Ренессансный танец

Ренессансные танцы относятся к широкой группе исторических танцев. Во времена Возрождения в итальянских судах была разработана исконная форма танца, которая включала правила, которые следует соблюдать, и определенное исследование шагов и движений. Фактически, танец считался реальной формой образования. Танец дворян был непосредственно получен от людей, но был преобразован в соответствии с правилами идеального придворного: самообладание, благородное отношение, социальные условности рыцарства и галантности. В пятнадцатом веке фигура учителя танца была востребована, чтобы наставлять лордов и придворных; среди них Доменико да Пьяченца (так называемый «Доменикино») и его ученик Гульельмо Эбрео да Песароти станут первыми авторами реальных трактатов о том, что уже называлось «Искусство танца». Доменикино написал руководство De arte saltandi et choreas ducendi, а Уильям, автор «De practice seu arte tripudii vulgare opusculum», приобрел такую ​​репутацию, которая была призвана на суд Урбино Федерико да Монтефельтро. Антонио Корнаццано, который написал «Книгу танцевального искусства», является их современником.

обзор
В эпоху Возрождения проводилось различие между танцами страны и придворными танцами. Судебные танцы требовали, чтобы танцоры обучались и часто показывались и развлекались, в то время как национальные танцы могли быть предприняты кем угодно. В суде официальные развлечения часто сопровождались многими часами национальных танцев, к которым могли бы присоединиться все присутствующие. Танцы, описанные в качестве национальных танцев, таких как Chiarantana или Chiaranzana, оставались популярными в течение длительного периода – более двух столетий в случае этого танца. Танцы эпохи Возрождения можно сравнить с мячом.

Знание придворных танцев сохранилось лучше, чем в танцах страны, поскольку они были собраны мастерами танцев в рукописях, а затем в печатных книгах. Самые ранние сохранившиеся манускрипты, которые предоставляют подробные инструкции по танцам, относятся к Италии 15-го века. Самые ранние печатные руководства для танцев исходят из конца XVI века во Франции и Италии. Самые ранние танцевальные описания в Англии взяты из рукописи Gresley c.1500, найденной в Дербиширском реестре, D77 B0x 38 стр. 51-79. Они были недавно опубликованы как «Cherwell Thy Wyne (Покажите свою радость): танцы пятнадцатого века из Англии из рукописи Гресли». Первый печатный английский источник появился в 1652 году, в первом выпуске Playford.

Танцы в этих руководствах чрезвычайно разнообразны по своей природе. Они варьируются от медленных, величественных танцев (bassadance, pavane, almain) до быстрых, живых танцев (galliard, coranto, canario). Первый, в котором ноги танцоров не покидали землю, были названы танцевальным басом, а энергичные танцы с прыжками и лифтами назывались первыми танцами. Некоторые были хореографированы, другие были импровизированы на месте.

Один танец для пар, форма galliard под названием lavolta, заключался в довольно интимном удержании между мужчиной и женщиной, когда женщину поднимали в воздух, а пара делала 3/4 оборота. Другие танцы, такие как отрубы или браслеты, танцевали многие люди по кругу или линии.

Современные представления о ранней европейской танцевальной культуре эпохи Возрождения покоятся на произведениях трех мастеров танца из Италии: Доменико из Пьяченцы, Антонио Корнаццано и Гульельмо Эбрео. Их работы описывают сходные наборы шагов и танцев, но в то же время учащиеся (Ebreo и Kornatsano) имеют некоторое развитие. В основном у них басы в балетто (сюита из кусочков танцевальных жанров, предшественник придворного балета). Это самые ранние из хорошо документированных европейских танцев, хореографии, движений и музыкальное сопровождение которых до наших дней дошло до значительной информации.

Самый ранний письменный источник для танцев в Англии – так называемый. «Рукопись Гресли» – датируется 1500 годом.

К концу 16-го века самые ранние опубликованные печатные руководства по танцам эпохи Возрождения, и они родом из Франции и Италии.

В теоретической работе 1581 «Балерина» (Il Ballarino) итальянский хореограф Фабрицио Карозо дает подробные описания основных бальных танцев того времени: среди них: galliard, canario, Saltarello, tordilone. В конце 1602 года Чезаре Негри, «Изящество любви» (Le gratie d’Amore), 50 родов прыгающих движений («украшения») даны, например, schisciata – «продвигаться вперед с пяткой и палец назад».

Информация о придворных танцах сохранилась в гораздо большем объеме, чем о народных танцах. Показательна судьба народного танца Сарабанда, который был даже запрещен в Испании в 1583 году. Сохраняющиеся музыкальные образцы сарабанда были сохранены из-за его превращения в медленный судовой танец в Италии и Франции в 17 веке и принадлежат к музыковедам уже в эпоху барокко. Точно так же танец чакона проходил в 17 веке во дворе балета во Франции, набирал медленный темп, церемониальный характер. От такого танца, как folia (а также romanesque и passametstso), только одноименные темы – благодаря письменным работам музыкантов, инструменталистов.

Редким исключением является Moreschi, народный танец уличного театра (см. «Commedia dell’arte»), дошедший до наших дней благодаря хореографии, описанной в его трактате «Orhezografiya» (Orchésographie, 1589) Т. Арбо, а также в более поздних работах М. Преториуса (1612) и М. Мерсенна (1636). В произведениях Шекспира есть ярко выраженный скомороший стиль британского джига XVI века (названный в честь миниатюрной скрипки итальянского мастер танцев). Благодаря итальянскому сборщику народных песен Филиппо Азизолоинформация о народном танце 15-го века с окраины Бергамо в Италии под именем Бергамаска (также упоминается в «Сон в летнюю ночь Шекспира»).

Итальянский танец Пятнадцатого века
Наши знания итальянских танцев 15-го века происходят в основном из сохранившихся произведений трех мастеров итальянского танца: Доменико-да-Пьяченца, Антонио Корнаццано и Гульельмо Эбрео-да-Пезаро. Их работа связана с подобными шагами и танцами, хотя можно увидеть некоторую эволюцию. Основными типами танцев являются бас-данс и балетти. Это самые ранние европейские танцы, которые хорошо документированы, поскольку у нас есть разумное знание хореографий, шагов и музыки.

Итальянско-французская окраска
В конце четырнадцатого и шестнадцатого веков основные черты, характерные для европейской танцевальной музыки эпохи Возрождения, стали формироваться: регулярный ритм акцента, структурная периодичность, квадратная, гомофоническая, запоминающаяся мелодия песни (хотя и не похожа на мелодичные мелодии более позднего времени ).

Во Франции и других европейских странах особенности нового танцевального искусства проявляются в конце XVI-XVII веков, тогда как в Италии цветение начинается в конце XIV-начала XV века. Поэтому в XV-XVI веках Италия была законодателем танцевальной моды: итальянские учителя работали во всех странах Европы, многие танцевальные жанры итальянского происхождения доминировали как в бальных залах, так и в театральных постановках или творчестве композитора. Позже (с XVII века, то есть уже в эпоху барокко), танцевальная мода была продиктована французами в течение двух столетий подряд.

Виды танцев эпохи Возрождения
Танцы в источниках Ренессанса сильно различаются по своей сути. Они оба медленные, торжественные – бас-танец, павана (и пассаметс близко к нему), алеманда – и быстрый, живой – Saltarello, galliard, turdion, chime, canario. Во-первых, когда танцоры не разорвали обе ноги с земли в одно и то же время, стали называть «низкими» или «низкими танцами», в то время как последние, энергичные, с прыжками и взлетами (опорными элементами), в основном ссылаются к «высоким танцам». Исключением является танец, называемый пивом, который, несмотря на высокий темп, относится к более низким танцам. Некоторые из танцев эпохи Возрождения хореографически каноничны, в других – комната для импровизации. Один из парных танцев, вольта, считающийся производным от galliard, подразумевает довольно большую близость между мужчиной и женщиной, потому что, когда партнер выполняет, она держит женщину в воздухе на 3/4 оборота. Другие танцы, такие как branl, выполняются многими людьми в круглом танце (по кругу или в ряд).

В конце эры записаны специальные танцевальные формы, в которых найдены элементы высокого (например, Saltarello) и низкого (например, павана) танца – каскада, спаниеля.

В Италии, в 16-м веке, мода на танцевальную сцену, знаменитый бал (итальянский балл – «танец»), в котором более поздние галлиарды и каскад заменили неплатежеспособность Saltarello.

Традиция контраста медленной танцевальной процессии («низкий танец») и живого прыжкового танца («высокий танец») породила музыкальную форму, такую ​​как сюита, ​​которая, в свою очередь, влияла на формирование сонатной формы.

Народные танцы в живописи Брейгеля, около 1525-1530 гг.
Некоторые виды известных танцев эпохи Возрождения:

Allemande
Низкий танец или Basse danse
Branle
канарейка
Coranto или courante
Gallarda или galliard
Lavolta
Турдион (быстрая галларда).
Павана или павана
Зарабанда или сарабанда.
Spagnoletta