुरुआत का कोई दस्तावेजी सबूत नहीं है। निर्माण उस साइट पर किया गया था जिसे सेविले में पुरानी अल्जामा मस्जिद के विध्वंस के बाद छोड़ दिया गया था, जिसकी मीनार ( ला गिरलदा) और आँगन (आँगन डे लॉस नारंजोस) अभी भी संरक्षित हैं।

नॉर्मंडी (फ्रांस) से मास्टर कार्लिन (चार्ल्स गैल्टर), जो पहले महान अन्य यूरोपीय गोथिक गिरिजाघरों में काम कर चुके थे और स्पेन पहुंचे थे, के काम के पहले मास्टर्स में से एक माना जाता था कि वे हंड्रेड इयर्स वॉर से भाग रहे थे। 10 अक्टूबर, 1506 को अंतिम पत्थर को गुंबद के सबसे ऊंचे हिस्से में रखा गया था, जिसके साथ प्रतीकात्मक रूप से गिरजाघर का काम पूरा हो गया था, हालांकि वास्तव में शताब्दियों तक निर्बाध रूप से काम जारी रहा, दोनों आंतरिक सजावट के लिए, जैसे कि नए कमरे जोड़ना या समय बीतने, या असाधारण परिस्थितियों के कारण होने वाली क्षति को मजबूत करने और बहाल करने के लिए, यह 1755 के लिस्बन भूकंप को ध्यान देने योग्य है, जिसने इसकी तीव्रता के बावजूद केवल मामूली नुकसान का उत्पादन किया। आर्किटेक्ट डिएगो डे रिआनो, मार्टीन डी गेन्ज़ा और एसेन्सियो डी माएदा ने इन कार्यों में हस्तक्षेप किया। इसके अलावा इस स्तर पर हर्नान रूइज़ ने गिरलदा के अंतिम शरीर का निर्माण किया। कैथेड्रल और इसके पुनर्निर्माण 1593 में पूरे हुए।

मेट्रोपॉलिटन कैबिड्स दैनिक मुकदमेबाजी और किंग्स उत्सवों के कॉर्पस, बेदाग और वर्जिन के उत्सव को बनाए रखता है। यह अंतिम दिन, 15 अगस्त, मंदिर का शीर्षक त्यौहार है, सांता मारिया डे ला असिनकॉन या डे ला सेड, और एक तीसरे और पौंटिफिकल जुलूस के साथ मनाया जाता है।

मंदिर में क्रिस्टोफर कोलंबस और कैस्टिले के कई राजाओं के नश्वर अवशेष हैं: पेड्रो आई एल क्रूएल, फर्नांडो III एल सेंटो और उनके बेटे, अल्फोंसो एक्स एल सबियो।

2008 में किए गए अंतिम महत्वपूर्ण कार्यों में से एक में 576 राखलरों की जगह शामिल थी, जो मंदिरों का समर्थन करने वाले महान स्तंभों में से एक बना, जिसमें समान विशेषताओं के नए पत्थर के ब्लॉक थे, लेकिन बहुत अधिक प्रतिरोध के साथ। नवीन तकनीकी प्रणालियों के उपयोग के लिए यह मुश्किल काम संभव था, जो यह दर्शाता था कि भवन को अपनी सामग्री के विस्तार के परिणामस्वरूप दैनिक 2 सेमी दोलनों का सामना करना पड़ा।

कृत्रिम अंग

पेंटिंग संग्रह

सेविले के कैथेड्रल में सबसे अमीर कलात्मक खजाने में से एक है जो कि सनकी क्षेत्रों में संरक्षित है और इसे स्पेन की सर्वश्रेष्ठ कला दीर्घाओं में से एक माना जाता है। चित्रों में से कई पहली दर के काम हैं और उनकी अद्यतन सूची में आठ सौ और तैंतीस रिकॉर्ड शामिल हैं।

यह खजाना, जिसे अब हम एक बहुत ही छोटे हिस्से में प्रकट करते हैं, सदियों से परिषद के कैथेड्रल को समृद्ध बनाने की अपनी इच्छा के परिणामस्वरूप और इसके कई तोपों की उत्सुकता के परिणामस्वरूप बनाया गया है जिन्होंने अलंकृत और चैपल के चित्रों को कमीशन किया था। इसी तरह, मुख्य सेविलियन परिवारों ने, जिन्होंने कैथेड्रल को उनके दफनाने के लिए स्थल के रूप में चुना था, उनके चैपल को सचित्र रचनाओं के साथ सजी, उन लोगों के अलावा, जिन्होंने अपनी इच्छाशक्ति में अपने संग्रह का हिस्सा छोड़ दिया। इस तरह, 15 वीं शताब्दी से 19 वीं शताब्दी तक, सेविले कैथेड्रल में चित्रकला का इतिहास गहराई से प्रतिनिधित्व करता है।

योग्य उल्लेख विभिन्न चैपल और वेदियों के अद्भुत बार के लायक हैं, जिन्होंने अपने एकमात्र बार के साथ, निर्णायक रूप से इस तथ्य में योगदान दिया है कि, आज, हम वहां रखे गए कार्यों को देख सकते हैं जैसे कि वे बस चालान किए गए थे, दूरी होने के अलावा। खुद के बाहर से, जिस लेखक को लगता है कि उसके काम को सराहा जाएगा। यह उन चित्रों के पर्याप्त संरक्षण को सुनिश्चित करने के लिए महत्वपूर्ण था जो दर्शक की सीधी पहुंच के भीतर नहीं थे।

मूर्तिकला संग्रह

सेविले के कैथेड्रल की मूर्तिकला की विरासत बीसवीं शताब्दी के अंत तक प्राचीन काल से चली आ रही है और इसमें न केवल भक्ति चित्र, स्मारक मूर्तिकला, कब्र, कब्रिस्तान और शिलालेख शामिल हैं, बल्कि वेपरपीस और कुछ फर्नीचर भी हैं, जो अन्य वर्गों में दर्शाए गए हैं।

सबसे दूरस्थ टुकड़े विभिन्न रोमन, विसिगोथ और इस्लामिक मकबरे और Patio de लॉस Naranjos फाउंटेन हैं। सबसे पुरानी छवियां फर्नांडो III और अल्फोंसो एक्स द्वारा किंग्स के चैपल और कैथेड्रल के मुख्य वेदी को दान की गईं; शहर के संरक्षक संत, विर्जेन डे लॉस रेयेस, पवित्र राजा से सीधे जुड़ा हुआ काम है और वीरगेन डे ला सेड 13 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही के बाद से मुख्य वेदी की अध्यक्षता करता है। किंग्स ऑफ फर्डिनेंड III के साथ वर्जिन ऑफ बैटल अपनी कब्र पर और दो मकबरे में स्पेनिश, लैटिन, अरबी और हिब्रू में शिलालेखों के साथ उनके बेटे दफन स्मारक पर बने हुए हैं।

गोथिक
आदिम Mudejar कैथेड्रल से हम अन्य छवियों को रखते हैं जैसे कि 13 वीं शताब्दी के अंत से विर्जेन डी लॉस ओलमो, क्रूसिफ़ैडो डेल मिलोन, जो मुख्य वेपरपीस, कुछ अंतिम कब्र कब्रों और कब्रों जैसे कि मेट डी लूना (+1299) के मुकुट हैं। । दस्तावेज के अनुसार, मूर्तियों के साथ पहली कब्रें पेरेस डी गुज़मैन परिवार की थीं और आर्चबिशप डॉन गोंज़ालो डे मेना (+1401) मृतक के पुतले के साथ एक दफन टीला है जो झूठ बोल रहा है और मसीह के जीवन को राहत देता है। और वर्जिन। अलाबस्टर।

गॉथिक मंदिर के कार्य उन्नत थे, जब कार्डिनल जुआन डे सरवेन्टेस की मृत्यु हो गई (+1453) और परिषद ने ब्रेटनी के नॉर्मन मूर्तिकार लोरेंजो मर्कडांटे से अपने अलाबस्टर मकबरे की स्थापना की, जिसका प्रवास सेविले में फ्लेमेन्को रूपों के सुनहरे दिनों के साथ हुआ। नटालिटी और बैपटिस्टी के पश्चिमी कवर पर स्मारकीय मूर्तिकला, जिनके आंकड़े और राहतें उन्होंने मिट्टी में बनाई थीं।

मिट्टी से ढँकी मिट्टी में स्मारक की मूर्तिकला एक देर से मध्ययुगीन प्लास्टिक अभिव्यक्ति है, जो सेविले में 15 वीं शताब्दी के मध्य से उच्च स्तर तक पहुंच गई और बाद की अवधि में जारी रही, मुख्य रूप से मूर्तिकला की नक्काशी के लिए उपयुक्त पास के पत्थर की खदानों की कमी के कारण। पेड्रो मिलन ने 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में विर्जेन डेल पिलर की वेदी के लिए चित्र तैयार किए और पश्चिमी आवरण की मूर्तिकला को पूरा किया, जो यूरोपीय स्मारकीय मूर्तिकला के सबसे दिलचस्प सेटों में से एक है।

पुनर्जागरण काल
16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, अन्य मूर्तिकारों जैसे कि सेबस्टियन डी अलमोनासीड ने ट्राइफोरियम के प्लेटफार्मों के लिए चित्र बनाए, अन्य वेदियों के लिए जो परिषद के विभिन्न सदस्यों द्वारा समर्थित थे और डोमिनिको फैंकेली कार्डिनल हर्टाडो डी मेंडोज़ा की कब्र स्थापित करने के लिए सेविले में थे। एंटीगुआ का चैपल, जिसे उसके चाचा के अवशेषों की मेजबानी के लिए ड्यूक ऑफ तेंडिला द्वारा कमीशन किया गया था। 1510 में सीपुलर की विधानसभा, अलबास्टर चैपल के पुनर्जागरण कार्यों में एक गहरा निशान अंकित किया गया था। पहले पुनर्जागरण से काम करता है मुख्य पवित्रता, बपतिस्मात्मक फ़ॉन्ट की सजावट और एंड्रिया डे ला रॉबिया की फ्लोरेंटाइन कार्यशाला और मुख्य पवित्रता की गढ़ी हुई सजावट से दो आयातित राहतें हैं।

16 वीं शताब्दी के पहले दशकों में, मिगुएल पेरिन 1510 में ध्वस्त ट्रेसेप्ट के समापन के लिए नई बेक्ड मिट्टी की छवियां बनाने के प्रभारी थे, पुनर्जागरण मूर्तिकला कार्यक्रम जिसने 1519-1521 में पेरडोन दरवाजे को नवीनीकृत किया और इसे पुनर्जागरण आइकनोग्राफी प्रदान किया। । दो पूर्वी फाटक, एपिफेनी और यरूशलेम में प्रवेश। इसी तरह, 1522 में मुख्य वेदी के पूरा होने के कारण इसकी बाहरी दीवारों और मुख्य चैपल के सिर के लिए छत्तीस निकाल मिट्टी के एक महत्वाकांक्षी आइकनोग्राफिक कार्यक्रम का समापन हुआ, जिसे एक ही मूर्तिकार द्वारा शुरू किया गया था और जुआन मरीन द्वारा संपन्न किया गया था और 16 वीं शताब्दी की तीसरी तिमाही में डिएगो डे ला फिशिंग।

सबसे महान गुरु हर्नान रुइज़ और उनके उत्तराधिकारियों के समय में, जिस अवधि के साथ मूर्तिकारों जुआन ब्यूटिस्टा वाज़ेक्ज़ एल विएजो, डिएगो डे ला पेसक्यूरा और जुआन गुइलेन ने भाग लिया। इन लोगों ने एक साथ चैप्टर रूम और एंटिचैबर की राहत को उकेरा, मुख्य वेदी के विस्तार को पूरा किया, मुख्य वेदी की बाहरी दीवारों, लिटर्जिकल फ़र्नीचर और स्मारकीय फलक के लिए टुकड़े बनाए, जिन्हें 1568 में बार्टोमोइल मोरेल ने खत्म किया। गिरलदा का घंटाघर।

बरोक
सेरिलियन स्कूल ऑफ बारोक के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों ने कई चैपल की वेदीपाइयों को संभाला, जिनकी दशमूलक छवियों में महान भक्ति, नक्काशीदार कब्रों और फर्नीचर का आनंद लिया जाता है, जो कि ईस्टर स्मारक और सैन फर्नांडो की मूर्तियों में सुधार करते हैं, 1671 में जुआन मार्टिनेज मोंटेनेस द्वारा काम किया गया था। पेड्रो रोल्डन, जुआन डे एर्स, फ्रांसिस्को और डायोनिसियो डी रिबास, जुआन डी मेसा, अलोंसो मार्टिनेज और फ्रांसिस्को रुइज गिजन इस मंदिर की वेदियों और चैपल पर कब्जा कर लेते हैं, जहां, इसके अलावा, हम विभिन्न मूल और पात्रों की दिलचस्प आइवरी नक्काशी पा सकते हैं।
नवशास्त्रवाद और 19 वीं सदी

18 वीं शताब्दी में कैथेड्रल के नए फर्श ने सबसे महत्वपूर्ण कब्रों को स्थानांतरित किया, जिनके स्लैबों को पुनर्निर्मित किया गया था, और कई पुनर्जागरण और बारोक कब्रों के नुकसान का कारण बना। 19 वीं शताब्दी के अंत में, मूर्तिकारों रिकार्डो बेलवर, अगापिटो वालमितजाना, जोस एस्टेव, पेड्रो अर्नाल, अल्फोंसो बर्गाज़ और एडोल्फो लोपेज़ रोड्रिग्ज़ ने लातेरा, सेनफ्यूगोस और ललूच गरिगा के कार्डिनल की कब्रों को बनाया और स्मारकों को बनाया। द एक्सीमेन्टेशन, एसेंशन और सैन क्रिस्टोबल के साथ एक उच्चारण नव-गोथिक चरित्र। 1899 में एडमिरल डॉन क्रिस्टोबल कोलोन के अवशेष सेविले में आए, तीन साल बाद 1891 में आर्टुरो मेलिडा और अलिनारी द्वारा डिजाइन किए गए मकबरे में रखा गया।

20 वीं सदी के दौरान मूर्तिकला में एक विशिष्ट अंत्येष्टि चरित्र रहा है क्योंकि 1812 में जोकिन बिलबाओ ने धन्य कार्डिनल मार्सेलो स्पिनोला की कब्र का समापन किया था। फिर मारियानो

सजावटी कला संग्रह

सेविले के कैथेड्रल की चल विरासत में कोरस का सबसे बड़ा और चैपल वेदी, रियल, बारोक सेट, पोर्टेबल कोरस का बारोक सेट, लिटर्जिकल फर्नीचर के अन्य कार्य, झूले के दरवाजे, अलमारियाँ और अन्य, आर्मचेयर प्रोटोकॉल शामिल हैं।

संरक्षित किए गए सबसे पुराने काम पुएर्ता डेल पेरडोन के दरवाजे और एक अन्य दरवाजे के हैं जो मूल मुदजर कैथेड्रल के सागरोरियो चैपल में स्थित थे। पूर्व में अलमोहड़ काम हैं जो नॉकर्स और कांस्य प्लेटों के साथ चढ़ाया जाता है; 14 वीं सदी के मध्य में टोलेडो और सेविले में बनाए गए गिल्ड के समकालीन लोगों के बीच गिल्ड की लकड़ी में दूसरा काम एक संदर्भ का काम करता है।

मुख्य चैपल के स्मारकीय गायक मंडलियों में 1464 और 1479 के बीच Nufro Sánchez और Pieter Dancart द्वारा बनाई गई एक सौ सत्रह सीटें, उच्च और निम्न शामिल हैं; 1511 में सुधार हुआ और 19 वीं शताब्दी के अंत में एक बड़ी बहाली हुई। ऊंची सीटों के पीछे मुदजर जाली पैनल हैं और निचले हिस्से पर ओल्ड और न्यू टेस्टामेंट से राहत मिलती है। आइकनोग्राफी पैगंबर के रूपांकनों के साथ मिलकर, गलियों और चंदवा के ऊपरी हिस्से में स्थित भविष्यद्वक्ताओं, प्रेरितों और संतों के एक व्यापक कार्यक्रम द्वारा पूरा किया जाता है।

स्मारकीय गाना बजानेवालों ने जुआन मैरिन, बार्टोलोमे मोरेल, फ्रांसिस्को हर्नांडेज़, जुआन डेल पोज़ो और बॉतिस्ता वेज़्केज़, एल्डर द्वारा बनाई गई लकड़ी और कांस्य में पुनर्जागरण कार्य किया है; निचले हिस्से में राहतें चैपल मास्टर फ्रांसिस्को गुरेरो (1549-1599) के समय में सेविले कैथेड्रल के फर्नीचर, उपकरणों और संगीत वाद्ययंत्र के ऐतिहासिक पहलुओं को दर्शाती हैं। इसी अवधि से काम करता है Sacristía मेयर और डिएगो Guillent Ferrant, डिएगो डे Velasco एल Mozo, जुआन Bautista Vzzquez एल Viejo, Alonso Ruiz, Cornielles और जेरोनिमो डे द्वारा बनाए गए क्षेत्र के द्वार पंखों के संरक्षित पुनर्जागरण राहतें हैं। 1548-1551 के बीच वालेंसिया। 1592 में डिएगो डी वेलास्को और एंड्रेस डी ओकैम्पो द्वारा बनाई गई आर्कबिशप की कुर्सी और कैबिडे सचिव की सीट को अध्याय हॉल में संरक्षित किया गया है।

कैथेड्रल फर्नीचर के मूर्तिकारों के लिए सहयोग और कमीशन बारोक अवधि के दौरान जारी रहा। पेड्रो ड्यूक कॉर्नेजो ने 1743 में बड़े अलमारियाँ की राहत की नक्काशी की, जो चांदी के वेदी और ट्रॉसी का निर्माण करने वाले विभिन्न टुकड़ों को मुख्य पवित्र स्थान तक पहुंच स्थान पर रखते थे। बैरोक काल का सबसे महत्वपूर्ण पहनावा है संस्कार समारोहों के लिए पोर्टेबल फर्नीचर: 17 वीं शताब्दी के अंत में मूर्तिकार फ्रांसिस्को एंटोनियो जियोन को जिम्मेदार ठहराया और कैंटीन के लिए गिल्ड और पॉलीक्रोम की लकड़ी के स्मारकीय व्याख्यान।

बारोक और रोकोको फर्नीचर के बीच, कॉर्पस और मौंडी गुरुवार के उत्सव के लिए 1777 के एक अध्याय समझौते द्वारा बनाई गई सुनहरी बेंच और सीटें, सोने की लकड़ी में दो आर्कबिशप सीटें, अठारहवीं शताब्दी के स्पेनिश आर्मचेयर का एक सेट, लाल रंग की कई हिप कुर्सियां ​​शामिल हैं। मखमल बाहर खड़े हैं। , दो सोने की लकड़ी की शान्ति और दो बारोक इकबालिया। अंग के बक्सों तक पहुंच प्रदान करने वाले गायक मंडली के दरवाजे लुइस डे फिगुएरोआ (1633) का काम है, एंटीगुआ चैपल के प्रेस्बिटरी दरवाजों के दरवाजे और आबनूस, हौक्सबिल और कांस्य की बनी पीतल के बने दरवाजे तक पहुंच के दरवाजे 18 वीं शताब्दी के तीसरे दशक के अनुरूप।

नियोक्लासिकल कार्य कार्ल चैप्टर और पुराने अकाउंट्स रूम (1790) के मंत्रिमंडलों द्वारा भुगतान किए गए रॉयल चैपल के गाना बजानेवालों के स्टाल और चेहरे हैं। क्रूज के दो नव-गॉथिक द्वार 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाए गए थे।

जाल
सेविले के गिरजाघर की पट्टियाँ अंडालूसिया में ग्रिडवर्क की कला के शैलीगत विकास का निरीक्षण करने के लिए एक असाधारण सेट हैं। ये क्लोजर बाड़ों की रक्षा करते हैं, वे ओपनवर्क स्क्रीन हैं जिनके माध्यम से प्रकाश घुसता है और रहस्य का वातावरण पैदा करता है जो पूजा और प्रार्थना के स्थानों को संशोधित, बढ़ाता है और बदल देता है। कैबडेल द्वारा समर्थित और उन लोगों द्वारा, जिन्होंने चापलूसों का समर्थन किया था, वास्तुकला के साथ उनके घनिष्ठ संबंध ने मास्टर मास्टर की प्रत्यक्ष भागीदारी का नेतृत्व किया, जिन्होंने कई अवसरों पर उनके अहसास के लिए डिजाइन और चित्र प्रदान किए।

आस-पास जमा की कमी ने लोहे के आयात को मजबूर किया, जिसे बिस्कायन और गुइपुज़कोन व्यापारियों द्वारा बेचा गया था। कैथेड्रल की सलाखों को बनाने वाले शिक्षकों ने कोरल डी सैन मिगुएल के पास, मंदिर के कदमों के सामने, या पोस्टिगो डेल कार्बोन में, नदी और अतरजाना के पास किराए पर लेने के लिए अपनी कार्यशालाएं और घर थे। हाई अल्टार और गाना बजानेवालों की सलाखों के बड़े आकार ने अलकज़ार की कुछ इमारतों में इसके निर्माण के लिए प्रेरित किया।

Sancho Muñoz और Fray फ्रांसिस्को डी सलामांका ने 16 वीं शताब्दी के ग्रिड के तकनीकी नवाचारों को पेश किया। अपने सहयोगियों के साथ, उन्होंने गाना बजानेवालों का गेट (1518-1523) बनाया, जिसमें 1888 में गंभीर क्षति हुई, और मुख्य वेदी के दोनों किनारे (1518-1523)। मुख्य ग्रिल, बार्टोलोमे डे जैने द्वारा डिज़ाइन किया गया है, फ्राय फ्रांसिस्को डी सलामांका और जुआन डी ओविला का काम है, लेखक भी पल्पिट्स (1524-1533)

16 वीं शताब्दी की अधिकांश वेदियों में अभी भी समकालीन रेलिंग और रेलिंग हैं। दया के अल्टार पर एक इन मास्टर्स के लिए जिम्मेदार है और बाकी आर्किटेक्ट हर्नान रूइज़ II, मार्टीन डी गेन्ज़ा और मिगुएल डी ज़ुमरागा द्वारा डिजाइन का अनुसरण करते हैं। सलामांका मैन पेड्रो डेलगाडो, 1535 से 1571 तक प्रलेखित, स्कालास के चेर्रे लुइस डी मदीना की, और जो कि स्टार (1568) की एक मॉडल के रूप में काम करने वाली, मैरीलैंड चैपल की पूर्व सलाखों के निर्देशन में बनाया गया था। अन्य तीन अलबास्टर चैपल के लिए 17 वीं शताब्दी।

एंटीगुआ चैपल के जंगलों के धीमी निष्पादन ने स्वामी जुआन लोपेज़, जुआन बारबा और रोड्रिगो डी सेगोविया (1565 – 1601) द्वारा लगातार हस्तक्षेपों को मजबूर किया। ग्रिल

चैपल ऑफ द कॉन्सेप्ट का स्मारक ग्रिल सत्रहवीं शताब्दी से बाहर है। यह 1654 में पेड्रो मुनोज़ द्वारा बनाया गया था और 1654 में जुआन डे वाल्डेस द्वारा पॉलीक्रोमेड बनाया गया था, जो 1778 में सैन पेड्रो के चैपल के लिए फ्राय जोस कोर्डेरो द्वारा प्रेरित था। कार्लोस III ने रॉयल चैपल को दान दिया कि सेबस्टियन वैन डेर ब्रोच ने मूर्तिकार जेरोनिमो रोल्डन (1773) के एक समूह को डिजाइन किया और ताज पहनाया। सैन लॉरिनो, डेल पिलर, सैन लिएंड्रो और सैन इसिडोरो के चैपल में 18 वीं शताब्दी के बार हैं। सैन एन्ड्रेस और इवेंजेलिस्टास के चैपल के नव-गोथिक बार 20 वीं शताब्दी से बाहर खड़े हैं।

मिट्टी के पात्र
संरक्षित दस्तावेज में कई सिरेमिक आयोगों को दिखाया गया है, जो व्यक्तियों या कैबियो द्वारा किए गए हैं, न केवल उपहारित वेदियों और कब्र कब्रों के मोर्चों को कवर करने के लिए, बल्कि चैपल, गाना बजानेवालों, आंगनों और दूसरों के बीच, को कवर करने के लिए। १५०-15-१५११ में मिट्टी के पात्र में गुंबद चमकता है, मुख्य पवित्रता का लालटेन (१५४३) या शाही चैपल का गुंबद (१५ )३)

यह जानकारी कुछ संरक्षित प्रशंसापत्रों के विपरीत है। पुरातत्व कृतियों ने 14 वीं शताब्दी के सेपुलोक्रल टाइलों के अन्य प्रमाणों के साथ-साथ गॉथिक फ़र्श के आयताकार अलमोहद मस्जिद के वर्गाकार सिरेमिक स्लैबों के फुटपाथ के चरित्र का खुलासा किया है, जो साँवले रंग से बने हेरल्ड तत्वों का प्रतिनिधित्व करते हैं और समकालीन रूप से बहुत आम थे अंत्येष्टि।

मुदजर कैथेड्रल में, यह कई वेदी मिट्टी के पात्र के साथ कवर किया गया था, जो 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के अंत में किनारे या बेसिन टाइलों के साथ गोथिक इमारत में व्यापक हो गया था। चैपल ऑफ द मैडेंस की पवित्रता के सामने इस तकनीक की एक अच्छी गवाही रखी गई है; 16 वीं शताब्दी के तीसरे दशक में सेविले में सक्रिय पुलिडो बंधुओं की कार्यशाला में भाग लेने के लिए, यह सजावटी तत्व प्रस्तुत करता है जो एक मध्यकालीन कपड़े की नकल करते हैं, जो चैपेल के संरक्षक संत गार्सिया डी जिबेरियोन के हथियारों के कोट के साथ संयुक्त है।

इन चीनी मिट्टी के मोर्चों ने एक परिधि बैंड प्रस्तुत किया जो दो आयताकार पार्श्व फॉल्स के बीच वेदी या उसके संरक्षक के समर्पण के लिए अलंकार के साथ सजावटी मोर्चे को संलग्न करता था। सजावटी कपड़े जो नकली कपड़े बरोले की अवधि के दौरान सेविलियन परंपरा में रखे गए थे और फिर 19 वीं शताब्दी के अंत में ट्रायना कार्यशालाओं में सामान्यीकृत इतिहासकारों को प्रेरित किया। जोस गेस्टोसो ने क्रमशः सेरामिस्ट मैनुएल रामोस (1909) और मैनुअल एमोर्स (1908) द्वारा बनाई गई अवतार की वेदी के मोर्चों और इमैक्यूलेट के चैपल को डिजाइन किया।

18 वीं शताब्दी के अंत में कैथेड्रल की बारोक फ़्लोरिंग और निम्नलिखित सदी के नवशास्त्रीय परिवर्तनों ने वेदियों पर अधिकांश सिरेमिक कोटिंग्स को समाप्त कर दिया, जो कि जसपर्स और लकड़ी की नकल करने वाले संगमरमर के साथ सुधार हुआ। हालांकि, वनस्पति सजावट के साथ सादे टाइलें, एक अलमारी के रूप में व्यवस्थित की गईं, जो कि वेदी की वेदी और पुनर्जागरण की फ़्लोरिंग है जो अभी भी Mariscal के आंगन (सी। 1591) को कवर करती है।

सुनार संग्रह

कैथेड्रल चांदी के बर्तनों के लगभग नौ सौ टुकड़ों को संरक्षित करता है, जो हाल ही में आविष्कार किए गए हैं, इसकी मुकदमेबाजी के बारे में वफादार साक्ष्य हैं, परिषद द्वारा कमीशन किए गए गहने, जो भक्तों और कई विरासतों से दान द्वारा भुगतान किए गए हैं।

गोथिक
“टाबलास अल्फोंसिस” कहलाने वाली सहायक त्रिपिटिक संभवतः संग्रह में सबसे पुराने कामों में से एक है, जो अल्फोंसो एक्स की वसीयतनामा विरासत के माध्यम से कैथेड्रल में प्रवेश किया और इसका श्रेय सुनार जैश डे टोलेडो को दिया जाता है, जिनके लिए एक ही सम्राट ने चंदवा के लिए एक चंदवा चालू किया। किंग्स के वर्जिन। पवित्र राजा के समय से फर्नांडो III दो तलवारें हैं, जिन्हें अवशेष के रूप में माना जाता है।

गॉथिक काल के कार्यों में, कार्डिनल गोमेज़ बारोसो (+1390) द्वारा दान किए गए कार्य, साथ ही साथ फ्रांस के फेलिप वी और पोर्टेनाज़ ऑफ़ फ्रांस और जुना डी बरगंडी द्वारा 1317 में पेरिस में बने कार्डिनल डॉन जैमे डे पालाफॉक्स वाई कार्डोना ( १०१) छोड़ दिया। )।

पुनर्जागरण काल
गॉथिक काल से पुनर्जागरण तक का संक्रमण एक अन्य पोर्टापाज़ द्वारा दर्शाया गया है जो कार्डिनल पेड्रो गोंजालेज डी मेंडोज़ा या कार्डिनल डिएगो हर्टाडो डी मेंडोज़ा की वेदी सेवा से संबंधित है। कॉन्स्टेंटाइन द्वारा कहा जाने वाला “लिग्नम क्रूसिस” का अवशेष, आर्कबिशप फोंसेका द्वारा प्राप्त एक नाजुक पुनर्जागरण टुकड़ा है।

कैथेड्रल के चांदी के अशेष का रखरखाव मास्टर सिल्वरस्मिथ का दायित्व था, जिसे परिषद द्वारा चुना गया था और नियुक्त किया गया था, कम से कम, XV सदी के अंत तक। परिषद ने इन कलाकारों के कार्यों के अलावा, शहर में स्थापित सर्वश्रेष्ठ कार्यशालाओं के लिए लिटर्जिकल ट्रॉस्स्यू के लिए आदेश दिए। पुनर्जागरण के दौरान मध्ययुगीन अवशेषों के बक्से को नवीनीकृत किया गया था और सोलहवीं शताब्दी के मध्य में, उन्होंने हर्नान्डो डी बल्लेस्टेरोस, मोजो, अन्य नए चांदी के कलश, मुख्य वेदी के लिए दो बंदरगाह, चार छींटदार चांदी के कैंडलस्टिक्स, जिन्हें «दिग्गज कहा जाता था, कमीशन किया। »। उसी अवधि से काम कर रहे हैं तेल गुड़, जो कुछ साल पहले तक “टिलर ईवर” और एंटवर्प में बने दो गुड़ के साथ 1564 में खरीदे गए थे।

1580 में परिषद ने मॉडल को स्वीकार कर लिया, जो कि संरक्षित है, जुआन डी आरफे ने, नई प्रक्रियात्मक हिरासत को पूरा करने के लिए, जिसे 1587 में संपन्न किया गया था, इसे अपनी तरह का सबसे अच्छा माना जाता था। उसी समय के आसपास, काउंसिल ने सिल्वरस्मिथ डिएगो डे वोजमेदियानो, फ्रांसिस्को मेरिनो (1586) और जुआन डी अल्फारो से लेकर अन्य टुकड़ों में सोने की सिल्वर (1593-1596) में लगाए जाने वाले अन्य महत्वपूर्ण टुकड़ों को चालू कर दिया।

बरोक
कैथेड्रल अलग-अलग समय और उत्पत्ति से चांदी की थालियों का एक अच्छा संग्रह रखता है, कुछ क्रूज़ और एक सुनहरी चोली जिसमें आर्कबिशप डेलगाडो वेनेगास और यहां तक ​​कि सोने के सिबोरियम भी हैं, जो पवित्र गुरुवार के उत्सव में इस्तेमाल किए जाते हैं। 18 वीं शताब्दी के मध्य में, आर्कबिशप विज़रॉन वाई एगुइरेटा, जो मेक्सिको के वायसराय थे और सेविले के पूर्व कैनन थे, ने एक वेदी सेवा और बारह मैक्सिकन रजत कैंडलस्टिक्स लगाई। 1681 में, आर्कबिशप पलाफॉक्स ने एंटोनियो एल। कास्टेली द्वारा एक मनोरम काम, सांता रोजालिया के असाधारण रिले बस्ट का दान किया, और बड़े चांदी के वेदी के निर्माण को बढ़ावा दिया जो उन्होंने पवित्र सप्ताह में मुख्य वेदी पर और गाना बजानेवालों के मौके पर स्थापित किया था उत्सव। कॉर्पस, बेदाग गर्भाधान और कार्निवल ट्रिड्यूम,

1671 में, सेंट फर्डिनेंड के विमोचन के अवसर पर, नागरिक और सनकी अधिकारियों ने अपने अवशेषों के लिए एक कलश परियोजना की आवश्यकता देखी, जो आज जुआन लॉरेन डे पिना द्वारा किए जा रहे रॉयल चैपल की अध्यक्षता करते हैं।

नवशास्त्रवाद और 19 वीं सदी
चार्ल्स IV और फर्डिनेंड VII के शासनकाल में हुई विभिन्न घटनाओं के कारण मंदिरों के आभूषणों को जब्त कर लिया गया था, जो कि फ्रांसीसी कब्जे से प्राप्त जरूरतों के अनुसार थे। इन श्रेष्ठ आदेशों के जवाब में, कैबेल्ड्स को कई कार्यों में भुगतान करना पड़ा, जिसमें से 1752-1791 में खुदी हुई सोने की कस्टडी थी। फिर, तत्काल आक्रमण ने, सभी चांदी को कदीज़ के सीमा शुल्क में स्थानांतरित करना आवश्यक बना दिया, जहां यह तीन साल तक बना रहा। 1815 में, जब ट्रेजरी और ट्रॉस्सेयू लौट आए, तो मांग की गई निरंतर भुगतान चांदी की वेदी का लगभग आधा हिस्सा पिघल गया, साथ ही साथ कैंडलस्टिक, ट्रूसो के टुकड़े और मंदिर के अवशेषों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा।

सना हुआ ग्लास संग्रह

सेविले के कैथेड्रल के रूप में खिड़कियां सबसे बड़े सेटों में से एक है, सजातीय और स्पेनिश कैथेड्रल से सबसे अच्छा संरक्षित है। 15 सौ से 20 वीं शताब्दी तक संरक्षित इस तकनीक के इतिहास के बारे में जानने के लिए संरक्षित एक सौ अड़तीस सना हुआ कांच की खिड़कियां भी एक शानदार अध्याय का प्रतिनिधित्व करती हैं।

खिड़कियों के आकार और उनकी विट्रोस सतहों की आइकनोग्राफी अलग-अलग आदेशों और भवन के निर्माण चरणों का पालन करती है। मंदिर के पश्चिमी आधे हिस्से में खुलने और केंद्रीय गुफा निर्माण की सबसे पुरानी अवधि के अनुरूप हैं, उनके पास ट्रीसेप्ट से सिर तक स्थित की तुलना में अधिक चौड़ाई है।

गॉथिक सना हुआ ग्लास खिड़की
प्राचीनतम सना हुआ ग्लास खिड़कियां सत्रह हैं जो पश्चिम में साइड चैपल और मुख्य गुफा में स्थित उद्घाटन को बंद करती हैं, जो अलसैटियन एनरिक अलेमन द्वारा बनाई गई थीं, जिन्होंने टोलेडो के कैथेड्रल में भी काम किया था और 1478 से 1483 तक सेविले में प्रलेखित किया गया था।

उनकी तकनीक उनके प्रशिक्षण और जर्मन पीटर हिमाल वॉन एंडलाऊ द्वारा विकसित तकनीक की एक अच्छी गवाही है। महान ग्राफिक परिशुद्धता के साथ पूरी तरह से व्यक्तिगत आंकड़े, गोथिक कैनोपियों के तहत स्थानिक रूप से स्थित हैं, उनकी आइकनोग्राफी के अनुसार व्यवस्थित किया गया है: भविष्यद्वक्ताओं, प्रेषितों और संतों को सूबा और मध्य मध्य युग में सबसे व्यापक भक्ति के साथ जोड़ा गया।

पुनर्जागरण काँच का दाग
गॉथिक निर्माण पूरा होने के बाद, कैथेड्रल ने मुख्य वेदी, ट्रेन्सेप्ट और पूर्वी नौसेनाओं की सना हुआ ग्लास खिड़कियों को चालू किया, दोनों चैपल और प्रवेश द्वारों पर स्थित हैं और जिनमें से अधिकांश परिधि चैपल के उद्घाटन को बंद करते हैं।

पुनर्जागरण के गिलास निर्माताओं ने 16 वीं शताब्दी के तीसरे दशक तक इस पर काम करना जारी रखा, जब उन्होंने सौ साल बाद व्यावहारिक रूप से सामान्य कार्यक्रम पूरा किया।

फ्रेंचमैन जीन जैक्स ने मुख्य वेदी (1511-1518) की दो सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाईं, जो इस मंदिर में पहला पुनर्जागरण हैं। Arnao de Vergara के आगमन के साथ, सना हुआ ग्लास तकनीक में मानवतावादी प्रस्तावों को स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया था: ट्रेंसेप्ट का नया बंद होना, माइकेल गार्सिया डे जिब्रालियोन द्वारा प्रदान की गई चैपल की दया का वर्जिन, कवर पर स्थित सना हुआ ग्लास खिड़की का सैन सेबेस्टियन लॉस पालोस की, जो कार्लोस I की विशेषताओं को प्रस्तुत करता है, और उस वर्जिन की संसेचन को प्रस्तुत करता है जो दक्षिणी ट्रान्सप्ट (1525-1537) के महान ऑक्यूलस को बंद कर देता है

कुछ साल बाद, उनके भाई, अर्नो डे फ्लैंड्स को 1534 से 1557 तक कैथेड्रल में प्रलेखित किया गया, जहां उन्होंने ट्रेंसेप्ट के गैबल अंत के विपरीत पक्ष के लिए भगवान के स्वर्गारोहण की सना हुआ ग्लास खिड़की बनाई, तेरह सना हुआ ग्लास खिड़कियां ट्रान्सप्ट पर संत और जिनमें से सभी पूर्वी जहाजों में मसीह के जीवन के दृश्य प्रस्तुत करते हैं। सेंट पीटर, सेंट पॉल, सेंट फ्रांसिस और इंजीलवादियों के चैपल में स्थित कांच की खिड़कियां भी उसकी हैं।

सना हुआ ग्लास खिड़की जो कि ट्रान्सेप्ट की उत्तरी भुजा को बंद करता है, प्रभु के पुनरुत्थान का प्रतिनिधित्व करता है और कार्लोस डी ब्रुज (1558) का एक प्रलेखित कार्य है। 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, विसेंटे मेनार्डो को पश्चिम की ओर फैदे और अन्य बिखरे हुए कांच की तीन खिड़कियों के साथ कमीशन किया गया था। 1578 में, जब इस तरीके के ग्लेज़ियर की मृत्यु हुई, तो कैथेड्रल में सना हुआ ग्लास का पूरा कार्यक्रम व्यावहारिक रूप से पूरा हो गया और बाहर किया गया।

बैरोक सना हुआ ग्लास और नियोक्लासिकिज़्म
सत्रहवीं, अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दियों में अन्य कलाकारों ने ब्याज की कांच की खिड़कियां बनाईं जो बारोक और नियोक्लासिकल अवधि के दौरान उनके विकास को प्रदर्शित करती हैं।

बैरोक काल से, सांता जस्टा और सांता रुफिना की सना हुआ ग्लास खिड़की, सैन एंटोनियो के चैपल में, 1685 में जुआन बॉतिस्ता लियोन द्वारा बनाई गई और 1813 में पुनर्निर्मित किया गया था, और एनाग्रम सैन के चैपल की साइड विंडो को बंद करते हैं। 1780 के दशक में पेड्रो और सैन पाब्लो।

सैन हेर्मेनेगूडर (1819) के चैपल में सना हुआ ग्लास विंडो व्यावहारिक रूप से नवशास्त्रीय सना हुआ ग्लास विंडो का एकमात्र प्रमाण है।

20 वीं सदी की सना हुआ ग्लास खिड़की
19 वीं शताब्दी के अंत में, सना हुआ ग्लास के संरक्षण की स्थिति ने एक बहाली अभियान शुरू करना और हेडर और रोशनदान के क्षेत्र में अन्य ढलानों को पूरा करना आवश्यक बना दिया। म्यूनिख में ज़ेटलर घर के लिए, उन्होंने एंटीगुआ के चैपल में सेंट फर्डिनेंड की सना हुआ ग्लास खिड़की बनाई, जिसे इतिहासकार जोस गेस्टोसो द्वारा डिज़ाइन किया गया था, जिनमें से तीन 1888 में ट्रांससेप्ट के पतन में नष्ट हो गए थे और स्केलास के चैपल में पेंटेकोस्ट के (1880) है।

सालों बाद, कासा मूमजेन के ओटो क्रुप्पेल ने सैन जोस चैपल में सना हुआ ग्लास खिड़की को डिजाइन किया, 16 वीं शताब्दी के सना हुआ ग्लास खिड़की से सजावटी तत्वों का लाभ उठाते हुए। इसी घर ने तीन और सना हुआ ग्लास खिड़कियों का निर्माण किया, 20 वीं शताब्दी का पहला व्यवस्थित बहाली अभियान शुरू किया, और इसके कार्यकर्ताओं या सहयोगियों में विसेंट प्राइज शामिल थे, जिनके निशान 1930-1932 की खिड़कियों के कई वास्तुशिल्प तत्वों पर दिखाई देते हैं।

मुख्य ग्लेज़ियर
XV सदी। एनरिक एलेमन, लेखक 1478 से 1483 तक सेविले में प्रलेखित। उन्होंने कैथेड्रल में सबसे पुरानी सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाईं जो सत्रह के अनुरूप हैं जो चैपल्स के ऊपर स्थित उद्घाटन और पश्चिम में मुख्य गुफा के करीब हैं। वे अलसैटियन कार्यशालाओं में प्रशिक्षित एक ग्लेज़ियर की कला को निरूपित करते हैं, जिसमें अलग-अलग फ्लेमेंको प्रभाव अन्य लेखकों से सराहना की जाती है, जिन्होंने बाद में हस्तक्षेप भी किया।

उन्होंने टोलेडो के गिरजाघर में भी काम किया, जहाँ आप उन शैलियों की समानता देख सकते हैं जो उन्होंने अपनी सभी उपलब्धियों के विकास को दीं, अपनी कला में प्रदर्शन करते हुए अलसैटियन सना हुआ ग्लास खिड़की के समाधान पर निर्भर थे, विशेष रूप से, जो पीटर के द्वारा विकसित किए गए थे। कार्यशाला हेमेल वॉन एंडलाऊ, जो कैथेड्रल के कैथेड्रल के लिए सना हुआ ग्लास खिड़कियों की एक महत्वपूर्ण श्रृंखला में निहित है।

सना हुआ ग्लास कार्यक्रम की शुरुआत को नए भवन के निर्माण की स्थिति से समझाया गया है; मुमकिन है, अगर हम इसके द्वारा किए गए कामों की संख्या पर नज़र डालें तो काम शुरू करने में बहुत तेज़ अमल था।

जैसा कि हम इसके मूल्य के एक नमूने में नीचे देखेंगे, यह सराहना की जाती है कि उनकी सभी सना हुआ ग्लास खिड़कियों में, मास्टर ने एक ही स्वभाव का पालन किया जो लेखक के जर्मनिक गठन को दर्शाता है जिसमें फ्लेमिश पेंटिंग के अपने स्वयं के समाधान औपचारिक सटीकता के साथ पेश किए जाते हैं। और एक उकेरक का अपना चित्र, यानी पेंटिंग के पास जाने की कोशिश करना। उनके जाने के बाद, नए कार्यों के निर्माण में एक महत्वपूर्ण दस्तावेजी मौन है, क्योंकि तुरंत बाद के स्वामी 1510 तक अस्तित्व में आने वाले कार्यों में काम करेंगे जब तक कि दूसरे मास्टर का आंकड़ा दिखाई न दे।

सेंचुरी XVI। जीन जैक्स, नई सना हुआ ग्लास खिड़कियों के निर्माण में एनरिक एलेमन के मास्टर उत्तराधिकारी, फ्रांसीसी मूल के हैं और 1511 से 1518 तक सेविले में प्रलेखित हैं। उनमें से, लगभग 1500 के फ्रांसीसी समाधान का प्रभाव बहुत संवेदनशील है। जिन दस्तावेजों में इसका उल्लेख किया गया है, यह अलग-अलग नामों से प्रकट होता है, हमेशा शिक्षक को प्रश्न में संदर्भित करता है। वह फ्लेमिश था, विशेष रूप से जीलैंड से और 1508 में उसने सेंटियागो डे कोमोस्टेला के कैथेड्रल के अध्याय के साथ अनुबंध किया जो पश्चिमी मोर्चे पर गुलाब की खिड़की के सना हुआ ग्लास खिड़की के निष्पादन के साथ था। वहां से वे पुर्तगाल गए और फिर सेविले में बस गए, जो शायद शहर की प्रतिष्ठा और उत्कर्ष से आकर्षित थे।

इसका गठन प्लास्टिक भाषा के साथ किया गया था, जो फ्रेंच के संपर्क में फ्लेमिश पेंटिंग के समाधानों को आत्मसात करता है। उनका काम मुख्य रूप से मुख्य चैपल और गुंबद के सना हुआ ग्लास खिड़कियों पर केंद्रित था, जो महत्वपूर्ण सस्ता माल और मतभेद पेश करते हैं। उनकी कला फ्लेमेंको पेंटिंग के समाधान में एक प्रशिक्षण को दर्शाती है, लेकिन, एक मजबूत और मूल व्यक्तित्व के साथ संपन्न एक कलाकार की शैली, लालित्य और रंग सद्भाव का उपयोग करते हुए; वह कई मल्लियों द्वारा विभाजित रचनाओं के साथ सना हुआ ग्लास खिड़कियां बनाने वाला पहला व्यक्ति है।

15 वीं शताब्दी के फ्लेमिश समाधानों का परित्याग और नए पुनर्जागरण प्रस्तावों के आरोपण में नई सना हुआ ग्लास खिड़कियों के निर्माण में रुकावट की अवधि है, 1525 में और मास्टर के जाने के बाद, एक नया दस्तावेज तैयार किया गया है: अर्नो डे वेरगारा ।

अर्नो डे वेरगारा, जिनके साथ पुनर्जागरण के रूपों को नई सना हुआ ग्लास खिड़कियों की निर्माण शैली में पेश किया गया है। एक औपचारिक दृष्टिकोण से, 1525 से सेविले के कैथेड्रल के सना हुआ ग्लास खिड़कियों के कार्यक्रम के कार्यान्वयन ने दिशा के एक निर्णायक परिवर्तन का अनुभव किया। वह स्पष्ट रूप से ढंगवादी दृष्टिकोणों के परिवर्तन के आधार पर शैलीगत विकास में मौलिक परिवर्तन का परिचय देते हुए, उनमें हस्तक्षेप करने वाले पहले स्पेनिश शिक्षक हैं। उनकी रचनाओं में पारंपरिक तत्वों और इतालवी तत्वों की उपस्थिति के बीच विरोधाभास को हल किया गया है, फ्रेमिंग की वास्तुकला, सजावटी तत्वों, अंतरिक्ष के परिप्रेक्ष्य प्रतिनिधित्व, रंगीन तालमेल और चिकनी ताल और आनुपातिक की लय के लिए निश्चित रूप से प्रस्तावित है। लगभग 1500 के इतालवी चित्रकार; मॉडल की अभिव्यंजना और सजावटी तत्वों की क्लासिकता के बीच की द्वंद्वात्मकता उद्घोषणा और ग्राकेट के पंथ के आधार पर स्पष्ट है। संभवत: बर्गोस में पैदा हुए और ग्लासमेकर अर्नो डे फ्लैंड्स के बेटे “बूढ़े आदमी” थे, उन्होंने बर्गोस की कलात्मक जलवायु में अपने पुनर्जागरण प्रशिक्षण प्राप्त किया, जिसे इटालियनवाद के साथ माना जाता है। सेविले में उनका काम केवल गिरिजाघर के काम तक ही सीमित नहीं था, बल्कि उन्होंने अल कजर, जेरेज और ओसुना के लिए सना हुआ ग्लास खिड़कियां भी बनाईं, जो लास कुएवास मठ में काम करने के लिए एक लघु-कलाकार के रूप में भी दिखाई दिए। एक ग्लेज़ियर के रूप में उनका काम 1534 तक अकेला पड़ गया जब वह अपने भाई, अर्नो डे फ्लैंडेस के साथ काम करते हुए दिखाई दिए, जब तक कि वह ग्रेनाडा में नहीं चले गए,

1534 में गिरजाघर में अर्नो डे फ्लैंड्स एक ग्लेज़ियर के रूप में दिखाई देते हैं, अपने भाई अर्नो डे वेरगारा के साथ सहयोग करने से पहले वह ग्रेनेडा के लिए रवाना हो जाते हैं जहां वह मर जाएगा। अपनी रचनाओं में, उन्होंने आंकड़ों की संरचना और अनुपात को समझने के तरीके में बदलाव का प्रस्ताव रखा, लेकिन खुद को दूर किए बिना, खासकर शुरुआत में, पिछले क्लासिकवाद के सामंजस्यपूर्ण और संतुलित आंकड़ों से जो लगभग विशिष्ट रूप में बदल गए थे उनकी सभी उपलब्धियां।

जब वह सेविले में पहुंचे, तो वह एक सुसंगत संवेदनशीलता और अभिविन्यास के साथ एक कलाकार थे, जिसने उन्हें नए गॉथिक तत्वों को लागू करने से पीछे छोड़ते हुए पूर्ण क्लासिकता छोड़ने की क्षमता बनाई।

कपड़े संग्रह

सेविले के कैथेड्रल के पवित्र आभूषण उस समारोह की भव्यता की ओर इशारा करते हैं जिसके साथ धार्मिक उत्सव मनाया जाता था। संग्रह प्राचीन टुकड़ों की मात्रा, गुणवत्ता और विविधता के लिए महत्वपूर्ण है, जो सबसे गंभीर समारोहों को बढ़ाते हैं। लिटर्जिकल उपयोगों में बदलाव के कारण, 1969 के नए प्रक्षेपास्त्र से प्रेरित होने वाले, कुछ लिटर्जिकल कपड़ों का उपयोग बंद हो गया, जैसे कि पपड़ी, कैलेक्स, अमिटोस, लुगदी से कपड़े और भोग, वेदी पर्दा और अन्य; प्लेनेट और गिल्ड पहले ही डिसेबल्स में गिर चुके थे। ये सभी टुकड़े, साथ ही कई अन्य जो आमतौर पर उपयोग नहीं किए जाते हैं, वे दराज, अलमारियाँ और पर्याप्त गोदामों में संग्रहीत किए जाते हैं।

कैथेड्रल ने अनुबंधों के माध्यम से, विभिन्न कार्यशालाओं के लिए गहनों को कमीशन किया और पूरी प्रक्रिया की जांच करने और रिपोर्ट, कीमत के आधार पर एक प्रतिष्ठित कढ़ाई करने वाले को नियुक्त किया। इसके अलावा, सदियों से, कैनन और गणमान्य व्यक्तियों ने जुलूस और अन्य समारोहों में कल्पना की महत्वपूर्ण परतें पहनी थीं, जो प्रत्येक ने अपनी आय के साथ भुगतान किया था।

वस्त्रों की नाजुकता, आभूषणों का निरंतर उपयोग और उनके पहनने पर निरंतर ध्यान देने की आवश्यकता है। सेविले के कैथेड्रल में, «गहने या कपड़े के मालिक» की स्थिति, इन कपड़ों की देखभाल, रखरखाव और मरम्मत के प्रभारी, जो वर्तमान में रेस्टोरर्स और विशेष कार्यशालाओं द्वारा किया जाता है, 15 वीं शताब्दी के बाद से प्रलेखित किया गया है।

मध्ययुगीन ट्रॉसेओ के प्रतीक और दस्तावेजी प्रमाण अभी भी हैं, लेकिन सेंट फर्नांडो और उसके बैनर की वेशभूषा के असाधारण अवशेष भी हैं। 23 नवंबर, 1248 को सेविले की विजय के दिन ईसाई सैनिकों द्वारा फहराया गया यह प्रतीक चिन्ह, एक असाधारण टुकड़ा है, जिसे 13 वीं शताब्दी के पहले भाग में बनाया गया था, जिसमें मूल रूप से महल और शेरों के साथ चार बैरक थे, तिरछे और कशीदाकारी आंकड़ा फिटिंग तकनीक का उपयोग करना। उनके बेटे अल्फोंसो एक्स वाइज़ ने अपनी वसीयत में आदेश दिया कि उनके चैपल के गहने और एक वेदी का कपड़ा कैथेड्रल के पास जाए। कुछ समय बाद, कार्डिनल डॉन जुआन डे सर्वेंट्स (+1454) और महान कप्तान डॉन गोंजालो फर्नांडीज डी कोर्डोबा (+1515) ने अमीर गहने दिए और कैथोलिक क्वीन ने किंग्स के वर्जिन की छवि के लिए कुछ कपड़े भी दान किए। फिर भी,

गोथिक
महान कलात्मक और ऐतिहासिक मूल्य का एक काम, कैथेड्रल में जमा किया गया, वह प्लवियल केप है, जिसके साथ चार्ल्स वी को 23 अक्टूबर, 1520 को आचेन कैथेड्रल में उनके राज्याभिषेक के दिन पहनाया गया था; केपिल्लो और कल्पना के ऑर्फ्रेस जो पवित्र राजाओं और रानियों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो लगभग 1508 में फ्लेमेंको कार्यशालाओं में कढ़ाई की गई कढ़ाई के साथ थे।

पुनर्जागरण काल
लगभग चार हजार टुकड़े संरक्षित हैं, जिनमें से 17 वीं और 18 वीं शताब्दी के सूट हैं, जैसे कि तथाकथित “टेरनो रिको डी क्यूरेस्मा”, पेंटाकोस्ट का एक और, सेंट क्लेमेंट का, कॉर्पस क्रिस्टी, मृतकों में से तीन और अन्य। पवित्र त्योहार; वहाँ भी उन्हें सदी XIX के हैं। ऑर्फ्रेस और इमेजरी कैपिलोस के साथ लगभग तीन सौ प्लव या प्रक्रियात्मक परतें हैं, जिन्हें नए समर्थन के साथ बहाल और स्थानांतरित किया गया है। आज भी उसी परतों का उपयोग जारी है: पाम संडे और सेंट क्लेमेंट के जुलूसों में लाल; सेंट फर्नांडो के दिन सफेद और अपरिपक्व की दावत पर नीले वाले।

बीस वेदी मोर्च संरक्षित हैं और अधिकांश में एक साथ सूट है। कपड़े के बीच, कॉर्पस हिरासत की प्रक्रियात्मक स्कर्ट और 18 वीं शताब्दी के विभिन्न दोषी बाहर खड़े हैं, साथ ही 16 वीं शताब्दी के अंत से तथाकथित “फारसी छतरी” और 17 वीं शताब्दी से महान चीनी-फिलिपिनो कशीदाकारी टेपेस्ट्री; भक्ति का एक कपड़ा जो आवेदन तकनीक के साथ कढ़ाई किया जाता है, एक नाज़रीन की छवि, एक क्रिमसन पेस्ट्री शेफ सत्रहवीं शताब्दी के अंत से कैथेड्रल के प्रतीक के साथ कशीदाकारी, और उसी अवधि में कशीदाकारी के कई कपड़े।

18 वीं से 20 वीं शताब्दी में किंग्स के वर्जिन को दिए जाने वाले अन्य झंडे, बैनर और सैन्य स्क्रिप्ट भी रखे गए हैं।