O Museu de Arte Contemporânea do Castello di Rivoli é um museu italiano dedicado à arte contemporânea. Está localizado na residência Savoy do castelo de Rivoli, em Rivoli, na província de Turim.

A atividade do museu foi inaugurada em 18 de dezembro de 1984 com a exposição Ouverture, com curadoria do então diretor Rudi Fuchs. A exposição incluiu obras criadas por expoentes de arte conceitual, minimalismo, arte terrestre, arte pobre e transavantgarde, e foi concebida como o modelo ideal para uma coleção permanente a ser estabelecida, porém apenas mais tarde, a partir dos anos noventa.

História
Graças à sua posição estratégica perto da Via Gallica, a colina de Rivoli é habitada por humanos pelo menos desde os tempos romanos. Um edifício fortificado, o “Castrum Riuollum”, é mencionado pela primeira vez em 1159. A ilustração mais antiga, datada de 1609, mostra uma torre central cercada por construções de tamanhos variados, enquanto ao longo das colinas um jardim suaviza a aparência militar do complexo. Propriedade dos Bispos de Turim, o Castello tornou-se parte do domínio da Sabóia em 1247 e permaneceu assim até 1883, ano em que foi vendido à cidade de Rivoli. Em 1350, foi selecionado como cenário para o casamento de Bianca de Sabóia com Galeazzo Visconti. Quando Emanuele Filiberto escolheu Turim como a nova capital do Ducado, ele se estabeleceu em Rivoli com sua corte; seu herdeiro, Carlo Emanuele, nasceu no Castello em 12 de janeiro de 1559,

O novo duque, Carlo Emanuele I, confiou os arquitetos de Castellamonte Francesco Paciotto e Domenico Ponsello – pai e filho – para transformar a mansão medieval em uma residência de lazer, como ilustrado nas duas placas do Theatrum Sabaudiae (Savoy Theatre), uma celebração através do imagens da cidade, fortalezas, residências e todas as belezas do Ducado. Aqui vemos pela primeira vez o Manica Lunga, um edifício projetado para abrigar a galeria de fotos de Carlo Emanuele I, unida ao castelo por quatro torres altas, e a igreja dedicada a San Carlo Borromeo, que nunca foi realmente construída. O trabalho foi concluído em 1670. Nessa época, o Castello já havia sediado eventos importantes, como as comemorações de aniversário de Christine da França, o segundo Madama Reale, realizado em 10 de fevereiro de 1645.

Vendo o prédio queimar em Turim, o jovem duque Vittorio Amedeo II prometeu a si mesmo que reconstruiria e tornaria ainda mais bonita a residência que sempre esteve tão ligada à história de sua família e que ele amava muito. De fato, foi de Rivoli que ele anunciou sua ascensão ao trono em 1730. Após vinte anos de guerra, era hora de Rivoli renascer e os arquitetos do luxuoso palácio de Luís XIV em Versalhes foram consultados. Os primeiros projetos foram de Michelangelo Garove, que projetou o Stradone del Re, hoje Corso Francia, uma estrada espetacular que leva ao novo palácio. O prédio foi ampliado e as torres danificadas foram demolidas; as da frente foram substituídas por um sistema de escadas duplas, no estilo de Leonardo da Vinci, que ainda conduzem do térreo ao último andar,

Foi com Filippo Juvarra, que chegou a Turim em 1715, que o grande projeto do palácio começaria a tomar forma, partindo do trabalho de Garove, que havia morrido nesse meio tempo. O palácio se tornaria um novo símbolo do poder absoluto de Vittorio Amedeo II – ele também fora coroado rei da Sicília. Este era um lugar que poderia rivalizar com outras residências reais da Europa – embora o sonho permanecesse inacabado. Só pode ser apreciado na sua totalidade graças ao magnífico modelo de madeira de Ugliengo e às pinturas dos mais importantes pintores da época.

O edifício luxuoso e espetacular de Juvarra – sem o Manica Lunga, que ele pretendia demolir – consistia em um imponente corpus central cercado por duas asas idênticas, coroadas por balaustradas e estátuas em estilo Juvarra. No interior, apartamentos refinados foram decorados por pintores de toda a Itália, com móveis preciosos que infelizmente foram perdidos. No final, o elegante átrio e o imponente salão de festas no primeiro andar nunca foram construídos, devido aos custos excessivos de construção em 1734, bem como aos trágicos eventos ligados à prisão aqui de Vittorio Amedeo II em 1731. Hoje, vemos a ponto em que o trabalho parou na impressionante entrada ao ar livre, onde a base ainda aguarda suas colunas, que permaneceram nas pedreiras do Valle di Susa. A escada fica a apenas alguns passos de alvenaria inacabada.

Em 1793, o trabalho começou novamente em Rivoli, mas a Idade de Ouro havia passado. O Castello foi herdado pelo segundo filho de Vittorio Amedeo III, Vittorio Emanuele Duque de Aosta, e sua esposa Maria Teresa, da Áustria-Este, e o trabalho foi retomado com um novo arquiteto, Carlo Randoni, que desejava retomar onde Juvarra havia parado. . Datado deste período está o apartamento no segundo andar, com seu visual totalmente renovado, inspirado no estilo inglês, de acordo com as novas idéias trazidas ao Piemonte por certos aristocratas esclarecidos, que fomentavam contatos com artesãos que chegavam a Rivoli. Também remonta a esse período a escada, da qual praticamente nada resta; seus degraus, ao longo da parede do átrio interno, foram demolidos durante a restauração entre 1979 e 1984.

Durante o período napoleônico, o Castello foi fechado, assim como a maioria das outras residências. Muitos de seus móveis não estavam mais presentes, embora alguns fossem levados para Turim. O imperador decidiu dar o complexo ao marechal Ney, príncipe de Moscou e comandante da Legião de Honra. O trabalho de restauração foi retomado por Randoni, mas então o Castello di Rivoli havia perdido sua importância. Para cobrir os custos, foi fracionado e alugado pelo Município. A decisão de conectar o Castello ao Manica Lunga data desses anos.

Após cinco séculos, em 1883, pelo preço de 100.000 liras, o Castello passou da família Savoy para a cidade de Rivoli e depois foi alugado para o exército; os soldados, que até 1909 ocuparam o prédio, o devastaram e danificaram. Em 1909 e 1911, o antigo esplendor do castelo retornou brevemente, graças a duas exposições, mas mais saques e ocupação militar se seguiram durante a Segunda Guerra Mundial, agora por soldados alemães. Os bombardeios de guerra deixaram feridas profundas, que foram provisoriamente reparadas em 1948, com o primeiro trabalho de emergência realizado pelo Genio Civile.

Em 1961, com o Centenário da Unificação da Itália, o Castello di Rivoli, que até então era uma presença silenciosa e constrangedora por muitos anos, recebeu uma quantia significativa de financiamento – 1 bilhão e 120 milhões de liras – embora isso não fosse verdade. o suficiente para salvar toda a construção. Quase 300 evacuados moravam em Manica Lunga, junto com várias pequenas empresas: uma serraria no pátio, uma loja de comida, uma oficina de mecânicos e um estábulo.

O trabalho inicial desmontou as estruturas no átrio construído durante a ocupação militar, e a decoração de terracota no trabalho inacabado de Juvarra foi finalmente trazida à luz e limpa. Em 1969, foi proposta a abertura de um cassino no prédio, como já ocorria há dois meses em 1945, mas nada surgiu da idéia. Havia uma nova esperança para Rivoli, no entanto. Os fundos começaram a chegar e a arquiteta Andrea Bruno, cujo nome está ligado ao renascimento do complexo, forneceu os primeiros projetos. Quase todas as portas e janelas exteriores desapareceram, o trabalho de estuque e as pinturas foram danificadas pela chuva e pela umidade, as tapeçarias foram destruídas, a madeira apodreceu. Os primeiros colapsos ocorreram em 1978, com o grande cofre caindo aos pedaços no grande salão do segundo andar. Após numerosos avisos, a região do Piemonte, decidiu intervir, e o complexo foi confiado em um empréstimo prolongado de 29 anos, a fim de dar ao Castello um objetivo público e cultural. Marquis Panza di Biumo, importante colecionador de arte contemporânea, veio em auxílio de Rivoli em busca de um local onde pudesse instalar uma parte de sua coleção.

Em agosto de 1979, começaram os trabalhos de restauração do Castello, e durariam até 1984, quando abriu suas portas como Museu de Arte Contemporânea. Este trabalho levou em consideração todo o seu passado, respeitando sua arquitetura, mas com acréscimos modernos, como o elevador, a escada suspensa, a plataforma no cofre do final da década de 1700 e a área panorâmica no terceiro andar. De 1984 a 1986, Andrea Bruno começou a trabalhar no Manica Lunga, mas infelizmente a falta de fundos fechou o local, que foi reaberto apenas em 1996. Foi em fevereiro de 2000 que o prédio nasceu para hospedar a galeria de fotos de Carlo Emanuele I, refazer seu antigo esplendor. A estrutura foi mantida com a inclusão da cobertura de aço tombada do casco e as escadas de aço e vidro que se juntam à estrutura do século XVII. As grandes janelas iluminam as salas da cafeteria, que também se tornou um tesouro de obras da coleção e de outros serviços do Museu. Até a contemporaneidade da pequena seção paralela que abriga o restaurante Combal.Zero, com uma estrela Michelin, dialoga com o passado, assim como todos os elementos do Castello di Rivoli.

O Museu

O Projeto de Arte Moderna e Contemporânea – CRT
Em 1991, foi criada a Fundação CRT, que em 2001 deu origem ao Projeto de Arte Moderna e Contemporânea – CRT, graças ao qual são destinados recursos importantes para a aquisição de obras destinadas a aumentar as coleções permanentes da GAM- Galeria Cívica de Arte Moderna e Contemporânea. arte de Turim e o Museu de Arte Contemporânea do castelo de Rivoli. O Castello di Rivoli, anteriormente o lar da delícia da Sabóia, há trinta anos é o mais importante museu de arte contemporânea da Itália. A colaboração entre a direção artística e os maiores artistas de hoje significa que as obras expostas são projetadas precisamente para as várias salas do Museu. Assim, dois importantes grupos de obras históricas da Arte Povera e da Transavanguardia italiana se tornam parte da coleção do museu.

Desde 2001, a Galeria Cívica e o museu colaboram entre si com vistas à complementaridade. Enquanto o GAM concentra sua coleção em obras que abrangem as duas décadas das décadas de 1950 e 1960, o museu tem uma coleção de obras que variam do final da década de 1960 à década de 2000.

Coleção permanente
A coleção permanente inclui, por exemplo, duas obras de Maurizio Cattelan, em 1997: o polêmico e provocador século XX, que evoca uma tensão frustrada em relação ao potencial (também em referência à insensatez das guerras do século XIX, que debilitam o homem por distanciando-o da própria evolução), representada emblemática por um cavalo, um símbolo de força, embalsamado e pendurado, e o perturbador Charlie não surfa. O tema das emoções despertadas pela guerra se repete nas coleções, bem como no trabalho de Rebecca Horn, “Cutting Through the Past”, entre outros.

As obras dos inúmeros artistas nacionais e internacionais presentes (como Emilio Vedova, Giulio Paolini, Thomas Hirschhorn, Dennis Oppenheim, Helmut Newton, Sadie Benning, Stan Vanderbeek, Fluxus, James Lee Byars, Pia Stadtbäumer, Massimo Bartolini, Nam June Paik, Yvonne Rainer, Wolfgang Tillmans e muitos outros) estão inseridos nas salas em uma espécie de diálogo com a arquitetura das salas históricas do castelo.

Coleção Cerruti
O Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea é o primeiro museu de arte contemporânea do mundo a incorporar uma coleção enciclopédica da arte do passado.

Em julho de 2017, nosso Museu assinou um importante acordo com a Fundação Francesco Federico Cerruti para a Arte, para salvaguardar, pesquisar, aprimorar e exibir a extraordinária, porém desconhecida Coleção Cerruti.

Pela primeira vez, é possível ao público descobrir o inestimável legado de Francesco Federico Cerruti (Gênova, 1922 – Turim, 2015), um empresário secreto e reservado e colecionador apaixonado que faleceu em 2015 aos 93 anos.

Desde a década de 1950 até sua morte em 2015, Francesco Federico Cerruti colecionou cerca de 300 obras de escultura e pintura, desde a Idade Média até hoje, além de aproximadamente 200 livros raros e antigos com encadernações requintadas, e mais de 300 móveis, incluindo tapetes e mesas de escritório. marceneiros de renome. Cerruti montou uma coleção principalmente européia – muito forte na arte italiana – que fornece uma jornada para a história da arte, do mobiliário à arte histórica, do Renascimento até hoje. É uma coleção particular de imensa qualidade, como poucas na Europa e no mundo, incluindo trabalhos extraordinários que variam de Bernardo Daddi, Pontormo e Ribera a Renoir, Modigliani, Kandinsky, Giacometti, Picasso, Klee, Severini, Boccioni, Balla e Magritte. , bem como Bacon, Burri, Fontana, Warhol, De Dominicis e Paolini.

Manica Lunga
O Manica Lunga foi construído para o duque Carlo Emanuele I na primeira metade do século XVII pelos arquitetos Castellamonte, Amedeo e seu filho Carlo. Esse prédio comprido e estreito, naquela época conectado ao castelo, era usado para abrigar a coleção de fotos do duque.

Como todos os edifícios do complexo, o Manica Lunga foi danificado pelas tropas francesas do general Catinat em 1693. Nos novos planos do arquiteto Filippo Juvarra para o complexo, feitos no início do século XVIII, ele deveria ser destruído e substituído por um edifício simétrico com um ótimo hall de entrada e salão de festas no primeiro andar. No entanto, devido aos custos excessivos de construção, o plano não foi executado e o Manica Lunga foi usado como espaço de serviço. Em 1883, quando a família Savoy vendeu o castelo para a cidade, foi usado como quartel. Após a Segunda Guerra Mundial, tornou-se uma residência para evacuados. Essas utilidades levaram a modificações na estrutura, com a construção de novos espaços para serviços de higiene, como se pode ver nas fotografias que documentam a degradação e abandono do edifício.

A restauração do Manica Lunga começou em 1986 e terminou em 2000 com a abertura do espaço para exposições no terceiro andar. Assim, a vocação original do edifício foi recuperada. Andrea Bruno, o arquiteto no centro da restauração, colocou escadas e um elevador no exterior do edifício, realizado em materiais transparentes que permitem que a estrutura de 147 metros de comprimento e 6 metros de largura permaneça visível. O teto de metal, uma adição completamente nova, é caracterizado por nervuras repetitivas, formando uma tampa central para todo o comprimento do edifício. A luz natural aumentou muito graças às grandes janelas e à eliminação dos sótãos e das estruturas realizadas nos últimos tempos e não pertencentes ao período Castellamonte.

Exteriores
No topo do anfiteatro em forma de morena, com vista para Rivoli e Avigliana, o distinto Castello di Rivoli é um dos símbolos mais importantes da dinastia Savoy. É parte integrante de um projeto arquitetônico que, a partir do final do século XVI, levou à realização da chamada “Corona di Delizie” (coroa das delícias) – símbolos e celebrações de poder absoluto. O complexo compreende duas estruturas de diferentes períodos: o Castello, com sua aparência do século 18, e o Manica Lunga, construído no século XVII e planejado como a galeria de pinturas do duque Charles Emmanuel I. Os dois edifícios são separados por um átrio, um espaço ao ar livre dominado pelas paredes inacabadas do Castello e do Manica Lunga. No centro estão as colunas e pilares do imponente projeto arquitetônico de Fillipo Juvarra.

O átrio preserva o status das obras realizadas durante o período juvarriano no momento de sua interrupção. A arquiteta de restauração Andrea Bruno, apesar de conhecer o plano arquitetônico original graças a uma pintura feita por Marco Ricci e Massimo Teodoro Michela no século 18, decidiu não concluí-lo. No lado norte do castelo, dominam os robustos pilares concebidos por Juvarra, enquanto no pavimento de pórfiro, as lajes de mármore e pedra marcam as posições dos pilares e as direções dos vãos que nunca foram realizados. A imponente muralha do castelo tem suportes para decorações inacabadas, nichos destinados a estátuas e grandes aberturas que evocam os grandes espaços projetados pelo arquiteto siciliano. Na parte superior, há um panorama impressionante feito de cristal e aço, uma inserção contemporânea de Bruno. Do outro lado está a Manica Lunga, projetada pelos irmãos Castellamonte, que Juvarra pretendia destruir para abrigar uma nova ala com as mesmas dimensões que a existente. Está no centro da campanha de restauração desde 1986, como pode ser visto em uma data inscrita na parede. Hoje, as grandes janelas de Bruno preenchem o buraco deixado pela demolição interrompida.

Renovação
As primeiras obras de renovação do Castello di Rivoli foram feitas pelo jovem arquiteto turinês Andrea Bruno para marcar o centenário da Unificação da Itália em 1961. Infelizmente, naquela época, o orçamento era suficiente apenas para reparar danos estruturais. Alguns anos depois, em 1967, Bruno começou a demolir as partes decadentes do átrio construído no início do século XX. Em 1978, o prédio estava em péssimas condições: a infiltração de água havia danificado as paredes, tetos, afrescos e estuques, causando os primeiros colapsos. Isso levou a Região do Piemonte a se comprometer a cuidar do edifício por 30 anos, restaurando-o e abrindo-o ao público. As obras começaram em 1979 e terminaram com a inauguração do Museu em 18 de dezembro de 1984. Bruno decidiu manter os traços históricos sobreviventes, dando importância a todos os momentos da vida do Castelo, a partir do canteiro de obras de Juvarra, passando pelo trabalho de Carlo Randoni no final do século XVIII, até as intervenções dos militares no século XX. Bruno evitou falsificações e conclusões, respeitando a arquitetura original, que se tornou uma verdadeira imagem da história do edifício e das vicissitudes da estrutura. Ele preservou as decorações internas e externas, estuques e pinturas danificadas pela devastação do tempo e pelo descuido dos homens.

Para dar aos visitantes uma noção da residência dos Savoy, Bruno restaurou dois quartos, um no primeiro andar, construído durante o período de Juvarra, e o segundo no apartamento do duque de Aosta. Ele aprimorou o átrio inacabado, instalou o panorama que se projeta da grande parede de tijolos do castelo e concebeu a grande escada suspensa, bem como a passarela sobre o grande cofre da sala 18, colocando o passado e o presente em diálogo. Alguns quartos não têm decoração, enquanto vários são ricamente ornamentados com detalhes que lembram os esplendores da dinastia e os momentos importantes da história de Rivoli. Algum tempo depois, começaram os trabalhos na Manica Lunga, que se tornaria novamente um espaço para exposições. Aqui, as escadas e o elevador são externos, e eles foram feitos em aço e vidro para permitir aos visitantes observar toda a estrutura inacabada. Bruno usou materiais modernos para as novas estruturas, tornando-se pioneiro da reversibilidade e enfatizando novamente a relação entre presente e passado. Em Rivoli, o edifício histórico e as formas contemporâneas interagem, enquanto os afrescos dialogam com o trabalho dos artistas de hoje.