Музей современного искусства Castello di Rivoli — это итальянский музей, посвященный современному искусству. Он расположен в савойской резиденции замка Риволи, в Риволи, в провинции Турин.

Деятельность музея была открыта 18 декабря 1984 года выставкой «Увертюра», которую курировал тогдашний директор Руди Фукс. Выставка включала в себя работы, созданные представителями концептуального искусства, минимализма, ленд-арта, бедного искусства и трансавангарда, и была задумана как идеальная модель для постоянной коллекции, которая будет создана, однако, только позже, начиная с девяностых.

история
Благодаря своему стратегическому положению недалеко от Виа Галлики, холм Риволи был заселен людьми, по крайней мере, со времен Римской империи. Укрепленное здание, Castrum Riuollum, впервые упоминается в 1159 году. Самая ранняя иллюстрация, датируемая 1609 годом, показывает центральную башню, окруженную конструкциями различных размеров, а вдоль предгорий сад смягчает военный облик комплекса. Собственность епископов Турина, Кастелло, стала частью владения Савойи в 1247 году и оставалась таковой до 1883 года, когда он был продан городу Риволи. В 1350 году он был выбран в качестве места для свадьбы Бьянки Савойской и Галеаццо Висконти. Когда Эмануэле Филиберто выбрал Турин в качестве новой столицы герцогства, он поселился в Риволи со своим двором; его наследник, Карло Эмануэле, родился в Кастелло 12 января 1559 года,

Новый герцог, Карло Эмануэле I, поручил архитекторам Кастелламонте Франческо Пачотто и Доменико Понселло — отцу и сыну — превратить средневековую усадьбу в досуговую резиденцию, как показано на двух досках театра Сабаудье (Театр Савойя), празднование через изображения города, крепостей, резиденций и всех красот герцогства. Здесь мы впервые видим Манику Лунгу, здание, предназначенное для размещения картинной галереи Карло Эмануэле I, соединенного с замком четырьмя высокими башнями, и церкви, посвященной Сан-Карло-Борромео, которая так и не была построена. Работа была завершена в 1670 году. К этому времени в Кастелло уже состоялись важные мероприятия, такие как празднование дня рождения Кристины из Франции, второй праздник Мадам, состоявшийся 10 февраля 1645 года.

Видя, как здание горело из Турина, молодой герцог Витторио Амедео II пообещал себе, что он восстановит и сделает еще более красивую резиденцию, которая всегда была так связана с историей его семьи и которую он очень любил. Фактически, именно от Риволи он объявил о своем восхождении на престол в 1730 году. После двадцати лет войны пришло время возродиться Риволи, и с архитекторами роскошного дворца Людовика XIV в Версале были проведены консультации. Самые ранние проекты были сделаны Микеланджело Гарове, который разработал Stradone del Re, сегодня Corso Francia, захватывающую дорогу, ведущую к новому дворцу. Здание было расширено, а поврежденные башни снесены; передние были заменены системой двойных лестниц в стиле Леонардо да Винчи, которые все еще ведут с первого этажа на верхний этаж,

Именно с Филиппо Юваррой, который прибыл в Турин в 1715 году, проект великого дворца начнет обретать форму, начавшись с работы Гарове, который умер тем временем. Дворец станет новым символом абсолютной власти Витторио Амедео II — он также был коронован как король Сицилии. Это должно было быть место, которое могло бы конкурировать с другими королевскими резиденциями по всей Европе — хотя мечта оставалась незаконченной. Это может быть оценено во всей полноте только благодаря великолепной деревянной модели Ugliengo и картинам самых важных живописцев эпохи.

Щедрое, впечатляющее здание Юварры — без Маники Лунги, которую он намеревался снести, — должно было составить внушительный центральный корпус, окруженный двумя одинаковыми крыльями, увенчанными балюстрадами и статуями в полном стиле Юварры. Внутри изысканные квартиры были украшены художниками со всей Италии, с драгоценной мебелью, которая, к сожалению, утрачена. В конце концов, элегантный атриум и впечатляющий бальный зал на первом этаже так и не были построены из-за чрезмерных затрат на строительство в 1734 году, а также из-за трагических событий, связанных с тюремным заключением Витторио Амедео II в 1731 году. Сегодня мы видим Точка, где работы остановились у впечатляющего входа под открытым небом, где база все еще ждет своих колонн, оставшихся в карьерах Валле-ди-Суза. Лестница всего в нескольких шагах от незавершенной кирпичной кладки.

В 1793 году в Риволи снова начались работы, но Золотой Век прошел. Кастелло унаследовал второй ребенок Витторио Амедео III, Витторио Эмануэле, герцог Аосты, и его жена Мария Тереза ​​из Австрии-Эсте, и работа возобновилась с новым архитектором, Карло Рандони, который хотел забрать там, где остановился Юварра , Датируемый этим периодом квартира на втором этаже, с ее полностью обновленным взглядом, вдохновленным английским стилем, в соответствии с новыми идеями, принесенными в Пьемонт некоторыми просвещенными аристократами, которые способствовали контактам с ремесленниками, прибывающими в Риволи. Также датируется этот период лестницей, от которой практически ничего не осталось; его ступени вдоль стены внутреннего атриума были снесены во время реставрации между 1979 и 1984 годами.

Во время наполеоновского периода замок был закрыт, как и большинство других резиденций. Многие из его мебели больше не присутствовали, хотя некоторые были доставлены в Турин. Император решил передать комплекс маршалу Нею, князю Московскому и главнокомандующему Легиону почета. Восстановительные работы были возобновлены Рандони, но к тому времени Кастелло ди Риволи утратило свое значение. Чтобы покрыть расходы, он был выделен и арендован муниципалитетом. Решение связать Кастелло с Маникой Лунга датируется теми годами.

Через пять веков, в 1883 году, по цене 100 000 лир Кастелло перешел от семьи Савойи к городу Риволи, а затем был сдан в аренду армии; солдаты, которые до 1909 года занимали здание, опустошили и повредили его. В 1909 и 1911 годах древнее великолепие замка сделало короткое возвращение благодаря двум выставкам, но во время Второй мировой войны последовали новые грабежи и военная оккупация, теперь уже немецкими солдатами. Во время бомбардировок были оставлены глубокие раны, которые были предварительно восстановлены в 1948 году, когда была проведена первая экстренная работа Genio Civile.

В 1961 году, со столетием Объединения Италии, Кастелло ди Риволи, который до того времени долгое время молчаливым и неуклюжим присутствовал, был выделен значительный объем финансирования — 1 миллиард 120 миллионов лир — хотя это не было достаточно, чтобы спасти всю конструкцию. В Манике Лунга проживало около 300 эвакуированных, а также различные мелкие предприятия: лесопилка во дворе, продовольственный магазин, мастерская механика и конюшня.

Первоначальная работа разбирала строения в атриуме, построенные во время военной оккупации, и терракотовый декор на незаконченных работах Джуварры был наконец обнаружен и вычищен. В 1969 году было предложено открыть казино в здании, как это уже было в течение двух месяцев в 1945 году, но идея так и не пришла. Однако у Риволи появилась новая надежда. Финансирование стало поступать, и архитектор Андреа Бруно, чье имя связано с возрождением комплекса, представил первые проекты. Почти все наружные двери и окна исчезли, штукатурка и картины были повреждены дождем и сыростью, гобелены были разрушены, изделия из дерева сгнили. Первые обрушения произошли в 1978 году, когда большое хранилище развалилось на части в большом зале на втором этаже. После многочисленных предупреждений регион Пьемонт, решил вмешаться, и комплекс был поручен на расширенный кредит в 29 лет, чтобы дать Кастелло общественные и культурные цели. На помощь Риволи пришел маркиз Панца ди Бьюмо, важный коллекционер современного искусства, в поисках места, где он мог бы установить часть своей коллекции.

В августе 1979 года начались реставрационные работы только в Кастелло, который продлится до 1984 года, когда он открыл свои двери в качестве Музея современного искусства. Эта работа учитывала все его прошлое, уважая его архитектуру, но с современными дополнениями, такими как лифт, подвесная лестница, платформа в хранилище конца 1700-х годов и панорамная зона на третьем этаже. С 1984 по 1986 год Андреа Бруно начал работать над «Маникой Лунга», но, к сожалению, из-за нехватки средств сайт закрылся, который вновь открылся только в 1996 году. Именно в феврале 2000 года здание, первоначально рожденное для размещения картинной галереи Карло Эмануэле I, возродить свое вековое великолепие. Сооружение поддерживалось с учетом перевернутого стального покрытия в форме корпуса и стальных и стеклянных лестниц, соединяющих структуру 17-го века. Большие окна освещают комнаты кафетерия, который также стал сокровищницей произведений из коллекции и других музейных услуг. Даже современность небольшой параллельной секции, в которой размещается однозвездный ресторан Мишлен Combal.Zero, ведет диалог с прошлым, как и все элементы Castello di Rivoli.

Музей

Проект Современного и Современного Искусства — CRT
В 1991 году был создан Фонд CRT, который в 2001 году породил проект «Современное и современное искусство» — CRT, благодаря которому значительные средства выделяются на приобретение произведений, предназначенных для увеличения постоянных коллекций GAM-Civic Gallery современного и современного. искусство Турина и музей современного искусства замка Риволи. Castello di Rivoli, бывший домом восторга Савойи, на протяжении тридцати лет является самым важным музеем современного искусства в Италии. Сотрудничество между художественным руководством и величайшими художниками современности означает, что выставленные работы предназначены именно для различных залов музея. Таким образом, две важные группы исторических произведений Arte Povera и итальянской Transavanguardia становятся частью коллекции музея.

С 2001 года Гражданская галерея и музей сотрудничают друг с другом в целях взаимодополняемости. В то время как GAM концентрирует свою коллекцию на работах, охватывающих два десятилетия 1950-х и 1960-х годов, в музее собрана коллекция работ, начиная с конца 1960-х до 2000-х годов.

Постоянная коллекция
Постоянная коллекция включает, например, две работы Маурицио Каттелана к 1997 году: противоречивый и провокационный двадцатый век, который вызывает разочарование в связи с потенциалом (также в связи с бессмысленностью войн девятнадцатого века, которые ослабляют человека дистанцируя его от собственной эволюции), символически представленный лошадью, символом силы, забальзамирован и повешен, а беспокоящий Чарли не путешествует Тема эмоций, вызванных войной, повторяется в коллекциях, а также в работе Ребекки Хорн «Прорезая прошлое» и других.

Работы многочисленных национальных и международных художников присутствуют (таких как Эмилио Ведова, Джулио Паолини, Томас Хиршхорн, Деннис Оппенхайм, Хельмут Ньютон, Сэди Беннинг, Стэн Вандербик, Флюксус, Джеймс Ли Байарс, Пиа Штадтбюмер, Массимо Бартолини, Нам Джун Пайк, Ивонна Райнер, Вольфганг Тиллманс и многие другие) вставляются в комнаты в своеобразном диалоге с архитектурой исторических комнат замка.

Коллекция Cerruti
Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea является первым в мире музеем современного искусства, который включает энциклопедическую коллекцию искусства прошлого.

В июле 2017 года наш музей подписал важное соглашение с Фондом Франческо Федерико Черрути об искусстве, чтобы охранять, исследовать, улучшать и демонстрировать необыкновенную, но практически неизвестную коллекцию Черрути.

Впервые публика может открыть для себя бесценное наследие Франческо Федерико Черрути (Генуя, 1922 — Турин, 2015), скрытного и сдержанного предпринимателя и страстного коллекционера, который скончался в 2015 году в возрасте 93 лет.

С 1950-х годов до своей смерти в 2015 году Франческо Федерико Черрути собрал около 300 произведений скульптуры и живописи, начиная со Средних веков и до наших дней, плюс около 200 редких и древних книг с изысканными переплетами книг и более 300 предметов обстановки, включая ковры и столы. известные краснодеревщики. Cerruti собрал преимущественно европейскую коллекцию — очень сильную в итальянском искусстве — которая открывает путь в историю искусства, от мебели до исторического искусства, от эпохи Возрождения до наших дней. Это частная коллекция огромного качества, как, например, очень немногие в Европе и мире, в том числе необычные работы, начиная от Бернардо Дадди, Понтормо и Риберы до Ренуара, Модильяни, Кандинского, Джакометти, Пикассо, Клее, Северини, Боччони, Баллы и Магритта. а также Бэкон, Бурри, Фонтана, Уорхол, Де Доминицис и Паолини.

Маника Лунга
Маника Лунга была построена для герцога Карло Эмануэле I в первой половине 17-го века архитекторами Кастелламонте, Амедео и его сыном Карло. Это длинное узкое здание, в то время связанное с замком, использовалось для размещения коллекции картин герцога.

Как и все здания в комплексе, Маника Лунга была повреждена французскими войсками генерала Катината в 1693 году. В новых планах архитектора Филиппо Хуварры для комплекса, сделанного в начале восемнадцатого века, он должен был быть разрушен и заменен симметричное здание с большой прихожей и бальным залом на первом этаже. Однако из-за чрезмерных затрат на строительство план не был выполнен, и Manica Lunga использовалась в качестве служебного помещения. В 1883 году, когда семья Савойя продала замок городу, он использовался как казарма. После Второй мировой войны он стал резиденцией для эвакуированных. Это использование привело к модификации структуры, с созданием новых мест для гигиенических услуг, как можно видеть на фотографиях, которые документируют деградацию и опустошение здания.

Реставрация Manica Lunga началась в 1986 году и завершилась в 2000 году открытием выставочной площади на третьем этаже. Таким образом, первоначальное призвание здания было восстановлено. Андреа Бруно, архитектор в центре реставрации, разместил лестницы и лифт на внешней стороне здания, выполненные из прозрачных материалов, которые позволяют увидеть структуру длиной 147 метров и шириной 6 метров. Металлическая крыша, совершенно новое дополнение, характеризуется повторяющимися ребрами, образующими центральную крышку по всей длине здания. Естественный свет был значительно увеличен благодаря большим окнам и ликвидации чердаков и сооружений, реализованных в более поздние времена и не относящихся к периоду Кастелламонте.

Экстерьеры
Расположенный на вершине моренообразного амфитеатра с видом на Риволи и Авильяна, характерный замок Кастелло ди Риволи является одним из наиболее важных символов династии Савойи. Это неотъемлемая часть архитектурного проекта, который с конца 16-го века привел к реализации так называемой «Короны ди Делизье» — символов и торжеств абсолютной власти. Комплекс состоит из двух сооружений разных периодов: Кастелло с его обликом 18-го века и противоположная Маника Лунга, построенная в 17-м веке и спроектированная как галерея картин герцога Чарльза Эммануила I. Два здания разделены атриумом, пространство под открытым небом, где преобладают незаконченные стены Кастелло и Маники Лунга. В центре колонны и колонны величественного архитектурного проекта Филиппа Юварры.

Атриум сохраняет статус произведений, выполненных в юваррианский период на момент их прерывания. Архитектор-реставратор Андреа Бруно, хотя и знал об оригинальном архитектурном плане благодаря картине, сделанной Марко Риччи и Массимо Теодоро Микелой в 18 веке, решил не завершать его. На северной стороне замка доминируют крепкие колонны, задуманные Юваррой, в то время как на порфировом тротуаре мраморные и каменные плиты обозначают положения стоек и направления пролётов, которые никогда не были реализованы. Внушительная стена Замка имеет подставки для незаконченных украшений, ниши, предназначенные для статуй, и большие проемы, которые открывают большие пространства, спроектированные сицилийским архитектором. В верхней части находится потрясающая панорама из хрусталя и стали, современная вставка Бруно. С другой стороны находится Маника Лунга, спроектированная братьями Кастелламонте, которую Юварра намеревался уничтожить, чтобы разместить новое крыло того же размера, что и существующее. Он был в центре кампании по восстановлению с 1986 года, как видно из даты, указанной на стене. Сегодня большие окна Бруно заполняют дыру, оставленную прерванным сносом.

ремонт
Первые работы по реконструкции Кастелло ди Риволи были выполнены молодым туринским архитектором Андреа Бруно в ознаменование столетия Объединения Италии в 1961 году. К сожалению, в то время бюджет был достаточен только для устранения структурных повреждений. Несколько лет спустя, в 1967 году, Бруно приступил к разрушению разрушающихся частей атриума, построенного в начале 20-го века. К 1978 году здание находилось в ужасном состоянии: проникновение воды повредило стены, потолки, фрески и штукатурку, вызвав первые обрушения. Это привело к тому, что регион Пьемонт обязался позаботиться о здании в течение 30 лет, восстанавливать его и открывать для публики. Работы начались в 1979 году и закончились открытием музея 18 декабря 1984 года. Бруно решил сохранить сохранившиеся исторические следы, придавая значение всем моментам жизни замка, начиная со строительной площадки Джуварры, проходя через работы Карло Рандони в конце 18-го века, вплоть до вмешательств военных в 20-м веке. Бруно избегал фальсификаций и доработок, уважая оригинальную архитектуру, которая стала истинным изображением истории здания и превратностей сооружения. Он сохранил внутренние и внешние украшения, штукатурки и картины, разрушенные разрушениями времени и небрежностью людей.

Чтобы дать посетителям ощущение резиденции Савойи, Бруно отреставрировал две комнаты, одну на первом этаже, построенную во времена Юварры, и вторую в квартире герцога Аосты. Он усилил недостроенный атриум, установил панораму, которая выступает из огромной кирпичной стены Замка, и задумал большую подвесную лестницу, а также проход через великое хранилище комнаты 18, в котором прошлое и настоящее вступили в диалог. Некоторые комнаты не украшены, а некоторые богато украшены деталями, которые напоминают о великолепии династии и важных моментах в истории Риволи. Некоторое время спустя начались работы над Маникой Лунга, которая должна была вновь стать местом для выставок. Здесь лестницы и лифт являются внешними, и они были сделаны из стали и стекла, чтобы посетители могли наблюдать за всей незаконченной структурой. Бруно использовал современные материалы для новых конструкций, став пионером обратимости и снова подчеркивая связь между настоящим и прошлым. В Риволи историческое здание и современные формы взаимодействуют, а фрески — диалог с работами современных художников.