Das Museum für zeitgenössische Kunst des Castello di Rivoli ist ein italienisches Museum für zeitgenössische Kunst. Es befindet sich in der Savoyer Residenz der Burg von Rivoli in Rivoli in der Provinz Turin.

Die Tätigkeit des Museums wurde am 18. Dezember 1984 mit der Ouvertüre-Ausstellung eröffnet, die vom damaligen Direktor Rudi Fuchs kuratiert wurde. Die Ausstellung umfasste Werke von Vertretern der Konzeptkunst, des Minimalismus, der Land Art, der armen Kunst und der Transavantgarde und wurde als ideales Modell für eine permanente Sammlung konzipiert, die jedoch erst später ab den neunziger Jahren eingerichtet werden sollte.

Geschichte
Dank seiner strategischen Lage in der Nähe der Via Gallica ist der Hügel von Rivoli zumindest seit der Römerzeit von Menschen bewohnt. Ein befestigtes Gebäude, das „Castrum Riuollum“, wird erstmals 1159 erwähnt. Die früheste Abbildung aus dem Jahr 1609 zeigt einen zentralen Turm, der von Konstruktionen unterschiedlicher Größe umgeben ist, während entlang der Ausläufer ein Garten das militärische Erscheinungsbild des Komplexes mildert. Das Castello, das Eigentum der Bischöfe von Turin war, wurde 1247 Teil der savoyischen Herrschaft und blieb es bis 1883, dem Jahr, in dem es an die Stadt Rivoli verkauft wurde. Im Jahr 1350 wurde es als Kulisse für die Hochzeit von Bianca von Savoyen mit Galeazzo Visconti ausgewählt. Als Emanuele Filiberto Turin als neue Hauptstadt des Herzogtums auswählte, ließ er sich mit seinem Hof ​​in Rivoli nieder; sein Erbe, Carlo Emanuele, wurde am 12. Januar 1559 im Castello geboren.

Der neue Herzog Carlo Emanuele I. beauftragte die Castellamonte-Architekten Francesco Paciotto und Domenico Ponsello – Vater und Sohn -, das mittelalterliche Herrenhaus in eine Freizeitresidenz zu verwandeln, wie auf den beiden Tafeln des Theatrum Sabaudiae (Savoy Theatre) dargestellt Bilder der Stadt, der Festungen, der Residenzen und aller Schönheiten des Herzogtums. Hier sehen wir zum ersten Mal die Manica Lunga, ein Gebäude für die Bildergalerie von Carlo Emanuele I., das durch vier hohe Türme mit der Burg verbunden ist, und die Kirche, die San Carlo Borromeo gewidmet ist und nie gebaut wurde. Die Arbeiten wurden 1670 abgeschlossen. Zu diesem Zeitpunkt hatte das Castello bereits wichtige Ereignisse wie die Geburtstagsfeier von Christine von Frankreich, der zweiten Madama Reale, am 10. Februar 1645 veranstaltet.

Als der junge Herzog Vittorio Amedeo II. Das Gebäude in Turin brennen sah, versprach er sich, die Residenz, die immer so eng mit der Geschichte seiner Familie verbunden war und die er sehr liebte, wieder aufzubauen und noch schöner zu machen. Von Rivoli aus kündigte er 1730 seinen Aufstieg auf den Thron an. Nach zwanzig Jahren Krieg war es Zeit für Rivoli, wiedergeboren zu werden, und die Architekten des verschwenderischen Palastes Ludwigs XIV. In Versailles wurden konsultiert. Die frühesten Projekte stammten von Michelangelo Garove, der die Stradone del Re, heute Corso Francia, entwarf, eine spektakuläre Straße, die zum neuen Palast führt. Das Gebäude wurde vergrößert und die beschädigten Türme abgerissen; Die vorderen wurden durch ein System von Doppeltreppen im Stil von Leonardo da Vinci ersetzt, die noch vom Erdgeschoss in das oberste Stockwerk führen.

Mit Filippo Juvarra, der 1715 in Turin ankam, nahm das große Palastprojekt Gestalt an, das auf der Arbeit des inzwischen verstorbenen Garove beruhte. Der Palast würde ein neues Symbol für die absolute Macht von Vittorio Amedeo II werden – er war auch zum König von Sizilien gekrönt worden. Dies sollte ein Ort sein, der mit anderen königlichen Residenzen in ganz Europa mithalten konnte – obwohl der Traum unvollendet blieb. Es kann nur dank eines prächtigen Holzmodells von Ugliengo und der Gemälde der wichtigsten Maler der damaligen Zeit in seiner Gesamtheit geschätzt werden.

Juvarras verschwenderisches, spektakuläres Gebäude – ohne die Manica Lunga, die er abreißen wollte – sollte einen imposanten zentralen Korpus umfassen, der von zwei identischen Flügeln umgeben war, die von Balustraden und Statuen im vollen Juvarra-Stil gekrönt waren. Im Inneren wurden raffinierte Apartments von Malern aus ganz Italien mit wertvollen Möbeln eingerichtet, die leider verloren gegangen sind. Am Ende wurden das elegante Atrium und der imposante Ballsaal im ersten Stock aufgrund der übermäßigen Baukosten im Jahr 1734 sowie der tragischen Ereignisse, die mit der Inhaftierung von Vittorio Amedeo II im Jahr 1731 verbunden waren, nie gebaut. Heute sehen wir das Punkt, an dem die Arbeiten im beeindruckenden Eingang unter freiem Himmel zum Stillstand kamen, wo die Basis noch auf ihre Säulen wartet, die in den Steinbrüchen des Valle di Susa verblieben sind. Die Treppe besteht nur aus wenigen Stufen unfertigen Mauerwerks.

1793 begannen die Arbeiten in Rivoli erneut, aber das Goldene Zeitalter war vorbei. Das Castello wurde vom zweiten Kind von Vittorio Amedeo III, Vittorio Emanuele Herzog von Aosta, und seiner Frau Maria Teresa von Österreich-Este geerbt, und die Arbeit mit einem neuen Architekten, Carlo Randoni, wurde fortgesetzt, der dort weitermachen wollte, wo Juvarra aufgehört hatte . Aus dieser Zeit stammt die Wohnung im zweiten Stock, deren völlig neues Erscheinungsbild vom englischen Stil inspiriert ist und den neuen Ideen entspricht, die einige aufgeklärte Aristokraten ins Piemont gebracht haben und die Kontakte zu in Rivoli ankommenden Handwerkern pflegten. Aus dieser Zeit stammt auch die Treppe, von der praktisch nichts mehr übrig ist; Seine Stufen entlang der Wand des inneren Atriums wurden während der Restaurierung zwischen 1979 und 1984 abgerissen.

Während der napoleonischen Zeit wurde das Castello geschlossen, ebenso wie die meisten anderen Residenzen. Viele seiner Möbel waren nicht mehr vorhanden, einige wurden jedoch nach Turin gebracht. Der Kaiser beschloss, den Komplex Marschall Ney, Prinz von Moskau und Oberbefehlshaber der Ehrenlegion, zu übergeben. Die Restaurierungsarbeiten wurden von Randoni wieder aufgenommen, aber bis dahin hatte das Castello di Rivoli seine Bedeutung verloren. Um die Kosten zu decken, wurde es von der Gemeinde abgetrennt und vermietet. Die Entscheidung, das Castello mit der Manica Lunga zu verbinden, stammt aus diesen Jahren.

Nach fünf Jahrhunderten, 1883, ging das Castello zum Preis von 100.000 Lire von der Familie Savoyen an die Stadt Rivoli über und wurde dann an die Armee vermietet. Die Soldaten, die das Gebäude bis 1909 besetzten, verwüsteten und beschädigten es. In den Jahren 1909 und 1911 erlebte die antike Pracht der Burg dank zweier Ausstellungen ein kurzes Comeback. Im Zweiten Weltkrieg folgten jedoch weitere Plünderungen und militärische Besetzungen, die jetzt von deutschen Soldaten durchgeführt wurden. Kriegsbomben hinterließen tiefe Wunden, die 1948 vorläufig repariert wurden, als die Genio Civile die ersten Notarbeiten durchführte.

1961, anlässlich des 100. Jahrestages der Vereinigung Italiens, wurde dem Castello di Rivoli, das bis dahin viele Jahre lang still und ungeschickt gewesen war, ein erheblicher Betrag an Finanzmitteln zugeteilt – 1 Milliarde 120 Millionen Lire – obwohl dies nicht der Fall war genug, um die gesamte Konstruktion zu retten. Fast 300 Evakuierte lebten in der Manica Lunga zusammen mit verschiedenen kleinen Unternehmen: einem Sägewerk im Hof, einem Lebensmittelgeschäft, einem Mechanikergeschäft und einem Stall.

Erste Arbeiten zerlegten die während der militärischen Besetzung errichteten Strukturen im Atrium, und die Terrakotta-Dekoration von Juvarras unvollendeten Arbeiten wurde schließlich ans Licht gebracht und gereinigt. 1969 wurde vorgeschlagen, ein Kasino in dem Gebäude zu eröffnen, wie es bereits 1945 für zwei Monate stattgefunden hatte, aber es kam nie etwas auf die Idee. Es gab jedoch neue Hoffnung für Rivoli. Die Finanzierung begann und die Architektin Andrea Bruno, deren Name mit der Wiedergeburt des Komplexes verbunden ist, lieferte die ersten Projekte. Fast alle Außentüren und Fenster waren verschwunden, Stuckarbeiten und Gemälde waren durch Regen und Feuchtigkeit beschädigt worden, Wandteppiche wurden zerstört, Holzarbeiten waren verfault. Die ersten Einstürze fanden 1978 statt, und das große Gewölbe zerfiel in der großen Halle im zweiten Stock. Nach zahlreichen Warnungen wurde die Region Piemont, beschlossen, einzugreifen, und der Komplex wurde mit einem verlängerten Darlehen von 29 Jahren betraut, um dem Castello einen öffentlichen und kulturellen Zweck zu geben. Rivoli half Marquis Panza di Biumo, einem bedeutenden Sammler zeitgenössischer Kunst, auf der Suche nach einem Ort, an dem er einen Teil seiner Sammlung installieren konnte.

Im August 1979 begannen die Restaurierungsarbeiten am Castello allein und dauerten bis 1984, als es als Museum für zeitgenössische Kunst seine Türen öffnete. Diese Arbeit berücksichtigte ihre gesamte Vergangenheit unter Berücksichtigung ihrer Architektur, jedoch mit modernen Ergänzungen wie dem Aufzug, der hängenden Treppe, der Plattform im Gewölbe aus dem späten 18. Jahrhundert und dem Panoramabereich im dritten Stock. Von 1984 bis 1986 begann Andrea Bruno mit der Arbeit an der Manica Lunga, aber leider wurde das Gelände, das erst 1996 wiedereröffnet wurde, aus Geldmangel geschlossen. Im Februar 2000 wurde das Gebäude, in dem erstmals die Bildergalerie von Carlo Emanuele I untergebracht war, eröffnet. finden ihre uralte Pracht wieder. Die Struktur wurde unter Einbeziehung der umgestürzten rumpfförmigen Stahlabdeckung des Gewölbes und der Stahl- und Glastreppen, die die Struktur aus dem 17. Jahrhundert verbinden, beibehalten. Die großen Fenster beleuchten die Räume der Cafeteria, die auch zu einem Schatz an Werken aus der Sammlung und anderen Museumsdiensten geworden ist. Sogar die Gleichzeitigkeit des kleinen parallelen Abschnitts, in dem sich das mit einem Michelin-Stern ausgezeichnete Restaurant Combal.Zero befindet, steht im Dialog mit der Vergangenheit, ebenso wie alle Elemente des Castello di Rivoli.

Das Museum

Das Projekt für moderne und zeitgenössische Kunst – CRT
1991 wurde die CRT-Stiftung gegründet, aus der 2001 das Projekt für moderne und zeitgenössische Kunst (CRT) hervorging, mit dessen Hilfe wichtige Mittel für den Erwerb von Werken zur Erweiterung der ständigen Sammlungen der GAM-Civic Gallery für Moderne und Gegenwart bereitgestellt werden Kunst von Turin und das Museum für zeitgenössische Kunst der Burg von Rivoli. Das Castello di Rivoli, früher die Heimat des Savoyer Genusses, ist seit 30 Jahren das wichtigste Museum für zeitgenössische Kunst in Italien. Durch die Zusammenarbeit zwischen der künstlerischen Leitung und den größten Künstlern der Gegenwart sind die ausgestellten Werke genau auf die verschiedenen Räume des Museums zugeschnitten. So werden zwei wichtige Gruppen historischer Werke von Arte Povera und der italienischen Transavanguardia Teil der Sammlung des Museums.

Seit 2001 arbeiten die Civic Gallery und das Museum im Hinblick auf Komplementarität zusammen. Während GAM seine Sammlung auf Werke aus den zwei Jahrzehnten der 1950er und 1960er Jahre konzentriert, verfügt das Museum über eine Sammlung von Werken aus den späten 1960er bis 2000er Jahren.

Permanente Sammlung
Die ständige Sammlung umfasst zum Beispiel zwei Werke von Maurizio Cattelan aus dem Jahr 1997: das kontroverse und provokative 20. Jahrhundert, das frustrierte Spannungen in Bezug auf das Potenzial hervorruft (auch in Bezug auf die Sinnlosigkeit der Kriege des 19. Jahrhunderts, die den Menschen schwächen distanziert ihn von der eigenen Entwicklung), symbolisch dargestellt durch ein Pferd, ein Symbol der Stärke, einbalsamiert und aufgehängt, und der verstörende Charlie surft nicht. Das Thema der durch den Krieg hervorgerufenen Emotionen wiederholt sich in den Sammlungen sowie in Rebecca Horns Werk „Cutting Through the Past“ und anderen.

Die Werke der zahlreichen anwesenden nationalen und internationalen Künstler (wie Emilio Vedova, Giulio Paolini, Thomas Hirschhorn, Dennis Oppenheim, Helmut Newton, Sadie Benning, Stan Vanderbeek, Fluxus, James Lee Byars, Pia Stadtbäumer, Massimo Bartolini, Nam June Paik, Yvonne Rainer, Wolfgang Tillmans und viele andere) werden in einer Art Dialog mit der Architektur der historischen Räume des Schlosses in die Räume eingefügt.

Cerruti-Sammlung
Das Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea ist das weltweit erste Museum für zeitgenössische Kunst, das eine enzyklopädische Sammlung der Kunst der Vergangenheit enthält.

Im Juli 2017 unterzeichnete unser Museum eine wichtige Vereinbarung mit der Francesco Federico Cerruti-Stiftung für Kunst, um die außergewöhnliche, aber praktisch unbekannte Cerruti-Sammlung zu schützen, zu erforschen, zu verbessern und auszustellen.

Zum ersten Mal kann die Öffentlichkeit das unschätzbare Erbe von Francesco Federico Cerruti (Genua, 1922 – Turin, 2015) entdecken, einem geheimen und zurückhaltenden Unternehmer und leidenschaftlichen Sammler, der 2015 im Alter von 93 Jahren verstorben ist.

Von den 1950er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 2015 sammelte Francesco Federico Cerruti rund 300 Skulpturen und Gemälde vom Mittelalter bis heute sowie etwa 200 seltene und antike Bücher mit exquisiten Buchbindungen und über 300 Möbel, darunter Teppiche und Schreibtische von renommierte Tischler. Cerruti stellte eine hauptsächlich europäische Sammlung zusammen – sehr stark in der italienischen Kunst -, die eine Reise in die Kunstgeschichte bietet, von Möbeln bis zu historischer Kunst, von der Renaissance bis heute. Es ist eine Privatsammlung von immenser Qualität, wie nur wenige in Europa und der Welt, einschließlich außergewöhnlicher Werke von Bernardo Daddi, Pontormo und Ribera bis hin zu Renoir, Modigliani, Kandinsky, Giacometti, Picasso, Klee, Severini, Boccioni, Balla und Magritte sowie Speck, Burri, Fontana, Warhol, De Dominicis und Paolini.

Manica Lunga
Die Manica Lunga wurde in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts von den Architekten Castellamonte, Amedeo und seinem Sohn Carlo für Herzog Carlo Emanuele I. gebaut. In diesem langen, schmalen Gebäude, das zu dieser Zeit mit dem Schloss verbunden war, befand sich die Bildersammlung des Herzogs.

Wie alle Gebäude des Komplexes wurde die Manica Lunga 1693 von den französischen Truppen von General Catinat beschädigt. In den neuen Plänen des Architekten Filippo Juvarra für den Komplex aus dem frühen 18. Jahrhundert sollte sie zerstört und durch eine ersetzt werden symmetrisches Gebäude mit einer großen Eingangshalle und einem Ballsaal im ersten Stock. Aufgrund überhöhter Baukosten wurde der Plan jedoch nicht ausgeführt und die Manica Lunga wurde als Serviceraum genutzt. Als die Familie Savoyen 1883 das Schloss an die Stadt verkaufte, wurde es als Kaserne genutzt. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde es eine Residenz für Evakuierte. Diese Nutzungen führten zu Änderungen der Struktur mit dem Bau neuer Räume für Hygienedienstleistungen, wie man auf Fotografien sehen kann, die die Verschlechterung und den Verfall des Gebäudes dokumentieren.

Die Restaurierung der Manica Lunga begann 1986 und endete im Jahr 2000 mit der Eröffnung des Ausstellungsraums im dritten Stock. So wurde die ursprüngliche Berufung des Gebäudes zurückerobert. Andrea Bruno, die Architektin im Zentrum der Restaurierung, platzierte Treppen und einen Aufzug an der Außenseite des Gebäudes, die aus transparenten Materialien hergestellt wurden, damit die 147 Meter lange, 6 Meter breite Struktur sichtbar bleibt. Das völlig neue Metalldach zeichnet sich durch sich wiederholende Rippen aus, die eine zentrale Kappe über die gesamte Länge des Gebäudes bilden. Das natürliche Licht wurde dank der großen Fenster und der Beseitigung der Dachböden und Strukturen, die in jüngerer Zeit realisiert wurden und nicht zur Castellamonte-Zeit gehören, stark erhöht.

Außen
Das markante Castello di Rivoli befindet sich auf dem moränenförmigen Amphitheater mit Blick auf Rivoli und Avigliana und ist eines der wichtigsten Symbole der Savoyer Dynastie. Es ist ein wesentlicher Bestandteil eines architektonischen Entwurfs, der ab dem späten 16. Jahrhundert zur Verwirklichung der sogenannten „Corona di Delizie“ führte – Symbole und Feste der absoluten Macht. Der Komplex besteht aus zwei Gebäuden aus verschiedenen Epochen: dem Castello mit seinem Erscheinungsbild aus dem 18. Jahrhundert und dem gegenüberliegenden Manica Lunga, das im 17. Jahrhundert erbaut wurde und als Gemäldegalerie von Herzog Charles Emmanuel I. geplant ist. Die beiden Gebäude sind durch ein Atrium getrennt. Ein Open-Air-Raum, der von den unvollendeten Mauern des Castello und der Manica Lunga dominiert wird. Im Zentrum stehen die Säulen und Säulen des imposanten Architekturprojekts von Fillipo Juvarra.

Das Atrium bewahrt den Status der Werke, die während der Juvarrianischen Zeit zum Zeitpunkt ihrer Unterbrechung entstanden sind. Die Restaurierungsarchitektin Andrea Bruno, die dank eines Gemäldes von Marco Ricci und Massimo Teodoro Michela aus dem 18. Jahrhundert den ursprünglichen Architekturplan kannte, beschloss, ihn nicht fertigzustellen. Auf der Nordseite des Schlosses dominieren die von Juvarra entworfenen robusten Säulen, während auf dem Porphyrpflaster die Marmor- und Steinplatten die Positionen der Pfosten und die Richtungen der Spannweiten markieren, die nie realisiert wurden. Die imposante Burgmauer hat Stützen für unvollendete Dekorationen, Nischen für Statuen und große Öffnungen, die an die vom sizilianischen Architekten projizierten großen Räume erinnern. Im oberen Teil befindet sich ein markantes Panorama aus Kristall und Stahl, eine zeitgenössische Einfügung von Bruno. Auf der anderen Seite befindet sich die von den Brüdern Castellamonte entworfene Manica Lunga, die Juvarra zerstören wollte, um einen neuen Flügel mit den gleichen Abmessungen wie den bestehenden zu beherbergen. Es steht seit 1986 im Mittelpunkt der Restaurierungskampagne, wie aus einem an der Wand eingeschriebenen Datum hervorgeht. Heute füllen Brunos große Fenster das Loch, das der unterbrochene Abriss hinterlassen hat.

Renovierung
Die ersten Renovierungsarbeiten am Castello di Rivoli wurden von der jungen turinischen Architektin Andrea Bruno anlässlich des 100. Jahrestages der Vereinigung Italiens im Jahr 1961 durchgeführt. Leider reichte das Budget zu dieser Zeit nur aus, um strukturelle Schäden zu reparieren. Einige Jahre später, 1967, zerstörte Bruno die verfallenden Teile des Atriums, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts erbaut worden war. 1978 befand sich das Gebäude in einem schrecklichen Zustand: Wasserinfiltration hatte die Wände, Decken, Fresken und Stuckarbeiten beschädigt und den ersten Einsturz verursacht. Dies veranlasste die Region Piemont, sich zu verpflichten, das Gebäude 30 Jahre lang zu pflegen, zu restaurieren und der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Die Arbeiten begannen 1979 und endeten mit der Einweihung des Museums am 18. Dezember 1984. Bruno beschloss, die erhaltenen historischen Spuren beizubehalten, wobei allen Momenten im Leben des Schlosses Bedeutung beigemessen wurde. Angefangen von der Juvarra-Baustelle über Carlo Randonis Arbeiten im späten 18. Jahrhundert bis hin zu den Eingriffen des Militärs im 20. Jahrhundert. Bruno vermied Fälschungen und Vervollständigungen unter Berücksichtigung der ursprünglichen Architektur, die ein wahres Bild der Geschichte des Gebäudes und der Wechselfälle des Bauwerks wurde. Er bewahrte die inneren und äußeren Dekorationen, Stucke und Gemälde, die durch die Verwüstungen der Zeit und die Nachlässigkeit der Menschen beschädigt wurden.

Um den Besuchern einen Eindruck von der Residenz in Savoyen zu vermitteln, restaurierte Bruno zwei Zimmer, eines im ersten Stock aus der Zeit der Juvarra und das zweite in der Wohnung des Herzogs von Aosta. Er verbesserte das unvollendete Atrium, installierte das Panorama, das aus der großen Backsteinmauer des Schlosses herausragt, und konzipierte die große Hängetreppe sowie den Gang über das große Gewölbe von Raum 18, um Vergangenheit und Gegenwart in einen Dialog zu bringen. Einige Zimmer sind nicht dekoriert, während einige reich mit Details verziert sind, die an die Pracht der Dynastie und wichtige Momente in Rivolis Geschichte erinnern. Einige Zeit später begannen die Arbeiten an der Manica Lunga, die wieder ein Ausstellungsraum werden sollte. Hier sind die Treppen und der Aufzug außen, und sie wurden aus Stahl und Glas gefertigt, damit die Besucher die gesamte unfertige Struktur beobachten können. Bruno verwendete moderne Materialien für die neuen Strukturen, wurde zum Pionier der Reversibilität und betonte erneut die Beziehung zwischen Gegenwart und Vergangenheit. In Rivoli interagieren das historische Gebäude und zeitgenössische Formen miteinander, während die Fresken mit den Werken der heutigen Künstler in Dialog treten.